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최근 수정 시각 : 2024-11-24 10:58:28

닥터 드레


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닥터 드레의 주요 수상 이력
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||<tablealign=center><tablewidth=100%><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#999><bgcolor=#fff,#191919> 파일:180322_libraryofcongress_900px.jpg파일:libraryofcongress_dark.png 미국 의회도서관 영구 등재 앨범 ||
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px"
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2000년대 등재 앨범
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2002년 등재
루이 암스트롱 <The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings> (1920~1928)
프랭크 시나트라, <Songs for Young Lovers> (1954)
엘비스 프레슬리, Sun Records sessions (1954-1955)
마일스 데이비스, <Kind of Blue> (1959)
밥 딜런, <The Freewheelin' Bob Dylan> (1963)
2003년 등재
로버트 존슨, <The Complete Recordings> (1936-1937)
베니 굿맨, <The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert> (1938년 1월 16일)
글렌 굴드, <Goldberg Variations> (1955)
엘라 피츠제럴드, <Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book> (1956)
델로니어스 몽크, <Brilliant Corners> (1956)
찰스 밍거스, <Mingus Ah Um> (1959)
주디 갈란드, <Judy at Carnegie Hall> (1961)
비틀즈, <Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band> (1967)
조니 캐시, <At Folsom Prison> (1968)
캐롤 킹, <Tapestry> (1971)
마빈 게이, <What's Going On> (1971)
브루스 스프링스틴, <Born to Run> (1975)
2004년 등재
존 콜트레인, <Giant Steps> (1959)
제임스 브라운, <Live At The Apollo> (1963)
비치 보이스, <Pet Sounds> (1966)
올맨 브라더스 밴드, <At Fillmore East> (1971)
존 윌리엄스, <Star Wars> (1977)
퍼블릭 에너미, <Fear of a Black Planet> (1990)
너바나, <Nevermind> (1991)
2005년 등재
데이브 브루벡 콰르텟, <Time Out> (1959)
비비 킹, <Live at the Regal> (1965)
지미 헨드릭스 익스피리언스, <Are You Experienced> (1967)
프랭크 자파더 마더스 오브 인벤션, <We're Only in It for the Money> (1968)
웬디 카를로스 <Switched On Bach> (1968)
스티비 원더, <Songs in the Key of Life> (1976)
소닉 유스, <Daydream Nation> (1988)
2006년 등재
피트 시거, <We Shall Overcome> (1963)
벨벳 언더그라운드니코, <The Velvet Underground & Nico> (1967)
밥 말리 앤 더 웨일러스, '''' (1973)
사라 본, <Live in Japan> (1973)
폴 사이먼, <Graceland> (1986)
2007년 등재
조니 미첼, <For The Roses> (1972)
허비 행콕, <Head Hunters> (1973)
마이클 잭슨, <Thriller> (1982)
2008년 등재
뮤지컬 <웨스트 사이드 스토리> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1957)
더 후, <The Who Sings My Generation> (1966)
2009년 등재
뮤지컬 <집시> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1959)
빌 에반스 트리오, <The Complete Village Vanguard Recordings> (1961년 6월 25일)
더 밴드, <The Band> (1969)
패티 스미스, <Horses> (1975)
윌리 넬슨, <Red Headed Stranger> (1975)
}}}}}}}}} ||
2010년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
2010년 등재
헨리 맨시니, <The Music from Peter Gunn> (1959)
캡틴 비프하트 앤 히스 매직 밴드, <Trout Mask Replica> (1969)
로저 페인, <Songs of the Humpback Whale> (1970)
스틸리 댄, <Aja> (1977)
데 라 소울, <3 Feet High and Rising> (1989)
2011년 등재
빈스 과랄디 트리오, 애니메이션 <A Charlie Brown Christmas> 사운드트랙 (1965)
러브, <Forever Changes> (1969)
프린스, <Purple Rain> (1984)
2012년 등재
사이먼 앤 가펑클, <Sounds of Silence> (1966)
오넷 콜먼, <The Shape of Jazz to Come> (1959)
핑크 플로이드, <The Dark Side of the Moon> (1973)
라몬즈, <Ramones> (1976)
비 지스 외, <Saturday Night Fever Soundtrack> (1977)
2013년 등재
아트 블래키, <A Night at Birdland> (1954)
린다 론스태드, <Heart Like a Wheel> (1974)
뮤지컬 <스위니 토드> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1979)
U2, <The Joshua Tree> (1987)
2014년 등재
조안 바에즈, <Joan Baez> (1960)
도어즈, <The Doors> (1967)
슬라이 앤 더 패밀리 스톤, <Stand!> (1969)
라디오헤드, <OK Computer> (1997)
로린 힐, <The Miseducation of Lauryn Hill> (1998)
2015년 등재
존 콜트레인, <A Love Supreme> (1964)
산타나, '''' (1970)
조지 칼린, <Class Clown> (1972)
메탈리카, <Master of Puppets> (1986)
2016년 등재
소니 롤린스, <Saxophone Colossus> (1956)
마티 로빈스, <Gunfighter Ballads and Trail Songs> (1959)
바브라 스트라이샌드, '''' (1964)
데이비드 보위, <The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars> (1972)
이글스, <Their Greatest Hits (1971–1975)> (1976)
토킹 헤즈, <Remain in Light> (1980)
N.W.A, <Straight Outta Compton> (1988)
2017년 등재
해리 벨라폰테, <Calypso> (1956)
웨스 몽고메리, <The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery> (1960)
영화 <사운드 오브 뮤직> 사운드트랙 (1965)
스티브 라이히, 리처드 맥스필드, 폴린 올리베로스, <New Sounds in Electronic Music> (1967)
플리트우드 맥, <Rumours> (1977)
Run-D.M.C., <Raising Hell> (1986)
2018년 등재
덱스터 고든, '''' (1962)
뮤지컬 <헤어> 오리지널 브로드웨이 캐스트 앨범 (1968)
커티스 메이필드, <Super Fly> (1972)
신디 로퍼, <She's So Unusual> (1983)
<Schoolhouse Rock!: The Box Set> (1996)
JAY-Z, <The Blueprint> (2001)
2019년 등재
더스티 스프링필드, <Dusty in Memphis> (1969)
칩 트릭, <Cheap Trick at Budokan> (1978)
티나 터너, <Private Dancer> (1984)
셀레나, <Ven Conmigo> (1962)
닥터 드레, <The Chronic> (1992)
}}}}}}}}} ||
2020년대 등재 앨범
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
2020년 등재
앨버트 킹, <Born Under a Bad Sign> (1967)
지미 클리프, <The Harder They Come> (1972)
팻 메시니, <Bright Size Life> (1976)
자넷 잭슨, <Janet Jackson's Rhythm Nation 1814> (1989)
Nas, <Illmatic> (1994)
2022년 등재
듀크 엘링턴, <Ellington at Newport> (1956)
보니 레잇, <Nick of Time> (1989)
어 트라이브 콜드 퀘스트, <The Low End Theory> (1991)
Wu-Tang Clan, <Enter the Wu-Tang (36 Chambers)> (1993)
부에나 비스타 소셜 클럽, <Buena Vista Social Club> (1997)
앨리샤 키스, <Songs In A Minor> (2001)
2023년 등재
Crosby, Stills, Nash & Young, <Déjà Vu> (1970)
더 폴리스, <Synchronicity> (1983)
마돈나, <Like a Virgin> (1984)
퀸 라티파, <All Hail the Queen> (1989)
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}}}}}}}}} ||


파일:NME.png 선정 가장 위대한 음악 프로듀서
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
영국의 음악 잡지 NME가 2012년 "50 Of The Greatest Producers Ever"를 선정한 순위다.
<rowcolor=#fff,#000> 1위 2위 3위 4위 5위
조 믹 조지 마틴 퀸시 존스 나일 로저스 필 스펙터
<rowcolor=#fff,#000> 6위 7위 8위 9위 10위
릭 루빈 브라이언 이노 브라이언 윌슨 부치 빅 닥터 드레
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 11위-50위 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"
<rowcolor=#fff,#000> 11위 12위 13위 14위 15위
리 스크레치 페리 아리프 말딘 팀발랜드 나이젤 고드리치 티 본 버닛
<rowcolor=#fff,#000> 16위 17위 18위 19위 20위
넵튠스 스티픈 스트리트 토드 런그렌 다니엘 라누아 앤드루 웨더럴
<rowcolor=#fff,#000> 21위 22위 23위 24위 25위
크리스 토마스 베이비페이스 짐 스타인먼 DJ 프리미어 존 레키
<rowcolor=#fff,#000> 26위 27위 28위 29위 30위
테오 마세로 로버트 존 머트 랭 제이 딜라 베리 골디 샘 필립스
<rowcolor=#fff,#000> 31위 32위 33위 34위 35위
톰 다우드 지미 로바인 데인저 마우스 비두 제프 린
<rowcolor=#fff,#000> 36위 37위 38위 39위 40위
맥스 마틴 마크 론슨 프린스 트렌트 레즈너 스티비 릴리화이트
<rowcolor=#fff,#000> 41위 42위 43위 44위 45위
트레버 혼 스티브 알비니 지미 밀러 제리 웩슬러 로이 토마스 베이커
<rowcolor=#fff,#000> 46위 47위 48위 49위 50위
RZA 피트 록 조지 클린턴 폴 에버스 DJ 섀도우
}}}}}}}}} ||
같이 보기 : NME 선정 500대 명반
}}}}}}}}} ||

파일:D35299F0-A94E-4256-858A-16C852ABB793.png파일:Acclaimed-Music-Logo-Dark.png
어클레임드 뮤직 선정 1990년대 아티스트
17위

파일:롤링 스톤 로고.svg
롤링 스톤 선정 100대 아티스트
56위

{{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#000,#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -10px -1px"
※ 2023년 빌보드와 VIBE 매거진에서 힙합 50주년을 기념하여 영향력, 음악적 유산 등을 고려하여 Top 50을 선정했다.
<rowcolor=#fff> 1위 2위 3위 4위 5위
제이지 켄드릭 라마 나스 투팍 에미넴
<rowcolor=#fff> 6위 7위 8위 9위 10위
노토리어스 B.I.G. 릴 웨인 드레이크 스눕 독 니키 미나즈
<rowcolor=#fff>11위12위13위14위15위
칸예 웨스트 안드레 3000 라킴 엘엘 쿨 제이 제이 콜
<rowcolor=#fff>16위17위18위19위20위
스카페이스 50 센트 아이스 큐브 미시 엘리엇 빅 대디 케인
<rowcolor=#fff>21위22위23위24위25위
DMX 고스트페이스 킬라 커티스 블로우 KRS-One 메소드 맨
<rowcolor=#fff>26위27위28위29위30위
빅 펀 큐팁 블랙 소트(더 루츠) 푸샤 티 로린 힐
<rowcolor=#fff>31위32위33위34위35위
릴 킴 티아이 버스타 라임즈 척 디(퍼블릭 에너미) 퓨처
<rowcolor=#fff>36위37위38위39위40위
야신 베이 커먼 구찌 메인 루다크리스 닥터 드레
<rowcolor=#fff>41위42위43위44위45위
E-40 레드맨 번 비(UGK) 퀸 라티파 아이스-T
<rowcolor=#fff>46위47위48위49위50위
제이다키스 MC 라이트 멜리 멜 레브 런(Run-D.M.C.) 릭 로스
같이 보기: 가장 위대한 프론트맨 · 가장 위대한 록 가수 · 가장 위대한 알앤비 가수 · 가장 위대한 래퍼 }}}}}}}}}}}}

파일:Grammy.svg 그래미 어워드
7회 수상
[1]
{{{#!wiki style="margin:0 -10px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
최우수 랩 앨범상
제42회
(2000년)
제43회
(2001년)
제44회
(2002년)
"The Slim Shady LP" - 에미넴 "The Marshall Mathers LP" - 에미넴 [2] "Stankonia" - 아웃캐스트
}}}}}} ||
역대 프라임 타임 에미상 시상식
파일:emmylogo.png
최우수 버라이어티 스페셜상 (라이브)
제73회
(2021년)
제74회
(2022년)
제75회
(2023년)
스티븐 콜베어
(스티븐 콜베어의 2020년 선거의 밤)
닥터드레, 스눕 독, 메리 제이 블라이즈, 에미넴, 켄드릭 라마, 50 센트
(펩시 슈퍼볼 LVI 하프타임 쇼)[3]

{{{#!wiki style="margin:-10px -10px"<tablewidth=90%><tablebordercolor=#fff,#1c1d1f> 파일:할리우드 명예의 거리 로고.svg파일:할리우드 명예의 거리 로고 화이트.svg
할리우드 명예의 거리 입성자
Hollywood Walk of Fame Stars
}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"
<colbgcolor=#d4a1a1><colcolor=#fff,#000> 이름 닥터 드레
DR. DRE
분야 파일:할리우드 명예의 거리 음악 심볼.jpg 음악
입성날짜 2024년 3월 19일
위치 6840 Hollywood Blvd. }}}}}}}}}


}}} ||
<colbgcolor=#C0C0C0><colcolor=#000> 닥터 드레
Dr. Dre
[4][5]
파일:dr.-dre.-universal-m려려usic.png
본명 안드레 로멜 영 (Andre Romelle Young)
출생 1965년 2월 18일 ([age(1965-02-18)]세)
캘리포니아 주 콤프턴
국적
[[미국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]]
직업 래퍼, 프로듀서, 배우, 기업인
서명
파일:닥터_드레_싸인.png
{{{#!wiki style="margin: -5px -10px; padding: 5px 10px; background-image: linear-gradient(to right, #C0C0C0 30%, #fff)"
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height:calc(1.5em + 5px); word-break: keep-all"
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"
<colbgcolor=#C0C0C0><colcolor=#000> 부모 아버지 시어도어 영, 어머니 베르나 영
자녀 커티스 영(1981~)[6]
라 타냐 다니엘 영(1983~)
안드레 영 주니어(1988~2008)[7]
마르셀 영(1991~)
트라위스 영 (1997~)
트룰리 영(2001~)
타이라 영
친인척 워런 G(의붓동생)
학력 뱅가드 주니어 하이스쿨
센티니얼 하이 스쿨
프레몬트 하이 스쿨
신체 185cm, 108kg
혈통 아프리카계 미국인
별명 G-Funk의 아버지
종교 개신교
활동 1985년 ~ 현재
악기 보컬, 신디사이저, 드럼, 샘플러
장르 갱스터 랩, 지펑크
소속 그룹 월드클래스 레킹 크루(1985~1986)
N.W.A(1987~1991)[8]
소속사 애프터매스
재산 8억 2,000만 달러 (한화 약 9,257억 원 이상)[9]
링크 파일:external/www.blackpressusa.com/BeatsByDreSoloLogo.jpg 파일:인스타그램 아이콘.svg 파일:X Corp 아이콘(블랙).svg 파일:페이스북 아이콘.svg 파일:유튜브 아이콘.svg
}}}}}}}}}}}} ||

1. 개요2. 생애3. 음반
3.1. 정규3.2. 싱글
3.2.1. 빌보드 핫 100 1위3.2.2. 빌보드 핫 100 2위3.2.3. 빌보드 핫 100 3위 ~ 10위
4. 프로듀싱 대표곡5. 평가6. 매체7. 오해8. 여담

[clearfix]

1. 개요

파일:7EC774FC-DC54-4A61-84C5-93798FF30002.jpg
미국힙합 프로듀서이자 래퍼, 사업가.

1990년대 미국 힙합의 황금기 시절 웨스트 코스트 힙합의 핵심 인물로서[10] N.W.A 멤버, The Chronic 발매, 스눕 독[11]투팍의 곡들 프로듀싱, G-funk[12] 장르의 부흥 등의 굵직한 업적을 남겼고, 이후로도 무명의 백인 래퍼 에미넴[13]을 비롯해 50 센트, 더 게임[14], 켄드릭 라마를 발굴해 메이저로 데뷔시키는 등 힙합 장르 내에서 막대한 영향력을 자랑하고 있다.

한국의 대중에게는 Still D.R.E., The Next Episode의 비트와 헤드폰 Beats by Dr. Dre로 잘 알려져 있다.

2. 생애

파일:external/s-media-cache-ak0.pinimg.com/e2e8abce6ee2792af25ce0cdb38a2540.jpg
월드클래스 레킹 크루 시절의 닥터 드레
캘리포니아 주의 슬럼 콤프턴의 가난한 미국 흑인 가정에서 태어났다. 어머니는 드레를 낳았을 때 16살이었으며, 친아버지는 술과 마약을 하고 다니고 걸핏하면 가정폭력을 휘둘렀다고 한다. 그는 총에 맞아 사망했는데, 재혼한 새아버지도 가정폭력을 휘둘렀다.

어렸을 때부터 음악에 관심을 갖고 집에서 열리는 파티에서 LP판을 교체하는 일을 즐겨했던 드레는 1985년 월드 클래스 레킹 크루에 영입되어 데뷔하였고, 기가 막힌 디제잉과 잘생긴 외모로[15][16] 인기를 끌었다. 그룹 내 멤버 중 한명인 DJ 옐라와 친했으며 함께 작업한 레코드를 판매한 적도 있다.

그러다 이지 이의 루스리스 레코드로 DJ Yella와 함께 영입되었고, 사촌인 아이스 큐브와 아라비안 프린스가 합류해 세계에서 가장 위험한 그룹으로 악명을 떨치는 N.W.A를 결성했다. 처음에는 컴필레이션 1집 앨범이 흥행에 밀렸고 아라비안 프린스도 나가버렸으나, MC 렌[17]이 들어온 뒤 1988년 전설적인 1집 Straight Outta Compton이 발매되며 순식간에 유명세를 타게 된다.[18]

그러나 프로듀서로서 여러 앨범의 프로듀싱을 맡았음에도 루스리스 레코드로부터 자신에게 주어지는 수익이 터무니 없이 낮다는 사실을 알게 된 드레는[19] 슈그 나이트와 함께 데스로우 레코드(Death Row Records)를 설립하고 1992년 The Chronic라는 앨범으로 솔로로 데뷔해 대성공을 거두게 된다. 이어 스눕 독의 데뷔 앨범 Doggystyle의 전곡을 프로듀싱해서 연이어 대성공을 거두었고, 투팍 샤커, 스눕 독과 함께 90년대 중반 웨스트 코스트의 최전성기를 열어갔다.[20][21][22]

1996년 동업자 슈그와의 갈등으로 데스 로우 레코드를 탈퇴하고는 애프터매스 레코드를 설립하는데, 이때 영입한 대표적인 아티스트가 바로 에미넴. 이 때를 기점으로 다시 부흥하기 시작하였고 1999년 2집인 2001으로 재기에 성공하고, 이어 50 센트 앨범의 프로듀싱을 맡아 성공시키는 등 다시금 힙합계의 마이더스의 손으로 떠오르게 된다.

그런데 3집으로 일찌감치 예정했던 'Detox'는 수십년이 지나도 발표하지 않아 힙합계의 듀크 뉴켐 포에버로 통했다. 사실 1집과 2집 사이 텀도 7년 정도로 엄청 길었지만 그걸 능가했다.

1996년 5월 25일에 니콜 플리츠커와 결혼하였지만 2021년 11월 18일 이혼을 하였다.

2010년 10월 Kush, 2011년 2월 I Need A Doctor[23] 싱글을 냈다. 그리고 올해 안으론 3집을 반드시 내겠다고 했지만, 이전에도 2~3년 주기로 똑같은 말을 번복했기 때문에 팬들은 '웃기지 마'라는 반응. 역시나 또다시 음악적 휴식을 가진다며 버로우 타버렸다.

2012년 신인 래퍼 켄드릭 라마를 애프터매스에 영입한 이후 발매한 정규 2집, good kid, m.A.A.d city가 큰 성공을 거두었고, 그로 인하여 그의 3집 앨범 발매 가능성은 점점 미궁으로 빠졌다. 더 게임은 'Detox'를 예수에 빗대면서 아무도 예수를 본 적이 없듯이 그의 3집 앨범도 마찬가지라고 디스를 날렸다.

그리고 애프터매스 레코드의 프로듀서가 말하길 Detox는 이미 폐기처분되었다고 한다.

2014년 5월 28일Apple비츠를 인수하면서 Apple의 직원이 되었다. 직책은 따로 없고 그냥 "드레"[24]

아이스 버킷 챌린지에 참여하였다. 스눕 독, 에미넴, 켄드릭 라마를 지목.

새 앨범 소식을 발표했다. 이름은 'Compton : A Soundtrack By Dr.Dre' 라고 한다. 이 앨범을 만들게 된 계기는 N.W.A의 전기 영화 《스트레이트 아웃 오브 컴턴》을 제작하는 동안 영감과 감명을 받아서 만들게 되었다고 한다. Detox는 열심히 만들었지만 결과물이 마음에 들지 않아 앞으로 나오지 않을 앨범이라 본인이 직접 못박았으며, 이번 3집이 마지막 정규앨범이 될 것이라고 밝혔다. 처음엔 늘 그랬듯 믿기지 않았지만 앨범아트, 트랙리스트도 전부 공개되었다.

2015년 8월 7일, 마침내 3집 Compton이 발매되었다. 평가도 좋은 편이고 판매량에서도 골드를 찍었다. 드레의 전작인 The Chronic과 2001이 워낙에 명반이다보니 예전만 못하다는 평도 없지 않지만 분명히 잘 만든 앨범이라는 평이 많다.

2020년, 21년에는 게임 GTA 온라인에 본인이 직접 모델, 성우로 출연하였다. 2020년 카요 페리코 습격 DLC에서는 맛보기로 잠깐 출연 했었는데, 2021년 청부 계약 DLC에서는 스토리의 핵심인물로 격상해서 직접적으로 등장한다.

2021년 1월 6일 뇌동맥류 판정을 받고 병원에 이송되며 팬들이 많이 걱정했지만, 다행히도 미스터 포터가 "닥터 드레는 괜찮아 지고 있다." 라며 팬들을 안심시켰다. 이후 1월 17일 아이스 T가 "닥터 드레는 회복을 하고 퇴원했다." 라고 트위터에 글을 올렸다.

2022년 슈퍼볼 하프타임쇼 무대에 Snoop Dogg, 50 Cent, Mary J. Blige, Kendrick Lamar, Eminem과 함께 섰다.[25]

3. 음반

3.1. 정규

1992 1999 2015
파일:external/ecx.images-amazon.com/71ECwnk1jqL._SL1432_.jpg
파일:0dUIwig.jpg
파일:external/assets.rollingstone.com/1035x1035-dre-compton-soundtrack.jpg
The Chronic 2001 Compton[26]

3.2. 싱글

3.2.1. 빌보드 핫 100 1위

3.2.2. 빌보드 핫 100 2위

3.2.3. 빌보드 핫 100 3위 ~ 10위

4. 프로듀싱 대표곡

5. 평가

파일:372D16F8-868C-4EE8-9066-B098CB0F2A9B.jpg

Who you think taught you to smoke trees?
Who you think brought you the oldies?
Eazy-E's, Ice Cube's, and D.O.C.'s
The Snoop D-O-double-G's
and the group that said mother-"Fuck Tha Police"
Gave you a tape full of dope beats
to bump when you stroll through in your hood
누가 마리화나 피우는 법을 가르쳐줬다고 생각해?
누가 그 명작들을 만들었지?
Eazy-E, 아이스 큐브, D.O.C.
스눕 D-O-G-G
그리고 경찰 좆까라고 외쳤던 그룹
누가 그 쩌는 비트가 넘치는 테잎을 선보였지?
너네가 동네 돌아다니면서 틀었던것 말이야.
Forgot About Dre
1980년대 말부터 시작하여 대략 30년간 쌓아온 그만의 비트 메이킹 능력은 타의 추종을 불허한다. 꾸준히 본인이 잘하는 G-펑크 스타일의 비트를 만들다가, 2000년대 들어서 G-펑크를 조금씩 현대화시킨 스타일을 추구하더니 최근 나온 싱글들이나(Kush, I Need A Doctor) 켄드릭 라마, 칸예 웨스트 등에게 프로듀싱해준 곡들은 최신 트렌드에도 잘 적응한 모습을 보인다.

자신이 속한 N.W.A의 두 정규 앨범 "Straight Outta Compton"과 "Niggaz4Life"를 N.W.A의 멤버인 DJ 옐라와 함께 전곡을 프로듀싱해 클래식의 반열에 올려놓아 갱스터 랩의 시초라고 할 수 있는 N.W.A의 척추 역할을 했다. 또한 N.W.A를 나가서 1992년 솔로로 낸 1집 "The Chronic"은 상업적 성공과 평단의 평가 두 마리 토끼를 잡으며 클래식을 계속 만들어내는 위용을 보인다. 1999년 2집 앨범 "2001"[30]도 "Still D.R.E."와 같이 싱글로도 성공한 킬링 트랙이 다수 실려있음은 물론 앨범 전체적으로도 훌륭한 퀄리티를 자랑한다. 16년 만에 나온 3집 앨범 "Compton"은 전작처럼 획기적으로 새롭다거나 씬의 흐름을 바꿀 장르적 개척은 아니지만, 앨범 전체의 구성이나 사운드의 퀄리티는 과연 드레라고밖에 할 수 없을 정도로 높다는 것은 공통된 의견인 듯.

또한 신인 아티스트들을 발굴하는 안목도 훌륭하다. 소위 말하는 닥터 드레 사단으로 분류되는 스눕 독, 에미넴, 50 센트, 켄드릭 라마[31]는 모두 힙합 역사에서 매우 중요한 래퍼 중 하나로 꼽힌다. 자신의 앨범 "The Chronic"에서는 당시 신인이었던 스눕 독을 앨범의 주인공으로 밀어줬고 성공했으며, 후에 스눕 독의 앨범도 프로듀싱해 성공시킨다. 에미넴은 언더그라운드에서 전전하고 있는 것을 드레가 듣고 스카웃해왔는데 다이아몬드 앨범(천만 장 이상 팔린 앨범을 일컫는 말)이 세 장[32]이나 있는, 힙합에서는 유일무이한 거물로 성장시켰다. 지금도 백인 래퍼에 대해 안 좋은 시선을 보내는 사람이 적지 않고, 이런 시선이 더 극심했던 당시에는 드레가 프로듀싱한다면 수많은 래퍼들이 줄을 설 텐데 그 많고 많은 래퍼 중에 백인 래퍼인 에미넴을 선택하자 그의 지인과 회사 사람들이 모두 드레를 말렸다고 한다. 하지만 드레는 "내가 모든 커리어를 걸겠다. 반드시 얘를 성공시킬 것이다."라고 강단 있게 말하며 주변 사람들을 끈질기게 설득하였고 최선을 다해 프로듀싱을 했다. 그리고 그 선택은 역사상 가장 많은 앨범을 판매한 힙합 뮤지션 에미넴으로 완성되며 드레의 입지를 다시 한 번 최정점으로 이끌었다. 그에 이어 50 센트, 켄드릭 라마를 메인스트림으로 처음 진출시키는 등 그가 발굴해내는 래퍼들도 나중에는 업계의 거물이 되며 그의 평가를 더더욱 끌어올렸다.[33]

래퍼로서의 드레는 특유의 묵직한 목소리가 곡을 안정적으로 이끌지만 주요 곡들 대부분이 다른 래퍼가 작사한 곡이기에 래퍼로서의 평가는 프로듀서로 받는 평가만큼 좋지 못하다. 랩은 자기가 작사한다는 힙합의 불문율을 어긴 것인데 이는 드레 본인이 자신을 진지한 래퍼가 아니라고 여기기 때문이다. 자신이 랩을 하는 이유는 자신이 랩을 하는 모습을 보고 싶어하는 팬들이 많으니 가끔 하는 것이고 자신은 곡을 프로듀싱하고 다른 래퍼들을 주인공으로 만드는 일이 적합하다고 생각한다. 가사를 본인이 작사하지 않는다는 점 때문에 래퍼로서의 평가는 높지 않지만 실력을 보면 평균 이상으로 해내기에 실력이 떨어지는 래퍼는 아니다.[34] Detox 앨범 작업 당시에는 루다크리스가 가사를 쓴 'OG's theme"이라는 곡이 유출되기도 했다. 일종의 가이드 버전인데 루다크리스가 드레의 스타일로 랩을 해서 화제가 되었었다. 루다크리스는 본인의 트위터로 "닥터 드레 스타일로 랩하는 건 재밌는 일이었지."라고 쿨하게 인정했다.

드레의 실력은 1990년대를 기준으로 보면 평균이고 2020년대에 접어든 지금은 상위권이다. 최근의 힙합은 래퍼의 실력 이상으로 다른 요소들을 중요하게 여기기 때문이다. 그리고 프로듀서이자 제작자로서는 힙합 역사상 가장 위대한 인물이자 아직도 영향력을 발휘하는 거물이다. 프로듀서보다는 래퍼가 주목받기 쉬운 점이 힙합의 섭리인데 프로듀서로 인기 래퍼 못지 않은 존재감을 발휘한다는 사실이 드레의 능력을 입증하는 확실한 지표이다.

6. 매체

7. 오해

보통 드레는 G-Funk의 창시자라고 알려져 있는데, 실제로 지 펑크는 이전에 해왔던 (혹은 해왔다던) 아티스트들이 여럿 존재한다.[35] 드레의 명성의 시작은 물론 N.W.A지만 그가 솔로 아티스트로서 커나간게 G-Funk를 선보인 대작 The Chronic인 걸 볼때 몇몇 래퍼들이 불만을 표시하는 것도 있을 수 있는 일이나, 드레가 G-funk의 '창시자'는 아닐지라도 G-Funk의 부흥과 유행을 선도한 '선구자'라고 하기엔 충분하다.

그리고 또 하나는 작곡자 표기에 관한 일인데 그의 첫 정규 앨범인 크로닉과 자신이 프로듀스한 명작 Snoop Doggy Dogg(지금은 그냥 스눕 독)의 Doggystyle 역시 전 곡 프로듀스가 닥터 드레로 돼있지만 실제론 데쓰로우 소속 아티스트인 Daz Dillinger[36]가 만든 곡들이 표기가 드레로 되어 발매되었기 때문이다. 실제로 팬들은 Daz가 만든 트랙들이 있다고 (혹은 전부라고) 생각하고 있다.

게다가 1999년 발매작 2001 역시 많은 프로듀서들이 곡을 만들었지만[37] 모든 곡이 드레 프로듀스로 되어있다.

그러나 이는 '프로듀서=작곡가'라는 잘못된 정의로 많은 이들이 오해하기에 생긴 일이다. 드레는 사운드를 조율하고, 가장 최상의 퀄리티로 끌어올리는 프로듀서의 일을 잘 수행하고 있을 뿐이다. 영화 제작으로 비유하자면 드레는 감독과 연출을 맡는 것이다. 수많은 래퍼들이 말 했듯이 드레의 사운드에 대한 감각은 천부적이며 다른 작곡가가 써온 곡도 드레의 손과 귀를 거치고 나면 아예 다른 수준의 곡이 되어있다고 할 정도로 만들어 버린다.[38] 또, 우리나라가 곡의 주인을 작곡가, 작사가 + 가수 정도로 생각하는 것과 달리 미국의 경우 프로듀서를 곡의 진짜 주인으로 생각하는 경향이 강해, 작곡, 작사를 안하는 프로듀서를 전면으로 내새우는 문화에 익숙하지 않은 것도 어느 정도 있다.

프로듀서라는 이름이 작곡가 뿐만 아니라 곡에 대한 책임자 혹은 편곡자로 여겨진다면 표기 자체가 아예 틀렸다곤 할 수 없다. 실제로 힙합의 유행을 비롯해서 비트 중심의 음악이 대세가 되면서 작곡과 편곡의 경계가 옅어지고 있고, 작사-작곡-편곡이라는 전통적인 저작표기에서 작곡자에 다수의 이름이 올라가더라도 편곡자에는 우리가 흔히 말하는 프로듀서가 이름을 올린다.

8. 여담



[1] 이 중 엔지니어나 프로듀서로서 받은 상은 4개[2] 엔지니어 자격으로 받은 상[3] 퍼포머로서 수상.[4] 닥터(Dr)는 이름 Andre의 애칭인 Dre를 이용한 말장난이지, 박사나 의사 자격을 가진 것은 아니다. 물론 본인도 월드 클래스 렉킹 크루 시절 이래로(자신의 이름을 알린 이 시절 곡인 Surgery가 수술이란 뜻이다.) 가끔씩 자신을 의사로 비유하는 언급을 집어넣곤 한다. 초기에는 수술복을 입고 디제잉을 하기도 했다.[5] 참고로 'Doctor Dre'라고 쓰는 경우가 가끔 있으나, 전직 MTV VJ이자 라디오 방송 진행자인 '안드레 브라운'이 Doctor Dré라는 예명을 쓰기 때문에 구분해야 할 필요가 있다.[6] 아버지 처럼 래퍼로 활동 중이다.[7] 헤로인 과다 복용으로 인해 20세의 나이로 사망했다.[8] 재결성 1999년~2002년, 2015년, 2016년[9] 출처. 2014년 AppleBeats를 30억 달러에 매각하면서 재산 대부분을 축적했다.[10] 당시 소속사는 데스 로우 레코즈로 스눕 독, 투팍을 배출하고 현재까지도 역사상 가장 위대한 힙합 레이블 중 하나로 꼽힌다.[11] 스눕 독의 데뷔 앨범 'Doggystyle'의 전 곡을 드레가 프로듀싱했다.[12] 다만 현재는 G-funk를 관뒀다. 본인의 말로는 시대착오적이고 용도폐기된 음악이라서 그렇다고 한다.[13] 실제로 에미넴이 자신의 곡 'Rap God'의 가사에서 자신을 키운 사람 중 한명을 닥터 드레라고 언급한다. 닥터 드레 뿐만이 아니라 라킴, 투팍, N.W.A 등도 언급이 된다. 물론 에미넴 곡 중에서 닥터 드레를 언급한 곡은 Rap God 말고도 많다.[14] 더 게임의 데뷔 앨범 'The Documentary'의 대부분의 곡을 드레가 프로듀싱했다.[15] 드레의 옛날사진을 보면 지금처럼 주름도 없고 얼굴형태도 지금보다는 갸름했다.[16] 이때 렉킹 크루의 유일한 LP에 담긴 드레의 흰 옷을 입은 사진은 본의 아니게 후술할 이지 이와의 디스전에서 놀림거리로 활용된 흑역사가 있다.[17] 많은 사람들이 오해하지만 The D.O.C.는 N.W.A의 멤버가 아니다.[18] 근데 아이러니하게도 이 앨범의 타이틀인 Straight Outta Compton에서 드레는 래핑을 하지 않았다. 이 당시만 해도 DJ Yella와 같이 프로듀싱을 주로 도맡아 했기 때문. 사실 라인이 아예 없는게 아닌데, 후렴구에서 "City of Compton"이라고 하는 사람이 바로 드레다.[19] 매니저이던 제리 헬러의 횡령이 있었다.[20] 다만 수많은 협업을 한 스눕 독과는 달리 투팍은 같은 소속사에 있었음에도 협업한 곡이 "California Love", "Can't C Me" 두 곡밖에 없다. 여기에는 드레가 슈그 나이트와의 불화로 데스로우 레코즈를 나갔기 때문도 있다. 실제로 드레가 데스로우 레코즈를 탈퇴한 후에 나온 투팍의 곡 "To live and die in L.A."를 들어보면 "California love pt. 2 without gay ass Dre"("병신새끼 드레가 빠진 California love 후속곡이라구")라고 아웃트로에서 깨알같이 드레를 디스하기도 했고, 같은 앨범의 명곡인 Toss it up 에서는 드레를 데스로우를 배반한 호모새끼라고 부르며 더 강렬하게 디스하기도 했다.[21] 사실 이 둘은 애초에 사적으로 그다지 친하게 지낸 적이 없었다고 하며, 드레가 스눕의 재판에 증인으로 나오길 거부한 것을 시작으로 서로의 관계가 본격적으로 틀어졌다고 한다.[22] 물론 이 둘이 워낙에 명곡이어서 사람들 기억에 더 강렬하게 남아있는 것도 있다. 특히 California Love는 아직도 캘리포니아 라디오에서 심심하면 나올 정도로 사랑받는 노래. 아무래도 드레와 투팍이 각각 웨스트 코스트를 대표하는 프로듀서와 래퍼다 보니 연상작용이 더 강한 것도 있을 테고.[23] 스카일라 그레이, 에미넴이 피처링.[24] OS X Yosemite의 iPhone 연동 통화 기능을 드레에게 전화를 거는 것으로 시연했다.[25] Anderson Paak이 드럼세션으로 깜짝 출연.[26] Grand Theft Auto V 트레일러에서도 로고가 나오는 장면이 앨범 커버와 비슷하다.[27] 2Pac의 싱글을 Roger Troutman과 함께 피쳐링.[28] Blackstreet의 싱글을 Queen Pen과 함께 피쳐링.[29] 에미넴의 싱글을 50 Cent와 함께 피쳐링.[30] 앨범명에 대한 재미난 일화가 있다. 원래 앨범명은 'Chronic 2000' 이었지만, 적대 관계에 있던 전 소속사 CEO 슈그 나이트가 드레에게 엿을 먹이기 위해 그 앨범명으로 드레를 제외한 자사 아티스트들의 컴필레이션 앨범을 발매했다. 드레가 쓸 수 없게 'Chronic' 이라는 이름에 대한 판권도 같이 산 건 덤. 그럼에도 드레는 내 비트는 너네들보다 2년은 앞서있다는 드립을 치며 앨범명을 '2001'으로 발매했다. 'Chronic'에 미련이 남았는지 그대로 넣는 대신에 시각화를 시켜 대마초 문양을 넣는 센스를 발휘했다.[31] 이들은 또 다른 드레 사단의 인원이자 R&B 가수인 메리 제이 블라이즈와 함께 모두 슈퍼볼 하프타임 쇼에 출연하여 훌륭한 공연을 선보였다.[32] The Marshall Mathers LP, The Eminem Show, Curtain Call: The Hits[33] 켄드릭 라마의 두 번째 앨범이자 메인스트림으로 올라온 뒤 첫 앨범을 내야 하는 상황에서 드레가 생각하기에 이미 켄드릭 라마는 래퍼는 완성에 가깝다고 생각되었다고 한다. 그래서 굳이 본인이 프로듀서로써 끌어갈 필요가 전혀 없다고 판단하고 오히려 켄드릭의 생각을 여과없이 완벽하게 앨범에 녹여낼 수 있도록 저스트 블레이즈, 힛보이, 퍼렐 윌리엄스 같은 업계의 거물들을 프로듀서로 이어주고 여러 아티스트를 피처링으로 섭외할 때나 음악 외적으로 이루어지는 마케팅 같은 것에만 도움을 줬을 뿐이지 음악적인 내용에는 조금도 터치하지 않았다고 한다. 이 선택은 GKMC의 놀라운 성공으로 이어지며 그의 선구안이 옳았음을 다시 한 번 증명하였다.[34] 물론 가끔 까이긴 한다. 대표적으로 아이스 큐브의 디스가 있는데, 아이스 큐브가 NWA를 탈퇴하고 드레와 디스전에 엮여있을 때였다. 정확히는 No Vaseline이라는 노래에서 "야 드레! 넌 입닫고 프로듀싱이나 해"라는 구절.[35] 대표적으로 힙합 그룹 Above the Law의 리더 Cold 187um과 G-funk의 명명자 Laylaw 등이 있다.[36] 그 역시 전설적인 웨스트 코스트 랩 그룹인 Dogg Pound의 멤버이며 랩과 프로듀싱에서 탁월한 감각을 뽐내기로 유명한 베테랑이다. 투팍과 스눕 독의 2 of Amerikkka's Most Wanted를 작곡하였다.[37] 대표적으로 Still D.R.E.의 피아노 스트링은 스캇 스토치의 작품이다. 다만 이 앨범엔 드레와 함께 Mel-Man 역시 표기되어있다.[38] 악보를 조금이라도 볼 줄 안다면 알겠지만 음악은 음정뿐만 아니라 빠르기, 박자, 강세 등 여러 요소가 결합하여 구성되며, 여러 곡이 결합되어 있을 경우 각각의 비중을 얼마나 분할하냐에 따라 곡이 완전히 달라지기도 한다. 즉 드레의 능력은 음악의 구성 요소를 최대한으로 살리는 것이다.[39] 다만 다른 색상을 신기도 하는데 56회 슈퍼볼 하프타임 쇼에서는 검은색을 착용했다. 아마도 코디를 올블랙으로 맞출 생각으로 신은 듯 하다.[40] 사실 거창하게 유포라고 하기도 그렇고, 그냥 일베저장소에서 돌았던 뜬금포 속보 드립의 일종이었다. 주 대상은 이국주나 배리나 등인데 어쩌다가 닥터 드레도 한번 나온 것.[41] 닥터 드레가 뭐 하는 양반인지도 몰랐을 것 같은 노인이 왜 저런 가짜 뉴스를 퍼뜨렸는지 의아해하는 반응이 많다. 일베저장소 정게를 하다가 다른 게시판에서 우연히 접한 드립을 진짜로 착각해서 가짜 뉴스로 확대, 재생산 했을 가능성이 높다. 분석기사. 실제로 해당 블로거는 이 가짜 뉴스를 인용하면서 이희호가 김대중의 비자금을 세탁하기 위해 결혼했을 것이라는 식의 추측글을 써놓기도 했다.[42] 유포글을 보면 일베 내에서 절대적 입지를 자랑하는 MC무현을 전혀 모르고 있었다. 정황상 일베의 다른 문화들은 일절 모르고 정치 게시판만 쭉 들어가 온 정게할배였을 가능성이 크다. 실제로 이런 정게할배들을 비롯한 중년층 이상인 정치 성향이 확고한 보수들 중엔 단순히 일베 유저가 MC무현을 아예 모르는 정도가 아니라 정치 이외의 세상물정에는 문외한인 경우가 많다.

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