스틸리 댄

죠죠의 기묘한 모험의 등장인물에 대한 내용은 스틸리 댄(죠죠의 기묘한 모험) 문서 참고하십시오.

의 주요 수상 및 헌액 이력

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로큰롤 명예의 전당 헌액자

{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 7px 10px; background-image: linear-gradient(to right, #000000 40%, #a09e90);"
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px;"
{{{#DAA520 {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"

이름

스틸리 댄
Steely Dan

헌액 부문

공연자 (Performers)

멤버

도널드 페이건, 월터 베커^†

입성 연도

2001년

후보자격 연도

1998년

후보선정 연도

1999년, 2000년, 2001년

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||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919>

미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	2000년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928) 프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954) 엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955) 마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959) 밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937) 베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일) 글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955) 엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956) 델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956) 찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959) 주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961) 비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967) 조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968) 캐롤 킹, <Tapestry> (1971) 마빈 게이, <What's Going On> (1971) 브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959) 제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963) 비치 보이스, <Pet Sounds> (1966) 올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971) 존 윌리엄스, <Star Wars> (1977) 퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990) 너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, <Time Out> (1959) 비비 킹, <Live at the Regal> (1965) 지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967) 프랭크 자파 앤 더 마더스 오브 인벤션, <We're Only in It for the Money> (1968) 웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968) 스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976) 소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963) 벨벳 언더그라운드 앤 니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967) 밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973) 사라 본, <Live in Japan> (1973) 폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972) 허비 행콕, <Head Hunters> (1973) 마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957) 더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959) 빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일) 더 밴드, <The Band> (1969) 패티 스미스, <Horses> (1975) 윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)

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2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2010년 등재
헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959) 캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969) 로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970) 스틸리 댄, <Aja> (1977) 데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965) 러브, <Forever Changes> (1969) 프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966) 오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959) 핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973) 라몬즈, <Ramones> (1976) 비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954) 린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974) 뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979) U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960) 도어즈, <The Doors> (1967) 슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969) 라디오헤드, <OK Computer> (1997) 로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964) 산타나, '''' (1970) 조지 칼린, <Class Clown> (1972) 메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956) 마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959) 바브라 스트라이샌드, '''' (1964) 데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972) 이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976) 토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980) N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956) 웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960) 영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965) 스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967) 플리트우드 맥, <Rumours> (1977) Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962) 뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968) 커티스 메이필드, <Super Fly> (1972) 신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983) <Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996) JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969) 칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978) 티나 터너, <Private Dancer> (1984) 셀레나, <Ven Conmigo> (1962) 닥터 드레, <The Chronic> (1992)

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2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967) 지미 클리프, <The Harder They Come> (1972) 팻 메시니, <Bright Size Life> (1976) 자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989) Nas, <Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956) 보니 레잇, <Nick of Time> (1989) 어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991) Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993) 부에나 비스타 소셜 클럽, <Buena Vista Social Club> (1997) 앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970) 더 폴리스, <Synchronicity> (1983) 마돈나, <Like a Virgin> (1984) 퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)

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그래미 어워드 올해의 앨범상 수상자 '''[[틀:그래미 어워드 올해의 앨범상 수상자(2000년~2019년)\|Grammy Award for Album of the Year]]'''
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -15px"	<rowcolor=#b69858>2000	2001	2002	2003	2004

Supernatural	Two Against Nature	O Brother, Where Art Thou? Soundtrack	Come Away With Me	Speakerboxxx/The Love Below
산타나	스틸리 댄	VA	노라 존스	아웃캐스트
<rowcolor=#b69858>2005	2006	2007	2008	2009

Genius Loves Company	How to Dismantle an Atomic Bomb	Taking the Long Way	River: The Joni Letters	Raising Sand
레이 찰스	U2	딕시 칙스	허비 행콕	로버트 플랜트 & 앨리슨 크라우스
<rowcolor=#b69858>2010	2011	2012	2013	2014

Fearless	The Suburbs	21	Babel	Random Access Memories
테일러 스위프트	아케이드 파이어	아델	멈포드 앤 선즈	다프트 펑크
<rowcolor=#b69858>2015	2016	2017	2018	2019

Morning Phase	1989	25	24K Magic	Golden Hour
벡 한센	테일러 스위프트	아델	브루노 마스	케이시 머스그레이브스
'' 1980~1999 '' ← '' 2000~2019 '' → '' 2020~ ''					}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 듀오
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 롤링 스톤이 2015년 가장 위대한 듀오 20팀을 선정한 순위다.
1위	2위	3위	4위	5위
에벌리 브라더스	아이크 & 티나 터너	사이먼 앤 가펑클	루빈 브라더스	에릭 B & 라킴
6위	7위	8위	9위	10위
화이트 스트라입스	아웃캐스트	리차드 & 린다 톰슨	리 헤이즐우드 & 낸시 시나트라	카펜터즈
11위	12위	13위	14위	15위
오티스 레딩 & 칼라 토마스	다프트 펑크	수어사이드	샘 & 데이브	스틸리 댄
16위	17위	18위	19위	20위
라이처스 브라더스	로버트 프립 & 브라이언 이노	소니 & 셰어	애쉬포드 & 심슨	더 블랙 키스
출처
같이 보기: 명반, 명곡, 앨범 커버, 아티스트, 송라이터, 기타리스트, 보컬리스트 1 / 2, 베이시스트, 드러머, 듀오					}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 2010년 미국의 케이블 음악채널 VH1에서 음악평론가와 현직 뮤지션, 기타 음악산업 종사자 등 총 200명 이상에게 투표를 실시하여 '대중음악 역사상 가장 위대한 아티스트 Top 100' 순위를 정했다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	마이클 잭슨	레드 제플린	롤링 스톤스	밥 딜런
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
지미 헨드릭스	프린스	엘비스 프레슬리	제임스 브라운	스티비 원더
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
밥 말리	데이비드 보위	더 후	너바나	비치 보이스
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
마돈나	퀸	핑크 플로이드	U2	마빈 게이
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
브루스 스프링스틴	더 클래시	AC/DC	벨벳 언더그라운드	척 베리
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
닐 영	아레사 프랭클린	엘튼 존	라디오헤드	에어로스미스
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
존 레논	블랙 사바스	건즈 앤 로지스	티나 터너	조니 캐시
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
폴 매카트니	플리트우드 맥	슬라이 & 더 패밀리 스톤	킹크스	폴리스
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
밴 헤일런	메탈리카	레이 찰스	조니 미첼	알 그린
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
라몬즈	JAY-Z	레이지 어게인스트 더 머신	팔리아멘트-펑카델릭	샤데이
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
빌리 조엘	비욘세	리틀 리처드	퍼블릭 에너미	피터 가브리엘
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
키스	스투지스	칩 트릭	톰 페티 앤 더 하트브레이커스	휘트니 휴스턴
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
크림	제네시스	노토리어스 B.I.G.	토킹 헤즈	도어즈
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
저스틴 팀버레이크	콜드플레이	오티스 레딩	투팍 샤커	데프 레파드
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
R.E.M.	재니스 조플린	밴 모리슨	더 큐어	러시
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
Run-D.M.C.	레너드 스키너드	주다스 프리스트	에미넴	메리 제이 블라이즈
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
ABBA	스틸리 댄	어스 윈드 & 파이어	커티스 메이필드	더 밴드
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
N.W.A.	조지 마이클	비 지스	비스티 보이즈	엘비스 코스텔로
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
그린 데이	LL Cool J	펄 잼	머라이어 캐리	아웃캐스트
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
저니	프리텐더스	디페시 모드	홀 앤 오츠	앨리샤 키스
출처					}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 미국 밴드
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 미국의 음악 언론 Ultimate Classic Rock이 2021년 가장 위대한 미국 밴드를 선정한 순위다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
비치 보이스	톰 페티 앤 더 하트브레이커스	밴 헤일런	크리던스 클리어워터 리바이벌	에어로스미스
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
도어즈	토킹 헤즈	R.E.M.	이글스	사이먼 앤 가펑클
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
스틸리 댄	슬라이 앤 더 패밀리 스톤	올맨 브라더스 밴드	너바나	라몬즈
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
메탈리카	건즈 앤 로지스	ZZ 탑	버즈	레너드 스키너드
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
카스	그레이트풀 데드	사운드가든	앨리스 쿠퍼	키스
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
팔리아멘트 / 펑카델릭	벨벳 언더그라운드	스투지스	부커 T. & 더 M.G.'s	하트
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
템테이션스	홀 앤 오츠	시카고	펄 잼	산타나
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
머틀리 크루	프랭크 자파 그리고 마더스 오브 인벤션	블론디	두비 브라더스	칩 트릭
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
저니	보스턴	제퍼슨 에어플레인	픽시즈	본 조비
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
레드 핫 칠리 페퍼스	스톤 템플 파일럿츠	캡틴 비프하트 & 히스 매직 밴드	플레이밍 립스	푸 파이터스
출처

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이브닝 스탠더드 선정 25대 미국 록 밴드
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 5px 0px; background-image: linear-gradient(125deg, #1D1D1B, #1D1D1B 20%, #1D1D1B 83.9%, #DD052B 83.9%); color:#ffffff" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px"	<rowcolor=#000,#fff> 2018년 이브닝 스탠더드가 The 25 greatest American rock bands of all time를 발표.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
너바나	비치 보이스	에어로스미스	이글스	R.E.M.
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
건즈 앤 로지스	라몬즈	플리트우드 맥	본 조비	레이지 어게인스트 더 머신
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
토킹 헤즈	스틸리 댄	메탈리카	펄 잼	스트록스
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
더 밴드	픽시즈	벨벳 언더그라운드	버즈	블론디
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
밴 헤일런	도어즈	크로스비, 스틸스, 내쉬 앤 영	푸 파이터스	레드 핫 칠리 페퍼스
같이 보기: 영국 밴드, 미국 밴드

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어클레임드 뮤직 선정 올타임 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 어클레임드 뮤직의 올타임 아티스트 순위. 기본적으로 역사상의 앨범/노래의 순위를 매기는 형식의 사이트이지만, 개인의 취향을 모두 배제하고 음악 평론가들, 또는 잡지 등의 매체들이 매긴 순위를 종합해서 포인트를 줘서 순위를 매기는 사이트다. 순위가 매겨진 앨범과 곡의 리스트를 공개된 공식을 바탕으로 합해 올타임 아티스트들의 순위도 매긴다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	밥 딜런	롤링 스톤스	데이비드 보위	브루스 스프링스틴
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
라디오헤드	레드 제플린	닐 영	프린스	비치 보이스
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
R.E.M.	엘비스 프레슬리	칸예 웨스트	더 후	U2
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
마일스 데이비스	벨벳 언더그라운드	너바나	더 클래시	지미 헨드릭스
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
마빈 게이	핑크 플로이드	엘비스 코스텔로	스티비 원더	닉 케이브 앤 더 배드 시즈
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
마돈나	밥 말리 앤 더 웨일러스	더 스미스	마이클 잭슨	밴 모리슨
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
토킹 헤즈	켄드릭 라마	아케이드 파이어	아레사 프랭클린	비요크
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
JAY-Z	제임스 브라운	톰 웨이츠	존 콜트레인	PJ 하비
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
킹크스	퍼블릭 에너미	버즈	비스티 보이즈	조니 미첼
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
벡 한센	더 큐어	존 레논	도어즈	LCD 사운드시스템
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
블러	크라프트베르크	레너드 코헨	픽시즈	루 리드
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
조니 캐쉬	소닉 유스	록시 뮤직	오아시스	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
크리던스 클리어워터 리바이벌	듀크 엘링턴	더 밴드	아웃캐스트	다프트 펑크
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
사이먼 앤 가펑클	프랭크 시나트라	척 베리	프랭크 오션	비욘세
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
슬라이 앤 더 패밀리 스톤	조이 디비전	AC/DC	윌코	오티스 레딩
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
뉴 오더	메탈리카	화이트 스트라입스	라몬즈	더 폴리스
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
스투지스	브라이언 이노	엘튼 존	뱀파이어 위켄드	퀸
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
섹스 피스톨즈	매시브 어택	레이 찰스	스틸리 댄	블랙 사바스
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
케이트 부시	악틱 몽키즈	찰스 밍거스	패티 스미스	포티스헤드
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
건즈 앤 로지스	페이브먼트	수프얀 스티븐스	알 그린	펑카델릭
101위 ~ 4112위: 공식 사이트					}}}}}}}}}

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어클레임드 뮤직 선정 1970년대 아티스트
22위

}}} ||

{{{#!wiki style="margin: -10px -10px"		<tablewidth=100%><tablealign=center><tablebordercolor=#000>	스틸리 댄 Steely Dan	}}}

▲ 왼쪽부터 : 도널드 페이건, 월터 베커
<colcolor=#333><colbgcolor=#000000> 국적	미국
결성	1971년
	뉴욕 주 아난데일-온-허드슨
데뷔	1972년 11월
데뷔 앨범	Can't Buy a Thrill
활동 기간	1971년 – 1981년 1993년 – 현재
멤버	도널드 페이건 _{(피아노 & 리드 보컬)} 월터 베커^† _{(기타 & 백킹 보컬)}[1]
장르	재즈 록, 소프트 록, 팝 록 [2]
링크

1. 개요2. 역사

2.1. 결성과 데뷔2.2. 이후 활동2.3. 해체, 재결성

3. 음반 목록4. 여담

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1. 개요

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1971년부터 활동을 시작한 미국의 록 밴드.

매우 높은 완성도의 스튜디오 앨범을 만드는 것으로 유명하다.[3] 대중 음악 역사상 가장 영향력 있는 록 밴드 중 하나이며 시카고와 더불어 재즈 록을 대표하는 밴드이다.[4] 또한 요트 록(Yacht rock)을 대표하는 밴드이기도 하다. 4,000만장 이상의 판매고를 올렸고 재결합 이후 첫번째 앨범인 Two Against Nature로 2000년 그래미 올해의 앨범상을 받았으며, 2001년에는 로큰롤 명예의 전당에 올랐다.

Countdown To Ecstasy 앨범 작업 현장에서 사진

2. 역사

스틸리 댄의 역사와 음악적 성향을 잘 정리한 영상

1970년대의 완벽한 음악계의 안티히어로들.

― 롤링 스톤 #

미국의 록 밴드 스틸리 댄은 기본적으로 스튜디오에 기반을 둔 듀오이다. 스틸리 댄은 1970년대의 가장 지적이고 복잡한 팝 음악을 만들기 위해 미국 음악 스타일의 모든 것을 그렸다.

― 브리태니커 대백과사전 #

2.1. 결성과 데뷔

1965년 뉴욕의 바드 컬리지(Bard College) 동창이었던 도널드 페이건과 월터 베커가 만나면서 스틸리 댄의 역사가 시작되었다. 원래 월터 베커는 색소폰을 배우다 기타로 바꾸었는데, 캠퍼스 카페에서 연주하던 베커를 도널드 페이건이 눈여겨보면서 동업을 제안해 함께하게 된다. 드러머 체비 체이스를 영입한 둘은 돈 페이건 재즈 트리오(Don Fagen Jazz Trio)라는 이름으로 밴드를 시작했다.

1960년대 후반까지 그런저런 로컬 밴드로 활동하던 둘은 대학교 졸업 후, 브루클린으로 이주해 저예산 영화 사운드트랙을 작곡하는 일을 하거나, 제이 앤 더 아메리칸스(Jay and the Americans)의 투어 멤버로 1년 반 동안 활동하며 전전한다. 그러던 중 밴드와 인맥이 닿아있던 ABC 레코드의 프로듀서 개리 카츠에 눈에 띄고 작곡가로 포섭된다. 그러나 이들의 작곡 스타일이 꽤나 실험적이고 난해했기 때문에 레코드사의 뮤지션들과는 잘 맞지 않았다. 그래서 개리는 "너희들의 밴드를 만들어 보는 게 어떻겠냐" 해서 데이비드 팔머, 제프 백스터 등의 멤버 4명을 붙여줘 스틸리 댄을 결성하고 곧 데뷔 앨범 <Can't Buy a Thrill>을 발매한다. 재즈, 보사노바, 소프트 록 등 여러 가지 장르가 섞인 독창적이고 세련된 사운드로 스틸리 댄의 첫 앨범은 큰 관심을 끌었고, 발매 이후 50만 장이 넘게 팔리며 골드 인증을 받고, 싱글 'Do It Again'이 빌보드 핫 100 6위, 'Reelin' In The Years 가 11위에 오르며 크게 성공했다.

2.2. 이후 활동

2집 <Countdown to Ecstasy>은 더욱 강해진 재즈 색채를 보여주었지만, 상업적으로는 1집만큼 성공하진 않았다. 3집 <Pretzel Logic>은 후일 결성되는 토토의 멤버로도 유명한 제프 포카로, 데이비드 페이치 등이 참여했으며 싱글 ‘Rikki Don't Lose That Number’는 빌보드 핫 100 4위에 오르는 등 전작보다 많은 상업적 성공을 거두었다. 이때까지만 해도 스틸리 댄의 6인 체제는 잘 이어지는 듯 했지만, 곧이어 월터 베커와 도널드 페이건이 스튜디오 사운드에만 집중하면서 라이브 공연 또한 중지했다. 이러한 결정에 반대한 멤버들이 탈퇴하게 되고, 4집에 들어서 2인조 체제로 완전히 굳어지게 된다. 인원에 공백이 생긴 만큼 스틸리 댄은 세션 섭외에 공을 들였고,[5] 그렇게 만들어진 4집 <Katy Lied>는 전작에 비해 더욱 부드럽고 팝적인 앨범이라는 평가를 받는다.

그 후 1976년, Funk 드럼의 거장 버나드 퍼디와 함께한 5집 <The Royal Scam>을 발매한다. 1977년 발매된 <Aja>는 다시 재즈 분위기를 전면으로 드러냈으며, 밴드 최고의 음반으로 주로 평가되는 명반이다. 3년 후에 발매된 Gaucho 또한 상당히 좋은 평가를 받았다.

2.3. 해체, 재결성

하지만 <Gaucho>가 나온 당시 밴드는 너무 지쳐 있었다. 제프 포카로, 하이럼 불록, 래리 칼튼, 마크 노플러 등 초특급 세션들을 기용하면서까지 사운드의 ‘완벽함’에 집착하면서 작업 기간과 비용은 점차 늘어만 갔고[6], 월터 베커의 여자친구가 마약 복용으로 사망하고 베커 본인도 교통사고로 부상을 당하는 등 개인적으로도 피폐해져 갔다. 설상가상으로 피아니스트 키스 자렛이 그들의 노래를 저작권 위반으로 고소하고, 작업 도중 엔지니어 실수로 곡 하나가 날아가는 해프닝도 있었다. [7]

결국 <Gaucho>를 끝으로 1981년 스틸리 댄은 해체하고, 도널드 페이건은 솔로 활동 [8], 월터 베커는 하와이 이주로 각자의 길을 걷는다.

이후 월터 베커와 도널드 페이건이 1993년 라이브 투어를 통해 재결합하고 2000년 새 앨범 <Two Against Nature>을 발매했다.

2017년 9월 3일 월터 베커가 식도암으로 사망하였다. 현재는 도널드 페이건의 솔로 프로젝트로 투어를 돌고 있다. 다만 베커의 미망인과 소송전 도중 밝혀지길, 페이건은 원래 스틸리 댄이라는 이름을 쓰지 않을 생각이었다고 한다. 상업적인 이유로 남겨둔 상태라고.

3. 음반 목록

Can't Buy a Thrill (1972)[9]
Countdown to Ecstasy (1973)
Pretzel Logic (1974)
Katy Lied (1975)
The Royal Scam (1976)
Aja (1977)[10]
Gaucho (1980)
Two Against Nature (2000)
Everying Must Go (2003)

4. 여담

특유의 완벽주의 레코딩으로 오디오파일들이 좋아하는 아티스트이기도 하다.# 미국 오디오파일들이 음감 테스트를 할 때 가장 많이 듣는 아티스트 중 하나가 스틸리 댄이다. 그중에서도 이들의 최고 명반 중 하나인 'Aja'를 많이 청음한다.#

이들의 밴드명인 스틸리 댄은 윌리엄 S. 버로스의 소설 '네이키드 런치'에서 따왔다. 이 소설에서 나오는 "요하마의 스틸리 댄 3세"는 거대한 증기 구동 띠 달린 딜도의 이름이다.#

맥 드마르코가 가장 영향을 받은 밴드 중 하나이며, 퍼렐 윌리엄스가 가장 좋아하는 밴드 중 하나다.#

'스튜디오에서 실험하는 밴드’라는 이미지와 달리 대중적으로도 히트곡도 있으며, 판매량도 나쁘지 않았다. 실제로 이들이 10년여 활동하는 동안 내놓은 7장의 앨범은 모두 골드를 기록했다.

존 카니 감독의 영화 <싱 스트리트>(2016)에서 이들의 이름이 거론된다. 주인공 코너를 위시한 소년들은 디페시 모드 운운하며 ‘미래파’를 지향하는 가운데 ‘싱 스트리트’라는 이름의 밴드를 결성한다. 이후 코너가 첫 번째 연습곡을 형 브랜든에게 들려주자, 형은 못마땅한 얼굴로 “섹스 피스톨즈가 어떻게 연주하는지 알아? 배워서 음악을 하는 거 같아? 너희가 추구하는 건 다 속임수야”라며 “음악은 결코 배워서 하는 게 아니야”라고 충고한다. 여기서 섹스 피스톨스에 이어 언급되는 스틸리 댄은 ‘연주 기술’의 제왕으로 묘사된다. 음악이란 게 단지 연주 기술만으로 잘할 수 있는 거라면, 스틸리 댄 정도의 실력을 갖추고 난 다음에 떠들란 얘기다.

카니예 웨스트가 본인의 노래 Champion의 스틸리 댄의 노래 Kid Charlemagne을 샘플링하기도 했다. 스틸리 댄은 본인들의 곡을 절대 샘플링 허가를 안해주는 밴드로 유명하다. 그러나 카니예가 손편지까지 보내 샘플링을 허락해달라고 요청했고, 스틸리 댄은 "그것은 너무 좋은 편지여서 우리는 '좋아요, 어서 하세요'라고 말했고, 우리는 그와 거래를 했습니다."라고 말했다고 한다.#

MF DOOM도 그의 노래 Gas Drawls에서 스틸리 댄의 노래를 샘플링하기도 했다.

심슨 가족에도 언급되거나 나온적이 있다. 시즌28 4화에 도널드 페이건이 카메오로 출연했다.##

드라마 브레이킹 배드의 주인공 월터 화이트가 이 밴드의 팬이다. 두 번째 시즌 에피소드 4에서 말한다,#

지미 페이지는 이들의 2집 'Countdown to Ecstasy'의 수록곡 'Bodhisattva'의 기타 솔로를 '가장 좋아하는 기타 솔로'라고 말한적이 있다.#

[1] 이들이 작곡/작사가 겸 리더로, 이들 외에도 고정 멤버와 후술할 세션멘들이 있다.[2] 그냥 재즈 퓨전이라고 이야기하기도 한다.[3] 스틸리 댄은 완벽주의 성향으로 유명한데, 이런 이유로 이들의 앨범은 다 준수한 퀄리티를 자랑한다. 특히 1차 해체전까지의 앨범들은 버릴게 없을 정도로 뛰어난 퀄리티를 자랑한다.[4] 당대에는 상업적으론 시카고가 월등히 앞섰으나, 오늘날에는 스틸리 댄의 평가가 훨씬 높다. 명예의 전당도 스틸리 댄이 먼저 들어가기도 했다. 스틸리 댄은 혁신적인 사운드로 1970년대 당시보다 오늘날에 더 높은 평을 받는 밴드이기도 하다.[5] 이때 세션맨은 유명한 래리 칼튼, 마일스 데이비드와 같이 일했던 빅터 펠드맨 등이 있다.[6] 실제로 이들은 당대 최고의 세션맨들을 초빙하여 앨범 작업을 한 관계로 앨범의 완성도가 엄청 높았으며 제작비용도 그 만큼 많이 들었던 관계로, 앨범 판매가격도 당시 다른 아티스트의 앨범보다 늘 1달러 높게 책정해서 발매하였다. 그 이유를 묻는 기자들에게 "앨범을 들어보면 알 것이다" 라고 답을 하기도 했을 정도로 퀄리티에 대한 자부심이 대단했다.[7] 이 곡은 The Second Arrangement이라는 곡으로, 나중에 부틀렉으로 공개된 "The Lost Gaucho"에서 들어볼 수 있다.#[8] 솔로 첫 앨범인 The Nightfly는 초기 디지털 레코딩 앨범으로 유명하며 상당히 호평을 들었다.[9] 롤링 스톤 선정 500대 명반 2012년판 230위, 2020년판 168위.[10] 이 앨범의 타이틀은 한국인 이름 애자에서 따왔다고 한다. 도널드 페이건의 고등학교 동창의 남동생의 아내 분 이름이 애자였던 것. 앨범이 워낙 히트를 쳐서 저 시절 태어난 여성 중에 Aja라는 이름이 좀 있다.