윤종신/월간 윤종신/2021년

2021년 <월간 윤종신>은 기존에 발표되었던 곡을 새로운 편곡으로 다시 선보이는 ‘리페어’ 프로젝트로 꾸며진다. 2013년에 진행되어 큰 사랑을 받았던 ‘리페어’ 프로젝트의 시즌 2인 셈이다. 시즌 2의 첫 시작을 알리는 곡은 윤종신 8집 헤어진 연인들을 위한 지침서[2]에 수록되어 있는 ‘잘 했어요’. 2011년 6월호 ‘말꼬리’와 2014년 10월호 ‘고요’에 참여하며 <월간 윤종신>과 남다른 인연을 만들어온 정준일이 다시 한번 참여했다. 정준일은 윤종신이 이번 ‘리페어’ 프로젝트를 기획하며 가장 먼저 떠올린 아티스트이기도 하다. 윤종신은 선곡 단계에서부터 정준일의 의견을 반영하고자 했고, 정준일은 자신에게 와닿는 곡을 추리고 추린 끝에 ‘잘 했어요’를 선택했다.
“‘잘 했어요’가 들어 있는 8집 앨범은 통으로 좋아했어요. 듣자마자 흡입력이 있었던 것 같아요. 노래가 크다고 해야 할까. 뒤로 갈수록 펼쳐지는 분위기잖아요. 원래 어렸을 때부터 그런 음악을 좋아했었거든요. 그리고 솔직한 가사. 윤종신 선배님의 다른 가사들처럼 이 곡 역시 에둘러 말하지 않잖아요. 그게 좋았어요. 감정을 정확하게 집어서 전달해주는데, 그게 듣는 사람들로 하여금 내 얘기처럼 느껴지게 하거든요. 누구나 공감할 수 있는 보편성이 있죠.”
윤종신은 원곡을 녹음했을 당시를 떠올리며 ‘모든 노래를 슬프게 듣고 슬프게 만들던 시절’이었다고 말한다. 하림(작곡)이 처음 이 곡의 데모 버전을 들려줬을 때도 멜로디가 너무 슬픈 나머지 세레나데 성격이 짙었던 원래의 가사를 지우고 처절한 이별 가사를 새로 쓰지 않을 수가 없었다고. 이 곡은 8집 앨범의 타이틀곡으로 고려됐을 만큼 제작진의 지지를 받았으나, 실제 사연이 담긴 가사는 아무래도 자주 부르기 어렵겠다는 윤종신 본인의 판단에 따라 수록곡의 자리에 만족해야 했다. (결국 이 앨범의 타이틀곡은 ‘Annie’가 되었다) 윤종신은 이 곡의 노랫말이 자신이 쓴 어떤 가사보다도 찌질하다고 이야기한다. 사랑을 떠나보내고 진심으로 소리 내 울어본 사람만이 이해할 수 있는 체득할 수 있는 바닥의 정서.
“정준일 버전의 ‘잘 했어요’는 우아해요. 제가 부른 게 사실적이라면 준일이가 부른 건 기품이 있죠. 사실 준일이가 이 곡을 부른다고 했을 때 좋았어요. 왜냐하면 이 곡은 지금의 저와는 많이 멀어진 감정을 담고 있으니까요. 그래서 이번 기회에 이 노래는 준일이의 노래이기도 했으면 좋겠다는 생각을 했어요. 준일이의 리페어 버전이 널리 퍼져서 많은 분들에게 닿았으면 좋겠습니다.”

“참 잘 했어요, 모두 다, 건강해요.”

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2021 [월간 윤종신] Repair 2월호 ‘왠지 그럼 안될 것 같아’(with 미유)는 이뤄질 수 없는 사랑에 대한 노래이다. 불가항력적인 끌림으로 인해 좋아해서는 안 될 사람을 좋아하게 되어버린 어떤 열병 같은 마음을 그린다. 2014년 6월호에 발표되었던 동명의 곡을 미디엄 템포의 시티팝으로 리페어했으며, 2019년 10월호 ‘내 타입’으로 산뜻하고 청량한 목소리를 선보였던 미스틱스토리의 ‘미유’가 다시 한번 참여했다. 윤종신은 ‘내 타입’을 작업하면서 7, 80년대 JPOP이나 시티팝처럼 자신이 태어나기 전 시대의 음악에 남다른 관심을 갖고 있는 미유에게 깊은 인상을 받았는데, ‘왠지 그럼 안될 것 같아’의 편곡 방향이 정해지고 시티팝에 어울리는 여성 싱어를 모색하다가 다시금 미유를 떠올렸다. 무엇보다도 이 장르에 대한 이해와 애정이 필요한 작업이었다. 미유는 [월간 윤종신]에 두 번째로 참여한 소감을 이렇게 전한다.
‘내 타입’은 리듬감도 있고 템포도 빠르고 가사도 직접적인데, 이 곡은 모든 면에서 완전히 다른 느낌이어서 또 신기하고 좋았어요. ‘내 타입’을 많이 좋아해주셨던 분들이 이 곡은 또 어떻게 들어주실지 궁금하기도 하고요. 아무래도 가사에 스토리가 있다 보니 표현력이 중요하다고 생각했고, 그래서 한국어에 신경을 많이 썼어요. 발음도 계속 연습했고요.’ 내 타입’ 때보다는 훨씬 편해지긴 했는데 그래도 아직 어려운 점이 많은 것 같아요. 좋아해주셨으면 좋겠습니다.”
‘왠지 그러면 안될 것 같아’는 공교롭게도 원곡은 중국인 가수가, 그리고 리페어 버전은 일본인 가수가 부른 노래가 됐다. 윤종신은 원곡에 참여했던 ‘켈리(于文文)’와는 타지에서 홀로 외롭게 생활하는 이방인의 쓸쓸한 감정에 대해 주로 이야기를 나눈 반면(영화 파이란의 ‘장백지’를 떠올리면서 캐릭터를 만들었다), 이번 리페어 작업에 참여한 미유와는 가사가 전하는 상황과 감정에 대해 이야기를 나눴다. 미유가 추후 공개될 일본어 버전의 가사를(‘비밀의 마음 秘密の想い’) 직접 번역했기에 미유와 함께 가사를 세세하게 살펴보면서 한국어와 일본어의 미묘한 뉘앙스 차이를 확인할 수 있었던 것이다.
“원곡을 작업했을 때는 켈리의 어눌하고 어색한 발음이 노래의 내용과 훨씬 더 잘 어울린다는 판단에 그대로 담았는데요. 이번에 미유의 리페어 버전은 외국인이 참여했지만 원곡과는 또 다른 느낌을 줍니다. 발음도 표현도 훨씬 매끄럽고 자연스럽죠. 일본인 가수 특유의 발성이 담겨 있어서 그런지 제가 즐겨 들었던 시티팝 느낌이 많이 나서 좋았습니다. 언어가 다르다는 게 여러모로 벽처럼 느껴질 수도 있지만 그래도 그 과정에서 기대하지 않았던 새로운 느낌이 나올 수도 있다는 걸 다시금 알게 된 작업이었습니다. 국적이 다른 두 가수가 같은 곡을 어떻게 다르게 소화했는지 비교하면서 들어봐주셔도 좋을 것 같습니다.”

“안 되는 걸 알고 되는 걸 아는 거, 알아도 어쩔 수 없는 거.”

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2021 [월간 윤종신] Repair 3월호 ‘몬스터’는 끝나도 끝난 게 아닐 만큼 강렬했던 어떤 사랑을 ‘몬스터’에 비유한 곡이다. 2005년에 발표한 윤종신 10집 앨범 [Behind The Smile]에 수록된 곡으로 기존의 발라드 문법과는 다른 발상과 전개로 윤종신의 발라드 세계를 한뼘 더 확장시켰다는 평가를 받았다. 지금도 ‘윤종신적인 발라드’를 설명할 때 자주 손꼽히는 곡이기도 하다. 윤종신은 이 곡을 이야기하며 ‘명현현상(瞑眩現象)’을 언급한다. 근본적인 치료가 이루어지는 중이기에 유독 강한 반응이 나타나는, 무척 아팠던 사랑의 끝자락에 찾아온 몸부림 같은 고통을 표현하고자 했다고.
‘몬스터’는 그당시 제가 즐겨 보고 또 좋아했던 여러 오컬트 영화에서 이미지를 착안해 만든 곡이에요. 왜 오컬트 영화는 명확한 해답이 없잖아요. 액션 영화는 가시적인 빌런이 있고 그 빌런을 제거하면 말끔히 사건이 해결되는 반면에, 오컬트 영화는 안 보이는 존재와 싸우는 것이고 일단 끝이 난 것 같아도 알고 보면 끝난 게 아니고… 답답하고 찝찝하죠. 근데 저는 그게 지난 사랑에 대한 감정과 비슷하다고 생각했어요. 잊는 것도 떨쳐버리는 것도 잘 안 되는 그런 힘겨운 사랑이요. 그런 사랑은 끝나도 무슨 역병에 걸린 것처럼 오래 앓게 되잖아요. 그리고 그 근원에는 내 눈앞에는 이제 없지만 여전히 주변을 맴도는 것처럼 지독한 영향력을 발휘하는 상대가 있는 거죠. 저는 그 상대를 ‘몬스터’에 비유한 거고요.”
윤종신은 ‘몬스터’를 리페어하면서 보다 실험적인 사운드를 원했다. 원곡 역시 발표 당시에는 실험적인 발라드라는 평가를 받았으나, 아티스트로서는 내심 처음 구상했던 이미지대로 더 가보지 못했다는 아쉬움이 있었기 때문이었다. 발라드 앨범으로서의 완성도 뿐만 아니라 대중성을 중요하게 생각했던 시기였다. 따라서 이번 리페어는 가사 속 이야기를 발라드 특유의 서정성이나 낭만성에 가두지 않고자 했고, 편곡을 맡은 015B 정석원과 형식적인 파괴에 대해 많은 이야기를 나눴다. 사이키델릭 장르를 근간으로 음을 왜곡하고 찢으면서 가사가 주는 이미지를 사운드로 표현해보고자 했다. 이제는 좀 더 다양한 시도를 해볼 수 있는 여건이 만들어졌기도 하거니와 대중 역시 보다 다양한 음악을 원한다는 판단 아래서 이루어진 실험이었다.
“[월간 윤종신] 덕분에 저는 점점 배포가 커지는 것 같아요. 태생적으로 과감한 사람은 아닌데 [월간 윤종신]을 계속 이어나가면서 그렇게 변해간달까요. [월간 윤종신]은 1년의 큰 기획은 있으나 매달마다의 연결성은 추구하지는 않기 때문에 굉장히 다양한 노래가 나와요. 어느 달은 흥행을 신경쓰지만 어느 달은 상업적으로 완전히 자유로워지기도 하죠. 가느다란 붓으로 작디 작은 글자를 쓰는 공예 같은 곡도 있는 반면에 커다른 붓으로 힘차게 거침없이 휘두른 것 같은 곡도 있는 거죠. [월간 윤종신]은 앞뒤 재지 않고 그냥 하고 싶은 걸 하고자 만든 플랫폼이니까 저는 매달마다 제가 하고 싶은 음악에 올인하면 되고요. 저는 이렇게 변해가는 제가 마음에 듭니다.(웃음)”

‘너라는 명현현상’

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2021 [월간 윤종신] Repair 4월호 ‘모처럼’은 지난 사랑이 머물렀던 자리를 추억하는 노래다. 그 사랑이 함께 했던 거리와 골목, 그리고 가게를 돌아보며 지난 시간을 담담하게 또렷하게 마음에 새기는 노래. 윤종신 8집 [헤어진 사람들을 위한 지침서]에 수록된 곡으로 이번 리페어 버전은 선우정아가 참여했다. 윤종신은 선우정아를 후배 뮤지션 가운데 가장 크리에이티브한 사람으로 소개한다. 요즘 다른 뮤지션들과 이야기할 때도 현재 가장 독보적으로 자신만의 그림을 그려나가고 있는 선우정아의 행보에 대해 자주 이야기하게 된다고. 윗세대 음악에 대한 깊은 관심과 다양한 장르의 음악적 이해를 바탕으로 자기 세대의 개성을 보여주는 뮤지션. 음악은 곧 자신의 생각이자 이야기라는 걸 몸소 보여주고 있는 뮤지션.
“올해 리페어 프로젝트를 계획하면서 ‘선우정아’는 제가 희망하는 참여 아티스트 1순위였어요. 제가 ‘선우정아’에 빠지게 된 순간이 있는데요. 처음에는 영화 '죄 많은 소녀'을 봤을 때. 영화를 보는 내내 음악을 누가 한 건지 궁금했는데, 엔딩 크레딧이 올라갈 때 ‘선우정아’라고 뜨더라고요. 깜짝 놀랐죠. 그리고 ‘도망가자’를 처음 들었을 때. 저는 제목만으로 완전히 반할 때가 있는데 이 곡이 그랬거든요. ‘도망가자’란 문장을 제목으로 두었다는 게 정말 대단하다고 생각했죠. 물론 노래도 좋았고요. 그 이후로 선우정아가 만든 음악을 들으면서 ‘이 친구는 작곡가 혹은 작사가라는 이름으로 가둘 수가 없는 사람이 구나. 그냥 예술가구나.’ 하고 생각하게 되었어요.”
이번 리페어를 준비하면서 윤종신은 완전히 물러서 있었다. 이전에도 다른 아티스트를 프로듀서로 초빙한 경우는 몇 번 있었지만 이번처럼 프로듀싱에서 퍼포밍까지 통틀어 제안한 것은 처음이었고, 곡 선정시 후보군을 좁힌 것 말고는 별다른 의견이나 생각을 제시하지 않았다. 제작의 A부터 Z까지 전 과정을 선우정아에게 일임했고, 편곡의 방향도 표현의 방식도 선우정아의 스타일을 따라갔다. 프로듀서 선우정아에 대한 믿음이 있었을 뿐만 아니라 그렇게 해야 완전히 다른 느낌의 ‘모처럼’을 만날 수 있을 것 같았기 때문이었다.
“제가 부른 원곡은 정지된 느낌이거든요. 계속 그 안에서 굳어 있고 멈춰 있는 사람, 그 자리에 계속 앉아 있고 싶은 사람이에요. 그런데 선우정아가 만든 리페어 버전은 듣자마자 흐르고 있다는 느낌을 받았어요. 원곡이 빈티지한 사진이라면 리페어는 아주 천천히 움직이는 동영상이랄까요. 가사 속 화자가 단념하고 체념하는 과정이 보이는 것 같았고, 동시에 미련을 걷어내는 듯한 기분이 들기도 했고요. 같은 곡 같은 가사이지만 정서가 확실히 다르다고 느꼈죠. 그래서 감동 받았어요. 아련한 마음을 부각하지 않으면서도 담담하게 이야기하는 방식이 무척 세련되었다고 느꼈고, 제가 리페어 프로젝트를 진행하는 이유가 바로 이런 해석을 만나기 위해서라는 걸 다시 한 번 확인하게 되었거든요. 간섭하지 않길 정말 잘했다는 생각이 들었습니다. (웃음)”

‘모처럼 찐 창작자를 만났다, 선우정아.’

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“뒷모습도 표정이다...어찌보면 앞모습 보다 더 솔직한..”

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2021 [월간 윤종신] Repair 5월호 ‘뒷모습’은 시간이 흐른 뒤에야 진짜 이별을 하게 된 한 남자의 이야기이다. 이별했지만 이별하지 못했던, 단념하고 체념하기까지 유독 오랜 시간이 필요했던 사람의 마음을 노래에 담았다. 윤종신의 대표적인 이별 노래들이 그러하듯 이 곡 역시 이별의 한 순간이 포착-확대되어 세밀하고 정교한 장면으로 재탄생한다. 더는 붙잡을 수 없기에 우리가 확인할 수 있는 상대방의 마지막 표정은 결국 뒷모습일 수밖에 없다. 2007년에 발매된 나윤권 2집 [後]의 타이틀곡이었던 ‘뒷모습’을 리페어한 곡으로 윤종신이 직접 가창했다.
“우리가 모두 제각기 다르다는 건 정말이지 당연한 사실이면서도 늘 신기하게 다가와요. 특히 연인들이요. 그렇게 많은 시간을 공유하면서 똑같은 걸 보고 똑같은 걸 듣고 똑같은 걸 경험했는데도 헤어질 때 보면 세상에 이렇게 나와 다른 사람이 있나 싶잖아요. 이별을 받아들이는 모습도 사람에 따라 천차만별이고요. 어떤 사람은 헤어지기 전부터 빠르고 효율적으로 감정을 정리할 수 있는 반면에, 어떤 사람은 아주 오랜 시간이 지난 뒤에야 ‘아, 이 사랑은 이런 거였구나.’ 하고 뒤늦게 깨닫죠. 제가 쓴 발라드 속 주인공들은 대부분 늦게 깨닫는 사람들인 거 같아요. 상대방이 나한테 어떤 의미였는지, 내가 그때 왜 그렇게 행동했고 말했는지 깨닫기까지 오랜 시간이 필요한 사람들이요.”
윤종신은 나윤권이 부른 원곡과 이번에 자신이 직접 부른 리페어 곡을 비교하며 우리가 흔히 ‘체념’이라고 정의하는 감정이 사람에 따라서 어떻게 각기 다른 모양으로 해석되는지 확인해볼 수 있는 시간이었다고 이야기한다. 원곡이 이미 마음속에서 어느 정도 정리가 끝났기에 나올 수 있는 ‘체념’이라면, 리페어는 아직 완전히 추스르지는 못했기에 거칠고 지쳐 있는 ‘체념’이기 때문이다. 원곡이 헤어짐이라는 결과 그 자체에 주목한다면 리페어는 헤어짐에 이르기까지의 들끓는 감정에 방점을 찍는데, 그는 이를 보다 극명하게 표현하기 위해서 흔들리고 지친 느낌의 보컬을 원했다.
“제가 부른 리페어 버전은 원곡과는 조금 다른 ‘체념’이에요. 이별의 결과보다는 과정이 조금 더 강조되는 느낌이랄까요. 무엇보다도 화자가 ‘체념’에 이르는 과정이 얼마나 고되고 힘들었는지 느껴지길 바랐고, 지쳐서 모든 걸 내려놓는 느낌을 한번 표현해보고 싶었습니다. 같은 멜로디에 같은 가사를 가진 노래도 가창자의 해석에 따라서 완전히 다른 느낌이 날 수 있다는 걸, 퍼포밍 자체가 또 하나의 창작이라는 걸 함께 확인해주셨으면 좋겠습니다.”

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2021 [월간 윤종신] Repair 9월호 ‘그리움 축제’는 늦은 밤 홀로 마주해야 하는 그리움에 대한 노래다. 쉽게 잠들지 못할 때마다 찾아오는 오래된 기억과 그 안에서 여전히 생생하게 존재하는 사람들, 생각들, 감정들을 그렸다. 2012년 2월 [월간 윤종신]을 통해 발매되었던 ‘그리움 축제’를 리페어한 곡으로 이번에는 윤종신이 직접 불렀다. 호란이 부른 원곡이 사랑과 이별에서 비롯된 그리움을 담았다면, 리페어 버전은 다시 돌이킬 수 없는 어떤 시절에 대한 그리움을 담았다.
“처음 이 곡을 썼을 때는 구체적인 사랑을 떠올렸어요. 헤어진 사람을 그리워하는 감정에 천착해 이야기를 풀어나갔고, 실제로 호란이 가창을 하면서 그런 분위기가 더해졌죠. 그런데 리페어를 하려고 오랜만에 곡을 다시 살펴보는데, 가사가 단순히 사랑 이야기로만 읽히지는 않는 거예요. 화자의 그리움이라는 게 어떤 사람에 대한 것일 뿐만 아니라 어떤 시기나 시대에 대한 것일 수도 있다고 느껴졌거든요. 누구나 살다 보면 어떤 시기를 지나오기 마련이고, 그 시기가 그리워지는 순간이 꼭 있잖아요. 그 시기가 대단히 아름다웠거나 의미 있지 않았더라도요.”
리페어 버전의 ‘그리움 축제’는 015B 정석원 프로듀서의 편곡으로 재탄생했다. 어쿠스틱한 원곡과 달리 일렉트로닉한 사운드로 구성되었으며, 음이 떨리고 우는 듯한 효과가 더해져 특유의 노스탤직한 분위기가 완성되었다. 윤종신은 최근의 곡 작업을 돌아보면서 많은 것들이 군더더기 같다고 생각하게 되었고, 한두 가지 악기로도 충분히 멋진 효과를 낼 수 있는데 꾸역꾸역 억지로 채워 넣고 있는 건 아닌지, 너무 화려하고 무거운 그림을 원하는 건 아닌지 점검하게 되었다고 이야기한다. 그리고 그 과정 속에서 ‘그리움 축제’ 역시 아주 간단한 구성으로 만들고 싶었다고 덧붙인다.
“최근에 JTBC [슈퍼밴드2]에 프로듀서로 참여하고 있는데요. 조언을 하는 역할이다보니 이런 저런 얘기를 하고 있기는 하지만 사실은 참가 뮤지션들이 자기 마음대로 표현하는 게 맞다는 생각도 해요. 왜냐하면 그들은 그래야 하는 시기거든요. 무모해 보여도 일단은 머릿속에 떠오르는 걸 하고 거기서 자기한테 맞는 걸 발견하는 거죠. 생각해보면 저도 그런 때가 있었어요. 선배들 보면서 우리는 저들과 같은 걸 하면 안 된다는 반감을 품기도 했었고요. 이번 호를 준비하면서 맞아, 나도 그런 때가 있었지, 하고 자주 그리워했어요. 그때로 돌아가고 싶은 것도 아니고 지금을 후회하는 것도 아니지만 그럼에도 가끔씩 찾아오는 ‘그리움’이라는 감정, 그 감정을 노래에 담아보고 싶었습니다.”

‘밤, 새벽, 혼자만을 위한 노래.’

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2021 [월간 윤종신] Repair 10월호 ‘Slow Starter’는 끝없는 실패와 좌절을 딛고 일어서는 사람들에 대한 노래이다. 타고 나지 않았다는 이유로 섣불리 절망하기 보다는 먼 훗날의 나를 기대하면서 다시 한 번 도전과 실패를 이어가보자는 메시지를 담고 있다. 윤종신이 자신의 시행착오를 떠올리며 만든 자전적인 이야기로 나이에 관계 없이 지금 이순간에도 실패의 경험을 조금씩 축적해가고 있는 모든 사람들을 응원한다. 원곡은 2018년 1월호로 발표되었던 ‘Slow Starter’이며, 새로운 편곡으로 선보이는 이번 리페어 버전은 이승기가 불렀다.
"‘Slow Starter’라는 말에는 단지 늦게 시작한 사람이라는 뜻만 있는 건 아니라고 생각해요. 나이가 많든 적든 일단 시작하는 사람은 결과에 상관 없이 일단 부딪쳐 보는 사람이고 끊임없이 발전하려는 사람이거든요. 언제라도 겪어보고 시도하려는 사람. 저는 이 제목에는 그런 뜻도 있다고 생각하고, 이번에 작업하면서 지금의 저에게도 'Slow Starter'의 마음이 충만하다는 걸 확인하게 됐어요. 나이는 많지만 아직 발현하지 못한 것도 보여주지 못한 것도 많다고 생각하고, 계속 새로운 시도를 해보고 싶거든요. 올해는 리페어 프로젝트로 꾸려가다 보니 그때 그때 떠오르는 생각이나 느낌을 바로 전달하지 못한다는 답답함도 있었는데, 내년부터는 좀 더 본격적으로 펼쳐보고 싶어요."
윤종신은 이번 리페어를 준비하면서 탄탄한 실력을 갖추고 있으면서도 동시에 좀 더 젊은 층에게 어필할 수 있는 아티스트를 원했다. 그동안 윤종신 노래를 즐겨 들어왔던 사람들 뿐만 아니라 윤종신 노래를 접해본 적 없는 나이대의 사람들에게도 충분히 가닿을 수 있는 내용의 가사라고 생각했기 때문이다. 난이도가 꽤 높아서 부르기 쉽지 않은 이 노래를 완벽하게 소화해줄 수 있으면서도 동시에 널리 퍼뜨릴 수 있는 힘이 있는 아티스트. 그의 머릿속에 떠오르는 건 오직 한 사람, 이승기였다. 보통 리페어 프로젝트를 콜라보레이션으로 진행할 때는 참여 가수에게 곡 선택을 열어두었는데, 이번에는 곡과 아티스트를 처음부터 매칭해서 작업했다.
“작년에 ‘뻔한 남자’를 작업하면서 승기가 노래 하는 방식에 완전히 매료되었어요. 딕션도 좋고 소리를 힘 있게 잘 지르는 것도 좋았지만, 무엇보다도 화법과 가사 해석력이 정말 좋았거든요. 배우이기도 해서 그런지 정말 가사를 한 편의 이야기로 완성한다는 생각이 들었어요. 제가 쓰는 발라드는 가수로서도 연기를 해야만 하는 순간이 있는데, 승기는 거기에서 빛을 발하는 거죠. 작곡가로서 이런 아티스트를 만나는 건 정말 행운이라는 생각을 다시 한 번 했고, 앞으로도 기회가 닿는다면 꼭 승기에게 곡을 선물하고 싶어요.”

‘돌아보면 다 Slow Starter’

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“끝과 시작의 계절, 겨울. 점점 끝으로 마음이 간다.”

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2021 [월간 윤종신] Repair 11월호 ‘12월’은 한 해를 마무리하는 사람들의 설렘과 기대를 담은 곡이다. 2010년 [행보 2010 윤종신]을 통해 발매된 원곡이 젊고 신나는 12월을 표현했다면, 이번에 준비한 리페어 버전은 10년여의 세월이 흘러 보다 편안해지고 느긋해진 12월을 담았다. 이는 실제 윤종신이 바라보는 12월에 대한 심상의 변화와도 맞닿아 있다. 예전에는 크리스마스와 연말 파티를 떠올리며 마냥 설레는 연말을 맞이했다면, 요즘에는 일단 상념에 젖어서 ‘아, 또 한 살을 또 먹는구나. 또 한 해가 가는구나.’와 같은 생각부터 하게 되는 것 같다고, 윤종신은 말한다.
“원곡보다 키도 반음 낮추고 템포도 느리게 했어요. 좀 더 편안한 노래를 만들고 싶었고, 이 노래를 듣는 사람들의 12월도 편안했으면 해서요. 처음에는 ‘12월’이니까 당연히 12월호로 준비해볼까 했는데, 생각해보니 11월 말쯤에는 세상에 나와야 사람들에게 12월 내내 가닿겠구나 싶더라고요. 이렇게 ‘12월’이라는 제목의 노래를 11월호로 발표할 수 있는 게 [월간 윤종신]만의 재미가 아닌가 싶기도 하고요. (웃음)”
이번 노래를 준비하면서 윤종신은 겨울 특유의 계절감에 대해 자주 생각했다. 12월만 겨울은 아님에도 그는 언제나 겨울 하면 12월부터 떠올리는 자신을 확인하게 되었고, 대여섯 살 꼬마 무렵부터 좋아했던 12월만의 분위기와 추위, 그리고 장면들을 천천히 복원해보았다. 그리고 그러한 시간들은 가장 멋진 겨울을 앨범 커버와 뮤직비디오에도 담아보자는 기획으로까지 이어졌다.
“앨범 커버를 제작하기 위해서 제가 갖고 있는 겨울 사진 중에서 가장 인상적인 게 무엇인지 생각해봤어요. 그리고 2010년 무렵에 라익이랑 눈사람을 만들었을 때 찍었던 사진이 떠올랐죠. 원본이 오래된 외장하드에 저장되어 있어서 찾는데 애를 좀 먹었어요. (웃음) 뮤직비디오는 옛날 겨울 풍경들을 담아봤어요. iMBC의 협조로 뉴스 자료 화면을 받아서 제작했는데, 어쩐지 요즘 겨울은 진짜 겨울 같은 느낌은 또 덜한 것 같아서, 제게 겨울의 이미지를 선명하게 안겨주었던 그 시절을 한번 추억해보았습니다. 아련하면서도 그리운 느낌을 만끽하실 수 있을 거예요.”

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‘이제는 고어(古語)가 되어버린 말, ‘영원’ ’

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2021 [월간 윤종신] Repair 12월호‘같이 가줄래’는 영원과 사랑의 의미를 되새겨보는 노래다. 이제 더는 누구도 쉽게 영원한 사랑을 약속하지 않는 시대가 되었지만, 내 곁에 있는 한 사람을 향한 최선의 마음은 무엇인지, 그 한 사람이기에 가능한 이해와 위안, 헌신과 다짐은 또 무엇인지 이야기한다. 원곡은 2008년 발매된 윤종신 11집 [동네 한 바퀴]에 수록되어 있으며, 이번 리페어 버전은 박주연의 가사와 강화성의 편곡으로 새로이 완성되었다.
“가만히 보면 요즘에는 누구도 영원한 사랑을 이야기하지 않는 것 같아요. 가장 낭만적인 말들이 넘쳐나는 노래 가사는 물론이고 이따금 결혼식 주례사를 들어봐도 함부로 죽을 때까지 사랑하겠다는 약속 같은 건 하지 않거든요. 장담할 수 없는 말은 하지 않는 게 세태이자 흐름인 거겠죠? 그렇기 때문에 저는 '같이 가줄래'의 노랫말이 더욱더 희소가치가 있는 것 같아요. 영원의 의미에 대해서 아주 구체적이고 정확한 단어들로 이야기하고 있거든요. 각자의 자리에서 진실한 사랑이 무엇인지 한 번쯤 생각해볼 수 있게요.”
이번 리페어를 준비하면서 박주연 작사가는 가사를 대폭 수정했다. 자신의 삶을 지탱해주는 한 사람을 향한 애절하고도 진심 가득한 고백은 그대로이지만, 몇몇 단어는 교체되었고 일부 표현은 완전히 새롭게 쓰였다. 원곡이 발표되었던 2008년의 시선과 그로부터 13년이 흐른 지금의 시선이 동일할 수는 없을 터. 윤종신은 노래 안에 세월의 흐름과 변화를 정확하게 기록하는, 달라진 생각을 기꺼이 반영하고 또 수정하는 박주연 작사가의 작업 방식을 보면서 다시 한번 많은 것들을 배울 수 있었다고 이야기한다.
“어김없이 돌아오는 12월이지만 매년 그 느낌이 다른 것 같아요. 이제는 남은 날들이 마냥 막연하지만은 않은 나이가 되어서 그런지, 한 해를 마무리할 때마다 이전과의 차이를 생각하게 보게 되거든요. 이런저런 변화나 의미를 확인해보려고 하는 것 같기도 하고요. 이 노래를 리페어하게 된 것도 그런 이유 때문이에요. 오랜만에 다시 들어봤는데 처음 가사를 보고 느꼈던 감정과 지금 제가 느끼는 감정이 너무 다른 거예요. 이해의 깊이도 그렇고 공감의 정도도 그렇고, 어쨌든 저는 제 삶을 살았으니 이 가사를 제 방식대로 살아온 삶에 비추어 이해할 수 있는 나이가 된 거죠. 저에게 원곡이 일종의 다짐에 가까웠다면, 이번 리페어 버전은 공감 그 자체인 같아요.”

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