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| 노 게임 노 라이프 -제로- (2017) ノーゲーム・ノーライフ ゼロ No Game No Life ZERO | |||
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| {{{#ffffff,#ffffff {{{#!wiki style="margin: 0px -11px" {{{#!folding 작품 정보 ▼ | 장르 | 애니메이션, 모험, 배틀, 판타지, 코미디 | |
| 감독 | 이시즈카 아츠코 | ||
| 각본 | 하나다 줏키 | ||
| 원작 | 카미야 유우 | ||
| 주연 | 마츠오카 요시츠구, 카야노 아이, 히카사 요코 | ||
| 캐릭터 디자인 | 타사키 사토시 | ||
| 총 작화 감독 | |||
| 콘티 | 이시즈카 아츠코 와타나베 코토노 아사카 모리오 마츠무라 마사키(松村政輝) | ||
| 연출 | 이시즈카 아츠코 마츠무라 마사키 | ||
| 작화 감독 | 히나타 마사키(日向正樹) 타나카 시호(田中志穂) 야마자키 아츠코(山崎敦子) 고경남(髙炅楠) | ||
| 미술 감독 | 이와세 에이지(岩瀬栄治) | ||
| 미술 설정 | 오오히라 츠카사(大平 司) | ||
| 색채 설계 | 오오노 하루에(大野春恵) | ||
| 촬영 감독 | 카와시타 유키(川下裕樹) 후시하라 아카네 | ||
| 편집 | 키무라 카시코(木村佳史子) | ||
| 음향 감독 | 아케타가와 진 | ||
| 음악 | 후지사와 요시아키(藤澤慶昌) | ||
| 프로듀서 | 카나니와 코즈에(金庭こず恵) 난바라 미츠히로(南原充宏) 시미즈 미카(清水美佳) 타케이시 코헤이(武石広平) 타나카 쇼(田中 翔) 요시다 유키(吉田勇樹) | ||
| 제작 프로듀서 | 나카모토 켄지(中本健二) | ||
| 애니메이션 제작 | 매드하우스 | ||
| 제작 | 노 게임 노 라이프 -제로- 제작위원회[1] | ||
| 수입사 | |||
| 배급사 | |||
| 개봉일 | |||
| 상영 시간 | 107분 | ||
| 월드 박스오피스 | $4,386,487 (2018년 6월 10일 기준) | ||
| 북미 박스오피스 | |||
| 일본 박스오피스 | |||
| 대한민국 총 관객 수 | 91,212명 (2018년 5월 26일 기준) | ||
| 스트리밍 | [[Laftel| LAFTEL ]] | ||
| 상영 등급 | |||
| 공식 홈페이지 | |||
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1. 개요
자, 게임을 시작하자─
さぁ、ゲームを始めよう─
さぁ、ゲームを始めよう─
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카미야 유우의 라이트 노벨 노 게임 노 라이프를 원작으로 하는 2017년에 개봉된 극장판 애니메이션.
노 게임 노 라이프 본편 6권 분량이 편성되었으며 주인공들이 『디스보드』에 오기 6천년 전에 일어난 대전(大戰) 이야기를 다룬다.
2. 상영 전 정보
2016년 7월 17일 노 라디오, 노 라이프 공개녹음 및 공식 트위터에서 극장판 제작을 알렸다. 해당 트윗8월 11일 애니플러스 트위터에 한국 개봉을 암시하는 트윗이 올라왔다.
추가적으로 CGV에 8월 23일 개봉이라는 포스터가 있다고 하나, 아직 CGV 공식 사이트의 상영 예정작 목록에는 없는 것으로 보아 진위여부는 불투명했다.
2017년 9월 15일, CGV에서 10월에 개봉하는 것이 확정됐다. 한국 홈페이지
2017년 9월 15일 기준, 아직 영상물 등급 위원회에서 상영등급을 정하지 않았다.[2] 일본에서는 전체이용가 등급인 G를 받았으나, 한국에서는 상향될 가능성이 있다. 등급이 상향되더라도 어린이들은 보호자들을 동반하고 간다면 관람은 가능하다.
2017년 10월 11일, 일본의 전체이용가에서 상향된 등급인 12세 관람가를 받았다.
인간과 기계 소녀가 서로 사랑하며 종족을 지키기 위해 분투하는 내용의 애니메이션 영화로 성적 맥락과는 무관한 로봇 소녀의 상반신 노출 장면이 있고, 광선포, 로봇의 파괴 등 폭력적인 표현은 자극적이지 않게 묘사되어 12세이상 청소년이 관람할 수 있는 영화.
일본에서의 상영시간은 106분 정도인데 CGV 홈페이지에서 보면 107분으로 나와있다.[3] 그러므로 짤릴 걱정은 안해도 될 것 같다.[4]
실제 개봉에선 예상을 크게 벗어나지 않고 무모자이크 무삭제로 상영되었다.
실제로 성적 어필이 큰 본편에 비해 수위가 그렇게 높지 않다. 슈비의 나신은 인간미가 떨어지게 그려졌고 섹드립도 대부분은 관점에 따라 인간적 표현을 이해하지 못한 슈비의 드립이나 인류가 각박해진 세상에서 쓸 수 있는 개그정도로 받아들여질 수준에서 쳐냈다.
3. 예고편
| <rowcolor=#ffffff,#ffffff> 특보 CM | PV 제1탄 |
| <rowcolor=#ffffff,#ffffff> PV 제2탄 | PV 제3탄 |
| <rowcolor=#ffffff,#ffffff> 롱 PV | 애니플러스 30초 예고편 |
| <rowcolor=#ffffff,#ffffff> 애니플러스 90초 예고편 |
- 2017년 3월 2일, 일러스트와 함께 CM이 공개되었다. 제목은 노 게임 노 라이프 제로. 2017년 7월 15일에 일본에서 개봉되기로 결정되었다. #
- 2017년 3월 26일에 1차 PV가 공개, 2017년 6월 8일에 2차 PV가 공개, 2017년 7월 7일에 3차 PV가 공개되었고 2017년 7월 28일에 롱 PV 영상이 공개되었다.
- 2017년 9월 15일 국내 개봉발표와 함께 30초 버전 예고편이 공개되었다. 같은 달 26일 90초 버전 예고편이 공개되었다.
4. 시놉시스
| 소망한 것은 같이 살아가는 것. 이는 일체의 싸움이 금지되어, 모든 것이 게임으로 정해지는 《반상의세계(디스보드)》가 창조되기 한참 전에 생긴 일. 세계를 지배하는 유일신의 자리를 둘러싸고, 끝이 보이지않는 대전이 계속되고 있는 시대. 하늘을 찢고, 땅을 가르고, 별조차도 전부 파괴해 버릴 거 같은 처참한 전쟁은, 싸울 힘을 가지지 못한 인간들을 불합리한 죽음으로 몰아넣는다. 막대한 힘을 가진 여러 종족에 의해 내몰려, 존망의 위기에 처한 인간을 이끄는 젊은 리더의 이름은 리쿠. 그는 한 명이라도 많은 인간을 생존시키기 위해 마음이 찢기고 소모되는 나날을 계속 버텨왔다. 그런데 어느 날, 리쿠는 방치되어 버려져 있던 엘프의 도시에서 몸이 기계로 되어 있는 소녀 슈비와 만나게 된다. 슈비는, 기계는 가질 수 없는 '마음'에 흥미를 갖게 되는 것으로 에러가 발생해 동료들에게 버려진 기체였다. 그녀는 에러를 수정하기 위해 리쿠에게 《인간의 마음》을 가르쳐 달라고 부탁하는데... 이것은 6000년도 지난 머나먼 옛날에 쓰인 《가장 새로운 신화》로 향하는 《가장 오래된 신화》 기록에도 기억에도 남지 않은. 그 누구도 말할 수 없었던 이야기가 지금, 막이 열린다! |
4.1. 유령의 규칙
| 【첫째】. 아무도 죽여서는 안된다. ——이유는, 죽이면 죽기 때문에. 진짜 마음은, 아무도 죽이고 싶지 않으니까. 【둘째】. 아무도 죽어선 안된다. ——이유는, 죽게 하면 죽기 때문에. 진짜 마음은 아무도 죽게 하고 싶지 않으니까. 【셋째】. 아무에게도 들켜서는 안된다. ——이유는, 들켰다간 죽으니깐. 【넷째】. 어떤 수단을 써도 상관없다. ——진짜 마음은, 들키지만 않으면 그 어떤 야바위[5]도 야바위가 아니니까. 【다섯째】. 저들의 규칙따위 무시한다. ——이유는, 같은 무대에서는 필패하니까. 진짜 마음은, 살육전 따위 엿이나 먹으라지. 【여섯째】. 위를 위반하는 모든 것들은 패배이다. ——이유는, 철저하게 지키지 않는 약속은 무의미하니까. ——진짜 마음은, 이것들을 위반한 승리에 가치를 느끼지 못하니까. 아셴트(동의에 맹세코)[6][7] |
5. 등장인물
공개된 성우 목록에 따르면 TVA판을 맡았던 성우들이 각 캐릭터와 매칭되는 캐릭터를 그대로 담당한다고 한다.[8]- 리쿠 (CV. 마츠오카 요시츠구)
6000년 전에 살았던 18세의 휴먼 남성. 작중 최고 대인배이다. 소라의 전생으로 보이며, 본질은 게임을 좋아하고 착한 사람이었다. 그러나 대전 중 드라고니아 한 마리[9]가 엑스 마키나와의 전투에서 브레스[10]를 쏘자, 슈비를 비롯한 다른 엑스 마키나들이 그 공격을 튕겨냈다. 하지만 그 빗겨나간 브레스가 리쿠의 마을에 직격, 마을이 파괴되며 자신의 부모를 포함한 마을 사람들이 몰살당한다.
이후 다른 마을에 거둬지고, 마음을 닫아 자물쇠를 채운 채[11] 냉정한 가면을 쓰고 부락을 이끌며 인류의 생존에 사력을 다하던 소년이다. 이반의 죽음을 포함해 48명의 팀원에게 죽을 것을 명령한 사람으로서 지고 있던 짐이 굉장히 무거웠다. 영화 내에서도 몇 번이고 자신에게 몇 명이나 더 죽이라고 하는거냐며 굉장히 자책하며 괴로워한다.
가끔 자신에게만 보이는 게임의 신[12]을 상대로 체스를 두고는 하지만 이긴 적은 한 번도 없었다. 그러나, 테토의 말에 의하면 무승부 한 번이 있다. 게임의 신과의 마지막 체스 대결은 마을의 공격으로 중단되어지는데, 후에 리쿠가 이 체스 대결을 생각하고 떠나기 전 코로네 도라에게 폰을 E6로 옮겨달라고 부탁한다. 도라는 이를 옮기고선 체크 메이트였다고 말한다. 결국 마무리 짓지 못했던 마지막 한 판은 리쿠가 이긴 것처럼 보였으나, 도라가 떠난 후 테토가 나타나서는 킹을 옮기며 그저 체크일 뿐이었다고 말한다. 하지만, 바로 그 뒤에 테토는 리쿠의 수가 퍼페츄얼 체크였다고 말한다! 퍼페츄얼 체크는 일종의 무한 체크로 보면 되는데 킹이 피해도 계속 체크를 걸 수 있어서 게임이 끝나지 않는 것으로 이는 무승부로 처리된다. 즉 게임의 신과 대결에서 한 판은 비긴 것이다.[13]
결국 자기 자신도 목숨을 바쳐 아무도 죽지 않고 죽게 하지 않는 세계를 만듦으로써 그의 처절했던 몸부림은 의미를 얻었다.
종족명은 휴먼이며 이마니티가 아니다. 리쿠가 죽은 뒤에 테토가 유일신이 되었고, 결국 테토에 의해 인류가 이마니티라는 이름을 부여받았기 때문. 이하 코로네 도라, 논나 셀 등 대전 이후에도 살아남은 인간 계열이 여기에 해당한다.
- 슈비 (CV. 카야노 아이)
엑스 마키나 종족의 개체 중 하나. 개체식별번호는 Üc207 Pr 4f57t9.[14] 마찬가지로 역시 시로의 전생으로 보이며, 과거에 세계를 게임이라고 생각한 한 휴먼 소년 리쿠를 만나 미래를 바라보는 눈빛에 흥미를 갖고 리쿠를 관찰하게 된다. 하지만 마음을 가지지 못하는 기계인 엑스 마키나는 인간의 감정을 해석할 수 없어서 온갖 에러를 일으키고, 이로 인해 결함품으로 분류되어 종족에게 버림받고 클러스터로부터 연결이 끊어진다. 이후 리쿠에게 거두어져 전쟁의 종식을 위해 함께 움직이며 결혼까지 했으나 지브릴에게 죽임을 당하며[15] 그녀가 말했던 "슈비가 죽기 전까지 리쿠를 죽게 두지 않는다."는 약속과[16] 6개의 맹약은 지킬 수 없게 되었다.[17]
- 코로네 도라 (CV. 히카사 요코)
6000년 전에 살았던 리쿠의 누나를 자칭하는 휴먼 소녀. 작중 리쿠 다음가는 대인배이다. 리쿠가 혼자 마음의 자물쇠를 풀고 약한 모습을 보이는걸 허락하고 묵인한걸 보면 알 수 있다. 그리고 슈비가 휴먼이 아닌 엑스 마키나라는 것을 부락에서 그 누구보다도 먼저 알아차린다. 리쿠와 슈비를 진심으로 자신의 동생들로 여긴다. 에르키아 왕국의 건국여왕이며 스테파니 도라의 먼 조상이다.만 하는 언행을 보면 애가 진짜 그 내숭넘치는 스테파니 도라의 조상 맞나 의심이 든다리쿠에게 올라탄 슈비를 보고 와우 기승위!라던가 벌써 조교완료?!라고 한다던가. 참고로 극장판에 깨알같이 나오는 코론의 가슴 사이에 끼워져 있는 돌에 적힌 고대 인류문자를 번역해보면 couronne dora가 되는데 여기서 couronne는 프랑스어로 왕관이라는 뜻이다.
- 지브릴 (CV. 타무라 유카리)
대전 당시 아르토슈가 제일 마지막에 만든 개체로, 완전하게 창조된 다른 플뤼겔과는 달리 불완전개체인 이레귤러이다. 이는 대전 말기에 올드데우스인 전쟁의 신 아르토슈가 강자이기에 이해하지 못했던 약자에 대해 알고싶어 만든 마지막 개체가 바로 지브릴이기 때문. 전쟁의 신 아르토슈는 전쟁이 지속되면 지속될 수록 강해지기에, 전쟁 후반부에 만든 지브릴은 더욱 강력하고 남다른 개체. 영화 후반부에서 지브릴은 미량의 정령운용을 탐지 및 추적하고, 결국 슈비를 발견한다. 슈비가 클러스터로부터 연결해제된 개체일 뿐만 아니라, 일반적인 엑스마키나라면 절대 하지 않을 투항을 하는 모습을 보고 매우 희귀한 개체로 판단하여 슈비의 머리 수집을 위해 공격한다.
전투 내내 지브릴은 압도적인 모습을 보이며 슈비를 일방적으로 몰아붙인다. 마지막에 슈비는 모든 힘을 다해 자신이 리쿠를 향한 마음을 엑스 마키나에게 전달하고자 하여 클러스터와 접선을 시도한다. 결과적으로 자신의 감정을 클러스터에게 전달할 시간인 251초를 버티기 위하여 목숨을 걸고 시간을 벌며 지브릴에게 밀리지 않는 모습을 보여주자, 지브릴은 슈비를 확실히 배제해야 할 진정한 적으로 인정하고 풀 차지 천격을 사용하여 슈비를 소멸시킨다. 이로 인해 지브릴의 안티가 꽤 많이 생겼다.[18] 지브릴의 가벼운 행동거지는 본편에서는 갭모에나 개그 요소에 가깝지만 슈비에게 이입하게 되는 극장판에선 얼마나 공포였는지 알 수 있다.필 닐바렌이 경계할만하다
- 논나 첼 (CV. 이구치 유카)
이름 뒤의 성으로 봐서는 크라미 첼의 조상인 것으로 추정된다.[19] 실제로 다른 등장인물들처럼 성우도 동일하다. 예고편과 영화 초반에 리쿠의 “여기서 죽어”라는 명령에 “아셰이트(유지에 맹세한다)”라는 말과 함께 딸을 맡긴다고 했던 자가 논나 셀의 아버지, 이반으로 데모니아에 의해 위기에 빠진 리쿠와 팀원을 위해 미끼가 되어 사망했다. 작중 중요한 비중을 차지하지는 않는다.
- 신쿠 닐바렌 (CV. 노토 마미코)
작중 옥타캐스터(8중술사)로 가장 뛰어난 엘프라 알려져있다. 작중 등장하는 엘프의 최종병기인 아카 시 앙세의 창조자이자 필 닐바렌의 조상. 여담이지만, 엘프가 집착증으로 유명한 이유는 신쿠 닐바렌의 가문인 닐바렌 가문 때문이라고 한다. 니나 클라이브라는 가명을 사용해 자신의 신분을 감추고 있었지만 리쿠는 니나가 본명이 아니라는 것을 진작에 알아차렸다.[20]
- 아즈릴 (CV. 호리에 유이)
플뤼겔의 1번 개체이자 플뤼겔들을 통솔하는 개체.[21] 후반부에 등장한다. 상당히 적은 비중에도 불구하고, 마지막 전투에서의 대사인 '신격'[22][23][24]이 큰 임팩트를 주어 극장판 명대사 중 하나로 뽑힌다.
- 라필 (CV. 모리 나나코)
플뤼겔의 4번 개체. 왼쪽 날개가 없는 것이 특징이다.[25] 극장판에서 대사가 있는 세 명의 플뤼겔 중 한 명.[26] 극중 아즈릴이 엘프와 드워프가 아르토슈에게 덤벼오는 것을 보고 이들 종족을 무시하는 발언을 하자, 핀잔을 주면서 등장한다. 이후 신격을 사용하는 장면에서 나오는데, 가운데 플뤼겔이 아즈릴이고 바로 왼쪽에 있는 플뤼겔이 라필이다.[27] 신격 이후 어려진 모습으로 나온다.
- 아르토슈 (CV. 타케우치 료타)
참조. 플뤼겔 종족의 창조주이자 전쟁의 신. 극장판에서는 후반부에 등장하여 전쟁의 신답게 위엄있고 위압적으로 묘사된다. 원작에서는 18장의 날개가 달렸고 보통 사람보다 2배는 큰 거구의 남성 모습을 하고 있는 것으로 묘사된 바 있으나 극장판에서는 하늘에 뚫린 구멍 같은 형태로 묘사되었다.[28] 또한, 대사가 띄어쓰기가 없고 에코가 강하게 들어가 있다는 특징이 있다. 초월적인 존재를 표현하는 기법인 듯.
6. 줄거리
소설 6권의 이야기이다. 공백 남매가 나오는 현재 시점이 아닌 오래전 '대전' 오직 테토만이 기억할 수 있는 당시의 이야기로 현재는 정보가 알려지지 않은 과거 16종족간의 전쟁이 어떻게 끝났는지, '유희신'인 테토가 어떻게 유일신으로 오를 수 있었는지에 관한 내용을 담고 있다.7. 음악
7.1. 주제가
| ED THERE IS A REASON | |||
| MV ver. | |||
| Full ver. | |||
| <colbgcolor=#ff8096,#ff8096><colcolor=#ffffff,#ffffff> 노래 | 스즈키 코노미 | ||
| 작사 | 岩里祐穂 | ||
| 작곡 | ヒゲドライバー | ||
| 편곡 | 宮崎誠 | ||
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| 불가능한 걸 시작하면 돼 | ||
| There’s a reason that we came across in this world | ||
| There’s a reason that we came across in this world | ||
| There’s a reason that we came across in this world | ||
| There’s a reason that we caught the magnetic wave | ||
| There’s a reason that we caught the magnetic wave | ||
| There’s a reason that we caught the magnetic wave | ||
| 傷つけ合う世界はどこへ | ||
| 키즈츠케아우 세카이와 도코에 | ||
| 서로 상처 입히던 세상은 어디로 | ||
| So | ||
| So | ||
| So | ||
| 愛のために泣けるのは | ||
| 아이노 타메니 나케루노와 | ||
| 사랑을 위해 울 수 있는 건 | ||
| 君がそこにいるから | ||
| 키미가 소코니 이루카라 | ||
| 그대가 그곳에 있어서야 | ||
| 君だけを呼び続けるから | ||
| 키미다케오 요비츠즈케루카라 | ||
| 그대만을 계속 부르니까 | ||
| 愛のために歌うのは | ||
| 아이노 타메니 우타우노와 | ||
| 사랑을 위해 노래하는 건 | ||
| そして共に生き抜く事 | ||
| 소시테 토모니 이키누쿠 코토 | ||
| 그렇게 함께 살아간다는 것 | ||
| ずっと 君と | ||
| 즛토 키미토 | ||
| 계속 그대와... | ||
| 青色した空と波ひとつない鏡のような海を見てた | ||
| 아오이로시타 소라토 나미 히토츠 나이 카가미노요-나 우미오 미테타 | ||
| 푸른 빛의 하늘과 파도 한 점 없이 거울 같은 바다를 바라보며 | ||
| どんな場所にいたって どんな形になって どんな時代にいたって | ||
| 돈나 바쇼니 이탓테 돈나 카타치니 낫테 돈나 지다이니 이탓테 | ||
| 어떤 장소에 있어도 어떤 모습으로 어떤 시대에 있어도 | ||
| 見つけだす | ||
| 미츠케 다스 | ||
| 찾아낼 거야 | ||
| じゃあ、やりますか? | ||
| 쟈-, 야리마스카? | ||
| 그리고 시작할게? | ||
| 宙吊りにした運命に逆らって | ||
| 추-즈리니 시타 운메-니 사카랏테 | ||
| 허공에 매달린 운명을 거스르면서 | ||
| There’s a reason that we came across in this world | ||
| There’s a reason that we came across in this world | ||
| There’s a reason that we came across in this world | ||
| There’s a reason that we caught the magnetic wave | ||
| There’s a reason that we caught the magnetic wave | ||
| There’s a reason that we caught the magnetic wave | ||
| 引きよせ合う二人はどこへ | ||
| 히키요세아우 후타리와 도코에 | ||
| 서로 끌어당기는 두 사람은 어디로 | ||
| So | ||
| So | ||
| So | ||
| 愛のために進むのは | ||
| 아이노 타메니 스스무노와 | ||
| 사랑을 위해 나아가는 건 | ||
| 君とここにいるから | ||
| 키미토 코코니 이루카라 | ||
| 그대와 이곳에 있어서야 | ||
| 僕だけが君を守るから | ||
| 보쿠다케가 키미오 마모루카라 | ||
| 오직 나만이 그대를 지키니까 | ||
| 愛のために願うのは | ||
| 아이노 타메니 네가우노와 | ||
| 사랑을 위해 소망하는 건 | ||
| そして誰も傷つけずに | ||
| 소시테 다레모 키즈츠케즈니 | ||
| 그렇게 누구도 상처 입히지 않고 | ||
| ずっと となりで | ||
| 즛토 토나리데 | ||
| 계속 곁에서... | ||
| 僕らは超えてゆく | ||
| 보쿠라와 코에테 유쿠 | ||
| 우리는 넘어설 거야 | ||
| すべての憎しみを | ||
| 스베테노 니쿠시미오 | ||
| 모든 증오를 | ||
| ニセモノの正義など棄ててしまえ | ||
| 니세모노노 세이기나도 스테테 시마에 | ||
| 거짓된 정의 따위는 버리고 나아가자 | ||
| So | ||
| So | ||
| So | ||
| 愛のために泣けるのは | ||
| 아이노 타메니 나케루노와 | ||
| 사랑을 위해 울 수 있는 건 | ||
| 君がそこにいるから | ||
| 키미가 소코니 이루카라 | ||
| 그대가 그곳에 있으니까 | ||
| We will always be together | ||
| We will always be together | ||
| We will always be together | ||
| （愛の） | ||
| 아이노 | ||
| (사랑을) | ||
| 愛のために進むのは | ||
| 아이노 타메니 스스무노와 | ||
| 사랑을 위해 나아가는 건 | ||
| 君とここにいるから | ||
| 키미토 코코니 이루카라 | ||
| 그대와 이곳에 있어서야 | ||
| 僕だけが君を守るから | ||
| 보쿠다케가 키미오 마모루카라 | ||
| 오직 나만이 그대를 지키니까 | ||
| 愛のために願うのは | ||
| 아이노 타메니 네가우노와 | ||
| 사랑을 위해 소망하는 건 | ||
| そして共に生き抜く事 | ||
| 소시테 토모니 이키누쿠 코토 | ||
| 그렇게 함께 살아간다는 것 | ||
| ずっと | ||
| 즛토 | ||
| 계속 | ||
| We’ll always be together | ||
| We’ll always be together | ||
| We’ll always be together | ||
| 한국어 가사 출처: 애니플러스 원어 가사 출처: LYRICAL NONSENSE | ||
영화가 끝나면서 엔딩이 나오는데 가사와 함께 관객들에게 추가타를 넣는다(...)
7.2. 사운드 트랙
| <rowcolor=#ffffff,#ffffff> No Game No Life: Zero Original Soundtrack ZMCZ-11856 Composer Yoshiaki Fujisawa |
8. 평가
||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f93208><bgcolor=#f93208> ![파일:로튼 토마토 로고 화이트.svg]()
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| 신선도 없음% | 관객 점수 75% |
||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#f6c700><tablebordercolor=#f6c700><tablebgcolor=#fff,#191919><:> [[IMDb|![파일:IMDb 로고.svg]()
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||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#14181c><tablebordercolor=#14181c><tablebgcolor=#fff,#191919><:> ![파일:Letterboxd 로고 화이트.svg]()
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||||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#fc0><bgcolor=#fc0> ![파일:알로시네 화이트 로고.svg]()
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| 전문가 별점 <전문가 평점> / 5.0 | 관람객 별점 3.4 / 5.0 |
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| 별점 7.345 / 10 |
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| 별점 4.51 / 5.0 |
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| 별점 3.9 / 5.0 |
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| 평점 7.7 / 10 |
||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#6699cc><#edf4ec> ![파일:더우반 로고.svg]()
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| 별점 7.8 / 10 |
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| 별점 4.0 / 5.0 |
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| 지수 75.00% | 별점 / 5.0 |
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| 평점 8.8 / 10 |
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| 지수 93% |
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| 별점 4.5 / 5.0 |
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| 평점 8.26 / 10.0 |
메타크리틱에는 항목이 생기지 않았다. 로튼 토마토에는 항목이 생기긴 했으나 아직 평균이 없다.
기본적으로 원작에 충실하게 만든 극장판이라는 평. 원작 소설에서 과거 대전을 다룬 노 게임 노 라이프 6권 자체가 시리즈 전체에서 비교해보아도 손꼽히는 수작이라는 것을 감안하면 꽤 잘 만들어진 작품이라는 평이다. 단 예산 상의 문제인지 원작 후반부의 일부 내용이 통편집되고, 이에 전반부의 전개가 늘어지는 점은 아쉬운 점으로 남는다.
엑스마키나를 다룬 부분이 대부분 잘려나갔다. 엑스마키나 vs 아르토슈 전이나 엑스마키나와 리쿠 사이의 교감 등, 전체 이야기 흐름에는 중요하지 않은 부분이나 원작 팬들에겐 아쉬운 부분이다. 다만 과거를 보여주는 단독 극장판 컨셉이 아닌 딱 6권처럼 본편의 프리퀄이란 느낌으로 제작된 것이고 역시 처음과 끝에서 테토, 지브릴 등이 미래 시점에서 연계되어서 나오기에 '엑스마키나에 의한 아르토슈 무력화'라는 부분을 몇 초컷이라도 묘사하지 않은건 매우 애매한 편.
9. BD&DVD
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| BD&DVD | ||
| 2018년 2월 23일 발매 | ||
| BD | DVD | |
| MFBM-0001 10,000￥(소비세 별도) | MFXM-0002 6,000￥(소비세 별도) | MFBM-0003 5,000￥(소비세 별도) |
| 【한정판 특전】 | 【통상판 특전】 | 【통상판 특전】 |
| ①이벤트 티켓 우선 판매 신청권 ②원작 카미야 유우 신작 수납 BOX ③캐릭터 디자인·타사키 사토시 그림 아우터 케이스 ④영화 '노 게임 노 라이프 제로' 그림 콘티집 ⑤「노 라디오·노 라이프」녹화 라디오 CD ⑥축소 인쇄 편집판 극장 팜플렛 ⑦스페셜 소책자 (설정 자료 외 극장 공개시 입장객 선물 게재) ⑧영상 특전 · 극장 예고&각종 PV, 매너 영상 | ①이벤트 티켓 우선 판매 신청권 ②캐릭터 디자인·타사키 사토시 그림 자켓 ③영상 특전 · 극장 예고&각종 PV, 매너 영상 | ①이벤트 티켓 우선 판매 신청권 ②캐릭터 디자인·타사키 사토시 그림 자켓 ③영상 특전 · 극장 예고&각종 PV, 매너 영상 |
10. 흥행
| 출처 : 박스오피스 모조 | ||||||
| 국가 | 개봉일 | 총수입(단위 : 미국 달러) | 기준일 | |||
| 전 세계 | 2017년 7월 15일 | $4,386,487 | 2018년 6월 10일 | |||
| 개별 국가 (개봉순. 세계 영화 1, 2위인 북미, 중국은 볼드체) | ||||||
| 북미 | 2017년 10월 5일 | 불명 | ||||
| 중국 | 2019년 7월 19일 | 2019년 7월 21일 | ||||
| 일본 | 2017년 7월 15일 | $3,290,429 | 2017년 7월 30일 | |||
| 대한민국 | 2017년 10월 19일 | $667,287 | 2017년 12월 3일 | |||
| 오스트레일리아 | 2017년 11월 30일 | $116,585 | 2017년 12월 17일 | |||
| 뉴질랜드 | 2018년 2월 1일 | $12,522 | 2018년 2월 11일 | |||
| 독일 | 2018년 6월 7일 | $299,664 | 2018년 6월 10일 | |||
10.1. 일본
2017년 7월 15일 개봉해서 첫 주 7위에 올랐다. TOHO 시네마즈 기준으로 도쿄도에서 3군데(니혼바시, 긴시초, 후추)밖에 관을 확보하지 못하는 등 부진한 출발을 했다. 둘째주에 10위로 떨어지고 3주만에 Top 10에서 증발하였다.
그리고 흥행수입이 5억엔을 돌파했다고 한다.
10.2. 북미
2017년 10월 5일 제한적 상영으로 개봉하였다. 극소수의 극장에서 1~2회 상영하고 바로 VOD 서비스 직행했다.10.3. 대한민국
| 대한민국 누적 관객수 | ||||||
| 주차 | 날짜 | 관람 인원 | 주간 합계 인원 | 순위 | 일일 매출액 | 주간 합계 매출액 |
| 1주차 | 2017-10-19.1일차(목) | 8,513명 | 46,136명 | 6위 | 67,287,000원 | 382,433,800원 |
| 2017-10-20. 2일차(금) | 7,413명 | 8위 | 65,655,700원 | |||
| 2017-10-21. 3일차(토) | 14,949명 | 7위 | 124,800,000원 | |||
| 2017-10-22. 4일차(일) | 11,195명 | 8위 | 93,348,000원 | |||
| 2017-10-23. 5일차(월) | 1,723명 | 11위 | 13,890,500원 | |||
| 2017-10-24. 6일차(화) | 1,492명 | 15위 | 12,040,300원 | |||
| 2017-10-25. 7일차(수) | 851명 | 17위 | 5,412,300원 | |||
| 2주차 | 2017-10-26. 8일차(목) | 4,039명 | 17,498명 | 9위 | 31,317,700원 | 142,521,800원 |
| 2017-10-27. 9일차(금) | 2,249명 | 11위 | 19,609,200원 | |||
| 2017-10-28. 10일차(토) | 5,443명 | 10위 | 44,394,400원 | |||
| 2017-10-29. 11일차(일) | 4,256명 | 11위 | 35,054,900원 | |||
| 2017-10-30. 12일차(월) | 571명 | 19위 | 4,568,400원 | |||
| 2017-10-31. 13일차(화) | 470명 | 23위 | 3,754,200원 | |||
| 2017-11-01. 14일차(수) | 470명 | 25위 | 3,823,000원 | |||
| 3주차 | 2017-11-02. 15일차(목) | 2,985명 | 10,910명 | 8위 | 22,324,400원 | 89,436,400원 |
| 2017-11-03. 16일차(금) | 1,610명 | 10위 | 14,003,000원 | |||
| 2017-11-04. 17일차(토) | 3,408명 | 11위 | 28,860,300원 | |||
| 2017-11-05. 18일차(일) | 2,260명 | 13위 | 19,163,700원 | |||
| 2017-11-06. 19일차(월) | 243명 | 31위 | 1,874,500원 | |||
| 2017-11-07. 20일차(화) | 218명 | 33위 | 1,738,500원 | |||
| 2017-11-08. 21일차(수) | 186명 | 39위 | 1,472,000원 | |||
| 4주차 | 2017-11-09. 22일차(목) | 2,123명 | 6540명 | 12위 | 14,469,300원 | 51,912,400원 |
| 2017-11-10. 23일차(금) | 760명 | 17위 | 6,440,200원 | |||
| 2017-11-11. 24일차(토) | 1,807명 | 16위 | 15,399,800원 | |||
| 2017-11-12. 25일차(일) | 1,356명 | 16위 | 11,668,700원 | |||
| 2017-11-13. 26일차(월) | 164명 | 39위 | 1,360,500원 | |||
| 2017-11-14. 27일차(화) | 163명 | 43위 | 1,295,500원 | |||
| 2017-11-15. 28일차(수) | 167명 | 42위 | 1,278,400원 | |||
| 5주차 | 2017-11-16. 29일차(목) | 1,938명 | 3812명 | 12위 | 11,807,400원 | 26,679,700원 |
| 2017-11-17. 30일차(금) | 370명 | 26위 | 2,966,400원 | |||
| 2017-11-18. 31일차(토) | 650명 | 24위 | 5,230,500원 | |||
| 2017-11-19. 32일차(일) | 504명 | 26위 | 4,020,700원 | |||
| 2017-11-20. 33일차(월) | 112명 | 42위 | 898,000원 | |||
| 2017-11-21. 34일차(화) | 129명 | 52위 | 977,700원 | |||
| 2017-11-22. 35일차(수) | 109명 | 53위 | 779,000원 | |||
| 6주차 | 2017-11-23. 36일차(목) | 1,540명 | 3,141명 | 17위 | 10,625,200원 | 23,124,300원 |
| 2017-11-24. 37일차(금) | 364명 | 22위 | 2,845,700원 | |||
| 2017-11-25. 38일차(토) | 586명 | 22위 | 4,548,500원 | |||
| 2017-11-26. 39일차(일) | 354명 | 27위 | 2,912,900원 | |||
| 2017-11-27. 40일차(월) | 127명 | 39위 | 955,000원 | |||
| 2017-11-28. 41일차(화) | 96명 | 63위 | 708,500원 | |||
| 2017-11-29. 42일차(수) | 74명 | 69위 | 528,500원 | |||
| 7주차 | 2017-11-30. 43일차(목) | 453명 | 1695명 | 27위 | 2,669,500원 | 12,499,900원 |
| 2017-12-01. 44일차(금) | 183명 | 41위 | 1,484,000원 | |||
| 2017-12-02. 45일차(토) | 440명 | 31위 | 3,551,000원 | |||
| 2017-12-03. 46일차(일) | 320명 | 29위 | 2,618,000원 | |||
| 2017-12-04. 47일차(월) | 92명 | 54위 | 659,500원 | |||
| 2017-12-05. 48일차(화) | 108명 | 53위 | 748,400원 | |||
| 2017-12-06. 49일차(수) | 99명 | 56위 | 769,500원 | |||
| 8주차 | 2017-12-07. 50일차(목) | 431명 | 807명 | 28위 | 3,135,500원 | 5,930,100원 |
| 2017-12-08. 51일차(금) | 44명 | 75위 | 378,500원 | |||
| 2017-12-09. 52일차(토) | 183명 | 46위 | 1,314,100원 | |||
| 2017-12-10. 53일차(일) | 107명 | 48위 | 770,500원 | |||
| 2017-12-11. 54일차(월) | 17명 | 79위 | 137,000원 | |||
| 2017-12-12. 55일차(화) | 11명 | 97위 | 86,000원 | |||
| 2017-12-13. 56일차(수) | 14명 | 91위 | 108,500원 | |||
| 기획전 | 2018-04-20. 57일차(금) | 48명 | 377명 | 67위 | 422,000원 | 3,201,000원 |
| 2018-04-21. 58일차(토) | 156명 | 49위 | 1,332,000원 | |||
| 2018-04-22. 59일차(일) | 173명 | 45위 | 1,427,000원 | |||
| 합계 | 누적관객수 92,348명, 누적매출액 752,859,300원[29] | |||||
2017년 10월 19일 개봉 예정이다. CJ CGV에서 전국 개봉한다. 4DX 상영은
개봉 첫날 8,513명을 동원하였다. 69개 스크린에서 169회 상영되어 2017년 10월 19일 Top 10 영화 중에서 가장 스크린 수도 적고 상영횟수도 적었다. 좌석점유율은 30.9%.
또한 기존 물량이 적었는지 개봉 첫날에 사람이 잔뜩 몰렸는지는 몰라도 몇몇 극장에서는 첫날에 특전 포스터가 모두 소진되었고, 중계점 같은 사람들이 잘 찾지 않는 작은 규모의 지점에서도 첫날 포스터가 모두 소진되었다.
2주차 특전은 종이 재질의 컵받침으로 리쿠, 슈비, 코론, 지브릴 4종 중 1종을 랜덤으로 증정한다. 또한 개봉 8일만에 관객 5만명을 동원하는 성과를 거두었다.
3, 4주차 특전은 색지를 랜덤으로 증정했다. 3주차 특전은 리쿠, 슈비 중 1종의 색지, 4주차 특전은 지브릴, 이즈나 중 1종의 색지를 랜덤으로 증정한다. 그리고 4DX는 3주차에 상영할 계획이였으나 일정이 뒤로 밀렸다. 4DX는 4주차부터 상봉 지점에서만 상영한다.
5주차 특전은 3종 중 1종의 마그넷(자석)을 랜덤으로 증정한다. 6주차 특전은 SD캐릭터 마우스 패드를 증정한다. 6주차에는 4DX를 상영하지 않았다.
7주차에 CGV 용산아이파크몰에서 <아니메 대결전> 행사로 4DX를 상영한다. 11월 30일부터 12월 6일까지 하루 1회 상영하며 7주차 특전은 1주차에 증정하였던 포스터 중 단체 포스터를 다시 증정한다.
8주차에는 스크린 수가 10개 미만으로 감소하였으며, 4DX는 상영하지 않는다. 특전은 1주차에 증정하였던 포스터 2종 중 슈비 포스터 1종을 다시 증정한다.
12월 11일부터는 대구와 서면점에서만 상영하며 12월 13일을 마지막으로 상영 종료되었다.
대관은 12월 30일에 CGV 평촌점에서 한번, 그리고 2018년 1월 27일에 CGV 동대문점에서 한번 더 진행되었다.
2018년 4월 20일부터 3일간 <애니플러스 다시 봄 기획전 행사>로 메가박스에서 재상영되었다. 상영관은 코엑스, 동대문, 신촌, 검단, 대전, 울산, 대구(칠성로), 서면, 광주(충장로) 총 9개관. 특전은 지급하지 않는다.
2018년 5월 26일에 CGV 상봉점에서 한번, 그리고 9월 15일에 건국대학교 KU시네마테크에서 한번 대관 행사가 열였다.
2020년 11월 12일부터 CGV에서 4DX로 재상영되었으며,전국 19개 상영관에서 상영한다.
11월 23일에 상영종료되었다.
종합적으로 심야 애니메이션 극장판으로서는 상당히 높은 성적을 기록하였다. 당시 이보다 높은 성적을 기록한 작품이 하이큐 끝과 시작, 소드 아트 온라인, 러브라이브였는데 모두 각 장르에서 대표격인 작품이었다.
10.4. 대만
2017년 12월 8일 개봉하였다. 대만에서 의외로 흥행하여 타이베이에서만 26만 미국 달러(美金)를 벌었다. 출처10.5. 중국
노 게임 노 라이프 제로 중국 실시간 박스오피스(단위: 위안)중국 영화 시장 개봉 포스터
노 게임 노 라이프 원작은 중국공산당한테 검열 처분 받았다. 그런데 이 작품은 2019년 7월 19일, 할리우드 블랙아웃 기간에 중국 영화 시장에 개봉이 성사됐다!
11. 원작과 다르거나, 설명이 부족한 부분들
1. 왜 테토와 이즈나가 에르키아에서 체스를 두고 있나.
6권 서두에 따르면 테토는 자신을 여러 종족으로 바꾸면서 여러 곳을 전전했는데 이번엔 이마니티로 종족을 바꿔 왕도를 살펴보다가 이마니티가 이리 허약하다는걸 아사하기 직전에야 알아챘고 그 와중 지나가던 이즈나가 생선을 나눠줘서[30] 구사일생하고 이걸 계기로 어느 정도 잡담을 나누다가 테토의 도발에 이즈나가 걸려 체스를 두게 되면서 테토가 연승을 하다가 중간에 대전시대의 이야기를 꺼낸다.
2. 극중 초반 리쿠일행이 확인한 영침반(靈針盤)
극중 초반, 리쿠 일행이 드워프의 함선을 향해 가다가 영침반을 확인하는 장면이 있는데 작중에서는 이 영침반에 대한 설명이 전혀 나오질 않는다.
영침반이란, 커다란 정령반응에 감응하는 '휘석(輝石)'과 흑요석을 접합한 물건으로서 신들이나 그들의 권속들의 몸 속에 깃든 정령에 감응해 방향을 가리키는 도구로 리쿠와 코론 둘이서 개발하였는데 사실상 인간을 위협하는 거의 모든 종족이 다소 정령이 있었기 때문에 생존에 엄청난 도움이 되어주었다. 다만 흑회가 심하게 날릴 경우엔 극지방에서 나침반을 들고있는 것처럼 맛이 가기도 한다.
3. 리쿠와 슈비의 작중 첫 대면 내용 변경.
테토가 이야기하는 중간에 리쿠와 슈비의 만남 전까지 들은 이즈나가 리쿠가 너무 불쌍하다며 울면서 이야기가 잠시 끊어지는데 테토가 엑스마키나를 아냐고 물어보면서[31] 어느 날 리쿠가 엑스마키나 한 개체와 마주치고 엑스마키나는 [위전(僞典): 삼공섭(森空攝)=라우바포크리펜][32]으로 공격한다. 이에 리쿠의 망토나 도구들이 갈가리 찢겨나가 허공에 떠오르고 모든 게 잘게 썰려 쓰러진 리쿠에게 다가간 엑스마키나는 갑자기 키스하더니 오빠, 이제는 못 참겠어. 나를 여자로 만들어줘.라고 말했다고.... 이에 리쿠가 죽은 줄 알고 당황했던 이즈나는 잘게 썰렸다고 하지 않았냐고 묻고 테토는 자기는 망토와 도구가 찢겨 나갔다고 했지 리쿠 본인이 찢겨 나갔다고 한 적 없다고 놀린다.
즉, 원작 소설은 리쿠가 슈비가 있던 엘프 수도로 가는 장면이 없고 갑자기 슈비가 리쿠를 덮친 상황으로 넘어가 이게 무슨 일인지 리쿠가 독백으로 설명한다. 극장판은 중간에 있던 테토와 이즈나의 대화를 삭제하고 그대로 6000년 전 이야기를 이어나갔다. 그래서 원작 소설에서 스킵된 장면, 리쿠가 슈비에게 테토가 말한 [위전(僞典): 삼공섭(森空攝)=라우바포크리펜]으로 습격 당하는 장면이 제대로 나온다.
위에 말한대로 리쿠의 상태는 슈비가 쏘아댄 진공 칼날 때문에 옷이 갈가리 찢겨나갔다. 그래서 체스하기 전, 슬슬 얼어죽겠으니 옷 좀 달라는 조건을 추가하는 장면으로 끝났는데 극장판에선 생략되고 '승리 조건 변경 요구'에서 잘랐다.
4. 리쿠가 갔던 엘프의 도시.
애니 10화에서도 나온 지브릴이 엘프가 사는 곳에 천격을 때려박았다는 그 사건의 무대가 되는 장소. 단, 이는 원작소설에서도 잘 나오지 않은 내용이고 한참 뒤에 나온 외전소설인 프랙티컬 워 게임에서야 상세하게 묘사되었다.
5. [유령]을 움직이기 전, 코론과의 이야기.
리쿠가 코론에게 인간의 지도자 역할을 떠넘긴 장소가 '피난 도중 자신들이 살았던 부락이 보이는 높은 곳'에서 '리쿠의 방'으로 변경됐다.
리쿠가 자기가 엄선한 [유령]들에게 방침 선언한 후, 슈비에게 프로포즈를 한 뒤 결혼을 하는데 원작은 코론이 엿듣다가 식은 제대로 올리라며 강행되는 거였지만 극장판은 슈비가 제대로 식을 올리고 싶다고 해서 코론을 불러 식을 하는 것으로 변경됐다. 이 때 코론이 슈비가 자신의 기계 부위를 가린 후드를 벗기면서[33] 슈비가 인간이 아니라는 것을 알고 있다고 밝히는데 알게 된 이유가 원작과 다르다. 원작 소설에서는 슈비를 처음 만나고 귀엽다며 끌어안았을 때, 명백히 인간과는 다른 감촉이 느껴졌기 때문에 슈비가 인간이 아님을 알아차렸다고 하고 극장판에서는 리쿠가 나이프로 바닥을 찍었을 때 슈비의 머리카락이 잘렸고 이후에 이 머리카락을 주운 코론이 머리카락의 비정상적인 장력을 통해 인간이 아님을 짐작한다.
6. [유령]의 행적
큰 생략은 없지만 문제는 해당 정보를 '어떻게' 구했는지는 있지만 '어째서' 아무도 안 죽는 그러한 결론에 도달하게 되는지 이해하기 힘들다. 원작에선 리쿠가 독백으로 설명했는데 극장판은 이걸 거의 생략해버린 것이 원인이다. 특히 니나 클라이브와의 접선은 초반에 블러프(허세)를 많이 썼는데 그게 블러프(허세)라는 것이 언급되지 않으니 마치 리쿠가 독심술자인마냥 묘사되고 있다.
유령이 가장 먼저 한 일은 '워비스트에게 수폭의 존재 알리기'였는데, 실행 담당인 유령은 워비스트에게 잡아먹히지 않기 위해 자신을 독성 물질로 만들고 워비스트들과 접선하게 된다.[34] 자신을 독성물질로 만드는 방법이 극장판이랑 소설판이 약간 다른데, 극장판에서는 흑회를 이용한 것으로 나오고 소설판에서는 복용자의 몸을 일시적으로 독성물질로 만드는 특이한 혈청을 사용한 것으로 나온다.
리쿠가 엘프를 만나기 직전 흑회로 자해하는 이유가 자세히 나오지 않아 원작을 읽지 않았으면 다소 이해할 수 없는 행동이었는데 이는 신쿠 닐바렌의 경우는 모든 종족을 통틀어 마법 적성이 가장 뛰어난 엘프 중 최고의 술사[35], 체내 정령만 봐도 [유령]의 정체가 인간이라는 것쯤은 간파할 수 있었다. 그러기에 리쿠는 정령을 더럽히고 파괴하는 독인 흑회를 잔뜩 먹어 체내의 정령을 망가뜨려서 무슨 종족인지 간파 당하지 않기 위함이었다.
워비스트 같은 경우는 '드워프가 근처에서 올드 데우스도 죽인다는 '수폭(髓爆)[36]' 실험을 하고 있다. 그거 터지면 다 죽으니 막아줬으면 한다.' 이 정보만 전하면 워비스트는 당장 드워프 실험실에 병력을 보내고 드워프는 위험한 병기 앞에서 마법을 쓰는 것은 위험하기 때문에 저항도 못하고 도망칠 것이고 워비스트는 도망치는 드워프 포획보다 수폭 처리가 우선이니 그들을 죽이려고 쫓지 않는다. 리쿠는 이 모든 것을 내려다 본 것.
신쿠 닐바렌 같은 경우는 초반에 신쿠 닐바렌이 마법으로 기억을 조작하려고 했다는 것을 간파한 것은 단순한 블러프(허세)였다. 리쿠의 독백으로는 이런 블러프는 한 수라도 잘못 읽으면 끝장이라고 했으니 리쿠도 엄청난 도박을 했던 것. 체스의 승부 결과도 니나가 일부로 져주는 느낌을 받았다고 유도한 거냐고 묻자 리쿠가 마치 그런 듯한 분위기를 풍기지만 사실 이것도 블러프였고 리쿠가 예상했던 시간보다 애먹은 이유는 닐바렌이 생각 외로 체스를 잘했기 때문이다. 니나 클라이브가 가명이라고 간파했던 것은 판타즈마를 자폭 병기로 만드는 미친 이론, <아카 시 앙세>를 본명으로 발표할 만큼 그녀가 바보가 아니라고 생각했기 때문이다.[37]
또한 [유령]의 끔찍한 부상이 리쿠 한 명만으로 설명되는데 원작에선 데모니아를 속이기 위해 시체를 먹은 자도 있고 접선을 위해 흡혈귀인 담피르에게 물려 햇빛을 보지 못하게 된 자도 있고[38] 사지도 잃은 자도 있었다. 한마디로 죽지만 않았을 뿐이고, 사지만 달아있다고, 숨이 붙어있다고 '아무도 죽어선 안 된다.' 룰을 가까스로 지키고 있을 뿐이다. 실제 리쿠도 지금까지 한 명도 죽지 않은 게 기적이라고 평가했다.[39]
7. 최종 전투와 아인치히의 사망 시점.
극장판에서 후반부 내용이 많이 잘려나가 전개 설명이 많이 불친절해져 급전개가 되어버렸다.
하늘에서 웅장하게 목소리가 쩌렁쩌렁하게 울려 존재감을 과시한 플뤼겔의 창조주, 아르토슈는 극장판에서 생사가 밝혀지지 않은 채 끝나는데 소설에선 엑스 마키나에게 신수(신의 생명줄)를 뺏겨 비활성화 상태가 됐다.
아르토슈는 전쟁의 신으로 전쟁이 한창인 지금 아르토슈는 최강의 힘을 가진 신이다. 그러기 때문에 그의 신수(신의 생명줄)는 다른 신들보다 강력하고 아인치히는 그러기에 수니아스타(성배)가 현현할 때 가장 강력한 신수를 가진 아르토슈에게 현현될 거라고 리쿠에게 정보를 준다. 이에 리쿠는 미리 집결해둔 엘프 연합, 드워프 연합 쪽으로 플뤼겔의 천격을 카피한 엑스 마키나들이 천격을 퍼붓어 마치 아르토슈 쪽이 선공한 것처럼 두 세력을 자극시켜 최종 전투의 종을 울리게 하고 세 세력이 모두 총공격을 퍼붓게 한다. 이 때 엑스 마키나는 그 공격의 위력을 열화 카피하고 한 곳에 담아 사출하는 무기를 리쿠에게 쥐어준다. 그리고 생존한 엑스 마키나는 아르토슈의 신수를 리쿠가 있는 곳으로 떼어내기 위해 그곳으로 향하고[40] 아즈릴의 실수로 갖게 된 쉬프트(공간전이)로[41] 아르토슈가 있는 곳으로 공간전이한다. 결국 엑스마키나와의 교전해 기적적으로 신수를 소각해 버리게[42]되고 리쿠는 계획대로 이 별의 신수를 쏴서 수니아스타(성배)를 현현시키는 조건을 충족시키고 수니아스타(성배)가 리쿠의 앞에 현현하게 되었다. [유령]들은 테토, 코론 이외의 누구의 기억이나 기록에도 남지 않아서 엑스 마키나가 막판에 아르토슈를 향해서 갔기에 역사는 '엑스 마키나가 아르토슈를 죽였다.'라고 기억되고 기록된다. 그러나 극장판에선 아르토슈전을 생략해 바로 별을 분쇄한 힘으로 수니아스타를 불러내는 전개로 갔다.
더불어 소설에서 별을 꿰뚫은 병기는 단순히 엑스 마키나가 만들어낸 상대적으로 작은 무장이었으나 극장판에선 아예 엑스마키나 하나가 스스로 변한 것처럼[43] 묘사되고 크기도 상당히 거대하다.
극장판에서 아인치히는 리쿠에게 줄 무기를 만들기 위해 카피하는 과정에서 불타 죽지만, 원작에서는 상술된 플뤼겔과 교전 후, 아르토슈와의 교전에서 701기의 엑스마키나를 지휘한다. 사망 여부는 불명.[44] 또, 극장판에서 그가 마지막으로 했던 대사인 "목숨 없이 와서, 목숨 없이 싸우다, 목숨을 얻고 가노라. 이상."도 죽기 직전에 한 것이 아닌, 플뤼겔과의 교전을 개시하기 전에 했던 대사이다.
8. 왜 리쿠는 수니아스타(성배)를 쥘 수 없었나.
극장판에서 생략된 연출로 리쿠는 다른 사람 앞에선 마음에 [자물쇠]를 걸어 모든 감정을 닫아놓은 채 행동했다. 그리고 그 [자물쇠]가 해체되는 경우가 극장판 초반에 나온 이반에게 죽으라고 명령한 것에 죄책감을 느껴 자기 방의 물건을 있는대로 부숴버리는 감정 해방 모드의 리쿠. 그렇게 리쿠는 자신의 마음에 [자물쇠]를 걸고 진짜 자신의 마음을 숨긴 채 최선의 결과를 위해 행동했는데 슈비와 만나고 [유령] 집단을 만든 뒤 그럴 필요가 없어졌다.
그런데 슈비가 죽고 리쿠는 자기가 내건 승리 조건, '아무도 죽어선 안 된다.'가 틀어지자 실패를 한 셈인데 슈비가 유언으로 남긴 '엑스 마키나는 도구에 불과하다. 그러므로 우리는 죽은 것이 아니라 영구 정지됐다고 해야 올바른 표현. 그러므로 우리를 버림패로 써도 승리 조건이 틀어지지 않는다.'라는 궤변에 리쿠는 다시 한 번 봉인했던 [자물쇠]를 자신의 가슴에 채우고 슈비는 기계이므로 죽은 것이 아니라며 자신은 아직 지지 않았다고 현실을 외면한다. 이건 자신이 내건 네 번째 규칙, '어떤 수단을 써도 상관 없다. 들키지만 않으면 그 어떤 야바위(사기)도 야바위(사기)가 아니니까.'를 쓴 것. 리쿠 자신이 이것도 두 번째 규칙, '아무도 죽어선 안 된다.'에 반하는 행위라는 것을 직시하려고 들지 않는 한 리쿠는 승리 조건에 반하지 않고 승자가 될 수 있는 것이다.
그러나 아인치히 무리를 버림패로 쓰면서 저들은 기계, 도구이므로 상관 없다는 식으로 계속 외면하지만 마지막 수니아스타(성배)가 현현하자 결국 [자물쇠]가 풀려져 감정이 해방되고 외면한 현실을 직시. 자신은 '아무도 죽게 해선 안 된다.'를 무시했다고. 슈비가 죽었고 이런 자신에게 자기들은 도구라며 마음대로 이용해먹으라며 이용 당해준 아인치히 무리도 이용해 죽였다고. 자신은 아무도 죽어선 안 된다는 규칙(승리 조건)을 어겼기에 패자라고. 결국 '승자' 앞에서만 현현한다는 수니아스타(성배)는 '패자'인 리쿠를 거부한 것.
이 부분 역시 연출이나 설명이 부족하여 제대로 이해 못한 사람이 많으며, 흑회의 부작용으로 마침내 한쪽 팔도 운 없이 날아가버린 걸로 이해하는 사람도 적지 않다. 적어도 리쿠가 수니아스타가 떠나가는 장면에서 '자신은 또 패배했다'는 독백을 할 때, '역시 패자인 나는 수니아스타를 쥘 자격이 없구나'라는 뉘앙스의 독백이라도 추가했다면 이해하기 좀 더 쉬웠을 것이다. 애초에 독백이 '졌다'라고 방향 전환 된 이유가 '스스로 규칙을 어기고 패자가 되었다'는 자각 했으며, 그탓에 수니아스타를 쥘 자격을 잃은 것까지 눈치채서 하기 시작했으니...
9. 리쿠의 눈동자
알아차린 사람도 있고 그렇지 않은 사람도 있겠지만, 극 초반의 리쿠의 눈동자를 보면 생기라고는 찾아볼 수 없는 죽어있는 눈이었다. 하지만, 슈비와 만난 이후 다시 리쿠의 눈동자를 살펴보면 생기가 감도는 눈으로 돌아온 것을 볼 수 있다.[45][46]
10. 영화 후반부 스테프가 메고 있던 가방
영화 후반부, 테토가 들려주던 누구에게도 알려진 적 없는 신화가 끝난 후, 소라 일행이 이즈나를 찾던 것을 기억할 것이다. 이때 스테프는 커다란 가방을 메고 있는데, 그 가방을 자세히 보면 커다란 천조각이 튀어나와 있다. 원작에 따르면 이 천조각은 라일라 로렐라이의 꼬리 지느러미이기 때문에, 후속작이 될 노 게임 노 라이프 2기의 떡밥인 셈. 또 다른 중요 인물인 플럼은 이때 햇빛을 피해 숨어 있었다고 원작에서 언급되기 때문에, 이를 잘 이용하면[47] 올드데우스와의 게임에서 원작과 설정 차이가 생기는 것을 방지할 수 있을 것이다.
참고로, 노 게임 노 라이프 1기의 마지막화를 보면 『 』 일행이 신령종 올드데우스와 싸움을 걸고 끝나는데(6권 엔딩), 이 장면이 바로 상술된 이즈나를 찾던 장면(6권 에필로그)과 이어지는 장면이다. 그리고 이 장면 이전에는 『 』 일행이 앞서 안급된 플럼과 라일라 로렐라이의 국가인 오셴드를 합병시키는 스토리가 전개 된다.(4~5권)[48]
이렇듯 영화를 보다보면 도무지 이해가 가지 않는 부분이 한 두군데는 반드시 있기 마련인데 원래는 3시간을 두편으로 나눠서 내용을 담을 생각이었지만, 감독이 '그건 아니다. 한 번에 보여줘야 한다.'라고해서 2시간에 내용을 담게 되었다는 카더라 통신이 존재한다.
12. 기타
- '10조 맹약'의 전신격인 '6조 맹약'이 나온다. 다만 내용은 부분적으로 상이한 편. 이건 '세계를 재구성하기 위한 룰'이 아니라 '대전에서 승리하기 위한 룰'로써 만들어진 맹약이기에 다른 것. 다만 리쿠의 의지를 이은 테토가 이것을 토대로 10조 맹약을 만들었기에 최소한의 변경만 하고 큰 변화는 최대한 줄인것을 알 수 있다.
- 서적판에선 표기문제로 6권으로 발매되었으나 작가가 본디 이 이야기는 0권으로 발매하고 싶었다는 의향이 있었는데 그 때문인지 극장판 제목에 제로라는 단어가 있다.
- 원작과 애니메이션과 동일하게, 체스가 작중 중요한 비중을 차지한다. 리쿠가 게임의 신과 계속 겨뤘던 것도 체스이고, 리쿠와 슈비가 가까워지게 된 계기도 체스이다.[49]
- 본편 시작 전에, 캐릭터들이 극장 매너를 십조맹약 형식으로 설명하는 영상이 나온다. 또한 영화를 관람하면. 작가의 사인이 담긴 일러스트를 증정한다. 국내 CGV에서는 캐릭터들의 안내 영상 없이 바로 상영하는 것으로 확인되었다.
- 국내 CGV에서 주는 1주차 특전인 B3사이즈 포스터가 대부분의 상영관에서 하루만에 소진되었다. 관객 수가 많아 소진 속도가 빨랐던 상영관의 경우 하루는 커녕 반나절만에 소진된 곳도 있을 정도. 일부 상영관의 경우 특전을 아예 들여오지 않는 경우도 있다. 그러나 7주차에 특전으로 2종 중 한 장을 랜덤 증정하던 것을 한 종류로 줄여 특전으로 내놓았다. 8주차에는 나머지 한 종을 특전으로 증정하였다.
- 10/24 화요일에 2주차 특전이 공개되었다. 주,조연들(리쿠, 슈비, 코론, 지브릴)의 SD 캐릭터가 그려진 코스터 컵받침대 이며 4종 중 하나를 랜덤 제공한다.
- 국내판 자막은 애니플러스가 담당했는데 꽤 공들였다. 아셰이트와 아셴트에 각각 위에 자그맣게 제목색과 비슷한 폰트와 색글씨로 '유지에 맹세코', '동의에 맹세코'라고 달아놨으며, 결말부에서 테토가 십조맹약을 설명[50]하는 부분에도 십조맹약이 모두 한글화되어서 지나간다. 아마도 1 ~ 9조의 내용은 리쿠가 만든 6조 맹약을 토대로 세계를 다시 구성하기에 필요한 요소들을 제거, 변경, 추가하면서 만든 것이고 그와는 별개로 테토 본인이 추가한 것이라는 의미인 모양이다.
근데 읽기 친절한 속도로 지나가는 게 아니여서 애니나 원작을 본 사람이 아니라면 읽을 수가 없다.
- 제작에 한국 회사인 디알무비[51]와 경강애니아가 참여 하였다. 엔딩 크레딧에 영문자로 한국인 이름이 표기된 것을 볼 수 있다. 디알무비는 동화, 컬러(仕上げ) 관련 작업에 참여했고 경강애니아도 컬러 관련 작업에 참여했다.
- 과거 전쟁 때로 극중 장면이 바뀌면서 선 색깔이 달라진다.[52]
- 한국에서는 2018년 8월 23일 라프텔에서 VOD 서비스가 시작되었고, 이후 2018년 12월 네이버 N스토어나 애니플러스 홈페이지 등 기타 사이트에서도 서비스가 시작되었다.
13. 관련 문서
[1] KADOKAWA, 프론티어 웍스, AT-X, 무빅, 매드하우스[2] 현재 10월 개봉이라는 정보만 있는데 영화의 경우 심평이 끝나지 않으면 광고에서 몇월 며칠이라고 정확히 일시를 공표할 수 없다. 결정적으로 영등위 홈페이지에서 검색되지 않는다. 다만 CGV홈페이지에서는 10월 19일로 예정되어 있다.[3] 한국에서 심의를 받은 정확한 상영시간은 106분 48초이다.[4] 애초에 애니플러스가 수입한 극장판이 상영됐을 때 가위질은 커녕 모자이크조차 걸리지 않아서 이건 예상이 가능했다. 사이코패스 극장판도 키즈모노가타리 극장판 세 편 모두 TVA에선 19금을 먹고도 가위질, 모자이크를 걸었지만 상영판은 무편집, 무모자이크로 15금 상영했다.[5] 애니플러스는 사기로 번역.[6] 리쿠가 유령 조직을 만들고 원래의 구호였던 아셰이트(유지에 맹세코)를 폐지하면서 유령의 룰을 지킨다는 의미로 만든 구호이다.[7] 디스보드 세계로 재구성 된 이후에는 십조맹약에 맹세하고 게임을 한다는 아셴테(맹약에 맹세코)로 바뀐다[8] 소라-리쿠(마츠오카 요시츠구) 시로-슈비(카야노 아이) 같은 식.[9] 이 드라고니아와 해당 전투에 대해서는 종족 목록 참조.[10] 정확히는 드라고니아가 자신의 목숨을 바쳐 최강의 일격을 날리는 '파 크라이'라는 기술이다. 한마디로 드라고니아의 자폭기.[11] 자물쇠를 채우는 장면은 극장판에서 묘사되지 않는다.[12] 형체가 뚜렷히 나타나지 않고, 흐릿한 잔상처럼 보인다.[13] 이는 리쿠가 죽었음에도 모두가 이긴 것을 퍼페츄얼 체크라는 무승부 용어를 통해 비유적으로 표현했다고 볼 수 있다.[14] 위버클러스터 207번기 Pr형(프뤼퍼)4f57t9기라고 읽는다.[15] 이 장면은 특히 성우의 열연이 돋보이는 장면 중 하나인데, 본래의 기계적인 성격과 이후에 리쿠의 요청으로 인한 말수가 적고 내성적인 인격 등 전반부의 조용했던 연기와는 매우 판이하게 자신의 소중한 에러를 샘플로 제공하는 것으로(리쿠에게 받은 자신만의 감정, 마음이라고 생각해서인지 사실은 누구에게도 넘겨주고 싶지 않았다고 한다) 클러스터에 재연결을 요청하며 거칠게 일갈하는 모습에서 그녀가 얼마나 절박했는지 느낄 수 있다. 더불어 카인 엔타크를 결혼 반지에 집중시킨 후 조용히 눈을 감고 지브릴의 천격에 최후를 맞이하며 리쿠에게 하는 독백은 영화의 눈물 포인트라 할만 하다.[16] 여담이지만 이때 슈비의 내구연한(수명)은 892년이였다.[17] 다만 그녀가 남긴 유언에서 자신은 도구이므로 도구의 손실은 룰을 어긴 것에 해당되지 않는다고 했다. 그리고 리쿠는 이를 억지로 납득해가며 결국 대전을 종결시켰다.[18] 원작 6권에서 작가의 말을 통해 이 때의 일은 아마도 반성했을 테니 지브릴을 너무 미워하지 말아달라고 했고, 팬들 사이에서도 슈비를 무자비하게 죽여버린 지브릴을 끝내 미워하게 된 부류와, 그래도 현재 『 』에게는 잘 하고 있으니 용서해준 부류가 나뉘어졌을 정도다.[19] 참고로 국내에서 표기의 오자가 된 경우로 일본 내에서 "ツェル"의 표기는 셀이 아니라 첼. "シ"와 "ツ"의 구분이 어렵다는 일본어의 특성이 오자를 만든 경우.[20] 참고로 니나 클라이브는 단순히 신쿠의 가명이 아니라 아예 별개의 인물이었음이 프렉티컬 워 게임에서 밝혀졌다.[21] 다만 왕처럼 권위를 가지고 통솔하는 것은 아니기 때문에 다른 플뤼겔들과의 관계는 수평적이다.[22] 플뤼겔 전 개체의 (물론 그 당시에 천격을 쏠 수 없는 상태인 개체는 제외된다.) 100% 천격을 아르토슈에게 모아서 아르토슈의 힘과 함께 한번에 방출하는 기술. 작중에서 아카 시 앙세와 수폭을 합쳐도 아르토슈의 신격은 막아낼 수 없다는 말이 나오는 것을 보면 말 그대로 무지막지한 위력을 가진 것으로 보인다. 여담이지만, 플뤼겔은 100% 출력으로 천격을 쓰면 어린 모습으로 돌아가는데, 신격을 사용하면 자신의 천격을 신격에 모은 모든 플뤼겔은 어린 모습이 된다.[23] 작중묘사로는 대열을 이룬 플뤼겔의 양옆으로 거대한 날개형상이 뻗어나가며 새하얀 빛이 광범위하게 쏟아져내린다. 그 때의 모습은 재와 먼지로 뒤덮여 어두운 하늘에 거대한 날개모양의 구멍이 뚫려 태양빛이 내리쬐는 듯한 광경이다.[24] 일본어 발음으로는 '신게키(しんげき)'이다.[25] 참고로 라필의 날개를 뜯어낸 장본인은 아즈릴이다. 날개가 하나 없어도 애초에 플뤼겔은 날갯짓을 통해 날아다니는게 아닌 만큼 라필도 비행이 가능하다.[26] 원작에서도 지브릴, 아즈릴과 비교해 언급은 매우 적은 편이지만 저 2명을 포함해 이름이 존재하는 플뤼겔 캐릭터이다.[27] 이 장면에서 플뤼겔들은 그림자처럼 어둡게 그려져있기 때문에, 헤어스타일과 날개 한쪽의 유무로 구별할 수 있다.[28] 다만 올드데우스에게 외형은 장식이나 다름없다고 하니 딱히 극장판의 묘사가 잘못되었다고 볼 수는 없다.[29] ~ 2020/11/23 기준[30] 이 때, 테토가 이미나티는 먹지 않으면 죽는다는 걸 깜빡했다고 하자 이즈나가 워비스트도 안 먹으면 죽는다고 태클을 건다.[31] 이즈나는 영감(이노)이 한 번 받은 기술이나 전략은 다시 안 통하니 손대면 진짜로 작살나는 존재라고 했다고 대답했다.[32] 엘프의 마법을 재현한 병기로 모든 것을 가르는 진공 칼날을 무수히 쏘아댄다.[33] 원작은 벗기지 않고 리쿠가 코론에게 끝까지 숨기는 건 뭐하다 싶어서 슈비의 비밀을 말하려고 했는데 코론이 슈비가 인간이 아닌 거라면 이미 알고 있는데 다른 얘기냐며 리쿠를 당황하게 한다(....)[34] 이 유령이 이름을 버리기 전의 이름은 '어레이'인데 참고로 어레이는 극 초반, 리쿠와 같이 드워프의 함선을 탐사한 3인방 중 한명으로, 실행담당이 된 이유는 리쿠를 제외하고는 유일하게 워비스트어를 구사할 수 있었던 고급 인력이기 때문이라고.[35] 마법 적성치 순위는 7위이지만 6위인 플뤼겔부터 존재 자체가 마법에 가까워지기 때문에 마법 기술이 가장 뛰어난 것은 엘프다.[36] 비활성화된 올드 데우스의 신수를 이용한 병기다. 다만 극장판에선 신수의 개념을 표현하기 어려웠는지 발음상의 유사점도 있고 강력한 수소폭탄처럼 묘사하고 있다.[37] 애초에 정보의 제공지인 지하에 있던 <아카 시 앙세>의 서류에서도 개발자, 이론제창자 이름마저도 모두 암호로 적혀 있어서 사실상 리쿠는 닐바렌이 당연히 알고 있을 거라고 생각해 공짜로 떠벌이기 전까지 그 병기가 판타즈마를 자폭 병기로 쓰는 건지 몰랐다. 그러한 철저한 비밀주의자가 본명으로 이걸 발표했다는 사실에 리쿠는 의심했다.[38] 해당 유령은 테토가 수니아스타(성배)를 얻고 세계를 재구축하여 지상에 햇빛이 내리쬐기 시작하자 타죽고 만다. 그래도 리쿠의 선언한 대로 최고의 인생을 보내서 후회 없이 죽었다고 유언을 남기면서 웃으며 죽었다.[39] 작중에 언급은 되지 않았지만, 아마 유령군 전원이 각자가 있던 곳에서, 후회 없이, 대전을 끝냈다는 자부심을 가지고 눈을 감았을 것이다. 극장판에선 멀쩡하게 끌어안는 장면이 있었지만[40] 이 때 리쿠는 아무도 죽여선 안 된다는 승리 조건 때문에 도구(엑스 마키나)들에게 아무도 죽이지 말라고 했으나 아인치히는 승락만 하고 정작 전투에선 아무리 엘프, 드워프 상대로 많이 지친 플뤼겔 상대라고 해도 한 명도 안 죽이고 가는 것은 불가능하다고 이것은 기계인 도구가 멋대로 오작동을 일으켜 폭주했다고 생각해달라고 속으로 사죄하며 플뤼겔을 죽이고 간다. 다만 그것도 필요할 경우에만 실행했고 되도록이면 죽이지 않았다.[41] 공간전이 스킬이다보니 공격 스킬로 쓰지 않기에 받은 공격만을 카피하는 엑스 마키나가 그것을 얻을 기회는 없었지만 아즈릴이 그걸 공간을 일그러뜨려 블랙홀 비슷무리한 걸 일으키는 것으로 응용 공격을 하는 바람에 카피할 수가 있게 됐다.[42] 아르토슈란 존재는 신수가 소각되 죽은 것은 맞다. 신수가 격리 비활성화됐다고 하는건 어디까지 엑스 마키나쪽이 리쿠의 승리로 덥어두기 위한 구실이다. 더불어 엑스 마키나들이 이 신살 과정을 제대로 기억 못하는 것은 기계의 한계를 벗어난 반논리연산탓이다.[43] 별을 부순 여파로 파괴되갈때 거대한 엑스마키나의 동체였던게 묘사된다.[44] 하지만 엑스마키나가 본격적으로 다루어지는 9권에서 플뤼겔 진영과 교전하다 잔존 병력의 99.23%가 궤멸했다는 대사로 미루어보아, 아르토슈와 교전했던 그가 생존했을 가능성은 극히 희박해 보인다.[45] 원작 일러스트에서도 초반 리쿠의 일러스트에서는 죽은 눈이었지만 슈비로 인해 달라진 중반 일러스트 부터는 눈에 생기가 돌아있다.[46] 극장판에서 리쿠의 눈동자가 변하기 시작한 시점은 슈비와 만난 이후,리쿠가 슈비를 목욕시키고 엘프의 유적에서 흑회의 폭풍이 심해 유적 내부에서 슈비와 체스를 할 때를 기준으로 변하기 시작한다.근데 그 눈이 소라랑 시로의 눈처럼 눈에서 빛이 나오는 형태이다[47] 사실, 1기 전개의 문제는 중간 분량은 통편집하고 워비스트편 직후 호로와의 게임 계시장면으로 넘어간 것인데 2기를 이 중간과정으로 넣어버리면 그나마 납득할만한 전개로 갈 수도 있고, 분량자체도 그게 딱 적당할 정도이다.[48] 참고로 1기는 1~3권 내용을 다룬다. 엔딩 부분만 6권의 엔딩인 셈.[49] 엔딩 부분에서도 리쿠가 죽었음에도 모두는 승리한 것을 퍼페츄얼 체크라는 무승부 용어를 통해 비유적으로 표현했다.[50] 말로 하지는 않고 마치 스태프롤처럼 제 1조부터 제 10조가 아래에서 위로 롤페이퍼 감듯이 올라간다. 사족으로 제 1조에서 제 9조까지 일정한 간격으로 떨어져 있는데 제 10조만 눈에 띄게 제 9조랑 떨어져 있다.[51] 디알무비는 탑블레이드 이후로 매드하우스와 외주협력관계이다. 매드하우스 대부분 작품에서 스태프 소개 자막이나 엔딩 크래딧에 디알무비가 많이 보일 것이다.[52] 본편시점은 눈아픈 붉은 선이지만 전쟁시점은 어두운 남색의 선이다.[53] 나눠서 방영했다.[54] TV로 방영시 19세 이상 시청가로 방영한다.