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최근 수정 시각 : 2024-03-11 06:08:11

윌리엄 S. 버로스

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William S. Burroughs
파일:Burroughs1983 crop b.jpg
본명 윌리엄 시워드 버로스
William Seward Burroughs
필명 윌리엄 리
William Lee
출생 1914년 2월 5일
미국 미주리주 세인트루이스
사망 1997년 8월 2일 (향년 83세)
미국 캔자스주 로렌스
국적
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모교 하버드 대학교
서명
파일:William_S_Burroughs_signature.svg
1. 개요2. 생애
2.1. 유년 시절과 학생 시절2.2. 비트세대의 시작2.3. 문학 활동의 시작2.4. 해외 생활2.5. 미국으로 돌아가다2.6. 마법신앙2.7. 죽음
3. 시대별 문학 스타일4. 트리비아5. 국내 정발작

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1. 개요

미국의 소설가.

윌리엄 시워드 버로스 2세(1914년 2월 5일 – 1997년 8월 2일)는 미국의 작가이자 시각 예술가로, 비트 세대의 주요 인물이자 대중 문화와 문학에 영향을 미친 주요 포스트모던 작가로 널리 여겨진다. 버로스는 18개의 소설, 6개의 단편 소설 모음집과 4개의 에세이 모음집을 썼고, 그의 인터뷰와 편지 등에 대한 5권의 책이 출판되었다. 처음에는 초기작인 정키(Junkie)에서 사용한 윌리엄 리(William Lee)라는 필명으로 알려지기도 했다. 버로스는 말년에 수많은 공연자 및 음악가들과 콜라보레이션을 했고, 영화에 출연했으며, 그의 유명한 "샷건 아트"를 포함하여 수천 개의 시각 예술 작품을 만들고 전시했다.

윌리엄 버로스는 부유한 가정에서 태어났다. 그는 최초의 실용적인 계산기를 발명하고 버로스 회사를 설립한 발명가 William Seward Burroughs I의 손자이자 홍보 매니저 Ivy Lee의 조카였다. 그는 하버드 대학교에 다녔고, 대학원에서 인류학을 공부했으며, 비엔나의 의과 대학에 다니기도 하였다. 1943년, 뉴욕에 사는 동안, 그는 앨런 긴즈버그, 잭 케루악과 친구가 되었다. 그들의 상호 영향력은 비트 세대의 기초가 되었고, 이는 나중에 1960년대 반문화에 결정적인 영향을 미쳤다. 1944년 그는 모르핀을 시작하였고, 이는 남은 생애 동안 그에게 영향을 미친 헤로인 중독으로 이어졌다. 버로스는 첫 번째 소설 정키 Junkie (1953)로 성공을 거두었지만, 그의 세 번째 소설인 네이키드 런치 Naked Lunch (1959)로 가장 잘 알려져 있다.

버로스는 1951년 멕시코시티에서 그의 두 번째 아내 조안 볼머를 죽였다. 그는 술에 취해 빌헬름 텔 놀이를 하다가 실수로 볼머의 이마를 쐈다. 그는 그의 초기 작품 ‘퀴어 Queer’의 서문에서 해당 사건이 자신이 작가가 되는 계기가 되었다고 말한다.

버로스의 작품 대부분은 반자서전적이며, 헤로인 중독자로서의 그의 경험에서 도출되었다. 그는 멕시코시티, 런던, 파리, 모로코 근처의 탕헤르 국제 구역 등 다양한 국가에서 살았고, 그의 여러 소설과 이야기에 등장하는 배경인 아마존 열대우림을 여행하기도 했다. 버로스는 브리온 기싱과 함께 The Nova Trilogy (1961-1964)와 같은 작품에 많이 등장하는 문학 기법인 컷업 기법을 대중화했다. 그의 작품에는 그가 어릴 적부터 꾸준히 집착해왔던 오컬트, 저주, 마법 등의 주제가 특징적으로 드러나기도 한다.

1983년, 버로스는 American Academy와 Institute of Arts and Letters에 선출되었다. 1984년, 그는 프랑스로부터 Ordre des Arts et des Lettres를 받았다. 잭 케루악은 버로스를 "조나단 스위프트 이후 가장 위대한 풍자 작가"라고 불렀다. 제이. G. Ballard는 버로스를 "제2차 세계 대전 이후 등장한 가장 중요한 작가"로 간주했고, Norman Mailer는 그를 "천재에 의해 소유될 수 있는 유일한 미국 작가"라고 선언했다.

2. 생애

2.1. 유년 시절과 학생 시절

버로스는 1914년에 태어났으며, Mortimer Perry Burroughs(1885년 6월 16일 – 1965년 1월 5일)와 Laura Hammon Lee(1888년 8월 5일 – 1970년 10월 20일) 사이에서 태어난 두 아들 중 장남이다. 그의 가족은 저명한 영국 혈통이었다. 그의 할아버지인 William Seward Burroughs I은 최초의 실용적인 계산기를 발명한 발명가로, 버로스 회사를 설립하기도 했다. 따라서 그의 가정은 꽤 부유했다. 버로스는 나중에 어머니의 성 리를 따서 윌리엄 리라는 필명을 사용하기도 한다. 버로스는 나중에 가족에 대하여 “감정의 표현이 창피하다고 여겨지는 가족”에서 자랐다고 서술한 바 있다. 한편 버로스는 어린 시절 아일랜드인 유모의 영향을 받아 마법과 오컬트에 대해 관심을 가지게 된다.

소년 시절, 버로스는 뉴멕시코에 있는 로스 알라모스 랜치 학교에 다녔는데, 이는 그에게 큰 스트레스였다. 그 학교는 "부자들의 교활한 아들들이 남자적인 표본으로 변모할 수 있는" 부자들을 위한 기숙 학교였다. 그는 다른 소년에 대한 에로틱한 애착을 기록한 일기를 보관했다. 그의 설명에 따르면, 그는 나중에 그 일기를 전부 파괴했고, 그 내용을 몹시 부끄러워하였다. 그는 성인이 될 때까지 그의 성적 취향을 가족으로부터 잘 숨겼다. 그는 동료 학생과 함께 산타페에서 클로랄 하이드레이트를 복용한 후 학교에서 추방되었다고 한다. 그러나 그의 말로는 그는 자발적으로 떠났다고 한다.


하버드 대학

버로스는 1932년에 하버드 대학교에서 학위를 취득하기 위해 집을 떠났다.
하버드에 있는 동안 그는 뉴욕으로 여행을 갔고 그곳의 게이 하위 문화를 접하게 되었다. 그는 캔자스시티의 부유한 친구인 리처드 스턴과 함께 레즈비언 다이빙, 피아노 바, 할렘과 그리니치 빌리지의 동성애 언더그라운드를 방문했다.
그는 1936년에 하버드를 졸업했다.

그의 부모님은 그가 졸업한 후 월 200달러의 생활비를 주기로 결정했다. 그것은 충분한 금액이었고 실제로 그는 이후 25년 동안 부모의 생활비 지원을 받으며 살았다.[1]


유럽

하버드를 졸업한 후 그는 컬럼비아의 인류학 대학원을 다니거나 오스트리아 비엔나에서 의학을 공부하기도 했으나 모두 금세 싫증내어 그만두었다. 그는 유럽을 여행했고 오스트리아와 헝가리 바이마르 시대의 LGBT 문화에 참여하게 되었다. 그는 비엔나의 한증탕에서 젊은이들을 태우고 망명자, 동성애자, 도망자들의 서클로 이사했다. 그곳에서 그는 나치 정부를 탈출한 유대인 여성을 만났고, 크로아티아에서 그녀와 결혼했다. 뉴욕으로 돌아간 이후 그들은 이혼했지만, 수년 동안 친구로 남아 있었다.

미국으로 돌아온 후 1939년, 그는 당시 그가 사랑에 빠졌던 남자에게 깊은 인상을 주기 위해 왼쪽 새끼손가락의 마지막 관절을 의도적으로 절단하였다.

2.2. 비트세대의 시작

이후 버로스는 미군에 입대했다. 하지만 장교가 아닌 보병으로 분류되자 그는 낙담하였고, 결국 이전의 우울증과 정신적 불안정을 이용하여 의무 면제를 받아 제대한다. 이후 시카고로 이사하여 사설탐정, 해충구제업자[2] 등을 포함한 다양한 직업을 가졌다. 이후 그의 친구인 루시엔 카와 데이빗 캐머러가 뉴욕으로 떠나자 그는 그 뒤를 따랐다.

1944년, 버로스는 잭 케루악과 그의 아내 이디 파커의 아파트에서 조안 볼머와 함께 살기 시작했다. 조안 볼머에게는 딸이 있었다.

버로스와 케루악은 데이빗 캐머러 살인사건에 연루되어 체포되기도 한다. 루시엔 카는 자신을 끊임없이 스토킹하던 데이빗 캐머러를 살해한 후 케루악과 버로스를 찾아가고, 그들은 사건을 경찰에 신고하지 않았다는 이유로 체포되어 심문받게 된다. 버로스는 아버지가 보석금을 내주어 풀려날 수 있었다. 이 사건은 버로스와 케루악이 1945년에 공동집필한 And the Hippos Were Boiled in Their Tanks라는 제목의 소설로 쓰이게 된다. 원고는 당시에는 출간되지 못하였으나 2008년 11월에 그로브 프레스와 펭귄 북스에 의해 출판되었다. 이 사건은 2013년 영화화되기도 하였다.[3]

이 기간 동안 버로스는 모르핀을 사용하기 시작했고 중독되었다. 그는 약을 계속 하기 위해 그리니치 빌리지에서 헤로인을 팔았다. 조안 볼머는 벤제드린에 중독되었다. 버로스는 볼머와 깊은 유대관계를 맺었다.
1946년 봄, 버로스는 마약 처방전을 위조한 혐의로 체포되었다. 볼머는 그녀의 정신과 의사에게 버로스의 석방을 위한 보증서에 서명해 달라고 요청했고 덕분에 그는 석방되었다. 이후 볼머가 벤제드린 중독으로 정신병동에 갇히게 되자 버로스는 즉시 그녀의 석방을 위해 뉴욕으로 돌아와 그녀에게 청혼한다. 그들의 결혼은 공식화되지는 않았지만, 둘은 사실혼 관계로 살았다. 그들은 텍사스로 이사했고 볼머는 곧 버로스의 아이를 임신했다. 그들의 아들, 윌리엄 S. 버로스 주니어는 1947년에 태어났다. 그 가족은 1948년에 뉴올리언스로 잠시 이사했다.

멕시코와 남아메리카 (1950-1952)

버로스는 마약과 관련하여 감옥에 갇히는 것을 피하기 위해 멕시코로 도망쳤고 볼머와 그들의 아이들은 그를 따라갔다. 버로스는 그의 혐의의 시효 기간인 최소 5년 동안 멕시코에 머무를 계획이었다. 또한 1950년 멕시코 시티 칼리지에서 수업에 참석하여 스페인어뿐만 아니라 메소아메리카 원고(코드)와 마야어 등을 공부했다.

볼머의 죽음

멕시코에서의 그들의 삶은 모든 면에서 불행했다. 헤로인과 벤제드린이 모자라자 금단증상이 시작되었다. 버로스는 억제되었던 그의 욕구가 되살아나면서 다른 남자들을 쫓아다니며 구애하기 시작했다.[4] 볼머는 버림받았다고 느꼈고, 술을 많이 마시고 버로스를 공개적으로 조롱하기 시작했다. 어느 날 밤 파티에서 친구들과 술을 마시는 동안, 술에 취한 버로스는 볼머에게 "우리의 빌헬름 텔이 행동할 시간이다"라고 말했다. 잔뜩 취한데다 벤제드린 금단증상을 겪고 있던 볼머는 자신의 머리에 하이볼 잔을 얹어 총을 쏘라고 말했다. 버로스는 볼머의 머리에 총을 쏘고, 즉시 그녀를 죽였다.

사건 직후, 버로스는 총을 떨어뜨렸고 실수로 발사했다고 주장했다. 그는 감옥에서 13일을 보냈고, 살인에 대한 재판을 기다리는 동안 멕시코 변호사와 관리들에게 뇌물을 주었다. 재판은 계속 지연되었고 그는 재판을 기다리는 동안 향후 ‘퀴어’라는 제목으로 출판될 글을 쓰기 시작했다. 이후 그는 결국 미국으로 돌아가기로 결정했다. 그는 결석으로 유죄 판결을 받았고 2년의 집행유예를 선고받았다.

야헤 편지

멕시코를 떠난 후, 버로스는 야헤라는 약을 찾기 위한 여정을 떠난다. 야헤는 사용자에게 텔레파시 능력을 준다고 알려진 마약이다. 그는 몇 달 동안 남아메리카를 표류했다. 이 시기의 버로스와 앨런 긴즈버그 사이의 편지로 구성된 책인 The Yage Letters는 1963년 City Lights Books에 의해 출판되었다.

2.3. 문학 활동의 시작

버로스는 볼머의 죽음을 그의 인생에서 중추적인 사건으로 묘사했다. “추악한 영혼”이라 불리는 악의적인 존재가 그의 글쓰기를 자극했다고 묘사하는 등 특유의 오컬트적인 사고가 돋보이는 서술을 보이기도 했다.
나는 조안의 죽음과 이 사건이 내 글에 동기를 부여하고 공식화한 정도를 깨닫지 못했다는 끔찍한 결론을 내려야 한다. 나는 소유의 끊임없는 위협, 그리고 소유와 통제에서 벗어나야 할 끊임없는 필요성과 함께 살고 있다. 그래서 조안의 죽음은 나를 침략자, 추악한 영혼과 접촉하게 했고, 나를 평생의 투쟁으로 이끌었고, 나는 나가는 길을 쓰는 것 외에는 선택의 여지가 없었다.

그가 분명히 밝혔듯이, 그는 "소유"에 대한 이 언급을 절대적으로 문자 그대로 받아들여야 한다고 말한다. “소유에 대한 나의 개념은 현대의 심리적 설명보다 중세 모델에 더 가깝다... 내 말은 확실한 소유 실체를 말하는 것이다.” 그의 말에 따르면, 그의 글은 "마법"의 한 형태로 의도되었다. 컷업 기법과 같은 방법을 통해 언어를 파괴하고, 따라서 소유로부터 자신을 보호하는 것이다. 이후 그는 추악한 영혼을 "독점적이고 탐욕적인 악. 추악한 악. 추악한 미국인."이라고 묘사했다. 그리고 추악한 영혼을 쫓아내려는 명백한 목적으로 샤머니즘 의식에 참여했다.

그는 1945년에 글을 쓰기 시작했다. 버로스와 케루악은 루시엔 카와 데이빗 캐머러의 상황을 기반으로 한 미스터리 소설인 And the Hippos Were Boiled in Their Tanks를 공동집필했으며 이는 당시에는 출판되지 않았다. 몇 년 후, 버로스는 그것을 "매우 뛰어난 작품은 아니다"라고 묘사했다.[5]

버로스는 볼머를 죽이는 사건이 일어나기 전 이미 그의 첫 번째 소설 Junkie를 대부분 완성했다. 그는 집필 과정에서 앨런 긴즈버그의 도움을 많이 받았고 덕분에 작품은 상업적으로 성공할 수 있었다. 에이스 북스는 1953년에 윌리엄 리[6]라는 필명으로 에이스 더블의 일부로 해당 소설을 출판했다. 초판은 Junkie: Confessions of an Unredeemed Drug Addict(정키: 회복되지 않은 어느 마약 중독자의 고백)이라는 제목으로 출간되었으며, 나중에 Junkie로 재출판되었고, 1977년에 Junky로, 그리고 마침내 2003년에 Junky로 재출판되었다. 버로스는 원래 제목을 Junk로 하고 싶었으나 출판사의 요청으로 Junkie가 되었다고 밝혔다.

2.4. 해외 생활

1953년, 버로스는 플로리다 팜 비치에서 부모님과 시간을 보냈고, 뉴욕시에서 앨런 긴즈버그와 함께 시간을 보냈다. 그는 긴즈버그에게 로맨스적인 목적으로 구애했고 거절당했다. 이후 그는 로마로 휴가를 떠났고, 폴 볼스의 소설에서 영감을 받아 탕헤르 국제 구역으로 향하기로 결정한다. 모로코 문화에서 큰 매력을 느낀 그는 1954년 11월에 탕헤르로 떠났다. 그는 그곳에서 수많은 글을 썼고, 탕헤르는 이후 그의 대표작인 네이키드 런치에 등장하는 인터존이라는 공간의 배경이 된다. 그는 4년동안 글을 집필하여 Junkie의 문학 대리인인 긴즈버그에게 보냈지만, 이는 단편 소설 모음집인 Interzone이 출판된 1989년까지 출판되지 않았다. 버로스는 집필 과정에서 마준으로 알려진 마리화나 과자와 유코돌이라고 불리는 독일산 오피오이드에 강하게 의존했고, 원고는 순서조차 알아볼 수 없게끔 뒤죽박죽이었다. 결국, 1957년에 탕헤르를 방문한 긴즈버그와 케루악은 버로스가 그 글들을 네이키드 런치로 만들 수 있도록 타이핑하고, 편집하고, 정리하는 것을 도왔다.

네이키드 런치

그의 앞선 작품인 정키와 퀴어는 스타일이 비교적 전통적인 반면, 네이키드 런치는 비선형 스타일에 대한 그의 첫 번째 모험이었다. 네이키드 런치가 출간된 후 버로스는 1959년 10월 파리의 비트 호텔Beat Hotel에서 그의 친구이자 예술가인 브리온 기싱과 컷업 기법을 발전시킨다. 컷업 기법은 쓰여진 텍스트를 말 그대로 잘라내고 재배열하여 새로운 텍스트를 만드는 우연한 문학적 기법이다.

네이키드 런치는 출판 직후 유럽과 미국 전역에서 악명높은 소설이 되며 동시에 1960년대의 반문화 구성원들뿐만 아니라 메리 매카시와 같은 문학 평론가들로부터도 많은 관심을 끌었다. 미국에서 출판된 네이키드 런치는 여러 주에서 외설적이라는 이유로 기소된다. 재판 끝에 1966년, 매사추세츠 대법원은 결국 그 책이 "외설적이지 않다"고 선언했다. 버로스의 소설에 대한 사건은 여전히 미국에서 기소된 문학 작품, 즉 삽화나 사진을 포함하지 않고 단어로만 구성된 작품에 대한 마지막 외설 재판으로 남아 있다.

파리와 "비트 호텔"

버로스는 네이키드 런치가 여전히 출판사를 찾고 있던 1959년, 파리의 라틴 쿼터에 있는 황폐한 호텔로 이사했다.[7] 그리고 그는 파리에서 결국 뒷덜미를 잡혀 체포되기도 하였다.[8]

그가 머물렀던 비트 호텔은 모든 층에 공용 화장실이 있는 전형적인 유럽 스타일의 하숙집 호텔이었고, 방에서 개인 요리를 할 수 있는 작은 장소였다. 이 초라하고 저렴한 호텔은 네이키드 런치가 처음 등장한 후 몇 달 동안 그레고리 코르소, 긴즈버그, 피터 올로프스키가 거주했다.

비트 호텔에서 버로스는 각종 오컬트 실험을 행했다. 이후 그는 한 번에 몇 시간 동안 거울을 응시함으로써 얻은 "비전"을 묘사한 적이 있다. “그의 손은 촉수로 변했고, 또는 그의 전체 이미지는 어떤 이상한 존재로 변모했고, 또는 먼 장소의 환상, 또는 빠르게 변형을 겪고 있는 다른 사람들의 환상으로 변했다.” 이러한 열성적인 분위기에서 유명한 컷업 기법이 등장했다.

네이키드 런치가 출판된 실제 과정은 부분적으로 프린터에 대한 "컷업" 프레젠테이션의 기능이었다. 출판사는 버로스에게 인쇄 갤리 양식을 위한 원고를 준비하는 데 단 열흘만을 주었고, 버로스는 원고를 정리할 시간이 없어 조각으로 보냈고, 특별한 순서 없이 마구잡이로 준비했다. 그리고 원고가 그렇게 무작위적인 방식으로 출판되자 버로스는 원래의 계획보다 그것을 더 마음에 들어했다. 작품에 대한 국제적 권리가 얼마 지나지 않아 팔렸고, 버로스는 벌어들인 3,000달러를 사용하여 마약을 구입했다.[9]

런던 시절

버로스는 1960년에 약물 중독 치료를 위해 파리를 떠나 런던으로 향했다. 아포모르핀 약물을 사용하여 고통 없는 헤로인 금단 치료를 주도한 유명한 영국 의사 덴트를 만나기 위해서이다. 궁극적으로는 중독이 재발했지만, 치료 덕분에 버로스는 한동안 중독에서 벗어날 수 있었다.

버로스는 작은 출판사에 작품들을 출판하며 작가 생활을 이어나갔다. 이후 히피와 대학생들이 그의 초기 작품을 발견하면서 그의 명성은 국제적으로 성장했다. 그는 안토니 발치와 가까운 우정을 쌓았고, 버로스의 항의에도 불구하고 계속해서 젊은 여성들을 집으로 데려온 존 브래디라는 젊은 사기꾼과 함께 살았다. 이 개인적인 혼란 속에서, 버로스는 두 작품을 완성할 수 있었다: 시나리오 형식으로 쓰여진 소설, The Last Words of Dutch Schultz (1969); 그리고 전통적인 산문 형식의 소설 The Wild Boys (1971).

1960년대, 버로스는 사이언톨로지 교회에 가입했다가 떠났다. 그는 사이언톨로지의 기술과 철학이 그를 도왔고 사이언톨로지에 대한 추가 연구가 훌륭한 결과를 낳을 것이라고 느꼈다고 말했다. 그러나 그는 조직 자체에 회의적이었고, 그것이 비판적인 토론을 받아들이지 않는 환경을 조성했다고 느꼈다. 사이언톨로지에 대한 그의 후속 비판적인 글과 로버트 카우프만의 인사이드 사이언톨로지에 대한 그의 리뷰는 롤링 스톤 잡지의 페이지에서 버로스와 사이언톨로지 지지자들 사이의 편지 싸움으로 이어졌다.

2.5. 미국으로 돌아가다

1974년 앨런 긴즈버그는 버로스를 위해 뉴욕 시립 대학에서 글쓰기를 가르치는 일을 제안해주었다. 버로스는 헤로인을 끊는 것에 성공하고 뉴욕으로 이사했다. 그리고 그는 단 한 학기만에 교수 일을 관두고, 그가 좋아하지 않는 직업 목록에 "교사"를 추가했다. 그는 수입이 절실히 필요했음에도 버팔로 대학교에서 한 학기에 15,000달러인 교수직을 거절했다.

그의 구세주는 새로 도착한 21살의 서점 직원이자 비트 세대의 애호가인 제임스 그라우어홀츠였다. 그라우어홀츠는 서점에서도 일했지만, 버로스를 위해 시간제 비서 역할을 하기도 했다. 그는 버로스에게 독서 투어에 대한 아이디어를 제안하고 추진했는데, 이는 향후 20년 동안 버로스를 지원하는 데 도움이 되었다. 그것은 그의 대중적인 인지도를 높였고, 그의 새로운 출판 계약을 얻는 것을 도왔다. 버로스는 그라우어홀츠를 통해 1975년에 유명 대중 문화 잡지 Crawdaddy의 월간 칼럼니스트가 되었다.

버로스는 1976년에 미국으로 영구적으로 돌아가기로 결정했다.

어느 날 버로스의 아들 빌리가 긴즈버그의 집에 찾아왔다. 버로스는 1년이 넘도록 아들을 보지 못하던 상태였다. 빌리는 1970년대에 두 편의 단편 소설을 성공적으로 출판했고, 문학 비평가들에 의해 진짜 "2세대 비트 작가"로 평가받기도 했다. 그러나 빌리는 오랜 기간동안 심각한 알코올 중독자였고, 모두와 오래 연락을 끊고 살고 있었다. 버로스가 빌리와 긴즈버그와 함께 저녁식사를 하던 날, 빌리는 갑작스럽게 피를 토하기 시작했다. 유일한 치료법은 당시에는 드물게 시행되던 간 이식 수술이었다. 빌리는 그 수술을 받았고, 30%의 생존 확률을 이겼다. 버로스는 1976년과 1977년에 콜로라도에서 시간을 보내며, 추가적인 수술과 합병증을 위해 빌리를 도왔다. 긴즈버그는 긴 회복 기간 동안 버로스와 그의 아들 모두를 지지했다.

런던에서 버로스는 '붉은 밤의 도시들' (1981), '죽은 길의 장소' (1983), '서부의 땅' (1987)으로 출판된 3부작의 첫 소설이 될 작품을 쓰기 시작했다. 붉은 밤의 도시들은 처음에는 직선적인 이야기로 쓰여졌고 이후 독자가 등장인물들과 사건들을 분류하도록 내버려 두면서 좀 더 무작위적인 패턴으로 잘렸다. 이 기술은 처음부터 우연이었던 작가의 초기 컷업 방법과는 조금 달랐다. 즉 여전히 직선적인 형태는 없지만 이야기의 단절은 더 적어진 것이다. 그 3부작은 등장인물들이 인류를 개혁하기 위해 역사에서부터 에피소드들을 다시 쓰는 시간 여행 모험을 특징으로 한다.
붉은 밤의 도시들에 대한 리뷰는 매우 엇갈렸다. 소설가이자 비평가인 앤서니 버지스는 버로스가 이해할 수 있는 세계관이나 신학이 부족한 소아성 판타지와 성적인 교살의 반복적인 에피소드들로 지루했다고 말한다. J. G. 발라드와 같은 다른 비평가들은 버로스가 새로운 문학적인 "신화술"을 형성하고 있다고 주장했다.

1981년, 빌리 버로스가 플로리다에서 사망했다. 그는 몇 년 전에 아버지와의 연락을 끊었고, 그의 아버지가 그의 목숨을 독살했다고 주장하는 기사를 에스콰이어 잡지에 게재했고, 탕헤르에서 그의 아버지의 친구들 중 한 명에게 14살 때 성추행을 당했다고 폭로한 바 있었다. 간 이식 수술은 그의 음주를 고치지 못했고, 빌리는 수술 후 심각한 건강 합병증으로 고통받았다. 그는 플로리다 고속도로 옆에서 낯선 사람에 의해 쓰러진 채 발견되었고 얼마 지나지 않아 사망했다. 긴즈버그로부터 빌리의 죽음에 대한 소식을 들었을 때 버로스는 뉴욕에 있었다.

1979년, 버로스는 다시 한번 헤로인에 중독되었다. 그는 한때 헤로인으로부터 자유로워지기도 했으나, 이때부터 죽을 때까지 그는 정기적으로 헤로인에 중독되었다. "마지막 말: 윌리엄 S. 버로스의 최종 저널"에서, 1980년대와 1990년대에 버로스의 독서 투어를 관리했던 제임스 그라우어홀츠는 자신의 일의 일부가 버로스의 마약을 구하기 위해 각 도시의 "저승세계"를 다루는 것이었다고 언급한다.

캔자스에서의 말년

버로스는 1981년 캔자스 주 로렌스로 이사하여 여생을 보내게 되었다. 그는 캔자스 생활에 만족하였다. 1984년, 그는 출판사의 7개의 저작권 계약에 서명했다.

이 시점에서, 버로스는 반문화적 아이콘이었다. 그의 말년에, 그는 나이든 동시대 사람들을 대신하는 젊은 친구들의 수행원들을 양성했다. 1980년대에 그는 다양한 연주자들과 협력하며 음악 예술 활동에 참여하기도 했다.

1982년 동안, 버로스는 스프레이 페인트 캔을 빈 표면 앞에 놓고 산탄총으로 페인트 캔을 쏘는 추상적인 구성을 만드는 페인팅 기법을 개발했다. 이는 1987년 뉴욕의 Tony Shafrazi 갤러리에서 처음 전시되었다. 이때 그는 잉크, 스프레이, 페인트 콜라주 및 버섯과 플런저와 같은 특이한 것들을 사용하여 포괄적인 시각 예술 연습을 개발했다.

1990년, 버로스는 세인트 루이스 명예의 거리에서 별 하나를 따는 영예를 얻었다.

1991년 6월, 버로스는 3중 우회 수술을 받았다.

그는 1993년 카오스 마법 조직인 타나테로스의 일루미네이트의 회원이 되었다.

그는 에드거 앨런 포의 작품을 바탕으로 한 1995년 비디오 게임 다크 아이에서 성우로 활동했으며, 여기서 그는 "애너벨 리"를 암송했다.

버로스의 마지막 촬영 공연은 아일랜드 록 밴드 U2의 "Last Night on Earth" 뮤직비디오로, 미주리주 캔자스시티에서 촬영되었으며, 리치 스미스가 연출했으며 소피 달도 출연했다.

정치적 신념

버로스가 동경한 유일한 신문 칼럼니스트는 윌리엄 랜돌프 허스트 신문 체인의 우익 여론 형성자인 웨스트브룩 페글러였다. 버로스는 그가 "당신 자신의 일에 신경 쓰는 우리의 영광스러운 변경지역 유산"이라고 주장하는 변경지역 개인주의를 신봉했다. 버로스는 정부의 권위를 개인의 자유를 제한하는 것을 입법하는 참견하기 좋아하는 세력들의 집합체로 간주하면서 자유주의를 관료주의적 횡포와 동일시하게 되었다. 그의 전기 작가 테드 모건에 따르면, 인생을 살기 위한 그의 철학은 본질적으로 자본주의 경제계와 공유하는 신념인 자유방임주의적인 길을 고수하는 것이었다.

버로스는 총기 애호가였다. 소닉 유스의 보컬리스트 서스턴 무어는 버로스와의 만남에 대해 이렇게 말했다. "그는 많은 총기와 탄약 잡지를 가지고 있었고, 그는 단지 사격과 칼질에 대해 이야기하는 것에만 관심이 있었습니다." 이러한 그의 총기에 대한 애착은 어린 시절 아버지와 오리 사냥을 다니던 경험에서 비롯된 것이라고 한다.

2.6. 마법신앙

버로스는 어린 시절부터 마법과 오컬트에 오랫동안 몰두했으며, 평생 동안 우리가 "마법의 우주"에 살고 있다고 주장했다.
마법의 우주에는 우연이 없고 사고도 일어나지 않습니다. 누군가가 그것을 발생시키기를 원하지 않는 한 아무 일도 일어나지 않습니다. 과학의 교리는 그 의지가 외부의 힘에 영향을 미칠 수 없다는 것입니다. 그리고 저는 그저 터무니없다고 생각합니다. 제 관점은 과학적 관점과 정반대입니다. 저는 거리에서 누군가와 마주치면 이유가 있다고 믿습니다. 원시인들 사이에서 누군가가 뱀에게 물리면 그가 살해당했다고 믿습니다. (…) "마법"이라는 단어는 혼란스러운 사고를 유발하는 경향이 있기 때문에, 저는 "마법"과 소위 현실에 대한 마법적 해석이 무엇을 의미하는지 정확히 말하고 싶습니다. 마법의 근본적인 가정은 이 우주의 주요한 움직이는 힘인 "의지"라는 주장입니다. 누군가 또는 어떤 존재가 일어나지 않는 한 아무 일도 일어나지 않을 것이라는 깊은 확신입니다. 저에게 이것은 마법의 관점에서 항상 명백해 보였습니다. 죽음, 질병, 사고, 전쟁 혹은 전쟁 사고는 없습니다.

이것은 일시적인 관심이 아니었다. 그는 일상 생활에서도 마법을 적극적으로 연습했다. 연습을 통해 신비적인 비전을 찾고, 자신을 건드린 사람들에게 저주를 내리려고 시도했다. 버로스는 그의 마술적인 관행에 대해 공개적으로 말하고 다녔다.

전기작가 테드 모건은 "그레이엄 그린에 대해 가장 중요한 것은 타락한 가톨릭 신자로서의 그의 관점이었듯이, 버로스에 대해 가장 중요한 것은 마법의 우주에 대한 그의 믿음이었습니다. 그가 저주를 내리게 한 동기는 그가 본 것처럼, 그의 글의 근원이었습니다... 버로스에게 매일의 현실 뒤에는 영적 세계의 현실, 심령적 방문, 저주, 그리고 유령의 소유와 존재가 있었습니다."라고 말했다.

버로스는 꾸준히 그의 글 자체가 마법적인 목적을 가지고 있다고 주장한다. 이는 컷업 기법을 사용할 때 특히 그러했다. 버로스는 "컷업은 예술적인 목적을 위한 것이 아닙니다."라고 말하면서, 그의 컷업을 "정치적인 전쟁, 과학적인 연구, 개인적인 치료, 마법적인 점술, 그리고 컨버전스"(conjivation)을 위해 사용했다고 말했다.

삶의 마지막 10년 동안, 버로스는 혼돈의 마법 운동에 깊이 관여하게 되었다. 버로스는 오스트리아의 IOT 모임에서 연설했고, 결국 타나테로스의 IOT에 완전히 입문했다. 제임스 그라우어홀츠는, "윌리엄은 그의 IOT에 대한 공부와 IOT에 대한 입문에 대해 매우 진지하게 생각했습니다... 우리의 오랜 친구인 더글러스 그랜트는 중요한 인물이었습니다." 라고 진술하기도 했다.

2.7. 죽음

버로스는 1997년 8월 2일 캔자스주 로렌스에서 전날 겪었던 심장마비 합병증으로 사망했다. 그는 세인트의 벨폰테인 묘지에 있는 가족 묘에 묻혔다. 그의 무덤은 윌리엄 수어드 버로스 1세(1857-1898)의 하얀 화강암 오벨리스크 오른쪽에 있다.

3. 시대별 문학 스타일

버로스의 주요 작품은 네 개의 다른 시기로 나눌 수 있다. 날짜의 기준은 출판이 아닌 집필 시기이다.

초기 작업 (1950년대 초반)

Junkie, Queer 그리고 The Yage Letters는 멕시코시티와 남아메리카에서 Burroughs의 시간에 대해 쓰여진 비교적 간단한 선형 내러티브이다.

컷업 기법 (1950년대 중반부터 1960년대 중반까지)

탕헤르, 파리, 런던에서 쓰여진 원고와 남아메리카에서 쓰여진 텍스트의 원고들. 컷업과 접이식 소설이 섞여 있다. The Soft Machine, Nova Express, The Ticket That Exploded 세 작품은 "The Nova Trilogy" 또는 "The Cut-Up Trilogy"라고도 불리며, 버로스는 이를 "우주 시대를 위한 신화"를 만들려는 시도로 묘사하였다. 네이키드 런치는 버로스가 컷업 기법을 발견하기 전에 쓰였지만, 이에 포함된다.

실험과 전복 (1960년대 중반에서 1970년대 중반)

이 기간 동안 버로스의 글에는 정치적 콘텐츠가 증가했다. 또한 영화와 녹음과 같은 멀티미디어로 분기하면서 실험적인 글쓰기를 계속했다. 이 시기에 쓰여진 유일한 주요 소설은 The Wild Boys와 Port of Saints이다. 또한 브리온 기싱과 협력하여 수십 개의 출판된 기사, 단편 소설, 스크랩북 및 기타 작품을 썼다. 이 시기의 작품을 대표하는 주요 선집은 The Burroughs File, The Adding Machine 및 Exterminator이다.

붉은 밤 3부작 (1970년대 중반부터 1980년대 중반까지)

Cities of the Red Night, The Place of Dead Roads, The Western Lands. 그의 말년의 삼부작이다. 또한 자신의 꿈에 대한 상세한 설명이 있는 책(My Education: A Book of Dreams)을 포함하여 수많은 에세이와 많은 자서전 자료를 제작했다.

4. 트리비아

5. 국내 정발작



[1] 버로스는 50살까지 부모의 경제적 지원을 받았다.[2] 이후 그는 해충구제업자로서의 경험을 담은 소설 Exterminator!!을 쓰기도 하였다.[3] 영화 킬 유어 달링. 해당 영화에서는 배우 벤 포스터(배우)가 윌리엄 버로스 역할을 맡았다.[4] 당시의 경험은 그의 저서인 Queer에 고스란히 녹아들어있다.[5] 다큐멘터리 What Happened to Keruac?에서[6] 리는 어머니의 성을 따온 것이다.[7] 정치적 불안, 그가 연루된 범죄자들 등의 이유로 더 이상 탕헤르에 머무를 수 없었기 때문이다.[8] 버로스가 탕헤르에서 만난 한 범죄자가 프랑스로 마약을 수입한 혐의로 체포되었는데, 그가 넘긴 증거들 탓에 버로스가 프랑스로 마약을 수입하는 데 연루되었다는 혐의에 몰린 것이다. 모로코 당국이 프랑스 관리들에게 조사를 전달했을 때, 버로스는 아편제 수입 음모로 파리에서 형사 고발에 직면했다. 네이키드 런치의 출판은 이러한 임박한 사건 동안이었다. 다행인지 불행인지, 문학 경력은 프랑스에서 존경받는 직업이기 때문에 버로스에게 집행유예를 선고하는 데 도움이 되었다.[9] 오늘날의 가치로는 약 3만 달러에 해당[10] 루카 구아다니노동명의 영화로 영화화 할 예정이다.