- [ 정규 앨범 ]
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- [ 기타 앨범 ]
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- [ 싱글 문서 ]
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[['03 Bonnie & Clyde| '03 Bonnie & Clyde]]피처링
2002. 10. 10.[[Crazy in Love| Crazy in Love]]1집 싱글
2003. 5. 14.[[Baby Boy| Baby Boy]]1집 싱글
2003. 8. 3.[[Me, Myself and I| Me, Myself and I]]1집 싱글
2003. 10. 19.[[Naughty Girl| Naughty Girl]]1집 싱글
2004. 3. 14.[[Check on It| Check on It]]2집 수록
2005. 12. 13.[[Déjà Vu| Déjà Vu]]2집 싱글
2006. 6. 24.[[Irreplaceable| Irreplaceable]]2집 싱글
2006. 10. 23.[[Listen| Listen]]2집 싱글
2007. 1. 19.[[Beautiful Liar| Beautiful Liar]]2집 싱글
2007. 2. 12.[[Single Ladies (Put a Ring on It)| Single Ladies]]3집 싱글
2008. 10. 13.[[Halo(비욘세)| Halo]]3집 싱글
2009. 1. 20.[[Love On Top| Love On Top]]4집 싱글
2011. 9. 12.[[Formation| Formation]]6집 싱글
2016. 2. 6.[[BREAK MY SOUL| BREAK MY SOUL]]7집 싱글
2022. 06. 22.[[TEXAS HOLD 'EM| TEXAS HOLD 'EM]]8집 싱글
2024. 2. 11.[[II MOST WANTED| II MOST WANTED]]8집 싱글
2024. 4. 26.
| 비욘세의 음반 | ||
| ← | 8집 COWBOY CARTER (2024) | → |
| 7집 RENAISSANCE (2022) | 미정 | |
| <colbgcolor=#000><colcolor=#dbdbda> The 8th Studio Album COWBOY CARTER act ii[1] | |||||
| | |||||
| |||||
| 아티스트 | 비욘세 | ||||
| 발매일 | 2024년 3월 29일 | ||||
| 장르 | 컨트리, 아메리카나 | ||||
| 길이 | 78:21 | ||||
| 레이블 | 파크우드 레코드, 컬럼비아 레코드 | ||||
| 프로듀서 | Beyoncé, 070 Shake, BAH, Jon Batiste, Cadenza, Cam, Miley Cyrus 외[2] | ||||
| 전곡 듣기 | | | | | |
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1. 개요
앨라배마 개즈던[3] / 갤버스턴[4]의 내 가족들, 그 뿌리는 루이지애나에[5] {{{-2 Gadsden, Alabama / Got folk down in Galveston, rooted in Louisiana Used to say I spoke, "Too country" / And then the rejection came, said "I wasn't country 'nough" 1번 트랙 Ameriican Requiem의 가사 中 |
2. 발매 과정
2024년 비욘세가 굉장히 오랜만에 참여한 상업 광고인 버라이즌의 슈퍼볼 광고#가 '과연 비욘세가 자신의 화제성으로 버라이즌의 인터넷망을 마비시킬 수 있을까?'라는 컨셉이었는데, 본인을 똑 닮은 AI 로봇을 공개하거나, 트위치 스트리머로 데뷔하고(...), 우주에서 공연을 하는 등의 기행을 벌여도 통신망이 멀쩡하자 "그렇다 이거지, 그럼 새 음악을 공개해"라는 멘트를 치며 영상이 끝났고, 정말로 그 직후 언제 발매될지 기약이 없던 정규 8집의 티저 영상이 풀렸다. 그리고 앨범의 리드싱글인 TEXAS HOLD 'EM과 16 CARRIAGES 또한 바로 발매되었다.7집 르네상스가 3부작의 첫번째 작품임이 공언된 이래 다음 두 앨범의 컨셉은 어떠할지에 대한 추측이 무성하였고, 그 중 가장 힘을 얻었던 루머가 '비욘세는 이번 3부작에서 현재는 백인들이 주류인 몇몇 장르들을 탐구하고 자신의 음악으로 소화함으로써 그 장르의 뿌리에는 흑인들의 기여 또한 상당했음을 드러내려고 하고[6], 르네상스에서는 하우스 음악이 그 대상이었다면 다음 목표는 컨트리 뮤직'이라는 것이었는데, 이것이 사실로 드러났다[7]. 컨트리 음악이 힙합을 이은 새로운 대세 장르로 떠오르고 있기는 하지만, 그 소비층은 현재 백인 보수층에 집중되어 있기에 이러한 비욘세의 행보는 가히 파격적인 것이었다.
사실 이와 같은 행보가 어느정도 예측 가능했던 이유는, 정규 6집 Lemonade의 수록곡 'Daddy Lessons' 때문이다. 남편의 불륜에서 시작해, 흑인 사회에 대물림된 가부장제의 뿌리를 탐색하는 것이 해당 앨범의 테마이기에, 비욘세는 노예제의 산실이자 자신의 고향이기도 한 미국 남부를 대표하는 장르인 컨트리 곡에도 처음 도전하였고, 그 결과물이 'Daddy Lessons'이다. 단순히 이 곡을 발매하는 데 그치지 않고, 비욘세는 2016년 컨트리 음악계를 대표하는 시상식인 CMA(Country Music Awards)의 50주년 오프닝 무대를 이 곡으로 장식하였는데, 무려 보수 세력의 요람이라고 봐도 무방한 해당 시상식에 이라크 전쟁에 반대하였다가 그야말로 '나락갈' 뻔 했던 컨트리 밴드 더 칙스와 함께 무대를 꾸몄다. 안그래도 비욘세는 레모네이드 앨범을 계기로 흑인 정체성을 강하게 드러내기 시작했음은 물론이고 흑인에 대한 경찰의 과잉진압을 공개적으로 비판하는 등 정치적인 움직임을 보여 백인 보수층들의 집중 포화를 맞고 있던 상황에 스스로 맞불을 놓은 셈이다. 시상식 현장에서는 기립 박수를 받았지만 정작 인터넷에 올라온 영상은 악플들이 너무 많이 달려서 대부분의 플랫폼에서 아예 삭제되기까지 했다.
르네상스 투어가 마무리된 직후인 2023년 11월, 해당 투어의 무대 디자인 담당 Es Delvin은 영국 보그지와의 인터뷰에서 다음과 같이 말했다. "비욘세는 컨트리 뮤직에 관심을 가졌는데, 아마 CMA에서의 경험이 정말 별로였나봐요.[8] 그래서 그녀는 컨트리 음악의 뿌리에 대해 조사했고, 19세기부터 20세기 초반까지 전체 카우보이의 절반이 흑인이었고,[9] 컨트리 음악 역시 상당한 문화적 전유를 겪었다는 걸 알게 됐죠. 그녀는 미국 전통 음악, 그리고 컨트리 음악을 흑인 관점에서 재해석하길 원했어요." 실제로 비욘세는 2021년 하퍼스 바자와의 인터뷰에서 자신의 패션 브랜드 Ivy Park의 로데오 컬렉션이 잊혀진 미국의 흑인 카우보이 문화에서 영감을 받았을 밝힌 바 있다.[10] 이러한 여러가지 힌트들에 근거하여 '비욘세 다음 앨범은 통째로 컨트리 장르'라는 이야기가 팬들 사이에서 점점 신뢰를 받는 상황에서, 르네상스 투어 다큐멘터리까지 극장에서 막을 내리고 해당 앨범 활동이 공식적으로 종료되자, 아래 사진들과 같이 비욘세가 계속 카우보이를 연상시키는 의상을 입고 나타나기 시작했고, 상술한 대로 2024년 슈퍼볼에서 컨트리 앨범의 발매가 공식화된것이다.
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앨범 발매를 열흘 앞두고, 비욘세가 공식 홈페이지와 인스타그램에 직접 앨범 커버를 공개하고 공식 소개글을 게시하였다. 상술하였듯 2016년 CMA에서 환영받지 못한 것을 계기로 컨트리 장르를 깊이 탐색하면서 5년이 넘는 기간동안 앨범을 작업했음을 밝혔다. 발매 이틀 전에는 27개의 노래로 채워진 트랙리스트를 공개하였고, 전작과 같이 각 국제 시간대별 3월 29일 0시에 맞춰 해당 지역들에 순차적으로 공개되었다.
앨범 발매 2개월 만에 공식 바이닐 출시 소식을 알렸다#. 기존 발매된 한정판 LP와 다르게 새로운 컨셉 사진들이 포함된 부클릿이 수록되며, 뒷표지가 같은 시리즈인 7집과 이어진다.
3. 평가
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| 메타스코어 91 / 100 | 유저 스코어 tbd / 10 |
| 상세 내용 | |
메타크리틱 점수는 90점으로 출발, 4월 2일에는 93점을 달성하여 비욘세 커리어의 최고 수작으로 꼽히는 Lemonade를 넘겼었지만 리뷰가 추가되면서 최종 스코어는 91점으로 픽스되었고, 이는 레모네이드보다 1점 아래, RENAISSANCE와는 동점수다. 메타크리틱에서 80점대만 되어도 보통 명반으로 평가받는데, 비욘세는 3연속으로 90점 이상을 받는 수작을 배출한 것.
국내의 유명 평론가 임진모는, 앨범의 리드싱글 TEXAS HOLD 'EM에 대한 자신의 논평에서 "비록 미국의 정치적 역사는 인종간의 양극화된 갈등으로 얼룩졌지만 음악만은 서로 경계를 두지 않고 자유롭게 뒤섞이며 화합을 이뤄내왔다"며,[11] 비욘세 역시도 차별과 갈등이 아닌 다양성과 화합이 음악의 본질임을 일깨우고 있음을 짚어낸다. 실제로 해당 논평은 비욘세의 제작 의도와 일맥상통하는데, 비욘세는 이번 앨범이 컨트리 장르에 국한되지 않음을 여러차례 언급하였다.[12] 물론 앨범의 기본 컨셉이 컨트리인 건 맞지만, 이 앨범의 의의는 장르 차별을 경험한 비욘세가 단순히 자신도 컨트리 음악을 잘 할수 있음을 보여주는 것에 그치지 않는다. 비욘세는 거기서 한 발 더 나아가 장르라는 틀에 대한 근본적인 질문을 던진다. 앨범 속 나레이션은 장르 개념이 결코 일차원적인 구분선이 될 수 없음을 직설적으로 언급하는데, 가령 트랩 비트를 깔고 랩으로 벌스를 채운 12번 트랙 'Spagettii'[13]의 인트로에서 린다 마텔[14]은 "이론적으로 장르의 정의는 간단할 뿐인데, 실제로는 거기에 갇혀버리는 사람들이 있어[15]"라고 읊조린다[16].
앨범의 음악 자체도, 지난 앨범이 그러했듯 장르 구분에 얽매이지 않는다. 이는 어떤 장르든 소화해내는, 정점에 오른 자신의 보컬 실력과, 업계 탑의 위치를 적극 활용한 프로듀싱 역량 덕분. 오프닝 곡 'Ameriican Requiem'부터 그 제목처럼 장엄한 가스펠 합창과 반항적인 락 멜로디가 어우러져 있다. 또한, 탁월한 보컬을 살려 오페라 파트를 넣거나,[17] 저지 클럽 비트에 정통 컨트리 음악에서 사용하는 어쿠스틱 기타 리프를 더하고,[18] 트랩 댄스곡에 컨트리 바이올린인 피들 반주를 까는 등[19] 독특한 분위기를 연출하면서도 장르적 유기성을 살렸다. 그 외에도 로큰롤이나 본인의 전공인 알앤비[20] 등 앨범 곳곳에 자연스레 녹아있는 수많은 장르의 색채를 곳곳에서 찾아볼 수 있다.
또한, 비틀즈의 Blackbird를 흑인 여성 컨트리 가수들과 함께 커버하거나, 고전 흑인 컨트리 가수들의 노래를 샘플링하고, 컨트리 래퍼 Shaboozey를 두 트랙에 참여시키는 등 해당 영역을 개척해온 다른 흑인 아티스트들에게도 경의를 표한다. 물론 마일리 사이러스나 포스트 말론, 그리고 컨트리계의 대모인 돌리 파튼 등의 백인 아티스트들도 앨범에 등장시켜, 자신의 음악을 화합의 장으로 만들려는 노력이 돋보인다. 이것이 이번 앨범 역시 좋은 평가를 받는 이유. 2024년 4월 1일에는 이 기념비적인 앨범의 발매를 맞이하여, 스핀 매거진의 Stephen Deusner가 비욘세의 앨범 이전에 컨트리 음악계에서 흑인이 자리할 터를 닦은 10대 흑인 컨트리 명반 리스트를 발표하기도 했다.
4. 성적
| 빌보드 200 역대 1위 음반 | ||||
| WE DON'T TRUST YOU Future, Metro Boomin | → | COWBOY CARTER Beyoncé (2주) | → | WE STILL DON'T TRUST YOU Future, Metro Boomin |
| | ||||
| 오피셜 차트 역대 1위 앨범 | ||||
| Audio Vertigo Elbow | → | COWBOY CARTER Beyoncé (1주) | → | All Quiet On The Eastern Esplanade The Libertines |
발매 한달반만에 10억 스트리밍을 넘기며 자체 최단기록을 달성했다.
앨범차트의 경우 약 40만장의 판매량[21]을 올리며 1위로 데뷔, 2주차에도 업계에서 가장 핫한 주제로 꼽히는 메트로 부민측과 드레이크측 디스전에 참전한, 제이 콜의 EP인 Might delete later의 발매로 인하여 스트리밍에선 밀리고 있었으나 피지컬 판매량덕에 근소한 차이로 1위를 유지했다. 비욘세는 지금껏 발매한 모든 정규앨범이 1위로 데뷔한 최초의 여가수 타이틀을 지켜냈으며 데뷔 27년차에 업계에선 정말 이례적으로 여러 부분에서 본인의 기록을 갱신하고 있다.
애플뮤직 차트에는 앨범 내 전곡인 28곡[22] 모두가 올랐고, 당시 여가수 1위의 기록을 달성했다.[23] 마일리 사이러스와의 협업곡 II MOST WANTED가 하루가 채 지나지 않고 미국 애플뮤직 차트에 1위로 올랐다. 이후 또 반응이 올라오는 곡은 JOLENE으로, II MOST WANTED에 이어 미국 애플뮤직 차트 1위에 오르며 본인 곡으로 본인의 1위곡을 갈아치웠다. 또한 비욘세측에선 앨범 발매에 앞서 프로모를 위해 TEXAS HOLD 'EM (PONY UP) 리믹스 싱글을 발매하여 다시 한 번 애플뮤직 차트 1위에 올랐고 그결과, 2024년에 무려 5개의 싱글이 1위에 올랐다.
아마존 뮤직의 경우 여가수 최초로 2024년에 한정되는 것이 아닌 역대로 가장 많은 1일차(데뷔) 스트리밍을 달성한 컨트리 앨범이 되었다.
스포티파이의 경우 발매 1일차에 2024년 하루 중 가장 많은 스트리밍을 달성한 앨범 타이틀에 올랐다.[24] 또한 데일리 탑 아티스트 1위 역시 달성했으며, 월별 리스너가 7천만을 넘기며 월별 리스너 순위 TOP 10에 안착했으며 꾸준히 더 오르고있다. 또한 첫날 7천만 이상의 스트리밍을 달성, 이는 전작 RENAISSANCE보다 3천만회 이상 증가한 수치이다. 2일차에도 5천만 이상 스트리밍 되며 전작의 데뷔 수치보다 더더욱 증가한 모습을 보였다.
5월엔 TEXAS HOLD 'EM이 스트리밍 5억을 넘기며 24년도 여가수 싱글 중 가장 많은 세일즈를 올린 싱글이 되었다. [25]
이번 앨범은 27년차임에도 전작인 르네상스 보다 더 큰 수치로 데뷔하고 스트리밍도 빠르게 증가했지만 하반기를 기준으론 힘이 조금씩 빠지고 있어 7집 처럼의 롱런은 힘들 거 같다는 의견이 팬들에게 나오고있다. 실제로 일간 스트리밍수는 2년차이인 7, 8집이 비슷하게 흘러가고 있으며 앨범차트 낙폭이 좀 커지고있다. 전작의 경우 엄청난 유기성을 가지며 이지리스닝에 최적화 된, 그리고 르네상스 투어로 여러 수록곡들의 재발견으로 스트리밍수가 치고 올라오는 등의 호재가 있지만 8집의 경우엔 많은 트랙, 전작보단 덜한 유기성 등이 낙폭의 이유로 꼽히고 있다. 하지만 투어가 시작하면 7집처럼 다시끔 스트리밍수가 증가할 것으로 보는 중. 사실 이 모든 상황은 비욘세가 타 아티스트들 처럼 뮤직비디오 발매 및 싱글컷 하다 못해 낌새 올라오는 곡들 리믹스 발매만 해도 꾸준히 상위권을 유지했을 터인데 아무 프로모를 안하기 때문이다. (..)
- 이번 앨범만으로 달성한 빌보드 차트 성적 ▼
- • 빌보드 아티스트 100 1위
• Hot 100 송라이터 1위
• 컨트리 송라이터 1위
• 컨트리 프로듀서 1위
• 빌보드 앨범 200 차트 1위
• 빌보드 Hot 100 1위 - TEXAS HOLD 'EM
• 탑 스트리밍 앨범 1위
• 탑 세일즈 앨범 1위
• 탑 컨트리 앨범 1위
• 아메리카나 / 포크 앨범 차트 1위
• 테이스트 메이커 앨범 차트 1위
• 탑 바이닐 앨범 차트 1위
• 디지털 송 세일즈 1위 - TEXAS HOLD 'EM
• 핫 컨트리 송 차트 1위 - TEXAS HOLD 'EM
• 컨트리 디지털 송 세일즈 1위 - TEXAS HOLD 'EM
• 컨트리 스트리밍 송 1위 - TEXAS HOLD 'EM
5. 투어
6. 싱글
| Singles from COWBOY CARTER | |||
| * 나무위키에 개별 문서가 존재하는 싱글만 기재 | |||
| <rowcolor=#9b9b9b> | |||
7. 수록곡
| <colcolor=#bec0c2><colbgcolor=#000> |
| 1 AMERIICAN REQUIEM 5:25 |
| 2 BLACKBIIRD[26] 2:11 |
| 3 16 CARRIAGES 3:47 |
| 4 PROTECTOR 3:04 |
| 5 MY ROSE 0:53 |
| 6 SMOKE HOUR ★ WILLIE NELSON[27] 0:50 |
| 7 TEXAS HOLD 'EM 3:53 |
| 8 BODYGUARD 4:00 |
| 9 DOLLY P[28] 0:22 |
| 10 JOLENE[29] 3:09 |
| 11 DAUGHTER 3:23 |
| 12 SPAGHETTII (feat. Linda Martell, Shaboozey) 2:38 |
| 13 ALIIGATOR TEARS 2:59 |
| 14 SMOKE HOUR II[30] 0:29 |
| 15 JUST FOR FUN (feat. Willie Jones) 3:24 |
| 16 II MOST WANTED (feat. Miley Cyrus) 3:28 |
| 17 LEVII'S JEANS (feat. Post Malone) 4:17 |
| 18 FLAMENCO 1:40 |
| 19 THE LINDA MARTELL SHOW[31] 0:28 |
| 20 YA YA 4:34 |
| 21 OH LOUISIANA 0:52 |
| 22 DESERT EAGLE 1:12 |
| 23 RIIVERDANCE 4:11 |
| 24 II HANDS II HEAVEN 5:41 |
| 25 TYRANT 4:10 |
| 26 SWEET ★ HONEY ★ BUCKIIN' (feat. Shaboozey) 4:56 |
| 27 AMEN 2:25 |
- 본 앨범이 3부작 중 두번째 작품(Act II)이라는 점을 강조하기 위해서인지 곡 제목의 'i'들을 'ii'로 바꾸거나[32], 숫자 2나 전치사 to처럼 ‘투’로 발음되는 부분에도 ii를 써둔 것[33]이 독특한 점.
8. 여담
- act i 이었던 RENAISSANCE 앨범과 마찬가지로 앨범 커버에서 비욘세가 말을 타고 있다. 참고로 비욘세는 공식 보도자료를 통해 원래는 이번 앨범이 Act 1이 될 예정이었다고 밝혔다. 하지만 사람들이 오랫동안 집에만 갇혀 있어야 했던 팬데믹 시기를 거치며 댄스 앨범이 먼저 나오는 것이 더 적합하다고 판단했다고.[34]
- 앨범 발매일에 마침 남편 제이지의 샴페인 관련 행사가 있어 일본에 방문했고, 시부야 레코드 타워에서 아무도 예상치 못했던 팬 사인회를 개최했다. 콘서트에서 VIP 관객과 백스테이지에서 만남을 갖는 밋 앤 그릿 행사도 하지 않은지 10년이 넘은 터라 팬들이 매우 놀라워했다.
- 피지컬 앨범은 한정판(CD와 LP)만 우선 발매했는데, 구입자들이 앨범을 수령하고 보니 문서 상단의 한정판 커버인 'Act ii Beyincé'라는 글자만이 부클릿과 옆면에 표기되어 있고, Cowboy Carter라는 명칭은 겉포장지에 붙은 스티커에만 쓰여 있어서 원래 앨범 제목은 Beyincé였던 것으로 추정된다. 비욘세의 이름은 어머니 티나의 성에서 따온 것인데, 원래 집안의 성인 Beyincé(발음은 그대로 '비욘세'이다)가 Beyoncé로 오타가 났다.[35] 즉, 따지고 보면 Beyincé가 비욘세의 원래 이름인 셈.
- 바로 위 항목과 관련해서, 'Beyincé' 제목이 찍힌 한정판 피지컬 앨범에는 디지털반에 수록된 4-5곡이 빠져 있었다.[36][37] 특히, 제외된 트랙 중 하나인 Ya Ya에는 "카우보이 카터 액트 2"라는 가사가 들어가 있어서, 원래 앨범 제목은 Beyincé였는데 Cowboy Carter로 앨범 제목이 바뀌었고, 그에 맞춰서 Ya Ya 트랙을 수정하거나 새롭게 녹음했다는 추측이 정설이 되었다. 여기서 문제가 되는 부분은, 곡이 누락된 한정판본 어디에도 트랙리스트는 온데간데 없고[38] 추후에 정식 트랙리스트를 확인할 수 있는 QR 코드만 달랑 실려있었다.[39] 때문에 팬들은 이게 앨범 제목을 급하게 바꾸는 과정에서 데모판이었던 이전 버전을 실수로 출고해버린건지, 미완성된 앨범인걸 알면서도 그냥 판매해버린건지(...) 혼란스러워했으며, 만약 후자의 경우라면 관련 공지조차 없었고 심지어는 환불 불가 정책까지 내걸어뒀기 때문에 대책을 요구하는 원성이 들끓었다. 특히 누락된 곡 Ya Ya가 이번 앨범의 킬링 트랙으로 꼽혀서 더더욱. 비욘세 측에서 고객이 보낸 이메일에 대책을 마련하고 있다고 답장을 했고[40], 일부 사례에 대해서는 환불이 이루어졌지만, 공식적인 문제 해결은 딱히 이루어지지 않았다. 이후 5월 말 일반판 바이닐 출시소식이 알려졌는데, OFFICIAL VINYL이라고 표기를 해서 팬들의 반응이 마냥 좋지만은 않다[41].
- 위의 한정판 사태로 인해 추가로 밝혀진 점은, 5번 트랙 My Rose의 원제가 Mr. Sir이라는 점. Sir은 비욘세 아들의 이름으로, 곡의 가사를 엄마가 아들에게 해주는 말로 해석하면 감상이 좀 달라질수도.
- 평단의 극찬과 대중적 흥행과는 별개로, 2024년 CMA에서 단 하나의 노미네이션도 따내지 못했다. 일각에서는 앨범 제작 동기가 되었던 2016년 비욘세의 CMA 공연에서 보여준 행태를 떠올리며, 컨트리 음악계가 백인 위주의 인종차별적인 분위기에서 벗어나지 못했다는 반응을 보였다.*[42]
[1] 비욘세는 코로나 팬데믹 기간 동안 녹음한 곡들을, 세 개의 Act(막), 즉 트릴로지로 구성하여 차례로 발매할 것이라고 알렸다. 이 앨범은 두번째 막에 해당한다.[2] D.A., Got That Dope, Derek Dixie, Dixson, Ian Fitchuk, Harry Edwards, Shawn Everett, Nathan Ferraro, Ink, Tyler Johnson, Paul McCartney, No I.D., Nova Wav, Dave Hamelin, Killa B, Nick Kobe, Mamii, Simon Mårtensson, Pharrell Williams, Jack Ro, Raphael Saadiq, Sean Solymar, Sounwave, Swizz Beatz, The-Dream, Khirye Tyler[3] 비욘세 아버지의 고향[4] 텍사스의 도시로, 비욘세 어머니의 고향[5] 비욘세 모계 혈통은 이곳 출신으로, 비욘세가 컨트리 음악의 발원지인 미국 남부 출신임을 강조하는 구절.[6] 르네상스 앨범에서는 고전 하우스 음악들 중에서도 흑인 아티스트들의 노래들을 대거 샘플링함으로써 이를 구현해냈다.[7] 이에 따라, 3부작의 마지막을 장식할 Act iii의 장르는 록 음악이 아니겠냐는 가설 또한 상당한 힘을 얻고 있다.[8] 실제로 칙스 멤버인 나탈리 메인스 역시 당시 백스테이지 스태프들이 비욘세와 자신들에게 무례하게 굴었다고 폭로하기도 했다.[9] 배스 리브스처럼 카우보이 출신 최초의 흑인 보안관도 있을 정도다.[10] 이 인터뷰에서 르네상스 앨범명이 스포되었음이 후에 밝혀지기도 해서, 여러가지 의미로 중요한 인터뷰임을 알 수 있다.[11] 실제로 '흑인의' 블루스 & 가스펠, '백인의' 컨트리 장르도 결국 다양한 인종의 기여로 탄생하였고, 이 장르들이 뒤섞여 만들어진 로큰롤은 20세기 후반 대중음악계를 지배하였다.[12] "This ain't a Country album. This is a “Beyoncé” album." - 공식 소개문 中[13] 그러면서도 곡 곳곳에 서부극의 한 장면을 연상시키는 사운드를 배치하여 앨범의 유기성을 유지하고 있다.[14] 컨트리 음악계에서 상업적 성공을 거둔 최초의 흑인 여성 아티스트로, 극심한 장르 차별에 의해 음악계를 떠나야 했던 비운의 주인공이다.[15] "Genres are a funny little concept, aren't they? Yes, they are. In theory, they have a simple definition that's easy to understand. But in practice, well, some may feel confined."[16] 19번 트랙에서도 로큰롤 리듬이 뒤섞인 다음 트랙 YA YA를 소개하는 멘트가 비슷하다.[17] 11번 트랙 'Daughter'. 고전 이탈리아 가곡인 Caro Mio Ben을 이탈리아어 가사 그대로 불렀다.[18] 23번 트랙 'Riiverdance'.[19] 25번 트랙 'Tyrant'.[20] 24번 트랙 'II Hands II Heaven'이 알앤비 색채가 가장 짙다고 평가된다.[21] 407K 유닛[43][22] 원래대로라면 27곡이지만 Texas hold 'em의 신버전을 추가해서 발매했기에 총 28곡이 되었다[23] 종전 기록인 테일러 스위프트의 26곡을 넘겼지만 TTPD가 30곡이나 들고오는 바람에 기록을 다시 넘겨주었다.[24] 이기록은 테일러 스위프트의 TTPD에게 넘겨주었다.[25] 6월 중순을 기준으로 사브리나 카펜터의 에스프레소에게 세일즈 순위를 넘겨주었다.[26] 비틀즈의 Blackbird 커버곡. 흑인 여성 컨트리 아티스트인 Brittney Spencer, Reyna Roberts, Tanner Adell, Tiera Kennedy와 함께 불렀다. 작곡가 폴 매카트니에 의하면 이 곡은 흑인 인권 운동에 참여하는 흑인 소녀를 위한 곡이라고 한다.[27] 윌리 넬슨이 라디오 DJ처럼 다음 트랙을 소개하는 나레이션 인터루드.[28] 돌리 파튼이 자신의 커버곡인 다음 트랙을 소개하는 나레이션 인터루드.[29] 고전 컨트리 명곡 Jolene을 개사하고. 새롭게 작곡한 부분을 추가하여 불렀다. 원곡 가사는 예쁜 여성 '졸린'에게 제발 내 남편을 빼앗아가지 말라며 애원하는 내용인데 새로 바뀐 가사는 반대로 남편에게 꼬리치는 '졸린'에게 될 것 같냐고 비웃는 내용으로 바뀌었다.[30] 6번 트랙과 마찬가지로, 윌리 넬슨이 라디오 DJ처럼 다음 트랙을 소개한다.[31] 컨트리 음악계에서 상업적 성공을 거둔 최초의 흑인 여성 아티스트인 린다 마텔이 다음 트랙을 소개한다.[32] BLACKBIIRD, SPAGETTII 등. 모든 곡이 그런 것은 아니고, 사람 이름의 I도 그대로 두었다.[33] II HANDS II HEAVEN(2 Hands to Heaven)[34] 이전 앨범 Lemonade나 The Gift가 사운드나 주제 면에서 너무 무거웠던 부분을 RENAISSANCE 앨범이 좀 가볍게 환기해주었고, 그 덕에 사람들의 피로감이 덜해지고 앨범과 투어의 흥행에도 도움이 되었다는 의견이 많아서, 여러모로 옳은 선택이었다고 볼 수 있다.[35] 비욘세의 외할머니가 정정하려 하자 담당 공무원은 '흑인이 출생등록증을 받을 수 있게 된 것도 얼마 안 됐으니, 그것조차 감사한줄 알라'며 거부했다고. 그런 이유로 티나와 남자 형제 한명은 가족들과 성씨가 다르며, 비욘세의 모계 친척들은 여전히 Beyincé 성씨를 사용하고 있다.[36] CD는 4곡(Spagettii, The Linda Martell Show, Ya Ya, Oh Louisiana), LP는 5곡(앞의 네곡에 Flamenco까지) 누락.[37] 그 외에도 곡들의 길이나, 사운드 및 애드립 등에서 사소한 차이가 있다.[38] 곡들이 누락된 버전의 트랙리스트조차 없다.[39] 보통 트랙 별 정보와 함께 화보가 실려있는 부클릿도 여러장이 아니라, 두 번 접힌 한 장짜리 종이를 펼치면 검은 배경에 QR 코드 인쇄된게 끝.[40] 특히, 비욘세가 7집 시기부터 앨범명이며 곡 제목 표기를 전부 대문자로 하는 기믹을 꾸준히 밀고 있는데, 고객의 컴플레인에 대한 답장에서도 전부 대문자를 써둔게(...) 킬링포인트.[41] 7천개 넘게 좋아요를 받은 베댓이 다음과 같다. "Bey, babygirl... if this is the OFFICIAL, WTF did I just order earlier this year yea"[42] 다만 앨범 피처링에 참여한 컨트리 래퍼 Shaboozey는 "A Bar Song (Tipsy)"으로 빌보드 차트 12주 1위를 달리며 CMA 최우수 신인상 및 최우수 싱글상에 노미네이트되었다.