1. 개요
원더우먼 1984의 평가를 다룬 항목.2. 평가
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| 메타스코어 60 / 100 | 점수 3.7 / 10 | 상세 내용 |
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| 신선도 58% | 관객 점수 73% |
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| 전문가 별점 2.1 / 5.0 | 관람객 별점 2.1 / 5.0 |
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| 별점 6.1 / 10 |
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| 별점 3.5 / 5.0 |
||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#333><bgcolor=#333> ![파일:엠타임 로고.svg]()
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| 평점 6.7 / 10 |
||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#6699cc><#edf4ec> ![파일:더우반 로고.svg]()
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| 별점 6.1 / 10 |
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| 별점 2.7 / 5.0 |
||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebordercolor=#101322><#101322><tablebgcolor=#fff,#191919> ![파일:키노라이츠 화이트 로고.svg]()
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| 지수 43.93% | 별점 / 5.0 |
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| 평점 4.6 / 10 |
||<table align=center><table width=480px><:><bgcolor=#F84C4D><tablebordercolor=#F84C4D><tablebgcolor=#fff,#191919> ![파일:CGV 로고 화이트.svg]()
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| 지수 82% |
||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#000><bgcolor=#000> ![파일:cinemascore-logo.png]()
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| 등급 B+ |
북미 언론 시사회 반응은 호평이었으나, # 시간이 갈수록 혹평하는 비평가도 늘어나면서 메타 크리틱의 점수와 로튼 토마토의 토마토 지수가 점점 하락했다. 로튼 토마토는 초반에 붙었던 신선 보증 마크도 70% 아래로 내려가 사라지고 결국 50%대로 떨어지며 '썩은 토마토'가 됐다.
유저 평가를 반영하는 IMDb나, 한국 개봉 전에 미리 개봉한 중국, 일본에서도 평가가 미묘. 중국의 사이트인 도우반, 일본의 야후! 재팬 영화에서도 시간이 갈수록 점수가 떨어졌다. 러시아의 키노포이스크 점수도 10점 만점으로 시작해 6점대까지 내려온 상태. 로튼 토마토의 전체 관객 지수는 72%이다.
전반적인 평가의 양상이 '고전적 향수를 자극하나 액션이 부족하고 향수를 느끼지 못하는 관객에겐 지루하다'는 지적을 받은 슈퍼맨 리턴즈와 굉장히 유사하다.[1] 화면의 색감이나 질감부터 작품이 하는 내용 등 전반적으로 영화의 성향이 최신 히어로 무비와는 전혀 다른데, 이 고전 히어로 무비 특유의 감성에 빠져들 수 있느냐 없느냐가 본작의 호불호로 그대로 이어진다 해도 과언이 아니다. 즉 최신 액션 히어로 영화를 본다는 감각보단 1980~90년대 로맨스 영화나 가족 영화를 보는 감각에 가깝고 여기서 호불호가 크게 갈리게 된다. 차기작 감독 교체 여론이 형성 되었지만 일단 워너 브라더스는 패티 젠킨스에게 원더우먼 3편 제작을 맡기기로 결정했다.#
어찌 보면 샤잠!과 비슷하다고 할 수도 있다. 차이점이라면 샤잠과 달리 코믹적인 요소가 배제되고 그 대신 사랑과 인류애 같은 요소가 있다는 점이다.
70년대 원더우먼 드라마의 연출과 색감을 의식한 장면들이 굉장히 많이 나온다. 방영 시기가 77년~79년이라 영화의 84년과 조금밖에 차이가 없기도 하고. 다만 액션 연출까지도 드라마급으로 내려버리는 바람에 박진감 넘치는 장면들이 많이 줄어버렸다.
유튜브 영화 리뷰어들도 전작에 비해 대체적으로 평이 박한데 우선, 크리스 스턱만은 기대를 많이 했지만 실망스럽다고 평했다. 끔찍한 수준은 아니지만 각본에 문제가 있었다고 지적하며 C- 등급을 줬다. 참고로 스턱만은 1편에 A-를 주었다.
DC 팬보이이자 DC의 트리니티의 광팬[2]인 앵그리 죠는 역대 DC 영화들 중 최악인 10점 만점 중에 3점을 주었으며 분노 영상을 업데이트하면서 영화를 비판했다. Nostalgia Critic으로 유명한 더그 워커 역시 대본을 다시 점검할 필요가 있었다면서 아쉬워하는 영상을 올렸다.
CGV 골든 에그지수는 개봉 당일 80%대가 붕괴되었으나 서서히 올라가면서 현재 81%.
DC 코믹스의 광팬으로 유명한 영화웹툰 부기영화도 호평한 1편에 비해서 굉장히 비판적인 리뷰를 올렸다. 부기영화 리뷰
2.1. 전문가평
Wonder Woman 1984 struggles with sequel overload, but still offers enough vibrant escapism to satisfy fans of the franchise and its classic central character.
원더우먼 1984는 속편 과부하와 씨름하고 있지만, 여전히 이 프랜차이즈의 팬들과 고전적인 중심 캐릭터를 만족시킬 만큼 충분히 활기찬 도피주의를 제공하고 있다.
- 로튼 토마토 총평
원더우먼 1984는 속편 과부하와 씨름하고 있지만, 여전히 이 프랜차이즈의 팬들과 고전적인 중심 캐릭터를 만족시킬 만큼 충분히 활기찬 도피주의를 제공하고 있다.
- 로튼 토마토 총평
탐욕과 거짓의 시대에 우리가 찾은 영웅 서사
풍요가 만들어 낸 탐욕의 시대, 선한 인간 본성에 대한 믿음이 또 한 번 세상을 구한다. 진실과 사랑이라는 가치가 영웅성의 근원임을 드러내며 확고한 메시지를 전달한다. 압도적인 액션 장면과 강력한 빌런과의 대결을 기대했다면 조금 밍밍할 수 있지만 단단한 러브스토리와 주제 의식의 선명함에 방점을 둔다면 또 따른 영웅 서사의 매력을 느낄 수 있을 것이다.
- 심규한 (씨네플레이) (★★★☆)
풍요가 만들어 낸 탐욕의 시대, 선한 인간 본성에 대한 믿음이 또 한 번 세상을 구한다. 진실과 사랑이라는 가치가 영웅성의 근원임을 드러내며 확고한 메시지를 전달한다. 압도적인 액션 장면과 강력한 빌런과의 대결을 기대했다면 조금 밍밍할 수 있지만 단단한 러브스토리와 주제 의식의 선명함에 방점을 둔다면 또 따른 영웅 서사의 매력을 느낄 수 있을 것이다.
- 심규한 (씨네플레이) (★★★☆)
용두사미
헛발질 연속이던 DC를 건져 올린 구원투수로 평가받은 작품의 속편치고는 아쉬움이 남는 결과물이다. 오프닝에서 근사하게 정점을 찍은 후 뒤로 갈수록 힘이 빠진다. 한마디로, 용두사미. 작품 전반을 관통하는 주제 의식이 단 한 번도 흩어지지 않은 것은 훌륭하나, 그것을 풀어내는 과정에서의 이야기 짜임새와 액션 볼거리와 유머 타율은 전편에 미치지 못한다. 제작비를 확 키웠으나, 그것이 어디에 쓰였는지 잘 드러나지 않는 것도 패착이라면 패착이다. 한스 짐머의 웅장한 스코어가 흘러나올 때의 전율은 여전하다. 그러나 언제까지 한스 짐머 스코어에 기댈 수는 없는 노릇. 또 다른 필살기 개발이 절실한 시점이다.
- 정시우 (영화 저널리스트) (★★☆)
헛발질 연속이던 DC를 건져 올린 구원투수로 평가받은 작품의 속편치고는 아쉬움이 남는 결과물이다. 오프닝에서 근사하게 정점을 찍은 후 뒤로 갈수록 힘이 빠진다. 한마디로, 용두사미. 작품 전반을 관통하는 주제 의식이 단 한 번도 흩어지지 않은 것은 훌륭하나, 그것을 풀어내는 과정에서의 이야기 짜임새와 액션 볼거리와 유머 타율은 전편에 미치지 못한다. 제작비를 확 키웠으나, 그것이 어디에 쓰였는지 잘 드러나지 않는 것도 패착이라면 패착이다. 한스 짐머의 웅장한 스코어가 흘러나올 때의 전율은 여전하다. 그러나 언제까지 한스 짐머 스코어에 기댈 수는 없는 노릇. 또 다른 필살기 개발이 절실한 시점이다.
- 정시우 (영화 저널리스트) (★★☆)
너무나 히어로다운 당위적이고 서글픈 선택들
- 조현나 (씨네21) (★★★)
- 조현나 (씨네21) (★★★)
세상 착한 영화, 트라우마 족쇄에서 벗어난 히어로
- 김현수 (씨네21) (★★★)
- 김현수 (씨네21) (★★★)
2.2. 호평
2.2.1. 매력적인 주연 캐릭터들
주인공인 원더우먼을 맡은 갤 가돗에 대해서 전작들에서와 같이 종합적으로 호평이 많은 편이며, 메인 빌런으로 출연한 맥스웰 로드를 맡은 페드로 파스칼의 연기가 크게 호평받았다. 같은 해에 방송된 드라마 만달로리안에서 주인공 딘 자린의 역할을 맡기도 했는데, 완전히 다른 사람 같다는 평. 머리를 염색하고 수염을 밀고 살을 찌우는 등 외적으로도 평소 모습과 차이가 있어 킹스맨 골든 서클의 위스키와 동일 배우라는 걸 알아보지 못했다는 관람객들이 많다.[4] 또한 치타 역의 크리스틴 위그, 스티브 트레버역의 크리스 파인의 연기도 호평받았다.각각의 캐릭터들 또한 매력적이게 그려졌고 스티브 트레버와 원더우먼의 로맨스도 호평을 받았다. 개봉 전 나왔던 '스티브를 살려내면 다른 DCEU랑 연계는 어떻게 하게?'라는 지적도 스토리에 엮어서 자연스럽게 해소했다. 다만 빌런 캐릭터들에 한해선 본작에서의 캐릭터성에 상관없이 후술할 캐릭터 낭비 건으로 반응이 좋지는 않다. 맥스웰 로드도 원작의 맥스웰 로드를 생각하면 후술할 캐릭터 낭비로 비판받지만 영화만의 빌런이라고 생각한다면 빌드업도 제대로 되어 있고 어느 정도 공감 갈 만한 사연을 가진 악역이라 스토리에 녹여냈다는 호평이 있다.
2.2.2. OST/사운드
OST와 사운드도 호평받는 편이다. OST는 한스 짐머가 다시 DCEU 영화에 복귀해 맡은 첫번째 타이틀인데 역시나 믿고 듣는 퀄리티를 보여줬다는 평.2.2.3. 원작에 대한 오마쥬 요소들
원작과 원더우먼 TV 드라마에 대한 오마쥬 요소는 각각의 팬들에게 호평을 받았다.예를 들어 상징적인 '투명 비행기'의 경우 자칫 유치할 수 있는 아이템이지만 이를 훌륭하게 설정을 각색하고 두 연인의 로맨스 장면으로 연출시켜 인상깊었다는 평가가 많은 편.[5][6][7] 그 외에도 원더우먼의 전투 방식도 티아라 던지기나 진실의 올가미를 이용한 전투 등 원작에서 보여준 전투 방식의 레퍼런스를 영상화하는 등 영상화하기 애매한 요소들을 잘 각색했다.
TV 드라마 원더우먼에 대한 오마쥬는 영화의 전반적으로 적용되어 있다고 해도 과언이 아닌데, 원더우먼의 일상복부터 원더우먼의 달리기 포즈, 영화의 전체적 색감과 분위기 등 많은 부분이 TV 드라마의 오마쥬 요소로 구성되어있다. 이는 TV 드라마의 팬이나 그 시절 향수를 가진 사람들에게 호평을 받았다.
2.3. 혹평
2.3.1. 부족하고 엉성한 액션씬
러닝타임에 비해 액션씬의 분량이 턱없이 부족하단 비판이 있다. 러닝타임이 2시간 30분이 넘어 엄청나게 긴데도 인상적인 액션씬이 없기 때문에 원더우먼 시리즈의 팬이 아닌 관객들 입장에선 지루해하고, 지칠 수가 있다. 큰 화면으로 볼 가치가 있는 장면은 오프닝의 아마존 시합 장면, 크게 봐줘도 투명 비행기 비행 장면과 원더우먼의 비행 장면 정도 말곤 없다. 이 또한 슈퍼맨 리턴즈와 정확하게 일치하는 문제점이다.[8]거기다 액션의 질까지 좋지 않은데 이 영화의 장르가 히어로 무비임을 감안하면 상당히 치명적인 문제점이다. 여기에 액션을 뒷받침 해줘야 할 특수효과 연출도 어색하다. 초반에 나오는 강도 잡는 장면[9]부터 해서 메인 빌런인 치타와의 액션씬까지 밍숭맹숭하단 느낌을 지우기 어렵다. 하라는 싸움은 안하고 남 다칠까봐 챙겨주다 다 끝나버리니 걸어다니는 에어백이 따로 없는지라 시원하게 치고박고 싸우던 전작들을 생각한 관객들은 맥이 빠진다는 느낌을 지울 수 없을 것이다. 원더우먼이 상당히 비폭력적인 성향을 갖고 있고 원작 설정 자체가 사랑으로 문제를 해결하려 노력한다는 것인지라 그의 아이덴티티를 잘 나타내준다고 할 수는 있겠으나, 그걸 떠나서라도 저스티스 리그 초반부에서의 현란한 총알막기 씬과 이번편에서의 총알막기를 비교하면 린다 카터 시대로 후퇴한게 아닌가 싶은 착각까지 들 정도라고 혹평하는 사람들도 있다. 기존의 배트맨 v 슈퍼맨에서 멋지게 등장해 둠스데이와 싸우던 씬, 거기에 원더우먼 1편에서 보여주던 액션, 기타 다른 DCEU의 영화들의 액션씬을 생각해 본다면 퇴보되었다는 감상평이 좀 더 우세하다.
게다가 배경이 너무 어두운데다 화면 질감 때문에 잘 보이지 않는다. 액션씬을 대충 얼버무릴 때의 전형적인 수법으로, 여러 다른 영화에서 이미 많이 봐 왔던 꼼수다.
특히 본 작품은 IMAX 70mm 필름 카메라로 일부 시퀀스를 촬영했다고 홍보했는데, 뚜껑을 열어보니 오프닝/엔딩 시퀀스에만 사용했고 그마저도 엔딩 장면은 드라마 파트여서 홍보한 만큼의 임팩트는 심어주질 못했다. 정작 주요 액션씬은 35mm 필름으로 촬영하다보니 화면이 덜 선명하고 필름 입자가 두드러져 보였다.
만화 원작에서 원더우먼이 웬만한 강적이 아니면 입고 나오지 않는 골든 아머가 그냥 방어에만 몇 번 쓰이다가 파괴되는걸로 묘사되는 바람에 원작팬들에겐 실망을 줬다는 평도 있다. 분명 엄청난 강적을 상대하기 위해 일부러 갑옷을 입는 연출인데 정작 그 강력한 갑옷으로 하는게 많지 않다.[10]
거기에 공중전 연출이 한 번도 나오지 않는다. 메가박스의 오리지널 티켓을 비롯해서 골든 이글 아머로 비상하는 홍보용 이미지가 여럿 있었기 때문에 낚였다는 반응이 많다. 홍보 자체에도 문제가 있었던 것.
마지막 전투장면인 원더우먼(골든아머) vs 치타(각성)이 둘이서 공중그네를 타는 듯 싸우기보다는 서커스를 하는 것 같다는 혹평도 많았는데 실제로 감독과 갤 가돗이 태양의 서커스를 보고 난 이후에 이 싸움 장면에 대한 영감을 얻었다고 한다.(...) 진짜로 서커스처럼 연출했던 액션이었던 것.[11]
2.3.2. 갤 가돗의 연기력 미흡
국내외를 막론하고 무조건 터져나오는 혹평이 갤 가돗의 연기력에 관한 부분이다. 대개 한국인들이 외국 배우들의 발연기를 쉽게 인지하지 못하는 편인데도[12] 유독 본작의 갤 가돗이 연기가 어색하다는 감상평을 종종 볼 수 있다. 원더우먼 1편이 나온 지 3년이나 지났음에도 결과물에서 연기력이 나아지지 않았다는 것은 문제라고 할 수 있다.특유의 발음 문제는 극중 다이애나도 엄연한 외국인 신분이기에 일부러 어색하게 표현한 것이라는 의견도 있으나, 갤 가돗이 그런 것까지 생각할만한 연기파가 아니라서 그냥 발연기라고 보는 게 맞다는 반박도 있다. 또 배우가 이스라엘계라 어쩔 수 없다는 식의 참작 의견도 있는데 연기력에 있어서 배우의 개인사는 관객이 고려할 요소가 아니라는 측면에서 반박이 된다.
사실 "배우가 외국인이라 연기를 못한다"는 것 자체가 앞뒤가 안 맞는게, 연기를 하는데 외국인이라 손해를 보는 것은 억양이 네이티브급이 아니란 것 뿐이다. 그런데 원더우먼 뿐 아니라 다른 아마존 부족인들도 모두 외국인이란 설정에 맞춰 가돗과 비슷한 딱딱한 발음을 쓰고 있다. 즉, 외국인으로 가장 큰 문제는 어색한 발음인데, 가돗은 본작에서 본인의 원래 영어 발음을 쓰고 있으니 전혀 핸디캡으로 작용하지 않느다.[13]
특히 크리스 파인과 페드로 파스칼, 크리스틴 위그 등 모두 연기 잘 하기로 소문난 배우들 사이에 있었으니 더더욱 비교가 될 수밖에 없다.
1984는 각본이 엉성하다는 평가도 받았는데 연기가 좋지 않은 배우들은 안 좋은 각본에 연기를 잘하는 배우보다 치명적으로 악영향을 받는다. 대사전달력이 떨어지는 갤 가돗에게 극후반의 일장연설 장면을 턱하고 클로즈업으로 맡겨놓는 바람에 이 핸디캡이 더욱 두드러진다.
2.3.3. 이번에도 낭비된 캐릭터들
DCEU도 아이언맨 3까지의 마블만큼이나 매력적인 빌런들을 낭비한다는 평가를 받고 있는데 이번 영화도 크게 다르지 않았다.치타와 맥스웰 로드의 원작 설정들이 변경되면서 배우들의 뛰어난 호연에도 불구하고 꼭 저 캐릭터들을 써야 할 필요가 있었나?라는 의문을 지우기 어렵게 만든다. 캐릭터들이 히어로를 압박할 수 있는 중요 설정이 없어져버리니 자연스럽게 액션 장면과 캐릭터들의 대립에 힘이 빠져버릴 수밖에 없는 것. 맥스웰 로드는 페드로 파스칼의 연기로 그나마 호평은 받았지만 치타는 크리스틴 위그가 비쥬얼과 좋은 캐릭터 구축을 보여주었음에도[14] 시나리오상 따로 놀아 어메이징 스파이더맨 2의 일렉트로랑 비교되고 있다. 또한 전세계를 개판으로 만들어 완전히 세상을 지배할수 있는 권력을 갖게된 맥스가 겨우 진실의 올가미 하나에 자신에 아들을 보게 되자 마치 거짓말처럼 마음을 바꿔 모든걸 포기했다는것 또한 관객들 입장에선 너무 억지 전개 아니냐는 식의 의견이 많다.
물론 완전히 퇴장한 맥스웰 로드와 달리 치타는 이후 후속작에 다시 등장할 여지 자체는 있지만, 어째 원작에서도 비중이 애매하다는 소리를 듣던 거까지 그대로 따라가버렸다.
렉스 루터, 조커, 수어사이드 스쿼드 캐릭터 전원, 카산드라 케인 등 꾸준히 이어지는 DCEU의 문제점이다.
2.3.4. 원더우먼의 소원이 실현된 방식의 이질감
원더우먼 1984에서 원더우먼은 '스티브 트레버를 다시 보고 싶다.'라는 소원을 빌었고 스티브 트레버가 죽음에서 살아 돌아오게 된다. 그런데 여기서 문제점은 트레버가 그냥 돌아온 것이 아니라, 다이애나의 근처에 살고 있던 한 남성에게 빙의해서 살아돌아왔다는 점이다. 후반부에 정신은 스티브 트레버지만 육체는 엄연히 현시대를 살고 있는 그 남자의 것 그대로인데 문제는 원더우먼이 이 남성과 잠자리를 가진다는 것이다.(!) 트레버의 정신이 그의 육체 안에 들어있는 것을 원더우먼이 자각한 이후로 그녀에게도 관객들에게도 스티브 트레버(크리스 파인)의 모습으로 인식되게 되지만 엄연히 육체는 그 남성의 것인데도 원더우먼은 아무런 고민 없이 그 남성에 대한 배려도 없이 관계를 가진 것. [15]소원을 이뤄주는 방식이 이상하다는 지적이 있는데, 애초에 초반부 박물관 직원이 소원으로 얻은 뜨거운 커피 때문에 혀를 데일 뻔 한 것이나, 비서의 소원으로 입사 지원자가 필요 이상으로 쏟아지는 것, 목장을 원하던 할아버지에게 도심 속 공원에 소만 덩그러니 던져주는 것을 보면 소원에 뒤틀린 부분을 알 수 있다. 이 부분을 보면 소원을 이루어주지만 이질적인 방식으로 이루어지는 것에 대한 복선을 읽을 수 있다. 아예 대놓고 '원숭이 발'이라고 살짝 틀어서 나온다. 즉 원더우먼만 이상하게 이루어준 것이 아니라 소원을 빈 모든 사람들에게 이상하게 이루어주고 있음을 알 수 있다.
2.3.5. 결국 원더우먼 3편의 캔슬
코로나19 팬더믹에도 개봉을 강행하면서 초기 호평 버프를 받았던 이 작품은 시간이 흐를수록 관객들의 혹평이 지배적으로 늘어난 것이 사실이다. 개봉 초기와 불과 몇개월 후 평가가 이렇게 호평에서 혹평으로 급락해 극단적으로 갈린 영화도 드물다. 비평에서 수작에서 망작으로 추락한 영화라고 할 수 있다. 워너브라더스도 초기에는 OTT 매출을 위해 적극 옹호했으나, 어이없는 결말과 부실한 액션 연출 등으로 비판적 의견이 주류를 차지하자 결국 백기를 들었다.워너브라더스는 제임스 건을 창작 책임자로 임명하고, DCEU 프랜차이즈 전체를 리부트 수준으로 새롭게 기획하면서 논란의 원더우먼 시리즈를 캔슬하기에 이르렀다. 3편의 취소와 함께 젠킨스 감독이 완성한 시나리오에 워너 경영진이 불만을 표했고, 수정을 요구했으나 젠킨스 감독이 거부하면서 후속작이 결국 캔슬되었다는 오피션이 떴다. 현재로서는 단순한 시나리오 수정이나 감독 하차가 아닌 갤 가돗의 원더우먼 자체의 개발을 중단했다고 알려졌다. 젠킨스가 주도하는 원더우먼 3는 확실히 캔슬되었고, 갤 가돗이 DCEU를 아예 떠날지는 아직 미지수.
다만, 젠킨스 감독은 발표 며칠 후에 SNS를 통해 워너 측의 요구를 수용하려고 했으나 타이틀이 취소되어 아쉽다면서 자신에게 대한 책임을 회피했다. 갤 가돗이 이끄는 원더우먼은 계속되어야 한다는 응원도 덧붙였다.
결국 원더우먼 1984에서 패티 젠킨스 감독의 독특한 시도가 혹평을 받으면서 후속편의 미래를 막았다고 할 수 있다. 슈퍼 히어로 영화에서 성선설을 주장하듯 원더우먼의 훈화(?)에 빌런이 깨달음을 얻는 패티 젠킨스 감독의 시나리오와 연출은 예정된 후속작까지 아예 사라지게 만든 대실패로 끝맺은 것이다. 널리 알려졌듯이 1984는 패티 젠킨스 감독이 워너에 전권을 요구해 철저히 시나리오부터 편집까지 재량권을 백분 발휘한 영화였다.
원더우먼은 DCEU 최초로 트릴로지를 완성하는 단독 타이틀이 될수도 있었으나 감독의 과욕으로 시리즈가 중단되었다.
2.4. 호불호가 갈리는 요소
2.4.1. 스토리
2.4.1.1. 호평
전작인 원더우먼 1편에서도 그랬지만, 영화 속 원더우먼은 인류가 가진 긍정적인 면들과 사랑의 가치를 지키는 캐릭터다.[16] 1편에서도 단순히 전쟁의 신 아레스만 물리치면 된다고 생각하며 아레스에 대한 증오만으로 행동할때는 물리칠 수 없었지만, 원더우먼이 스티브와의 사랑을 깨닫고 각성했을 때에는 아레스는 상대가 안되었고 전쟁중이던 독일군과 영국군도 총을 내려놓고 서로를 부축하며 일어나 평화가 찾아온다.2편에서도 소원을 이뤄준다는 유물의 힘을 흡수하고 전세계로 송출되는 인공위성 방송으로 모든 인간들과 거래하며 막강해진 로드를 힘으로는 쓰러트릴수 없었으나, 결국 원더우먼의 설득으로 인간들이 스스로의 소원을 포기하고 심지어 로드조차도 자신의 소원 때문에 아들이 위기에 처한 사실을 알자 소원을 포기하면서 사태가 해결된다. 원더우먼이 '단순히 힘만으로 적을 물리쳤다, 끝!' 이면 원더우먼이든 수퍼맨이든 그 자리에 누가 있어도 상관이 없을 것이다. 사랑의 힘으로 문제를 해결한다는 스토리는 낯간지럽기도 하지만 이를 원더우먼의 캐릭터성과 맞물린 스토리의 핵심적인 요소이다.
또 혹평 측에서는 전세계인 각자가 그렇게 갈망했던 것들이라고 했는데, 반면 그 소원만큼이나 더 고난을 겪거나 그 소원과는 상관없이 고통을 받는 사람들의 묘사도 계속 되고 있다는 점을 간과하고 있다. 이는 맥스웰 로드가 전세계에 전파를 퍼트리기 전부터 계속 되왔던 문제이며, 사람들이 순수히 자신의 욕망을 포기한 것이 아니라 그 반작용으로 인한 피해를 막고자 포기한 사람들이 훨씬 많다는 것을 생각치 못한 비난이다. 즉 원더우먼의 말에 사람들이 단순히 마음을 돌린 것이 아닌 공감을 발휘한 것이며, 이는 작중에서 가장 중요한 주제이기도 하다. 또한 욕망의 잘못된 발현으로 핵전쟁이 일어났으며, 아들을 지키고자 하는 맥스웰 로드가 자신의 힘을 포기하는 것 자체도 당연히 주제와 연결된다.
그리고 바바라의 변화 역시 시간을 들여 점차적으로 변화하고 있는 점은 영화 내내 묘사되고 있다. 바바라의 주변 사람들의 반응이 달라지며, 바바라가 입는 옷도 매 등장마다 점점 달라지고 심지어 같은 피해를 입었을 때 달라진 바바라 역시 제대로 묘사하고 있다. 이는 맥스웰 로드(스톤)의 힘이 점점 강해짐에 따라 바바라의 소원에 따른 변화 역시 강해지고 있다는 점은 확연하게 알 수 있다.
2.4.1.2. 혹평
작중에서 중요한 부분을 거의 대사만으로 처리하느라 상영 시간이 길어지고 스토리가 늘어진데다 액션 비중이 줄어들었다. 특히 최후반부에 원더우먼의 일장연설과 메인 빌런인 맥스웰 로드의 가족애로 너무 급격하게 해결되어 버려 김이 새버렸다는 지적이 많다. 데우스 엑스 마키나도 도를 넘어서 어이가 없다는 비난이 국내외를 막론하고 터져나왔다.러닝타임이 2시간 30분이나 되는 긴 영화임에도 스토리 진행에 불필요한 연출들이 많아 정작 나와야할 장면들이 나오지 않았다. 맥스 로드가 어떻게 드림스톤의 존재를 알게 됐으며 무엇 때문에 성공에 집착하는지에 대한 배경 설명이 턱없이 부족해 빌런의 목적이나 동기에 대한 이해도와 몰입이 떨어져 일차원적인 악당으로밖에 묘사되지 않았다. 2시간 30분의 영화라면 이런 배경 설명에 일정 부분 할당이 될법도 한데 그런 게 없었다. 이에 대해 고전 영화처럼 빌런에 대한 부연설명없이 그냥 처음부터 악당이라는 식의 일차원적 묘사까지 굳이 1970년대 드라마를 오마주할 필요는 없지 않냐는 불만의 목소리가 나온다. 바바라의 경우도 처음부터 중반까지의 묘사는 나름 잘 된 편이나 아무리 스톤의 영향이라지만 캐릭터가 급작스럽게 바뀌고 후반에는 영화내내 쌓아올린 캐릭터를 허무하게 소모시켜버렸다. 거기에 말 한마디에 자신들에 모든 소원이 단번에 이뤄져 꿈이 현실이 되었는데 어떤 생판 모르는 여자가 화면에 갑툭튀해서 '여러분 세계 평화를 위해 자신에 욕심을 버리십시요!' 라는 한마디 호소에 그냥 바로 네 알겠습니다 하면서 전세계인들이 전부 각자가 그렇게 갈망했던 것들을 그런식으로 단번에 쉽게 포기한다는 것은 개연성 측면에서 몰입하기 힘들다는 소감이 많았다.
게다가 DCEU 전체로 봤을 때도 현대 시점에서도 나오지 않는 비행 능력 등을 복선도 없이 끼워넣기 식으로 처리해서 연결성을 무시하고 있다는 부분도 문제로 지적받는다. 이후 배트맨 v 슈퍼맨에서 싸움을 피하면서 은둔하고 있다는 설정 또한 파괴해 유니버스 영화의 연계성도 무시했다. 사실 전작 원더우먼 당시에 패티 젠킨스의 인터뷰로 은둔 설정이 바뀌었다 말 한 적이 있었다. 하지만 원 설정을 만든 잭 스나이더와 제작사의 공식 발표가 없어서 크게 알려지지 않은 상황에 저스티스 리그에서 두 설정이 공존하는 모순되는 상황이 나와 그 100년 사이의 일이 애매해진 상태로 남았는데 감독은 보란듯이 자신의 전작 요소만을 이어버렸다.
이는 감독이 배트맨 v 슈퍼맨나 저스티스 리그 같은 팀업 영화 방식에 대해 거부감을 표한 것과 관련이 있어 보인다. 젠킨스는 팀업 영화에 대해 부정적인 입장을 표한적이 있고 잭 스나이더의 저스티스 리그를 제외하면 다른 DCEU 영화도 팀업이 아닌 각자 독립된 영화 타이틀에 집중하고 있기에 아예 다른 시리즈와 연계를 포기하는 대신 원더우먼 1984 자체에만 집중했다고 볼 수 있다.[17][18] 허나 본인이 거부감을 가진 것과 별개로 유니버스 영화라면 이런 연계를 무시해서는 안되는 것이며 이는 영화팬들을 무시한 처사라고도 볼 수 있다. 마블 스튜디오의 케빈 파이기처럼 총괄 책임자로 전체 유니버스를 잡아줄 인물이 DC에는 없다는 점 또한 이런 문제를 만들었다. 차라리 후반부 전세계인들을 설득하는 장면의 음악이 배트맨 v 슈퍼맨의 beautiful lie인 만큼, 이 장면에서 부모의 귀환을 바라지만 한편으로는 거짓임을 깨닫는 어린 브루스 웨인의 모습도 나왔으면 더 좋았을거라는 의견이 많다.댓글 참조
2.4.2. 러닝타임
영화의 러닝 타임에 대해서도 호불호가 갈린다. 2시간 30분이 넘어 상당한 분량인데도 주목할만한 액션 장면이 없고,[19] 이야기가 너무 천천히 흘러가면서 관객이 지치게 된다. 클라이맥스 장면이 설득과 화해, 가족애로 종료되면서 밍숭맹숭한 느낌을 주는 것은 덤이다.다만 드라마에 집중하긴 했지만 각 장면이 늘어질때 쯤 다른 장면으로 넘어가기 때문에 2시간 30분이란 러닝 타임에 비해 그렇게 늘어지는 느낌을 주는건 아니다. 물론 이 부분은 드라마에 집중했느냐 혹은 액션을 기대했는데 드라마만 나와서 실망했느냐에 따라 반응이 갈린다.
2.4.3. 주제의식
이기주의로 개인의 사리사욕을 채우려고 하는 야심이나 그릇된 원한, 물질만능주의, 자본주의와 국제분쟁등의 문제를 히어로 영화로서는 보기 드물게 주인공의 입장을 인용하여 지적하고 있다. 특히 소원수리 아이템인 드림스톤을 맥스가 내재화함으로서 그는 살아있는 램프의 요정 지니가 되어 다른 이들의 욕망을 채워주고 대가를 얻으려고 한다. 이에 더해져 미디어의 범람으로 모두가 욕망을 향해 돌진하는 동안 인류가 지켜야 할 진실이란 무엇인가? 현실이란 어떤 것이고 대가없는 개인, 혹은 이익집단의 입장만 고려한 소원성취가 어떤 파국을 일으키는지 윤리적인 고찰이 이번 작품에 들어있다. 또한 악당이 단계적으로 성장하는 구도는 주인공과 빌런의 성장서사를 뒤집은 배틀물로서도 흥미로운 구석이 있다.반대로 이러한 주제는 과거 서브컬쳐계에서 전반적으로 다뤘던 시기가 있던 만큼 진부한 소재라는 평도 적지 않다. 더불어 본작 후반의 대사로 때우려는 연출로 인하여 일부 관객들은 훈계질로 느꼈다는 경우도 있다.[20] 전문가 또한 비슷한 맥락의 평을 남겼을 정도다. 또한 악당이 단계적으로 성장하는 구도도 지금에 와서는 상당히 흔해졌고, 다양한 작품들을 접하기 쉬워진 요즘 관객들에게는 새롭지 않은 것이 사실이다.
2.4.4. 감독의 차기작에 대한 우려
패티 젠킨스는 연이은 참패를 겪는 DC 확장 유니버스에서 원더우면 1편을 성공시켜 팬들에게 많은 칭송을 받았지만, 전작보다 떨어지는 원더우먼 1984의 액션씬은 히어로 무비의 장르적 쾌감을 놓치지 않은 1편의 액션에 잭 스나이더의 영향력이 굉장히 강하게 들어간 것으로 해석할 수밖에 없는 처참한 퀄리티였다. 수많은 제작비와 개봉 연기로 인한 시간 추가에도 불구하고 이렇게밖에 액션신을 만들어내지 못했고 내용도 호불호가 갈리다보니 자연스레 3편에 대해 팬들이 걱정할 수밖에 없는 상황.1편은 흥행에 성공했고 1984는 외적 요인에 의해서 흥행이 실패할 수밖에 없었으니 결국 3편도 그녀가 제작하는 것으로 결정이 되었다. 그러나 팬들은 이 시리즈에서 가장 빛나던 요소였던 스티브 트레버조차도 출연할 수 없는 3편이 액션 장면과 스토리에 대한 철저한 고심이 없이는 과연 괜찮은 영화로 완성될 수 있을지가 불안할 수밖에 없다.
그리고 스타워즈 팬들도 새로운 스타워즈 영화를 찍게 된 패티 젠킨스에 대해 의심과 불안의 시선을 거두기 어렵게 되었다. 스타워즈 역시 액션장면은 크게 공을 들여야 하는 영화인데, 1984의 액션신이 워낙에 처참히 나왔으니... 결국 젠킨스의 스타워즈는 2022년 10월 디즈니 발표에서 제외되어 캔슬이 최종 확인되었다. 원인은 패티 젠킨스의 커리어에서 가장 흔히 찾을 수 있는 "제작사와의 의견 차이".
시간이 흐를수록 평단에서 코로나 버프를 엄청나게 받은 원더우먼 1984가 혹평으로 무게가 실리면서 원더우먼 후속작의 시나리오에서도 패티 젠킨스가 제외되었다는 보도가 나올 정도로 정리가 좀 되고 있는 양상이다.
[1] 실제로 슈퍼맨 리턴즈 역시 호불호가 갈리는 히어로 영화다. 작풍만 보면 80년대에 나온 크리스토퍼 리브 주연의 슈퍼맨 영화에 가깝다는 평도 있다.[2] 1위 슈퍼맨, 2위 배트맨, 3위 원더우먼. 앵그리죠는 DC 영화들을 많이 옹호해왔으며 이 과정에서 많은 다툼도 있었던 인물이다.[3] 역대 DC 확장 유니버스 작품 중 2번째로 낮은 점수로, 배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작과 저스티스 리그 극장판보다 낮은 점수다. 가장 낮은 작품은 수어사이드 스쿼드.[4] 킹스맨에서는 올가미를 던지는 배역이었는데 원더우먼에서는 올가미에 묶이는 배역이다. #참고[5] 특히 트레일러에도 나온 독립기념일 밤에 쏘아올린 폭죽 속으로 들어가는 장면은 시각적으로도 훌륭하게 연출되었다.[6] 다만 투명 비행기로 보여줄 수 있는 액션 장면이 하나도 없는 것을 단점이라 지적하는 목소리가 있다. 2009년 원더우먼 애니메이션조차도 투명 비행기 액션 장면은 있었기 때문.[7] 여담으로 이륙할 때는 분명 파나비아 토네이도기 였는데, 조종석을 보여줄때는 F-111 이었다. F-111기는 전투기 중에서 유일하게 조종사가 좌우로 나란히 앉는 특이한 구조라, 영화속 장면같이 두 배우가 로맨틱하게 앉기는 좋은 선택이다. 반면 파나비아 토네이도는 조종사가 앞 뒤로 앉는다. 영화 시점인 1984년에 토네이도는 막 실전 배치된 최신 기체인데다 유럽제라서 박물관에 있기에는 무리다.[8] 슈퍼맨 리턴즈는 액션의 퀄리티는 훌륭했으니 액션 자체에서도 지적을 받는 원더우먼 1984와는 조금 다르지만 둘 다 액션의 비중이 적어서 지루하다는 지적을 받았다는 공통점이 있다.[9] 이 장면은 영화 전체에서 유일하게 시원스러운 액션이지만, 중무장을 한 것도 아니고 군사훈련을 받은 것도 아닌 어리버리한 강도 몇 명을 처리하는데 액션이 지나치게 길고 화려해서 오히려 원더우먼의 파워가 잘 부각되질 않는다.[10] 이는 작중 골든 이글 아머가 아스트리아의 희생을 강조하는 '방어'로 강조되고 그런 연출의 중점을 두었다고는 해도 클라이맥스가 싱거운 것에 변함은 없다. 기실 아스트리아의 희생이라는 것부터가 어색한 설정이긴 하다. 물론 쿠키 영상을 통해서 결국 희생되지는 않았다는 게 밝혀지기는 했지만, 애초에 냉병기밖에 없는 고대인의 무기에 의한 공격에 '희생'되는 게 가능하기는 한지에 대해 의문을 제기할 수 있다.[11] 태양의 서커스 단원들이 촬영에 참여도 했다고 한다.[12] 비단 한국 관객과 외국 배우들만이 아니라, 누구든지 특정 배우가 말하는 언어에 유창하지 않다면 발연기를 알아보기는 힘들다. 해당 언어의 자연스러운 억양이나 말투 등을 애초에 모르기 때문.[13] 게다가 외국인이라고 연기력에 한계가 있다면, 스페인인임에도 영어로 수많은 명연기를 선보이며 아카데미상까지 탄 하비에르 바르뎀이나 영국인임에도 완벽한 미국식 발음으로 전혀 티나지 않게 미국인 역할을 하는 명배우 게리 올드만같은 사람은 뭐가 되는가?[14] 다만 후반부에 치타로 변신한 비주얼에 대해서는 불쾌한 골짜기가 드러난 탓에 혹평이 대부분이다.[15] 당연한 얘기지만 아무리 상대가 절세미녀라고 할지라도 당사자의 동의 없이 성행위를 했다면 범죄이다. 죽은 영혼의 신체강탈이란게 판타지에서나 있을 일이라 애매하긴 하지만, 국내 형법으론 '사람의 심신상실 또는 항거불능의 상태를 이용하여 간음 또는 추행'을 한 준강간을 적용해볼 수도 있다. 다만 워낙 갤 개돗이 미인인지라 "개이득ㅋㅋㅋ"이라고 생각하는 팬들이 많은지라, 영화내용을 살짝 비트는 How it should have ended series에선 스티브가 위 내용을 지적하며 다이아나를 설득해 관계를 갖지 않는데, 신체를 강탈당한 몸의 원 주인의 정신이 "(관계하는데) 동의해! 동의한다구!!"라고 절규한다는 개드립을 날리기도 했다.[16] 영화만 해당되는게 아닌 원작의 원더우먼도 마찬가지인데, 다른 히어로들에 비해 초창기부터 인류애, 사랑의 가치에 대한 면모가 포함된 캐릭터였고 이는 원더우먼의 중요한 정체성 중 하나다.[17] 이 때문에 DCEU 영화 중 다른 영화나 히어로의 연결이 가장 약하다. 유니버스 결정 전 만든 맨 오브 스틸도 배트맨 이스터에그는 있었고, 원더우먼 1편도 브루스 웨인이 1차 대전 당시 사진을 찾아 보내준 것에서 시작한데 비해 이번 영화는 그런 점이 전혀 없다. 물론 1984년이 배경이라 다른 히어로들이 등장 전이므로 이쪽은 언급할 순 없는 점도 있으나 현대 파트에 대한 설정 연계는 철저히 무시해버렸다.[18] 일단 잭 스나이더의 저스티스 리그를 담당하고 있는 잭 스나이더가 1984에서 슈퍼바이저로 참여하고 있고 직접 자신의 저스티스 리그와 설정 출동이 없다고 얘기한 만큼 이후 저스티스 리그에서 1984의 내용을 포함하는 전개가 될 가능성도 있다.[19] 이는 MCU의 어벤져스 엔드게임도 별 다를 바가 없다. 크레딧을 제외한 영화 본편만 2시간 49분(169분)인데 액션은 약 80분에 불과(15 - 18분. 3분, 54 - 56분. 2분, 1:07 - 1:55. 48분(시간 강탈 부분), 2:00 - 2:05. 5분, 2:09 - 2:33. 24분)하다. 게다가 다들 알겠지만 시간 강탈 부분은 액션은 별로 없기에 훨씬 줄어든다. 물론 이쪽은 그 구간을 기나긴 시리즈에 대한 각종 팬서비스, 전작 복습 등으로 채우다 후반부에 한번에 폭발시키는 구성을 택했지만, 본작은 그런 클라이맥스 격의 이야기가 아니며 액션을 후반부에 집중시키지도 않았다.[20] 바바라와의 결전에서도 전에 했던 설득을 반복했으며, 결말부에서 원더우먼의 일장연설 장면이 대표적이다.