1. 개요
도쿄도 미나토구 시바우라에 1991년~1994년까지 있었던 디스코 클럽. 1,200제곱미터, 최대 2천 명 수용. 초창기 하드코어 테크노[1], 하우스 등 당시 유행하던[2] 클럽 일렉트로 댄스 음악을 전문적으로 취급하던 클럽이다. 일본의 1990년대 문화를 상징하는 아이콘 중 하나로서, 90년대 이후의 일본 음악계에 끼친 영향력이 막대했다. 줄리아나 도쿄 이후 일본 대형 디스코 클럽의 계보는 2000년대 벨파레로 이어졌다.줄리아나 도쿄에서 가장 가까운 철도역은 타마치역이었다. 줄리아나 도쿄가 입점해있던 건물은 오늘날 TBWA 하쿠호도의 사무실로 바뀌었으나, 당시의 입구만큼은 그대로 보존되어 있다.
2. 1980년대 일본 거품경제와의 연관성
줄리아나 도쿄는 1991년에 문을 열어 1994년 문을 닫았다. 1990년대의 클럽이므로, 시기적으로만 보면 1980년대 일본 거품경제와는 아무 관련이 없다. 그러나 훗날 일본의 각종 언론이나 대중매체에서 줄리아나 도쿄를 버블 시대의 문화적 아이콘으로 내세우며, 이 때문에 일본인들조차 줄리아나 도쿄가 버블 시대의 클럽이라고 잘못 알고 있는 경우가 흔하다.2021년 11월, 줄리아나 도쿄의 부활 이벤트를 다룬 테레비 아사히의 뉴스 보도. 여기서도 줄리아나 도쿄를 버블 시대의 상징으로서 표현하고 있다.
이런 혼란이 있는 이유는 줄리아나 도쿄가 영업했던 시기가 오늘날 경제학/역사학적으로 정의된 거품경제 시대는 아니지만 거품경제 시대의 연장선이었기 때문이다. 1991년에 거품경제가 막을 내렸다는 것은 후대에 주가 등의 수치를 바탕으로 임의로 정의내린 것일 뿐이고, 일본 거품경제는 1991년이라는 특정 시점에 일제히 무너진 것이 아니라 넓게 잡으면 1994~95년까지 조금씩 꺼져간 것이었다. 1990년대 초반 당시의 일본인들은 거품이 꺼졌다는 인식은 커녕 경제 호황이 거품이었다는 인식 자체가 없었다. 즉 줄리아나 도쿄에 다녔거나 그 시대에 살았던 사람들의 사고방식은 1980년대 버블 시대와 큰 차이가 없었던 것이다. 이 주제는 일본인들 본인들조차, 특히 당시를 살지 않았던 사람이라면 헷갈려하는 내용이므로, 인터넷에 여러 질답이 올라와 있다. 사례 1 사례 2
정작 진짜 버블의 절정이었던 1980년대 중후반 유명 클럽으로 꼽혔던 "마하라자"[3], "킹&퀸" 등은 대중매체에서 거의 다뤄지지 않는다. 비교적 대중적인 콘셉트로 운영되었던 줄리아나 도쿄와는 달리 진짜 1980년대의 디스코 클럽들은 복장 규정이 까다롭다거나 하는 등 아무나 들어갈 수 있는 곳이 아니었기에 후대에 많은 사람들에게서 회자되지도 않는 것이다.
3. 특징
춤이나 몸매에 자신이 있는 여성들이 춤을 출 수 있는 특별무대를 일반무대보다 높이 만들어서, 남자들이 춤추는 여성들을 잘 쳐다 볼 수 있도록 만든 실내 인테리어가 화제가 되었다. 물론 댄서들의 노출도도 꽤 높았다. 이 무대를 '오타치다이(お立ち台)'라고 한다. 다만 일본어 위키백과에서는 이 오타치다이 때문에 불순한 목적으로 찾아오는 고객이 늘어났던 점을 줄리아나 도쿄 폐점의 원인으로도 꼽는다. 이 '오타치다이'를 구경하려고 지방에서 관광객이 몰려오기도 했다고 한다.실제로 경찰의 단속 때문에 1993년에 오타치다이를 철거했다고 한다. 그러나 단상 위에 오른 여성들의 치마 속을 촬영해대는 남자들은 단속의 대상이 되지 않았다. 단속의 대상은 여성의 옷차림이었다. 외부에서의 검열에 대한 의식은 작업복을 벗고 과감한 무대 의상을 입음으로써 전혀 다른 정체성을 드러낼 수 있었던 여성들의 유일한 방출구가 사라지게 만들었으며, 다시 현실을 의식할 수밖에 없었을 것이다. 이에 클럽을 찾는 여성들의 수는 줄어들었고 더더욱 줄리아나 도쿄의 몰락이 가속화되었다고 한다.
2008년에는 1일 한정으로 줄리아나 도쿄 부활 이벤트가 있었다. 당시 사람들이 어마어마하게 모였다고 한다.
한편 창업자 오리구치 마사히로는 인재파견업체 '콤슨'을 운영하다가, 2007년 고객에게 파견간병서비스[4] 비용을 부당청구를 한 사실이 알려지면서 결국 몰락하게 된다.
4. 컴필레이션 음반
대형 연예기획사인 현재의 에이벡스와는 달리, 클럽 뮤직 전문 레이블이었던 당시의 에이벡스에서는 줄리아나 도쿄 이름을 단 음반을 발매하기도 했다. 하드코어 테크노, 하이퍼 테크노, 이탈로 하우스를 수록한 앨범. 줄리아나 도쿄의 전성기에는 오리콘 주간 차트 10위 안에 들어갈 정도로 잘 팔려서, 중고품이 물건너 한국의 북오프 신촌점에서도 이따금 발견될 정도였다.
여기에는 투 언리미티드, The Prodigy 등 실제 영미권, 유럽 차트에서 인기를 끈 곡들과 에이벡스에서 유럽 작곡가들에게 발주를 넣어 제작된 곡들이 섞여있으며, 호시노 야스히코, 키무라 타카시 등의 일본인 작곡가들이 쓴 곡들도 수록되었다. 후대의 일본 대중매체에서 줄리아나 도쿄의 상징으로 틀어제끼는 <Can't Undo This!!>가 바로 호시노 야스히코의 작품이다. 훗날 호시노 야스히코는 하마사키 아유미나 MAX에게 곡을 제공했고 키무라 타카시(t.kiruma)는 Favorite Blue, m.o.v.e의 프로듀서로서 각각 J-POP계에서 활약했다. 한편 코무로 테츠야의 곡도 몇 곡 실려있으나, 코무로의 전공 장르가 아니다보니 이 분야에서의 활약은 미미했던 편이다.
참고로 크레용신짱의 엔딩곡 마론공작(マロン公爵)의 «파티조인어스 대작전(パリジョナ大作戦)»와 유우코(ゆうこ)의 «신짱선창(しんちゃん音頭)은 해당 클럽에 영향을 받았다.
일본의 CD 음반은 케이스 겉에 띠지를 두르는데, 줄리아나 도쿄 CD의 띠지는 특이하게도 줄리아나 도쿄의 무료 입장권 기능이 있었다. 띠지를 입장 목적으로 써버린 경우가 많아, 오늘날 줄리아나 도쿄 컴필레이션 시리즈의 중고 음반을 수집할 때는 이 띠지의 유무를 확인할 필요성이 크다.
5. 영향
5.1. 대한민국
한국에서는 원래의 줄리아나 도쿄가 문을 닫은지 한참 지난 2000년대까지도 상호를 모방한 나이트클럽들이 생겼다. 이정현이 리즈시절에 선보인 부채춤도 줄리아나 도쿄의 영향력이 짙게 깔려 있었다는 의견이 있다.5.2. 대중매체에서
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| 여신전생 시리즈에 등장하는 시귀 보디코니언 | 문제의 부채[5] |
일본의 서브컬쳐에서 보디콘 슈트를 입고 깃털 같은것이 달린 부채로 춤추는 모습은 줄리아나 도쿄의 패러디이다.
5.2.1. 만화 & 애니메이션
- 미소녀 전사 세일러 문 시리즈의 에스메로드와 허긋토! 프리큐어의 파푸루는 아예 디자인 컨셉부터가 줄리아나 도쿄의 여성 댄서들이다. 보디콘과 털부채 조합까지 모두(…)
- 보스의 두얼굴에서도 당연히 언급된다.
- 유희왕 SEVENS에서는 홀리 엘프의 리메이크 버전인 버블리 엘프가 등장하는데, 복장이나 소품이 딱 줄리아나 도쿄다. 게다가 우인인 아타치 미미가 사용한 카드들이 모두 버블경제 시절의 일본을 연상시키는 카드들이라는 점에서 확인사살.
- 에비츄의 등장인물인 에비츄의 주인님이 자주 가던 클럽이다.
- 우마무스메 프리티 더비의 등장 인물인 마루젠스키가 이 클럽의 부채 춤을 자식을 포함한 손자들에게 전수해주신다.
5.2.2. 게임
- 극상 파로디우스의 디스코 스테이지에서도 음악부터 분위기까지 줄리아나 도쿄의 스멜을 짙게 풍기고 있다. 참고로 BGM은 신세계 교향곡의 디스코 버전 어레인지로 싱크로율이 장난 아니다.
- 비트매니아 IIDX 14 GOLD의 Sense 2007은 이 시대 줄리아나 도쿄의 문화인 쥘부채춤을 소재로 한 곡이다.
아무래도 작품 컨셉이 컨셉이다보니...BGA에 출연하는 아라키 쿠미코(荒木久美子)도 왕년의 줄리아나 도쿄에서 활약했던 일본 디스코계의 레전드로 군림했던 댄서였다.아라키 선생 홈페이지. 현재에는 여성들의 결혼을 지원하는 사업에 종사하는 것으로 알려져있다.유투브 채널 - 이 외에도, GOLD에는 줄리아나 도쿄의 DJ였던 존 로빈슨이 작곡한 'Come On' 등 줄리아나 도쿄와 90년대 레이브에 관한 소재가 많다.
- Cranky가 동인음악 활동으로 발표한 곡중 Maharaja는 이쪽계열 유명클럽인 '마하라자'에서 따온 이름으로 보인다.
5.2.3. 음악
- 오오에도 줄리아 나이트는 이를 일본 에도시대풍으로 재해석한 노래인듯 하다. 실제로 줄리아나 도쿄를 간접 언급한다거나, 줄리아나 도쿄를 상징하는 장르중 하나인 올드스쿨 레이브에 관한 언급도 있다.
5.2.4. 기타
- 신데마스의 카타기리 사나에는 줄리아나 도쿄 끝물 직전에 이걸 경험했는지 사복센스나 복장이 대놓고 버블시절 언니들의 복장... 심지어 동경하고 있단다. 결국 너에게 잔뜩 이벤트에서 소원성취하셨다.
[1] 물론 지금의 BPM 170으로 이상으로 밀고나가는 J-CORE를 이야기하는 것이 아니라 당시 흔히 레이브라고도 통용되던 브레이크비트 하드코어 혹은 이를 포함하는 당시 레이브 뮤직들, 혹은 그것이 일본화된 명칭 혹은 현지화된 개념으로(ex. 데스 테크노, 테크파라 등) 통용된 것들.[2] 유로비트는 안 틀었다. 줄리아나가 영업하던 91년~94년은 일본에서 유로비트의 인기가 하락했던 시기였다. 당시 이탈로 디스코나 유로비트로 유명했던 디스코/클럽은 킹&퀸, 마하라자 나이트 등이 있었다.[3] 1982년 오사카에서 개업한 클럽이며, 도쿄에서는 아자부주반에 지점이 있었다.[4] 일본에서는 간병을 "개호"라고 부른다.[5] 사진 속의 인물은 1990년대 디스코의 여왕으로 군림했던 "아라키 쿠미코"다. 지금은 여성들의 결혼활동을 지원하는 사업을 하고 있다고 한다. 당시 시대를 배경으로 한 작품인 용과 같이 제로에서 마하라자 호텔의 디스코 퀸 캐릭터로 등장하는 '이소베 선생'의 실제 모티브가 된 인물이다.관련 영상