바다의 노래

카툰 살롱 아일랜드 민속 트릴로지

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켈스의 비밀 (2009)

바다의 노래 (2014)

울프워커스(2020)

<colbgcolor=#011B32><colcolor=#ffffff>바다의 노래 (2014) Song of the Sea[1]
감독		톰 무어
출연		데이빗 롤(David Rawle), 루시 오코넬(Lucy O'Connell), 리사 해니건(Lisa Hannigan), 피오뉼라 플레나간, 브렌단 글리슨
상영 시간		93분
제작사		카툰 살롱(Cartoon Saloon)
개봉일		2014년 12월 19일 (뉴욕)
국내 개봉일		2016년 1월 14일
국내 배급사		영화사 진진
상영등급		전체관람가

1. 개요

2. 시놉시스

3. 특징

3.1. 기획 의도

3.2. 아일랜드 문화의 반영

• 벤이 위대한 샤나키를 만나게 되는 신성한 우물의 위쪽에는 가톨릭 성화들이 장식되어 있으며, 우물 안쪽의 벽에는 아일랜드 픽트인들이 그린 기하학적인 무늬가 있는데, 아일랜드에서 여러 신앙들이 조화롭게 융화되는 모습을 보여주고자 하는 의도로 그려졌다.
• 영화의 색채가 화려하지 않고 수수한 것은 예스러운 느낌을 살리기 위한 것도 있지만, 아일랜드 특유의 약간 촉촉한 분위기를 살리고자 하였다고 한다. 실제로 아일랜드는 옆나라인 영국만큼이나 날씨가 습하다.
• 아일랜드의 이야기들이 잊히는 현실도 어느 정도 반영하였는데, 벤과 시얼샤가 쿠를 만나게 되는 숲에 TV를 비롯한 고물들이 버려져 있다. 이는 숲에 요정이 살았다고 믿었던 전설이 잊혀지는 모습을 표현한 것.
• 처음 등장하는 외딴 섬은 'Dún na nGall'(둔 너 응얼, 이방인의 요새라는 뜻)이라 붙은 깃발이 있는데, 이는 아일랜드 북부 얼스터 주에 속한 카운티인 도니걸(Donegal)의 아일랜드어식 철자이다. 도니걸은 셀키 전설의 중심지이기도 하다.
• 이후 벤과 시얼샤가 이사가게 되는 도시는 확실히 더블린. 몰리 말론(Molly Malone) 동상이 등장한다.
• 작중의 시간적 배경은 1987년[12]으로, 감독이 실제로도 10살이었던 해다. 이 때문에 벤이 워크맨을 늘 끼고 다니며 돌려서 닫는 차창이 등장하기도. 이 당시에는 아일랜드가 켈트의 호랑이라는 이명을 얻어 경제 호황을 누리고 있었으며, 즐길 거리가 풍부해짐에 따라 아일랜드의 도처 곳곳에 살아 숨쉬던 이야기나 전설이 사라지기 시작한 시기이기도 했다.
• 영화가 시작할 때, 브로나가 읊는 시는 아일랜드의 국민 시인, 윌리엄 버틀러 예이츠의 <The Stolen Child>. "자, 오너라, 인간의 아이야!/저 바다와 들판으로./요정과 손을 잡고,/세상은 네가 이해하는 것보다 더 큰 울음으로 가득 차 있나니.(Come away, O human child!/To the waters and the wild/With a faery, hand in hand,/For the world's more full of weeping than you can understand.)"
• 할로윈 날에 사탕을 얻으러 다니는 아이 중 1명이 순무로 만든 잭 오 랜턴을 들고 있다. 원래 켈트족 시절의 할로윈 행사에서는 다양한 채소, 특히 순무로 잭오랜턴을 만들었다고. 호박은 미국으로 할로윈 전통이 이주하면서 순무의 자리를 대신하게 되었다고 한다.

3.3. 음악

4. 등장인물

5. 주제

• 첫 번째 주제로는 자신의 감정을 솔직하게 표현하고 받아들일 것. 특히 영화 전체를 관통하는 감정인 슬픔[15]과 과거의 트라우마를 피하려만 들지 말고 받아들일 것을 강조한다. 마카는 슬퍼하는 마나난 맥 리르에게서 슬픔을 빼앗아 돌로 만들고, 이후 다른 디나 시들과 시얼샤, 벤, 심지어 자기 자신에게도 같은 짓을 시도한다. 코너는 아내가 사라지자 시얼샤까지 사라지는 비극을 막기 위해 셀키 코트를 숨기며[16], 벤도 엄마가 사라진 것을 시얼샤 때문이라고 오해해 시얼샤를 괴롭혔다.[17] 이후 마카는 가둬 둔 자신의 모든 감정을 받아들이는 것으로, 벤 가족은 브로나와 다시 만나면서 슬프고 괴로웠던 과거를 어느 정도 받아들이게 되고, 성숙해진 모습으로 새로운 삶[18]을 맞이한다.

• 두 번째 주제로는 과거에 집착하여 현재를 등한시하며 살지 말 것. 어찌 보면 첫 번째 주제와 겹치기도 하지만, 등장 인물들의 슬픔이 자신의 감정을 솔직하게 인정하지 않았던 것 뿐만이 아니라 과거의 괴로웠던 사건 때문에 트라우마를 떨쳐내지 못한 것에서 비롯되었다. 어찌 보면 브로나의 실종/막 리르의 석화 이후로 벤, 마카, 코너의 시간이 과거에서 멈춰버렸다고도 볼 수 있으며, <바다의 노래>의 이야기는 이들의 멈춘 시간을 다시 흐르게 하고 현재의 삶을 다시 살아가기 위한 애도 의 과정인 셈. 여러 후기나 리뷰에서도 지금과 여기라는 키워드가 등장한다. [19]

• 세 번째 주제로는 기획 의도에서도 여러번 강조되었던 전통의 계승. 감독은 영화 곳곳에 숨겨진 은유를 통해 옛이야기들이 사라지는 현실을 강조하며, 잊혀져가는 전통을 되살리고자 하는 포부를 밝힌 바 있다. 브로나가 벤에게 전해 주었던 옛이야기와 고둥은 각각 구비문학의 주요 전승 수단인 이야기와 노래를 상징하며, 이 두 가지 단서는 과거의 슬픔[20]을 이해하고 해결하는 데 도움을 주었다. 또한 줄곧 위기의 순간마다 벤이 시얼샤와 함께 노래를 불러 주면서, 즉 과거의 전통을 후손에게 전승시키면서 위기가 해결되었다는 점을 눈여겨볼 필요가 있다.
  그러나 이 영화의 주제는 거기서만 끝나지 않는다. 영화의 결말에서 상상 속 존재들은 전부 티르 너 노그로 돌아간다. 하지만 예전 세대에 해당하는 환상의 세계가 사라지고 현실 세계의 인물들의 이야기가 새로 시작된다는 것은 브로나의 "이야기로... 노래로 날 기억해 주렴"[21]이라는 말대로 비록 환상의 세계와 현실 세계의 연결은 끊어졌지만, 벤 일행의 이야기와 노래 속에 하나가 되어 살아간다는 의미로도 해석할 수 있다.[22] 벤, 쿠, 인간이 된 시얼샤가 바다표범들과 같이 수영하는 모습이 그 증거.

6. 기타

• 켈스의 비밀에 등장하는 애슐링[23]이 카메오로 등장한다.
• 작중의 셀키들은 노래를 통해 요정과 영혼들을 티르 너 노그로 인도하는 중요한 역할을 담당한다.
• 각종 작품들의 클리셰를 다루는 사이트인 TV Tropes에는 눈으로만 담기 아까울 정도로 멋진 풍경을 가진 작품이란 뜻의 Scenery Porn(시각적 야동(...))이란 내용이 있다.
• 배경은 1987년의 아일랜드인데, 덕분에 워크맨이나 수동으로 돌려서 닫는 차창이 등장한다.
• 스태프와 관련된 네타가 많은데, 코너가 방문한 술집 'Ó Mórdha'는 톰 무어의 아일랜드어 이름에서 성을 따 와서 붙인 이름이며, 벤과 시얼샤가 몰리 말론 동상 앞을 지나갈 때 동상 뒤에 톰 무어가 보인다. 또한 벤이 작중에서 아일랜드의 전설을 그린 손그림은 어시스턴트 감독 파비안 에얼링하우저(Fabian Erlinghauser)의 아들인 줄리언(Julian Erlinghauser)이 그린 손그림.

• 국내 개봉용 포스터는 영화의 분위기를 전혀 살리지 못한 디자인으로 비판을 많이 받았다. 국내 배급사가 '아동용'이라는 선입견에 걸맞도록 마케팅을 벌이고 포스터를 평범한 아동용 모험 영화처럼 편집한 것은 겨울왕국 같은 특이한 사례를 제외한다면 국내에서는 극장판 애니메이션의 주된 관람객들은 어린이들(과 보호자들)이기 때문에 어쩔 수 없는 일이기도 하다.[24] 2016년 일본에서 상영됐으며, 포스터는 원본을 그대로 사용했다. [25]

7. 수상

• 제87회 아카데미 시상식 애니메이션 부분 노미네이트
• 로튼 토마토 신선도 99% 달성 작품[26]
• 2015년 제28회 유럽 영화상 '최고의 애니메이션 필름' 수상 작품

[1] 아일랜드어판 이름은 AMHRÁN NA MARA. 아일랜드어판 그림책도 있다.[2] 정확히는 카툰 살롱을 비롯한 다섯 회사의 합작으로, 회사의 국적 덕분에 자그마치 아일랜드, 프랑스, 벨기에, 덴마크, 룩셈부르크의 5개국 합작이라고 볼 수 있다. 감독이 다른 회사의 직원 중 일부와 연줄이 닿아 있었던 덕분에 합류가 쉬웠고, 작품 제작을 즐겨야 한다는 감독의 사상 때문에 즐거운 분위기로 진행되었다고.[3] 작중에서 셀키들은 아프면 머리가 점점 백발로 변한다. 딸인 시얼샤에게도 해당하는 특징.[4] 작품 제작과 동시에 사운드 작업을 했기 때문에 막힌 스토리 진행을 음악으로 뚫어버리는 일도 있었다고 한다. 디나 시 3인방의 뮤지컬 장면도 사운드 제작진들의 제안.[5] 대표적으로는 배경의 색채에 전부 수채물감을 사용한 뒤 포토샵으로 합성한 것이 있다.[6] 사실 영화 제작 쪽에서 이런 일은 흔하다. 아무리 사진 자료가 있더라도, 한번도 가본 적 없는 곳을 제대로 표현하기에는 부족하니까.[스포일러(?)] 본편에서는 시얼샤갸 태어남과 동시에 고인(?)이 된 브로나가 시얼샤와 함께 셀키 코트를 입고 헤엄친다! 이런 훈훈한 시나리오도 나름대로 좋았을 텐데 그랬더라면 이 작품이 나오지 못했겠지[8] 딩글(Dingle)이라는 마을이다. 단, 영화의 배경인 서북부 아일랜드의 더니걸과는 다르게 딩글은 아일랜드 서남부에 위치.[9] 바다표범을 죽은 사람의 영혼으로 여기거나 셀키로 여기는 등, 다양한 바다표범과 관련된 신앙이 퍼져 있었다고 한다.[10] 영화의 틀은 고전적 셀키 설화와도 다르게 변형되어 있다. 일단 셀키를 납치하듯 끌고 와 가정을 꾸린 원작의 남편들과는 달리 브로나와 코너는 동등하게 가정을 꾸렸을 것이라 추측할 수 있고, 굳이 셀키 코트를 숨길 필요가 없었을 정도로 서로가 서로를 사랑했다. 코너가 감추는 셀키 털옷은 브로나의 것이 아닌, 코너와 브로나의 딸이자 반 셀키인 시얼샤의 것. 공식 그래픽 노블에서도 "브로나가 코너를 짝사랑하여 가정을 꾸린 것"으로 짤막하게 묘사가 추가되었다.[11] 감독은 이 이야기를 하며 "보는 사람이 전혀 모르는 문화라 해도, 그런 지역적인 문화의 특색을 살릴 수록 흥미를 더 많이 끄는 것 같다"(작가는 이 예시로 센과 치히로의 행방불명을 언급했다), "후세대들에게 횃불을 전해주고 싶었다"고 이야기하기도 했다.[12] 처음에 어린 벤(4살)이 나오던 시기는 1981년, 크레딧 직전에 나오는 장면들은 1987년 이후 어느 여름, 벤의 생일으로 추정된다. 정황상 1988년일 듯.[13] 일부는 더빙판 자막에서 번역한 아일랜드어 가사를 참조했다.[14] 아일랜드어 가사에서는 '평화롭게 또는 조용하게' 란 뜻이다. 국내 상영판에선 '달콤한 듯 소리 없는 듯'이라고 번역했다.[15] 슬픔은 아일랜드 특유의 정서 중 하나로 꼽힌다. 한국의 한과 비슷한 부분.[16] 물론 이는 더 큰 비극을 불러올 뻔 했다. 코너 자신은 이런 참사가 닥칠 줄 모르고 벌인 일이지만...[17] 이런 모습을 보여 주지 않은 주역은 시얼샤가 유일한데, 고통스러운 과거가 존재하지 않았다지만 처음부터 바다로 들어가려는 셀키의 본능에 충실한 모습을 보였으며, 자신의 행동이 어떤 결과를 낳을지 고민하지 않고 곧바로 행동에 옮긴다. 마지막 장면에서도 자신의 거처를 스스로 선택했으며, 시얼샤의 행동과 노래 덕분에 다른 모든 등장인물들의 꼬였던 삶이 바로잡히게 된다.[18] 마카는 티르 너 노그로 다른 요정들, 아들인 마나난 맥 리르와 같이 귀환했으며 벤 가족은 브로나를 떠나보내고 사람이 된 시얼샤와 함께 살아간다.[19] 전통의 계승과 연계시켜서 생각해 보면, 감독 톰 무어는 인터뷰에서 '전통적인 요소를 현대 관객들에게 보여줄 때, 그 전설이나 이야기가 담고 있는 특징과 핵심을 끄집어 낼 수 있어야 한다. 물론 그 특징은 현대 관객도 흥미를 가질 수 있는 것이어야 하며 이를 잘 골라 편집하는 능력도 필요하다. 자칫 잘못하면 관객들을 가르치려 하는 듯한 '교육적'인 요소가 부각되며 작품의 재미가 떨어지기 때문에 진정성과 재미를 동시에 담아야 한다.'라고 말하기도 했다.[20] 브로나의 실종과 막 리르의 석화.[21] 더빙판의 대사가 이런 해석과 더욱 들어맞는다. "아들아... 엄마는 동화책 속에서도 살아 있을 거고, 니 노래 속에서도 살아 있을 거야."[22] '구세대의 전통'을 '과거에 사로잡혀 고통받던 인물들과 사라지기 직전의 환상의 세계'로, '새로운 세대'를 '이야기가 끝난 이후의 벤 가족'으로 해석하면 얼추 들어맞는다. 영화 <바다의 노래>는 옛 신화와 전설이 '조용하지 않게, 고요하지도 않게' 현대인들에게 물려주는 '새로운' 유산인 셈.[23] 이름의 철자가 Aisling이라서 '아이슬링'이라고 발음을 헷갈리는 사람이 많다.[24] 그래도 이 마케팅 덕인지 후기들을 보면 아이들 보여주려고 왔다가 오히려 부모들이 감동한 적도 많으며, 칼릴 지브란의 예언자가 누적 관객 수 8,631명을 기록한 것을 생각하면 잘 팔린 편이긴 하다.[25] 사진을 보면 원래 포스터에 맞는 제목 디자인도 갖춰져 있다. 국내 개봉용 포스터는 원본의 DVD 커버를 아래쪽에, 원본 포스터에서 뛰어오르는 시얼샤를 위쪽에 배치한 것. 좋은 것과 좋은 것을 합치니 안좋은 것이 되었다[26] 2015년 11월, All Critics 기준. Top Critic는 95%, 관객 지수는 92%다.