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최근 수정 시각 : 2024-05-05 07:40:30

피아노 소나타 17번(베토벤)

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[[루트비히 판 베토벤|
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루트비히 판 베토벤
Ludwig van Beethoven
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1. 개요2. 작곡 배경3. 곡의 구성
3.1. 1악장 Largo – Allegro3.2. 2악장 Adagio3.3. 3악장 Allegretto
4. 평가5. 리듬게임 수록
5.1. DEEMO II
5.1.1. 채보
5.1.1.1. Easy5.1.1.2. Normal5.1.1.3. Hard
5.1.2. 기타
6. 매체에 인용된 템페스트 소나타

1. 개요

템페스트 소나타 전 악장, 미하일 플레트네프 연주
피아노 소나타 17번(작품번호 31-2) 라단조, "템페스트"
Piano Sonata No. 17(Op. 31-2) d minor, "Tempest"

루트비히 판 베토벤이 작곡한 피아노 소나타로 작품번호 31로 묶인 세 소나타 가운데 두 번째 작품이다. 작품 번호 31의 세 작품은 베토벤만의 독창적인 음악적 수법들이 본격 등장하고 있기 때문에 음악적으로도 상당히 중요한 작품들이다.

이 17번 소나타는 셰익스피어의 희곡 템페스트와 관련이 있다고 해서 템페스트라는 부제가 붙어 있다.

2. 작곡 배경

작품 번호 31의 세 소나타가 작곡되었던 1801~1802년은 베토벤의 인생에서 가장 힘든 시기였다.[1] 언젠가부터 시작된 청력 이상은 백방으로 치료를 시도해 보았지만 차도가 없이 계속 악화되기만 했고, 모처럼 진지하게 사귀었던 자신의 제자 줄리에타 귀차르디와의 연애도 신분 차이와 나이 차이, 그리고 귀차르디 집안의 반대 등 각종 악재에 부딪쳐서 결실을 맺지 못했다. 이런 일련의 좌절로 인해 베토벤은 한때 자살할 생각으로 하일리겐슈타트의 유서를 쓰기도 했지만 다행히 고통을 이겨내고 다시 음악활동을 시작했는데, 이 Op. 31의 세 소나타는 베토벤이 창작의욕을 되찾았다는 것을 상징적으로 보여주는 작품들이다.

이 17번 소나타는 베토벤이 요양을 위해 하일리겐슈타트에 있을 때 씌어졌으며 작품 번호 상으로 두 번째에 위치하지만 세 소나타 가운데 가장 먼저 완성되었다. 아직 완전히 고통을 떨쳐버리지 못한 상황에서 쓴 작품이라 그런지 비극성이 강하게 느껴지는 반면 마지막으로 완성된 18번 소나타는 나름 삶의 희망을 찾은 후에 작곡된 덕분인지 4개의 악장 중에 느린 악장이 없을 정도로 전반적으로 밝고 경쾌한 분위기로 넘쳐 있다. 이 17번 소나타는 요양지에서 완성된 다른 두 개의 소나타와 함께 1803년에 출판되었으며 다른 유명 소나타와 달리 특별한 피헌정자가 없다.

한편 이 작품에는 '템페스트'라는 별명이 붙어 있는데 이 별명은 베토벤 본인이 붙인 것이 아니라 베토벤의 사후 그의 비서였던 안톤 쉰들러가 전해준 일화에 의한 것이다. 쉰들러의 주장에 의하면, 언젠가 베토벤에게 이 작품이 매우 인상적이라고 찬사를 보내면서 "이 소나타를 이해하는 데 필요한 힌트를 주세요." 라고 말했는데, 베토벤은 이에 대해 "셰익스피어템페스트를 읽어보게나." 라고 답했다고 한다. 그런데 안톤 쉰들러는 이래저래 신뢰하기 힘든 인물이기 때문에 이 주장의 진위도 의심을 받고 있다. 대다수의 학자들은 쉰들러의 주장은 사실이 아니며 이 작품과 희곡 템페스트 사이에 특별한 관련은 없는 것으로 보고 있다. 다만 베토벤이 생전에 셰익스피어를 좋아했던 것은 사실이며[2], 그것도 귓병이 악화되면서 본격적으로 셰익스피어를 비롯한 고전과 철학에 본격 몰두하기 시작했기 때문에 굳이 관련성을 찾자면 간접적으로나마 영감을 주었을 가능성은 있다. 그리고 베토벤의 유품 중에 템페스트가 있었을 정도로 이 희곡에 애착이 있었으며 무엇보다 이 템페스트라는 별명은 곡의 분위기와 잘 어울리기 때문에 현재까지도 이 별명은 별 불만 없이 통용되고 있다.

3. 곡의 구성

3악장 구성이며 3개의 악장이 모두 소나타 형식으로 되어 있다. 주 조성은 d단조이고 연주시간은 대략 22~24분 정도 된다. 작품 31의 세 소나타는 기존에 없었던 독창적인 수법들이 등장하고 있는데 이 17번 소나타에서도 여러 가지 재미있는 음악적 실험들이 등장하고 있다.

3.1. 1악장 Largo – Allegro

1악장은 소나타 형식으로 되어 있으며 d단조의 조성을 갖고 있다. 처음에 짧은 라르고의 분산화음에 이어 빠른 알레그로의 주제가 등장하며 장 3도 위의 음정으로 이 패턴이 한 번 더 반복된 후에 본격적인 제시부가 시작된다. 악장 내내 한 손으로 선율을 진행하고 다른 한 손은 8분음표나 16분음표의 빠른 베이스를 진행하는 형태가 지속되는데 양 손이 이 역할을 자주 교체하고 있다.
파일:sonata171st.jpg* 1악장 첫 부분

특이한 것은 제시부 뿐만 아니라 발전부와 재현부에서도 1악장의 처음과 같은 라르고의 느린 서두, 즉 레치타티브(recitative)가 등장한다는 것이다. 이 레치타티브 덕분에 1악장이 전체적으로 빠른 악장임에도 불구하고 속도감과 질주하는 느낌보다는 여운을 많이 남기는 분위기를 조성한다. 1악장 전반에 흐르는 우울하고 비극적인 선율과 사라지듯이 조용하게 끝나버리는 종결부도 이런 분위기에 한몫 하고 있다.

한가지 더 특이한 것은 일반적인 소나타 양식이 제시부 - 발전부 - 재현부 와 같은 순서로 전개되는데 반해 이 1악장은 제시부가 끝나고 재현부가 먼저 등장한 후에 재현부의 중간에 발전부가 나타난다는 것이다. 발전부는 비교적 긴 라르고 서두와 함께 시작된 후 자연스럽게 재현부의 선율과 이어진다.[3] 비록 1악장이 3악장에 비해 인지도가 많이 밀리는 신세이긴 하지만 음악적인 측면에서 1악장의 이와 같은 수법들은 충분히 주목할 만한 가치가 있는데, 이런 독창적이고 실험적인 발상들이 중기 이후 베토벤(및 베토벤의 후배들)의 작품에 본격적으로 응용되기 때문이다.

3.2. 2악장 Adagio

2악장은 B♭장조로 진행되며 딱히 발전부가 없이 제시부와 재현부 위주로 구성되어 있는, 일종의 변칙 소나타 양식으로 되어 있다. 2악장의 첫부분은 1악장의 느린 부분(레치타티브)를 연상케 한다.
파일:sonata172nd1.jpg* 2악장 첫 부분

이어 아름답고 명상적인 제 2 주제가 등장한다.
파일:sonata172nd2.jpg* 2악장 제 2 주제

2악장 특유의 차분하고 멜랑콜릭한 분위기에 대해 당시 베토벤의 심정을 반영하고 있다는 견해가 많다. 이 악장은 구성적으로 특별한 것은 없지만 두 번째 악보 마지막 두 마디에 등장하는 저음부의 셋잇단음표가 특기할만 하다. 이 저음부의 셋잇단음표는 2악장에서 지속적으로 등장하는데, 일종의 타악기 반주와 같은 역할을 하면서 장중한 분위기를 연출한다. 이 셋잇단음표는 종종 고음부에서도 등장하는데, 저음부에서 등장할 때와 달리 일종의 종소리 효과를 내면서 주 선율을 장식하는 역할을 한다.

3.3. 3악장 Allegretto

3악장은 주 조성인 d단조로 복귀하고 있으며 소나타형식의 악장이다.
파일:sonata173rd.jpg* 3악장의 첫 부분.파일:17sonata3rd2.jpg* 3악장의 2 주제(4번째 마디부터 시작)[4]

알다시피 템페스트 소나타가 유명해진 것이 바로 이 3악장 덕분이다. 이 악장은 시종일관 양손의 펼침화음으로 진행되기 때문에 상당히 역동적이고 화려한 느낌을 주며, 주제나 전체적인 선율선도 상당히 아름다워서 대중들에게 어필할만한 요소를 고루 갖추고 있다. 이 3악장은 발전부가 통상적인 소나타에 비해 상당히 확장되어 있으며 카덴차 스타일을 응용한 듯한 화려한 패시지가 상당히 인상적이다. 재현부 역시 발전부의 분위기를 이어받아서 다채롭게 전개되면서 코다로 이어지는데, 강렬한 끝맺음을 갖는 베토벤의 다른 작품과 달리 클라이맥스에 도달할 듯 도달할 듯 하다가 종국에는 사라지듯이 조용히 마무리된다. 이런 조용한 마무리는 1악장과 동일한데, 이에 대해 당시 몸과 마음이 모두 힘들었던 베토벤의 평온을 갈구하는 마음이 드러나 있다는 평가가 있다.

4. 평가

작품 31의 세 소나타는 초기를 마감하고 중기로 접어드는 과도기에 작곡된 작품들로, 그간 자신의 음악의 방향을 설정하기 위해 시도했던 음악적 실험과 탐색이 집약되어 있다. 베토벤은 이 세 소나타를 작곡한 이후 2년 가량 피아노 소나타를 작곡하지 않다가[5] 기념비적인 역작을 발표하면서 소위 영웅시대(Heroic age)로 불리는 원숙기로 본격적으로 접어들게 되는데, 이 작품 31의 세 소나타는 베토벤의 영웅시대를 예고하는 일종의 프리퀄로 볼 수 있다.

물론 이 세 작품은 단순히 과도기의 작품이라는 의미만 있는 것이 아니라 독자적인 작품성과 가치도 충분히 갖추고 있다. 베토벤이 힘든 시기를 어렵게 넘기면서 작곡한 작품답게 슬픔과 동시에 이를 극복하려는 의지가 엿보이고 있으며, 특히 이 17번 소나타의 경우 강렬하면서도 비애감이 넘치는 3악장 덕분에 대중적으로도 상당히 유명한 작품이 되었다.

5. 리듬게임 수록

5.1. DEEMO II

클래식04 - 찬란한 귀환
13개의 곡, 39개의 보면 수록

파일:DEEMO II Classic 04.webp
Tchaikovsky - The Seasons Op.37a, Feb. Beethoven - Tempest Mov.3 Liszt - Liebestraum No.3 Mozart - Sonata K.545 Mov.1 Clementi - Piano Sonatina Op.36 No.3 Mov.1
Gershwin - Rhapsody in Blue Elgar - Pomp and Circumstance, Op.39 No.1 Schubert - Wanderer Fantasy Mov.4 Mozart - Piano Sonata in B-flat K.570 Mov.3 Mozart - Piano Sonata No.4 in E-flat Major, K.282 Mov.3
Manuel Ponce - Intermezzo No.1 in E Minor Debussy - Suite Bergamasque, IV. Passepied Beethoven - Op.126 No.2

3악장이 DEEMO II에 수록되었다.

5.1.1. 채보

Beethoven - Tempest Mov.3
파일:DEEMO II Beethoven tempest mov.3.webp
<colbgcolor=#f6f6f6,#333> 피아노 Yi-Chen Feng
BPM ?
난이도 Easy Normal Hard
레벨 3 6 9
노트 수 296 589 927
해금 조건
Easy 이벤트 '【한여름의 별똥별】 피아노 콩쿠르'[6]에서 음색의 포톤 750개 수집
또는 상점 - 악곡 및 보면에서 구매
Normal
Hard
5.1.1.1. Easy
5.1.1.2. Normal
5.1.1.3. Hard

5.1.2. 기타

6. 매체에 인용된 템페스트 소나타

- 어쨌든 사랑 (Everyone needs love) ||

[1] 나중에 조카 칼 판 베토벤의 양육권 문제 때문에 만만찮게 고생을 하게 된다. 베토벤 항목 참조.[2] 베토벤은 셰익스피어의 희곡 맥베스를 바탕으로 오페라 작곡을 시도하기도 했는데, 결국 완성되지 못하고 구상단계에서 끝났다.[3] 다만 전문가에 따라 제시부 이후에 등장하는 트레몰로 스타일의 패시지를 재현부가 아니라 발전부로 보기도 한다. 이 관점으로 보면 발전부와 재현부의 순서가 통상적으로 되어 있는 셈이다.[4] 2주제의 첫 화음의 왼손을 한 옥타브 아래로 연주하는 경우도 있다.[5] 참고로 이 2년 사이에 작품번호 49의 19,20번 두 소나타가 출판됐는데, 이 두 작품은 빈 초기시절(1795~6년)에 작곡된 것으로 베토벤의 친동생 카스파에 의해 뒤늦게 출판된 것이다. 당시 카스파는 형의 작품의 출판을 담당하고 있었는데. 형의 인기가 높아지자 이 두 소나타를 비롯한 베토벤의 초기 작품 다수를 빼돌려서 형 몰래 출판하는 짓을 저질렀다. 뒤늦게 이 사실을 알게 된 베토벤이 불같이 화를 낸 것은 당연지사. 하지만 음악팬 입장에서는 없어질 뻔한 베토벤의 초기 작품들이 대거 보존되었다는 측면에서 카스파의 돈욕심이 고마울 수도 있을 것이다.[6] 2022년 8월 3일부터 2022년 8월 17일까지 진행