파벨만스

파벨만스의 수상 이력

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역대 골든글로브 시상식

영화 작품상 - 드라마

제79회 (2022년)

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제80회 (2023년)

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파워 오브 도그

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파벨만스

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벨파스트	→	파벨만스	→	아메리칸 픽션

파벨만스 (2022) The Fabelmans
장르	드라마, 성장
감독	스티븐 스필버그
각본	스티븐 스필버그 토니 쿠슈너[1]
제작	크리스티 마코스코 크리거 토니 쿠슈너 스티븐 스필버그
출연	미셸 윌리엄스 폴 다노 세스 로건 가브리엘 라벨 주드 허쉬 외
음악	존 윌리엄스
촬영	야누스 카민스키
편집	사라 브로셔 마이클 칸
제작사	앰블린 파트너스 앰블린 엔터테인먼트 릴라이언스 엔터테인먼트
수입사	CJ ENM
배급사	유니버설 픽처스 CJ ENM
개봉일	2022년 11월 11일 2023년 3월 22일
상영 시간	151분 (2시간 30분 44초)
제작비	4,000만 달러
북미 박스오피스	$17,348,945
월드 박스오피스	$43,977,543
상영 등급	12세 이상 관람가[2]
번역	황석희

1. 개요

2. 예고편

3. 시놉시스

4. 등장인물

• 가브리엘 라벨 - 새미 파벨만 역
  영화 찍기를 좋아하는 청소년.

• 미셸 윌리엄스 - 미치 파벨만 역
  새미의 어머니.

• 폴 다노 - 버트 파벨만 역
  새미의 아버지.

• 세스 로건 - 베니 로위 역
  버트 파벨만과 함께 애리조나의 GE에 같이 입사한 버트의 절친.

• 클로에 이스트 - 모니카 역
  새미가 캘리포니아에서 사랑에 빠진 대상.

• 주드 허쉬 - 보리스 역

• 오크스 페글리[3] - 채드 토마스 역

• 줄리아 버터스[4] - 레지 파벨만 역

• 제니 베를린[5] - 하다사 파벨만 역

• 데이비드 린치[6] - 존 포드 역

5. 줄거리

6. 평가

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메타스코어 84 / 100

점수 7.2 / 10

상세 내용

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신선도 92%

관객 점수 83%

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평점 7.6 / 10 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

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별점 4.1 / 5.0 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

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전문가 별점 4.9 / 5.0

관람객 별점 4.2 / 5.0

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별점 4.0 / 5.0

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별점 4.1 / 5.0

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지수 95.56%

별점 4.1 / 5.0

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기자·평론가 8.86 / 10

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네티즌 8.83 / 10

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평점 8.0 / 10

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지수 96%

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평점 9.5 / 10

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평점 9 / 10

6.1. 평론가 평

7. 수상 및 후보

• 2022 토론토 국제 영화제 관객상 수상
• 제80회 골든 글로브 시상식 작품상(드라마), 감독상 수상 / 각본상, 여우주연상(미셸 윌리엄스), 음악상 후보
• 제28회 크리틱스 초이스 시상식 청소년 연기상 (가브리엘 라벨) 수상 / 작품상, 감독상, 각본상 후보
• 제12회 AACTA 시상식 감독상, 여우주연상 후보
• 제27회 새틀라이트상 후보
• 제95회 아카데미 시상식 작품상, 감독상, 여우주연상, 남우조연상, 각본상, 음악상, 미술상 후보

8. 흥행

9. 기타

• 뮌헨 이후 오랜만에 유니버설이 배급을 맡은 스티븐 스필버그 영화이다. 스필버그 커리어와 유니버설의 역사 모두 서로를 빼놓을 수 없는 관계라[24] 그의 자전적인 작품을 특별히 유니버설이 배급한 것으로 보인다. 게다가 영화 시작때 나오는 유니버셜 로고가 온전히 끝나기도 전에 로고 속 지구가 달에 가려지며 앰블린 엔터테인먼트의 로고로 넘어간다. 일반적으로 한 회사의 로고를 다른 회사가 뒤덮는 행위는 전쟁 선포이다. 하지만 이는 스필버그의 제작사 앰블린에 대한 존경의 표시 내지는 끈끈한 유대감을 보여 주는 연출로 보여진다. 실제로, 스필버그의 영화감독 경력 중 가장 빛난 시기인 1993년에 개봉한 쥬라기 공원과 쉰들러 리스트를 모두 유니버설이 배급했다.

• 2001년 A.I. 이후 간만에 스필버그가 각본을 집필에 참여했다. 영화의 원안은 스필버그 감독의 첫째 여동생이자 영화 제작자 겸 시나리오 작가로 활동하고 있는 애니 스필버그가[25] 오래 전인 1999년에 이미 'I'll Be Home'이라는 제목으로 구상했던 것인데, 부모님이 상처를 받을 것이 염려되어[26] 거의 20년 동안 잠자고 있던 기획이었다. 어머니인 레아 아들러는 2017년, 아버지 아놀드 스필버그는 2020년 8월에 작고했는데 영화 시나리오 작업은 그 후인 2020년 10월부터 이뤄졌다.

• 스필버그와 각본가 토니 커쉬너의 네 번째 협업 작품이다. 이전 작품으로는 뮌헨, 링컨, 웨스트 사이드 스토리가 있다. 코로나 판데믹 시기, 락다운 기간 동안 두 사람이 틀어박혀서 두 달 만에 시나리오를 완성했다고 한다. 이후 스필버그는 완성된 시나리오를 여동생들에게 보내서 꼼꼼하게 감수를 받으면서 '시나리오 내용을 받아들이지 못하는 사람이 한 사람이라도 있다면, 각본을 폐기하겠다'는 약속까지 했다.

• 스필버그의 자전적인 영화이니 만큼, 영화화를 위해 도입된 설정 몇가지를 제외하면 거의 실제 자신의 청소년기에 겪었던 일들이 그대로 담겨있다. 영화에 나온 대로 스필버그는 실제로 어릴적부터 가족들의 영상을 찍으면서 영화 감독의 꿈을 키웠고, 처음 카메라로 찍은 영상도 기차의 충돌 장면이었으며, 나중에는 동네 극장에서 자신의 작품에 대한 상영회도 열었고, 유대인이라는 이유로 학교에서 괴롭힘도 당했다고 한다. 또한 스필버그의 아버지는 GE의 컴퓨터 엔지니어였고, 어머니는 피아니스트였으며, 두 사람은 스필버그가 고등학교를 졸업한지 얼마 지나지 않아 이혼했다.[27]

• 새미가 극장에서 생애 처음으로 본 영화로 등장하는 작품은 1952년작 '지상 최대의 쇼'이다. 실제로 스필버그가 생에 처음 본 영화 역시 '지상 최대의 쇼'라 한다.#

• 극중 주인공에게 깊은 감명과 영감을 준 작품으로 언급되는 작품들 <지상 최대의 쇼>와 <리버티 밸런스를 쏜 사나이>는 모두 제임스 스튜어트 주연작들이다. 재밌게도 '지상 최대의 쇼'의 감독 세실 B. 드밀과 '리버티 밸런스를 쏜 사나이'의 감독 존 포드는 서로 앙숙이었다고.

• 극 중의 새미, 즉 스필버그의 청소년기 습작으로 등장하는 작품들 중 하나는 유튜브에서 볼 수 있다. 1961년에 촬영된 'Escape to Nowhere'라는 제목의 습작인데, 영화에서의 묘사와 비교해서 보는 재미가 있을 것이다. 브금으로 훗날 지옥의 묵시록으로 유명해지는 '발키리의 기행'이 사용된 것을 확인할 수 있다.
  

• 스티븐 스필버그가 존 포드를 만났던 일화는 오래전부터 스필버그가 친구나 주변 지인들에게 자랑해 온 이야기다.## 고등학교 졸업반인 영화와 달리 실제로는 스필버그가 15살 때의 일이었다고 한다.# 이 이야기는 피터 보그다노비치 감독의 다큐멘터리 'Directed by John Ford'의 2006년 버전에서도 스필버그가 직접 출연하여 소개한 바 있다.#

• 스필버그의 많은 영화 음악을 작곡한 존 윌리엄스가 더 포스트 이후 5년 만에 음악을 담당하였다.

• 파벨만이라는 성씨는 사실 존재하지 않는 성씨인데, 스필버그처럼 '버그'로 끝나거나 '만'으로 끝나는 성씨는 전형적인 유대인의 성씨라 파벨만이라는 유대인스러운 성씨를 작명한 것으로 보인다. 참고로 영화 내에서는 파벨만보다 페이블맨에 가깝게 발음되며, 해외에서는 스티븐 스필버그와 출연 배우들을 포함해 본 영화를 '페이블맨스'로 발음한다. 영화 제목부터가 스티븐 스필버그가 이야기꾼(fable man, 페이블 맨)라는 뜻의 언어유희다. 그럼에도 어감 때문인지 한국 개봉명은 파벨만스가 되었다. 스필버그 00:25 폴 다노 00:33 사실상 오역 제목이다.

• 미셸 윌리엄스와 세스 로건은 우리도 사랑일까에서 부부 사이로 나온다.

• 스필버그는 이 영화를 E.T.의 정신적 후속작이라고 생각한다고 한다.#

• 드니 빌뇌브는 이 영화를 기적이라고 평하며 시네마의 힘을 다룬 영화들 중 가장 위대한 영화라고 극찬했다.#

• 영화평론가 이동진이 자신의 블로그에서 본 영화의 언택트톡 게시물에 언급하기를, 현재 본인이 생각하는 스필버그의 최고작 3편을 E.T., A.I. 그리고 파벨만스라고 밝혔다.[28]# 또한 이동진은 아카데미 시상식 작품상을 예측하며 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스[29]가 받을 것 같긴 하나 본인은 파벨만스가 받아야 한다고 생각한다고 밝혔으며, 감독상도 다니엘스가 아닌 스필버그를 선호한다고 밝혔다.[30]# 결국 감독상은 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스의 다니엘스가, 작품상 역시 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스가 가져가며 파벨만스는 영화계의 극찬에도 불구하고 오스카 무관에 그치고 말았다.[31]

• 의상 디자이너가 폴 다노와 미셸 윌리엄스의 메이크업, 의상이 준비되었다고 말하자 스필버그는 돌아보니 친부모가 눈앞에 있는 것만 같아 울음을 터트렸고, 미셸과 폴이 달려와 그를 포옹해줬다고 한다.# 스필버그는 세트장에서 자주울었는데 세스로건이 이게 현실에 일어났나요?라고 물으면 항상 그렇다고 대답했다고한다.#

• 스필버그가 한국 관객들에게 친필 메시지를 보냈다.#

• 작중 미셸 윌리엄스가 착용한 보석들은 실제 스티븐 스필버그 친어머니의 장신구들이다.#

• 마틴 스콜세지 감독의 영화 <휴고>와 묘하게 닮은 꼴 영화다. 두 거장 감독들의 대담#

• 이동진 평론가의 관람 가이드 #1 #2 #3

• 이동진의 파이아키아 24분 분량해설 유튜브

• 스필버그의 "spiel"과 파벨만스의 "fable"이라는 단어는 이야기라는 뜻을 가지고있다고한다,

• 스필버그가 실제로 영화를 그만 두게 된 이유는 아라비아의 로렌스를 보고 나서 충격을 받았기 때문이라고한다. 다시 이 영화를 봤는데 다시 돌아갈 수 없으며 그렇지 않으면 이 일에 노력하다가 죽을 것이라는 생각이 들었다고한다.#

• 음악을 담당한 존 윌리엄스는 당초 파벨만스 개봉 전에 은퇴를 선언했지만 스필버그 때문에 철회했다.#

• 스필버그는 미셸 윌리엄스의 블루 발렌타인의 연기를 보면서 어머니 미치 파벨만을 구상해갔다고한다.

• 영화의 엔딩 크레딧이 모두 끝난 뒤, 'For Leah', 'For Arnold'라는 헌정 문구가 등장한다. 이는 각각 스필버그의 모친과 부친의 이름이다.

• 촬영장에는 스필버그의 어린 시절의 홈비디오와 가족 사진 등이 있었다고 한다. #

• 영화 도중에 숲속에서의 캠프파이어도중에 부른 노래는 러시아 민요 칼린카이다. 참고로 스필버그의 친조부는 우크라이나에서 건너온 유대계 이민자 아슈케나짐이다.

• 2020년작 〈워 위드 그랜파〉의 아역배우 오크스 페글리는 본작에서 주인공 새미를 괴롭히는 채드를 연기하는데, 폭풍성장이 뭔지 제대로 보여준다.

[1] 링컨, 뮌헨 각본가[2] 등급분류 결정내용: 남녀 학생의 경미한 키스장면, 간결한 비속어의 사용, 학교에서 특정 학생을 괴롭히는 장면 등에서 선정성 및 대사, 모방위험의 표현 수위가 보통인 12세이상관람가
(내용정보 표시항목: )[3] 피터와 드래곤의 피터 힐리 역[4] 원스 어폰 어 타임 인 할리우드의 트루디 프레이저 역[5] 1972년작 <갈등의 부부>, 케네스 로너건 연출작 <마가렛> 출연으로 알려져 있다.[6] 카메오로 출연했다. 스필버그의 대표작인 쥬라기 공원의 출연자이자, 데이비드 린치의 페르소나이기도 한 로라 던이 여러번 린치에게 전화를 걸어서 카메오 출연을 설득했다고.[7] 실제로 스필버그는 자신의 아버지 아놀드 스필버그가 이렇게 어려운 것들을 쉽게 설명해 주는 모습을 참 좋아했다고.[8] 버트는 작중에서도 천재 공학자로 묘사되며, 좋은 회사들로부터 여러 차례 스카우트를 받을 정도로 능력이 있다. 오히려 그렇기에 비교적 평범한 자신의 가족들과 취향이 잘 맞지 않는 듯한 모습을 보여준다.[9] 사실 로건은 자신이 우두머리로 있는 패거리에 자신의 직속 따까리 채드가 유독 새미를 싫어하니깐 우두머리로서 장단을 맞춰준 것일 뿐 유대인이란 이유만으로 덩치도 작고 약한 새미를 못살게 구는 채드를 한심하게 봤다.[10] 로건이 채드처럼 한심한 양아치였다면 자신을 멋있게 그려준 새미의 영화 덕에 전교생 보는 앞에서 여친과 키스하는 상황을 '좋은 게 좋은 거지' 식으로 즐기기만 했을 것이다. 근데 로건은 새미에게로 가서 '니 영화 속 내 모습은 phony 일뿐이다.'라고 따진다.[11] 여담으로 이때 로건은 먼 훗날에라도 내가 너한테 질질 짰던 이 사실을 영화로 만들면 죽여버리겠다고 엄포를 놨고 새미도 그런 거 없다 했지만 결국 요렇게 영화로 만들어 버렸다(...).[12] 두 부모님들 중 영화의 마지막에서 새미의 곁에서 꿈을 응원한 인물이 새미의 꿈을 응원해온 한편 불륜으로 가족을 떠난 새미의 어머니 미치가 아닌 새미의 꿈에 반대한 한편 최소한 가족을 떠나진 않은 아버지 버트라는 것이 아이러니한 부분이다.[13] 당시 존 포드는 마지막 영화를 찍고 은퇴한 지 좀 된 상황이었다.[14] 실제로는 스필버그가 15살 때 경험담이니 당시 존 포드는 <리버티 밸런스를 쏜 사나이>, TV 시리즈 <Alcoa Premiere>의 시즌 2 1화 Flashing Spikes, <서부 개척사>를 동시에 찍는 노익장을 과시하며 한창 창작열을 불태우고 있을 때다. 스필버그가 TV 방송국에서 일하고 있는 친척의 소개로 존 포드를 만났으므로 정황상 Alcoa Premiere 촬영장일 확률이 가장 높다.[15] 작중 여비서 노나의 언급으로 식사하러 갔다고 한다. 식당에서 자신의 열혈팬들을 만나 키스 세례를 선물 받은 듯. 실제의 존 포드는 아내 메리 포드와 1920년 결혼, 1973년 자신의 사망으로 사별할 때까지 해로했고, 이 과정에서 캐서린 헵번, 모린 오하라 외에 불륜을 저지른 적은 없었다.#[16] 스필버그가 존 포드를 직접 만나고 느낀 첫인상은 사냥꾼이었다고 한다.[17] 오프닝에 아버지 버트 파벨만이 영화를 Motion Picture라고 표현한 것과 수미상관이며 실제로 스필버그 역시 Film Maker 또는 Movie Maker라 표현하지 않고 Picture Maker라고 표현한 것이 무척 인상 깊었다고 한다.[18] 약간 각색된 대사다. 실제로 존 포드가 했던 말은 "만약 네가 지평선이 왜 상단과 하단에만 있는지, 그리고 중간에는 없는지를 말할 수 있다면 넌 꽤나 좋은 감독이 될 거다" 였다고.[19] 물론 존 포드 특유의 괄괄한 성질 어디 안 가는지 "그럼 행운을 빈다"란 말 다음에 "내 사무실에서 냉큼 꺼지거라!"라고 윽박지르는 거 빼먹지 않는다(...).[20] 문밖에서 빼꼼 사무실 안을 들여다보며 "충고 감사합니다"란 새미의 말에 "천만에(My pleasure)"란 대답도 빼먹지 않았다.츤데레[21] 영화를 위해 각색된 부분으로, 스필버그는 꽤 오랜 시간동안 이 경험을 악몽처럼 여겼다. 자기 영웅에게 꺼지라는 소리를 들었으니. 세월이 지난 후에야 존 포드의 진의를 깨달았다고 한다.[22] 이동진 평론가의 애프터썬에 이은 2023년 두 번째 만점이자 스필버그 영화로 한정하면 A.I.에 이은 두 번째 만점이다. A.I.와 파벨만스는 공교롭게 스필버그가 제작･각본･감독을 모두 담당한 영화다.[23] 심지어 월드와이드 배급 역시 자체 배급을 포기하고 현지 배급사에게 넘겼을 정도다. 일본에서도 도호가 배급한다.[24] 스필버그의 대표작인 E.T, 죠스, 쥬라기 공원 시리즈, 쉰들러 리스트가 모두 유니버설 배급이다. 뮌헨이나 이 작품 처럼 스필버그의 개인적인 작품이라면 보통 유니버설이 배급해왔다. 게다가 스필버그가 처음 영화감독 일을 정식 계약 맺고 시작한 곳이 바로 유니버설 픽처스 자회사 유니버설 텔레비전이었다. 영화에선 파라마운트 산하의 CBS로 각색되어 나온다.[25] 애니 스필버그는 톰 행크스가 주연했던 1988년작 빅의 시나리오 작가로 잘 알려져 있다.[26] 영화에 나오는 것처럼 실제 스필버그의 부모님은 스필버그가 20살이 되던 해인 1966년에 이혼했고, 어머니는 이듬해에 아버지의 친한 친구인 버니 아들러와 재혼했다.[27] 심지어 스필버그가 가족 여행에서 찍었던 영상을 편집하던 중 우연히 어머니의 불륜 사실을 알아차리게 된 것과, 이후 옷장에서 어머니에게 따로 해당 편집 영상을 보여주었던 일까지 모두 실제로 있었던 일이라고 한다. 이 일은 스필버그가 오랫동안 비밀로 간직했었고, 동생들도 영화 시나리오를 읽어보고서 해당 에피소드를 수십년만에 처음 알게 되었다.#[28] E.T.와 A.I.는 별점 다섯 개 만점 기준 각각 네 개 반, 다섯 개를 줬다.[29] 별점 다섯 개 만점 기준 다섯 개를 줬다.[30] 이동진은 아카데미 시상식에서 감독상과 작품상을 같은 작품이 받는 것을 선호한다고 밝혔다.[31] 물론 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스 역시 평단의 극찬을 받았으며, 스필버그는 “옛날의 감독들보다 요즘의 젊은 감독들에게서 더 많은 영감을 얻는다.“ 라고 말하며 다니엘스를 극찬했다.