光の跡

여행을 주제로 喜劇(희극) 노래의 스토리를 이어가는 느낌으로 곡을 제작했습니다. 포저 가문의 넷은 왜 서로 끌리는가? 왜 함께 있는가? 그 네 사람의 관계 뿐만이 아니라, 그 '왜'를 표현하고 싶었습니다. 스파이 패밀리는 슬픔을 기반으로 하여 긴장감과 따뜻함이 그 슬픔 위에서 노는 작품이라고 생각해요. 이 악곡도 그런 마음으로 제작했습니다.

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호시노 겐 코멘트

만남과 인연은 신기하다.

타임머신을 타고 과거로 가서, 내가 지금까지 알고 지낸 모든 사람들 중에 단 한 명을 만나지 않는 것만으로, '지금의 나'는 금세 사라져 없어질 것이다. 그만큼 내 인생은 만남으로 구성돼 있었고, 그렇게 인연이 맺힘으로써 삶이 풍요로워지고 앞으로 나아갈 수 있었다.

만남은 미래다. 정말 그런 것 같다. (2019)

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생명의 차창에서 2

제 나이대(40대)랑 비슷하거나, 나이 많으신 분들은 들으면 '인트로만 들어도 뭔가 그리워', 10대~20대는 들으면 '뭔가 새로운 거다'같은 사운드로 만들었습니다.

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CDTV 라이브! 라이브!에서의 코멘트

교토의 19살 청취자 분, "SPY×FAMILY 애니메이션 1기 1쿨 엔딩 주제가인 희극에서는 '계속되는 것'이 주제였던 것 같은데 빛의 흔적에서는 '끝나는 것'에 초점을 맞추고 있는 느낌을 받았습니다. 뭔가 의식된 것이 있습니까?" 아, 좋은 질문이네요.

이 악곡을 일단 만들고 있을 때는, 계속 바다 위에 해가 지거나 해가 나올 때 생기는 빛의 길 같은 게 있잖아요? 바다의 파도 사이라고 할까, 수면에 태양빛이 반사돼서 반짝반짝 빛난다는 이미지를 (제가) 계속 떠올리더라고요. (중략) 가나자와에 여행갔을 때, 전에도 이야기했듯이 비가 억수같이 많이 왔지만, 하루에 엄청 여러 곳을 걸어서 정말 즐거웠어요.

마지막 돌아가는 날 해가 확 떴는데, 그 석양 속에서 아직도 비가 오고 있어서, 그 물 웅덩이에 태양빛이 반사되어 그 빗방울이 만들어낸 파동이 웅덩이로 확 퍼져나가는 와중에 반사된 햇빛이 엄청 반짝반짝 빛나고 터무니없이 예뻤어요. 그래서 '이거다!'라고 생각해서.

80년대 애니메이션 송들은 특히 서양 음악, 주로 블랙 뮤직에 영향을 받고 있는 것이 굉장히 많았다고 생각하거든요. 그래서 그 블랙 뮤직 자체가 역시 팝에 굉장히 큰 영향을 주고 있어요. 물론 이른바 일본 가요도 포함해서 여러 가지 영향을 받고 있었다는 것이 일본 애니메이션의 애니송이었다고 생각합니다만... 게다가 특히 애니메이션들의 엔딩송이라고 해야 하나? 신디사이저라든가 80년대의 향기라고 해야 하나. 그것을 저는 (유년기에) 직접 체험했었죠. 아무리 즐거운 애니메이션이라도, 엔딩에서 갑자기 애틋하게 된다고나 할까. 그러니까 어렸을 때는 어린 마음에 이해가 안 갔었죠. '뭐야? 이 가슴 답답한 느낌은?' 이런 거. 근데 그게 너무 좋아서.

그리고 오프닝에서 그렇게 명쾌하고도 설레는 그런 가사가 불리고 있는데, 엔딩이 되면 갑자기 러브 얘기를 하시고... 그래서 의미를 모르겠다는... '뭐예요, 이건? 본편에는 사랑은 1mm도 없지 않나요?' 이런 식으로. 애니메이션이 갑자기 어른들의 사랑 같은 거나 생과 사 같은 얘기를 갑자기 하는 것 같아서 어린 마음에 영문을 몰랐었는데, 모르지만 뭔가 재미있을 것 같은 것이 전신을 감싸는 듯한 체험이 있어서. 저는 그걸 여기서 하고 싶다는 생각을 했거든요. 그 애절함의 80년대 사운드를 샘플링한 것 같은 90년대 힙합이라는 것이 최초의 이미지였습니다.

가나가와현 청취자 분, "저는 80, 90년대 애니메이션을 접했던 세대는 아니지만 빛의 흔적 도입부에는 왠지 그리움을 느꼈어요. 겐 씨가 어릴 적에 느꼈던 체험을 시간을 초월해 음악을 통해 추가 체험할 수 있는 것 같아 지금, 왠지 이상한 기분입니다" 아, 기쁘네요.

뭐랄까, 그거예요. 저는 '제 기억 속에 있는 80년대'를 하고 싶어서, 그거는 그때의 현실과 좀 달라져 있거든요. 기억 속에서 아마 미화도 되고 있을 거고. 아마 마음대로 마음 속에서 변해가고 있는 거죠. 그래서, 제 마음 속에 있는 무언가를 낸다고 하는 작업이, 왠지 남에게 전해지면서 그때 느꼈던 생각 같은 그런 게 굉장히 있을 것 같아서요. 그렇게 말해준 것은 매우 기쁘네요. 그러니까 뭔가 탁 하고 '현실을 완전 재현했네요' 이런 느낌은 아닌 것 같아요.

'스즈키 다이세츠관'[3]에서 아마 2, 3시간 정도 있었는데, 거기서 굉장히 생각한 것이라든가, 생각난 것이라든가, 배운 것이라든가, 그런 것들에서 굉장히 여러 가지 힌트를 받았거든요. (중략) 다만, 제가 굉장히 (2년 동안) 우울했다고나 할까요. 가장 힘들었을 때 가사를 썼다는 것도 있고. (중략)

제가 짊어지고 있는 건 일단은 다 아무래도 상관없다고 생각하며, 아무 생각도 안 하고 뭔가 팟! 하고 나온 게 1번 A 멜로의 가사[4]였거든요. 그 이후에 바로 '지금 바로 여행을 떠나자 우리는'이라는 가사가 나왔거든요. 이게 나왔을 때 이제 처음에는 '주제가로 할 수 없어도 일단 지금 내가 정말 느끼거나 생각하고 있는 걸 쓰자. 만약에 주제가로 너무 다르다면 이제 다 없애면 되겠다' 싶어서 그냥 썼더니 이 가사가 나왔습니다. 자꾸 쓰다 보니까 지금 내 마음이나 악곡이나 이런 거에 확 연결이 되고, 최종적으로는 'SPY×FAMILY'의 등장인물 모두와, 그리고 '희극' 속에서의 등장인물이라고 할까, 스토리와도 모두 연결되어 이 곡이 생겼다는 느낌입니다.

Q. 호시노 씨는 지금까지 종종 '죽음'을 통해 '생'을 이야기해왔었죠?

호시노 겐: 네. 지금까지는 사는 것을 그리는 데 있어서 거기에 죽음이 없는 것은 정직하지 못할 것이라는 느낌이 있어서 그렇게 죽음이 나오는 경우가 많았던 것 같은데, 이번에는 어느 쪽인가 하면 끝을 그대로 그리고 있는 이미지입니다. 그러니까 그때 기분으로서는 희망도 아무것도 없는 상태였기 때문에 그냥 그대로 거기에 모든 것이 있구나 하는 느낌이었습니다.

그런데 그런 걸 그려나가면서 정말 꿈도 희망도 갖지 못한 채 끝나는 건 거짓말을 하는 느낌이 굉장히 많이 들어서요. '끝은 미래야' 라는 문구를 떠올렸을 때 '이거야!'라고 생각했죠. 가장 정직한 가사를 쓸 수 있었어요. '미래에는 끝밖에 기다리지 않는다'는 뜻이기도 하고, '끝이 있기에 미래가 있다' 등 여러가지로 해석할 수 있습니다. 거기에는 전혀 거짓말이 없어요. 마지막 가사의 '만남은 미래야'는 오래 전 저의 에세이 「생명의 차창에서」에서 쓰고 있던 말로, 그런 곳으로도 이어져 갔습니다. #