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최근 수정 시각 : 2024-11-19 17:20:20

사이버 가수

사이버 아이돌에서 넘어옴
1. 개요2. 현실3. 대중문화
3.1. 캐릭터 기반 아이돌3.2. 버츄얼 유튜버
4. 목록
4.1. 개인4.2. 걸그룹4.3. 보이그룹4.4. 혼성그룹4.5. 가공의 밴드4.6. 아이돌물 및 가공의 작품

1. 개요

좁은 의미로는 사이버 공간을 기반으로 활동하는 가수 캐릭터를 가리킨다. 넓은 의미로는 노래하는 가상 인격의 총칭으로, 아이돌 가수 컨셉으로 미디어믹스한 대중문화 캐릭터를 포함한다. 이 항목에서는 넓은 의미까지 확장해 기술한다.

외모는 컴퓨터 그래픽을 사용하며, 목소리는 가수나 성우가 입히거나 프로그램으로 합성한다. 사람의 목소리를 쓰더라도 독립된 이름과 외모, 배경 설정을 가진 별개의 존재로 여겨진다. 일본에서는 이러한 타입의 캐릭터들이 전원 아이돌 가수라는 컨셉으로 나왔기 때문에 사이버 아이돌이라고 부른다.

픽션에서의 발상 자체는 메가존 23에 나오는 토키마츠리 이브가 최초. 하지만 저 쪽은 작품 속의 특별한 설정에 기반하고 있는데다 작품을 뛰어넘어 현실 공간에서 아이돌 활동을 하지 않았으므로 좁은 의미로는 이 개념에 포함되지 않는다.

2. 현실

현실에서 사이버 가수 개념을 실현한 것은 1996년 일본의 연예기획사 호리프로에서 기획한 다테 쿄코를 시초로 보는 견해가 일반적이다. 한국에서도 다테 쿄코의 뒤를 이어 사이버 가수 아담, 류시아, 사이다 등의 사이버 가수가 발표되어 활동하였으며, 이 중 일부는 좋은 반응을 얻기도 하였다. 다만 1990년대에 태어난 사이버 가수들은 완벽하게 사장되었는데, 여기에는 다음과 같은 원인이 있다.

선거 유세 방송이나 광고 등의 출연은 1990년대 당시 비용이 너무 많이 들 뿐 아니라 인간미에 대한 사람들의 니즈를 충족시키기에는 부족했기 때문. 그리고 21세기에는 한일 아이돌이 팬사인회나 악수회 등으로 팬들과 직접 대화하는 자리를 갖는 게 보편화되었는데, 사이버 아이돌은 이런 것이 원천적으로 불가능했다. 팬사인회나 악수회 참가권을 음반에 넣어서 음반을 판촉하는 것 역시 마찬가지.

2005년 이후 등장한 아이돌 마스터와 2010년 러브 라이브! 등의 사이버 아이돌 매체와 비교해 봐도 이러한 차이점이 잘 드러난다. 21세기 들어 개발된 미디어믹스들은 시나리오 라이터의 역량에 따라 인간적 매력[1]을 다방면으로 어필할 수 있지만, 이 당시의 사이버 아이돌은 그런 어필을 할 수 있는 기회 자체가 적었을 뿐더러 표현방식에도 제약이 컸기 때문이다.

정리하자면 가수로서는 가성비가 매우 나빴으며, 아이돌로서는 가장 중요한 세일즈 포인트 중 하나인 인간적인 매력을 파는 것[2]이 사실상 불가능했기 때문에 사장되었던 것이라고 할 수 있다.

다만 영국의 가상 밴드 고릴라즈의 경우 MTV 연말 행사에서 마돈나와 합동공연을 하는 등 미디어발전의 영향으로 오프라인 공연을 하며 유럽 쪽에서 높은 인지도를 누리고 있다. 이는 가상 아이돌과 달리 인기 밴드의 뮤지션이 시작부터 기획하고 진입장벽이 낮은 그림체와 스토리를 사용해 대중적인 호응을 사기에 유리했던 영향이 크다. 이처럼 사이버 가수도 대중적으로 성공할 수 있다는 산 증거로 고릴라즈를 대기도 한다.

그리고 버튜버가 2010년대에 유행하기 시작하고, 포스트 코로나로 언택트 시대가 되자 부활했다. 적당히 노래 실력이 있는 버튜버의 경우 어지간하면 음반을 내는 것이 유행처럼 자리잡았을 정도.

3. 대중문화

대중문화에서 아이돌물이라는 장르가 형성되었으며, 좁은 의미의 사이버 가수와는 장르적으로 구분된다.

애니메이션 등의 대중문화에서는 1970년대 후반부터 이어진 아이돌 열풍으로 1980년대에는 마법소녀물과 결합된 형태의 아이돌물이 몇 작품 나왔다. 상품으로서의 사이버 가수와는 별개로, 최초로 히로인이 아이돌 가수로서 등장하는 애니로는 1971년작 떠돌이 태양으로, 최초로 현실 아이돌을 성우로 기용한 사례이기도 하다. 그러나 큰 반향을 얻진 못했고, 크게 인기를 끈 작품으론 1982년작 초시공요새 마크로스, 1983년작 마법의 천사 크리미마미가 있다.

아이돌을 주요 소재로 한 최초의 게임으로는 93년작 탄생이 있다. 아이돌을 소재로 한 육성 시뮬레이션 게임으로서 당시 애니메이션화되고, 드라마CD가 발매되는 등 등 상당한 인기를 얻었다. 이 게임의 등장 아이돌들은 게임 내 수록곡이 있었지만 게임 밖에서 아이돌 명의로 활동하지는 않았다.
후지사키 시오리의 1996년 12월 데뷔싱글 뮤직비디오 教えてMr.Sky
대중문화의 캐릭터가 아이돌화 된 특기할 사례라면 역시 1994년 최초 발매되어서 엄청난 바리에이션을 뿜어낸 도키메키 메모리얼의 후지사키 시오리 아이돌화 계획이 있는데, 이는 1996년 12월 5일에 발매한 싱글앨범과 1997년 플레이스테이션과 세가새턴으로 동시발매된 '도키메키 메모리얼 selection 후지사키 시오리' 팬디스크를 필두로 싱글 5장, 정식 앨범 3장, 베스트 앨범 1장으로 총 9가지. 이 기획은 당시 일본에서 후지사키 시오리 신드롬이라는 사회현상을 만들어냈다. 어느 정도였냐면 TBS 테레비의 음악방송인 COUNT DOWN TV에서 후지사키 시오리의 뮤직비디오가 TV 방송을 타고, 최초 앨범인 My Sweet Valentine이 오리콘차트에서 9위를 기록할 정도로 성공한 기획이었다. 다테 쿄코 문서에서도 이야기가 나오지만, 이 당시에는 버추얼 아이돌이라는 명칭을 사용하였으며, 앨범 발매 자체는 다테 쿄코보다 늦지만, 아이돌 개념 자체는 이 쪽이 오히려 더 빨랐을 정도였다. 아이돌 마스터의 조상님 격이긴 한데, 이건 후지사키 시오리라는 당대로서는 이례적인 인기를 끌은 캐릭터의 인기에 의존하고 있었고, 후속작인 도키메키 메모리얼 2의 출시와 함께 1999년 12월에 베스트 앨범 forever with you를 끝으로 종료.

3D 그래픽으로 본격적인 사이버 아이돌 개념을 게임으로서 구현한 건 2005년부터 아케이드판으로 시작된 아이돌 마스터인데, 이 시리즈가 본격적으로 인기를 끌면서부터 사이버 아이돌 장르가 재조명받게 된다. 이후 러브 라이브! 프로젝트가 발표되고 팬덤의 크기가 무시할 수 없는 수준으로 커지자, 이후에는 아예 '사이버 아이돌' 또는 '가상 아이돌'이라는 용어가 준공인 수준으로 자리잡게 된다.

가상 아이돌은 게임, 애니메이션, 만화, 소설, 드라마CD 등의 미디어믹스화를 통해 사이버 가수에게 부족하다고 여겨지던 '인간적인 매력'을 확보했다. 살아 있는 사람을 원하는 수요를 충족시킬 수 없는 대신 실제 아이돌이 할 수 없는 각종 가상 작품 출연을 하고 그로써 캐릭터로서의 매력을 어필한 것. 오프라인 활동이 어렵다는 한계는 성우들을 제2의 멤버로 활용함으로써 어느 정도 극복했다. 즉 성우들이 캐릭터의 담당자로서 콘서트, 팬미팅, 라디오 진행 등의 활동을 하는 것이다. 이 방침이 성공해 가상 아이돌들은 현재 서브컬처에서 엄청난 인기를 얻고 있다.

현재의 가상 아이돌은 별도의 서사 없이 독립적인 캐릭터로 활동했던 90년대 사이버 가수들보다는 탄생과 맥을 같이한다고 볼 수 있다. 가상 아이돌은 특정 작품 안에서만 인기가 있어 대중성이 부족하고, 그것도 오타쿠 문화에 대한 거부감을 생각하면 지상파 방송 출연이 불가능한 정도이므로 대중적이었던 1990년대 사이버 가수들의 후계자로 인정할 수 없다는 의견도 있다.

'가상 아이돌'이라는 이름 아래 실시되고 있는 프로젝트들이 실질적으로 아이돌 성우 기획과 별반 다르지 않다는 지적도 있다. 하지만 이는 음반 발매와 콘서트 등의 성우 중심 컨텐츠만으로 가상 아이돌계를 파악해서 생긴 오해이다. 실제로는 각 가상 아이돌의 항목을 읽어보면 알겠지만 성우 기획으로 볼 수 없는 활동이 대부분이다. 또 성우 중심 컨텐츠더라도 캐릭터 명의로 진행한다면 성우로서 진행할 때와 확실한 차이가 생긴다. 신데마스 라디오 등 참고.

3.1. 캐릭터 기반 아이돌

인기 캐릭터를 아이돌화하는 기획. 코나미에서 트윈비의 등장 캐릭터인 윈비를 '윈비 국민 아이돌화 계획'이라는 이름으로 밀었던 적이 있고, 후지사키 시오리의 경우 아이돌 프로젝트 미디어믹스를 발동했으나 역시나 단발성 기획으로 끝났다. 그나마 하츠네 미쿠 아이돌화 계획 역시 어느 정도 성공했다는 평가를 받긴 하지만[3] 여전히 제한된 수요층이라는 태생적 한계점을 벗어나지는 못했다.

3.2. 버츄얼 유튜버

2016년부터 방송을 시작한 키즈나 아이를 필두로 등장한 버츄얼 유튜버는 사이버 가수의 단점을 어느 정도 해결한 컨텐츠라고 할 수 있다. 이 분야의 1세대인 키즈나 아이와 미라이 아카리의 제작진 목록에서 Tda, KEI 같은 이름을 찾을 수 있는 것에서 알 수 있듯이 하츠네 미쿠의 아이돌화에서 많은 영감과 영향을 받았다. 기술의 발전으로 인해 3D 캐릭터를 구현할 때 돈이 많이 든다는 단점은 해결되었고, 3D 캐릭터로 영상을 미리 만들어야만 했던 90년대와 다르게 3D 캐릭터를 실제 사람의 움직임과 실시간으로 일치시킬 수 있는 모션 캡처 기술도 보편화되어 움직임이 어색한 문제도 해결되었다. 여기에 더해 인터넷 방송 문화가 발달하면서 음반 활동 외에 팬들과 소통을 할 수 없다는 문제점도 아예 일방적으로 곡을 내는 음반이 아닌 실시간으로 시청자와 소통할 수 있는 인터넷 방송으로 플랫폼을 옮기는 것으로 해결되었다.

일본의 홀로라이브 측에선 이러한 시장을 공략하여 아이돌 프로젝트를 진행했다.

국내에서는 이세계아이돌과 RE:REVOLUTION, 스텔라이브, PLAVE, MAVE:, nævis 등 다양한 버츄얼 아이돌이 활약하고 있다.

4. 목록

4.1. 개인

4.2. 걸그룹

4.3. 보이그룹

4.4. 혼성그룹

4.5. 가공의 밴드

파일:상세 내용 아이콘.svg   자세한 내용은 가공의 밴드 문서
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4.6. 아이돌물 및 가공의 작품

애니메이션, 게임 등 가공의 작품의 등장 인물로써, 작품 내 설정상으로 아이돌 혹은 사이버 가수인 경우들이다. 이들 중 일부는 현실에서 실제 음반을 냈거나 사이버 프로모션을 진행한 적 있더라도 일단 특정 작품 안에 종속된 캐릭터인 이상 이곳에 기재한다.

[1] 흔히 여성 아이돌에게 중요시되는 '유사 연애'를 포함한 넓은 의미의 개념. 이는 대중문화의 표현력이 광범위해지고 팬덤이 넓어지는 데서 온 일종의 시너지 효과이다.[2] 아이돌과 일반 가수의 가장 큰 차이점이다. 가수는 노래가 전업인 사람이고, 아이돌은 노래도 부르고 다른 연예 활동도 하는 예능인(엔터테이너)이다.[3] 매년 콘서트를 개최하고, 행사나 광고 등을 통해 다른 사이버 아이돌들과 비슷한 콜라보레이션 활동을 이어나가고 있다.[4] 음반으로 발매하지 않고 단순히 유튜브에 커버곡 몇개를 업로드 한 수준에 그친 버츄얼 유튜버는 본 문서에서 취급하는 사이버 가수로 인정되지 않는다.[5] 본업은 버츄얼 유튜버지만 음반 등 가수로써의 활동도 활발하다.[6] M/V 에서 아바타를 등장시킨것도 한두번 하다가 반응이 안좋자 그 후에는 완전 인간 멤버들만 전면으로 내세우는걸로 활동을 완전히 틀면서 메타버스 컨셉은 어디까지나 세계관 설정으로만 남게 되었고, 세계관 속의 nævis가 현실세계에서 데뷔하게 되었다.[7] 헬로키티와 마이멜로디로 유명한 산리오에서 출시한 음악 그룹이다. 사이버 가수계에서 흔치 않은 수인 캐릭터 그룹.[8] 일단 본인들은 버추얼 휴먼 걸그룹이라 주장하나, 실존 인물들의 얼굴만 딥페이크를 통해 가상의 얼굴로 바꾼거라 이 문서에서 설명하는 그래픽으로 구현해야하는 버츄얼의 개념과 완벽히 일치하진 않는다.[9] 여러 사건사고 끝에 2023년 2월을 기준으로 모든 활동이 중단되었으며, 9월을 마지막으로 소속 버튜버들이 전부 탈퇴하여 사실상 해체 단계에 이르렀다.[10] CHO 발매 이후 같은 곡의 일본어 앨범을 발매한 것을 제외하고 아무런 활동도 없으며 심지어 한국 공식 사이트도 폐쇄되었다.[11] 2024년 9월 6일 이후로 유튜브나 SNS 그 어떤 활동도 없는 상태이다.[12] 前 레볼루션 하트[13] 한국 최초의 버츄얼 걸그룹인 이세계아이돌보다 데뷔가 빨랐다.[14] 먼저 데뷔한 RE:Revolution는 전원이 2D로 데뷔했고, 3D 아바타가 공개된 것은 SUPERKIND가 먼저이다.[15] 이 중 노조미는 현실 세계에서도 잘 나가는 아이돌이다. 반면 다른 멤버인 치카와 츠무기는 현실에서는 평범한 학생이다.[16] 드림 클럽이 아니라 D3퍼블리셔 게임 시리즈 전체를 따지고 봤을 때 이야기. 본인 명의의 앨범 CD가 2장 나왔다.[17] 초기엔 THE THIRD 라는 이름으로 활동.

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