윌렘 드 쿠닝

<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 윌렘 드 쿠닝 Willem de Kooning

본명	빌럼 데 쿠닝 Willem de Kooning
출생	1904년 4월 24일
출생	네덜란드 로테르담
사망	1997년 3월 19일 (향년 92세)
사망	미국 뉴욕주 이스트햄프턴
국적	[[네덜란드\| 파일:네덜란드 국기.svg 네덜란드 ]][[틀:국기\| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기\| 파일: 기.svg 속령 ]] [[미국\| 파일:미국 국기.svg 미국 ]][[틀:국기\| 파일: 특별행정구기.svg 행정구 ]][[틀:국기\| 파일: 기.svg 속령 ]]
학력	Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen (現 로테르담 응용과학대학교 빌렘 데 쿠닝 아카데미) Grand Central School of Art
배우자	일레인 드 쿠닝(Elaine de Kooning) ^{(1943년 결혼)}
자녀	요한나 리스베스 드 쿠닝(Johanna Lisbeth de Kooning)^{(1956 ~ 2012)}[1]

1. 개요2. 생애3. 여담

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1. 개요

네덜란드 태생의 미국 추상표현주의 거장.

아서 단토로부터 ”녹아내리는 피카소“라는 별명을 얻은, 반구상-추상표현주의적인 거친 붓질로 화면을 구축한 것으로 유명하다.

2. 생애

1904년 네덜란드 로테르담에서 출생한 윌렘 드 쿠닝은, 어릴 때부터 상업 예술 견습을 받았으며, 1924년까지 로테르담의 미슬 및 응용 과학 아카데미(Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen)에서 야간 수업을 수강했다. 1926년에는 아르헨티나행 영국 화물선을 통해 미국 버지니아주로 밀항했는데, 이때까지 드 쿠닝은 자신에게 가장 영감을 주었던 삽화가가 되는 것을 목표로 했다. 주택 도장 및 상업 미술로 생계를 이어가던 와중에, 이듬해에 맨해튼으로 거주지를 옮기고 스튜디오를 열었다.

윌렘 드 쿠닝(1948), Painting, 캔버스에 애나멜 및 유화, 108.3 x 142.5cm.

1928년 즈음부터 드 쿠닝은 아실 고르키(Arshile Gorky) 등과 교류를 시작했다. 1930년대 그의 구상회화는 아실 고르키와 피카소의 영향을 짙게 받은 것이었다. 1938년경에 뉴욕으로 온 프란츠 클라인(Franz Kline)과 교류하면서 그의 검고 빠른 필획에 영향을 받아 흑백 그림을 그렸다. 드 쿠닝의 초기 작업이 흑백인 이유는 클라인과의 교류 뿐만 아니라 경제적 어려움도 한 몫했다. 1945년에 제작한 <Pink Angels>에서 리비도적 색채를 사용한 비유적 표현주의를 보여준 바 있기 때문이다. 이후인 1948년 4월 12일, 드 쿠닝은 한달간 찰스 이건 갤러리(Charles Egan Gallery)에서 초기 작업 10점을 전시해 첫 개인전을 치뤘다.

윌렘 드 쿠닝(1952-53), Woman and Bicycle, 린넨에 애나멜과 유화 그리고 목탄, 193.8 x 124.8cm.

이탈리아 영화 <쓰디쓴 쌀(Bitter Rice, 1949)>의 논밭에서 일하는 여성들의 장면을, 파블로 피카소가 그랬듯이 자신만의 조형적 어법으로 전면추상화한 <발굴(Excavation, 1950)>을 전후로 드 쿠닝의 회화에는 다시 다양한 색채가 들어오며, 그해 6월부터는 추상화로서 물질에서 멈추지 않고 다시 여성의 형상(shapedness)을 그리기 시작했다. 이때부터 우여곡절을 겪으며 그린 <여인 I>을 시작으로 1953년 시드니 재니스 갤러리에서 개인전을 연 이후에 제작된 <여인 VI>에 이르기까지 드 쿠닝은 총 7점의 여성 형상 연작을 선보였다. 이를 계기로 그는 화가적 전성기에 돌입했으며, 비평가 해롤드 로젠버그(Harold Rosenberg) 등에 의해 잭슨 폴록과 더불어 ‘액션 페인팅’의 대표주자가 되었다.

윌렘 드 쿠닝(1964), Woman, Sag Harbor, 나무에 유화 및 목탄, 203.2 x 91.4cm.

1950년대 후반부터 60년대 초반까지 드 쿠닝은 도심과 다른 자연에 관심이 있었고, 자연스레 그의 추상화는 롱아일랜드의 나들목이나 로마의 호텔 공원 정원 등을 향했다. 1963년에는 그는 뉴욕에서 스트링스로 작업실을 아예 옮겼는데, 그 과정에서 주문한 문들이 마음에 들지 않자, 문을 물리적 지지체로 채택하는 비범함을 보였다. 이때부터 드 쿠닝은 다시 여성의 형상에 몰입하게 되는데, 과거의 연작이 강하고 빠른 필획과 거친 표면을 내세웠다면, 이번에는 훨씬 꾸덕하고 기름진 붓질로 어법을 재창안했다. 그 형상은 물질이 녹아내리는 듯한 누드의 여성이 표면을 부유하는 것만 같았다. 나아가 1970년대 이후에는 이 화가적 어법을 다시 전면 추상화로 잡아냄으로써 (반)구상과 추상간의 긴장감을 팽팽하게 유희했다.

윌렘 드 쿠닝(1972), Clamdigger, 청동에 조각, 59 1/2 x 29 5/8 x 23 3/4 inches.

1969년부터 이후에는 회회적 회화에서 확장해 거친 덩어리감-시각적 촉각성을 띄는 조각적 조각을 병행하였는데, 여성 형상의 연장선상에서 이루어진 것이었다. 이듬해 헨리 무어의 제안에 따라 1980년대까지 초대형 조각적 조각을 작업하는 데 이르렀다. 1989년 알츠하이머 판정을 받았음에도 90년대까지 비교적 색조가 엷고 밀도가 완화된 선명한 추상화 작업을 전개했으며, 비평가 일군은 이것이 자기참조적 맥락이라는 인지력에 의한 것인지, 직관력에 의한 것이었는지 논쟁을 벌이기도 했다.

3. 여담

노스캐롤라이나 블랜마운틴 칼리지에서 수강하던 로버트 라우션버그(Robert Rauschenberg)는 교수인 윌렘 드 쿠닝에게 그의 드로잉을 지우는 작업을 원한다고 제안해, 두달 가까이 그의 드로잉을 지워냈다. 화가의 현전을 가시화하는 액션 페인팅을 가시화 되지 못하는 제스처로써 지워낸 셈이다. 라우션버그는 이 작업을 <지워진 드 쿠닝 드로잉>(1953, 48.3 x 35.9 cm)이라 명명하고 금박이 들어간 얇은 액자에 그림을 넣고 액자도 작품의 일부임을 선언했다. 샌프란시스코 미술관은 2010년 디지털 기기를 이용해 이 드로잉을 복원한 적이 있다. #

[1] 조안 워드(Joan Ward)의 소생.

윌렘 드 쿠닝

1. 개요

2. 생애

3. 여담

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