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아카데미 공로상


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아카데미상
'''[[틀:아카데미상|Academy Awards]]'''
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시상식 1920년대 1929년
1930년대 1930년, 1930년, 1931년, 1932년, 1934년, 1935년, 1936년, 1937년, 1938년, 1939년
1970년대 1976년
1990년대 1980년, 1981년, 1982년, 1983년, 1984년, 1985년, 1986년, 1987년, 1988년, 1989년
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수상 관련 수상 기록 · 수상 논란
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1. 개요2. 수상자 및 단체
2.1. 1920년대2.2. 1930년대2.3. 1940년대2.4. 1950년대2.5. 1960년대2.6. 1970년대2.7. 1980년대2.8. 1990년대2.9. 2000년대2.10. 2010년대2.11. 2020년대
3. 역대 기록
3.1. 다수 수상3.2. 최고령, 최연소 수상

1. 개요

아카데미 시상식의 공로상(Honorary Award) 수상 목록.

평생의 성취, 영화 예술과 과학의 상태에 대한 탁월한 공헌 또는 아카데미에 대한 뛰어난 봉사에 대한 탁월한 공헌을 한 인물에게 수여한다.

2. 수상자 및 단체

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아카데미 공로상
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{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"		1927/1928년1928/1929년1929/1930년1930/1931년
워너 브라더스 찰리 채플린 없음
1931/1932년1932/1933년1934년1935년1936년
월트 디즈니 없음 셜리 템플 데이비드 와크 그리피스 시간의 행진
1936년1937년
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1938년
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1938년1939년
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1939년1940년1941년
테크니컬러 USA 밥 호프 네이선 레빈슨 월트 디즈니
윌리엄 가리티
존 N. A. 호킨스
RCA 		레오폴드 스토코프스키와 그의 동료들
1941년1942년
레이 스콧 영국 정보부 샤를 부아예 노엘 코워드 메트로 골드윈 메이어
1943년1944년1945년
조지 팔 밥 호프 마가렛 오브라이언 리퍼블릭 스튜디오
대니얼 J. 블룸버그
리퍼블릭 스튜디오 사운드 부서 		월터 웡거
1945년1946년
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1946년1947년
클로드 자먼 주니어 제임스 바스켓 윌리엄 니콜라스 세릭
앨버트 E. 스미스
조지 커크 스푸어 		빌과 쿠 (영화) 구두닦이 (영화)
1948년1949년
월터 웡거 무슈 빈센트 (영화) 시드 그라우만 아돌프 주커 진 허솔트
1949년1950년
프레드 아스테어 세실 B. 드밀 자전거 도둑 (영화) 루이스 B. 메이어 조지 머피
1950년1951년1952년
말라파가의 벽 (영화) 진 켈리 라쇼몽 (영화) 메리안 C. 쿠퍼 밥 호프
1952년1953년
해럴드 로이드 조지 미첼 조셉 M. 쉔크 금지된 게임 (영화) 20세기 폭스
1953년1954년
벨 & 하웰 컴퍼니 조셉 브린 피트 스미스 부스 & 롬 컴퍼니 대니 케이
1954년
켐프 니버 그레타 가르보 존 휘틀리 빈센트 윈터 지옥문 (영화)
1955년1956년1957년
사무라이 i: 미야모토 무사시 (영화) 에디 캔터 영화 및 텔레비전 기술자 협회 길버트 M. 앤더슨 찰스 브래킷
1957년1958년1959년1960년
B. B, 카헤인 모리스 슈발리에 버스터 키튼 리 드 포레스트 게리 쿠퍼
1960년1961년
스탠 로렐 헤일리 밀스 윌리엄 L. 헨드릭스 프레드 L. 메츨러 제롬 로빈스
1962년1963년1964년1965년1966년
없음 윌리엄 J. 터틀 밥 호프 야키마 카넛
1966년1967년1968년1969년
Y. 프랭크 프리먼 아서 프리드 존 챔버스 오나 화이트 케리 그랜트
1970년1971년1972년
릴리안 기시 오슨 웰스 찰리 채플린 찰스 S. 보렌 에드워드 G. 로빈슨
1972년1973년1974년
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1982년1983년1984년1985년
미키 루니 할 로치 제임스 스튜어트 국립예술기금 폴 뉴먼
1985년1986년1987년1988년
알렉스 노스 랄프 벨라미 없음 코닥 캐나다 국립영화위원회
1989년1990년1991년1992년
구로사와 아키라 소피아 로렌 머나 로이 사티야지트 레이 페데리코 펠리니
1993년1994년1995년1996년
데보라 카 미켈란젤로 안토니오니 커크 더글러스 척 존스 마이클 키드
1997년1998년1999년2000년
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21세기 수상자
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{{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"		2001년2002년2003년2004년
시드니 푸아티에 로버트 레드포드 피터 오툴 블레이크 에드워즈 시드니 루멧
2005년2006년2007년2008년2009년
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2017년2018년2019년
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2019년2020년2021년
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2021년2022년2023년
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2023년
멜 브룩스 캐롤 리틀턴
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목록에서 비어있는 연도는 수상자 및 단체가 없는 연도에 해당한다.

2.1. 1920년대

2.2. 1930년대

2.3. 1940년대

2.4. 1950년대

2.5. 1960년대

2.6. 1970년대

2.7. 1980년대

2.8. 1990년대

2.9. 2000년대

2.10. 2010년대

2.11. 2020년대

3. 역대 기록

3.1. 다수 수상

3.2. 최고령, 최연소 수상

[1] 찰리 채플린은 본래 감독상(코미디), 남우주연상, 작가상(원안) 부문에 노미네이트 되었으나, 아카데미 협회에서 명확하지 않은 사유로 경쟁부문에서의 후보 등록을 철회하고 대신 공로상을 수여했다.[2] For versatility and genius in acting, writing, directing and producing The Circus.[3] For producing The Jazz Singer, the pioneer outstanding talking picture, which has revolutionized the industry.[4] For the creation of Mickey Mouse.[5] In grateful recognition of her outstanding contribution to screen entertainment during the year 1934.[6] For his distinguished creative achievements as director and producer and his invaluable initiative and lasting contributions to the progress of the motion picture arts.[7] 특수효과: Gordon Jennings, 보조: Jan Domela, Dev Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, 투명화(畵): Farciot Edouart, 보조: Loyal Griggs, 음향효과: Loren Ryder, 보조: Harry Mills, Louis H. Mesenkop, Walter Oberst[8] In recognition of his unselfish services to the Motion Picture Industry.[9] 네이선 레빈슨은 영화 음향 엔지니어다.[10] For his outstanding service to the industry and the Army during the past nine years, which has made possible the present efficient mobilization of the motion picture industry facilities for the production of Army Training Films.[11] For their outstanding contribution to the advancement of the use of sound in motion pictures through the production of Fantasia.[12] For their unique achievement in the creation of a new form of visualized music in Walt Disney's production Fantasia, thereby widening the scope of the motion picture as entertainment and as an art form.[13] For his extraordinary achievement in producing Kukan, the film record of China's struggle, including its photography with a 16mm camera under the most difficult and dangerous conditions.[14] For its vivid and dramatic presentation of the heroism of the RAF in the documentary film.[15] For his progressive cultural achievement in establishing the French Research Foundation in Los Angeles as a source of reference for the Hollywood Motion Picture Industry.[16] 노엘 카워드는 가수, 배우, 감독, 작곡가, 극작가 등 다양한 방면에서 활약한 다재다능한 인물이었다. '토린호의 운명(In Which We Serve)'은 1942년에 만들어진 영국의 전시 홍보 영화로, 영화 감독 데이비드 린의 감독 데뷔작이기도 하다. 린은 카워드와 공동 감독을 맡았다.[17] for his outstanding production achievement in In Which We Serve.[18] '앤디 하디(Andy Hardy)' 시리즈는 1937년에 첫 편이 제작된 이래 1958년까지 총 16편이 제작된 시리즈로, 평범한 미국 가정과 미국인의 삶을 그리고 이를 찬양하는 코미디 영화 시리즈다. 이 당시에는 대단한 인기를 끌었다. 미키 루니가 앤디 하디 역을 맡아서 16편 모두 출연했다.[19] For its achievement in representing the American Way of Life in the production of the 'Andy Hardy' series of films.[20] 조지 팔은 1960년작 타임머신의 감독으로 이름이 알려져 있다. 조지 팔은 1950년에 영화 감독으로 데뷔하기 전까지는 애니메이터로 활동했으며, '퍼펫툰스(Puppetoons)'는 이때 개발한 것이다. '퍼펫툰스'는 스톱 모션 애니메이션의 일종이다.[21] For the development of novel methods and techniques in the production of short subjects known as Puppetoons.[22] For his many services to the Academy.[23] Outstanding child actress of 1944.[24] 제임스 바스켓은 남부의 노래에서 엉클 리무스 배역을 맡았다.[25] For his able and heart-warming characterization of Uncle Remus, friend and story teller to the children of the world, in Walt Disney's Song of the South.[26] 이들은 무성 영화 시대의 영화 제작자들이다.[27] (One of) the small group of pioneers whose belief in a new medium, and whose contributions to its development, blazed the trail along which the motion picture has progressed, in their lifetime, from obscurity to world-wide acclaim.[28] 앵무새들이 주연인 영화다.[29] In which artistry and patience blended in a novel and entertaining use of the medium of motion pictures.[A] 수상국[B] 특별상(Special Award) 명목으로 수상[32] Italy. The high quality of this Italian-made motion picture, brought to eloquent life in a country scarred by war, is proof to the world that the creative spirit can triumph over adversity.[A] [C] 특별 외국어 영화상(Special Foreign Language Film Award) 명목으로 수상[35] France. Voted by the Academy Board of Governors as the most outstanding foreign language film released in the United States during 1948.[36] Distinguished motion picture pioneer for 37 years of brilliant showmanship.[37] For his unique artistry and his contributions to the technique of musical pictures.[38] 진 허숄트는 배우로, 미국 영화 예술 과학 아카데미의 회장직을 역임했으며 생활이 곤궁한 영화업계 종사자들을 돕기 위한 '영화 구호 기금(Motion Picture & Television Fund; MPTF)'을 설립하기도 했다. 이후 1956년부터는 허숄트의 업적을 기리기 위해 '진 허숄트 박애상(Jean Hersholt Humanitarian Award)'이 제정되어, '인도주의적 대의에 있어서 탁월한 공헌(Outstanding contributions to humanitarian causes)'을 한 영화계 인물들에게 수여되고 있다.[39] In recognition of his service to the Academy during four terms as president.[A] [C] [42] Italy. Voted by the Academy Board of Governors as the most outstanding foreign language film released in the United States during 1949.[43] 루이스 버트 메이어는 1924년 MGM을 설립한 사업가로, 1930년대 할리우드를 거의 지배하다시피한 인물이며, 영화계 최고 거물 인사였다.[44] For distinguished service to the motion picture industry.[45] 조지 머피는 할리우드 역사상 최초로 성공적으로 정계에 안착한 인물로, 1965년에 캘리포니아주 연방 상원의원에 당선되면서 로널드 레이건이나 아놀드 슈워제네거 보다도 앞서서 유명배우 출신 거물 정계인사가 됐다. 다만 아카데미 공로상을 수여받은 1950년은 조지 머피가 아직 본격적으로 정계에 입문하기 전이었다. 조지 머피는 1944년부터 1946년까지 미국 배우 조합의 회장을 역임했는데, 이때의 공헌을 인정받아 1950년에 공로상이 수여된 것으로 보인다.[46] For his services in interpreting the film industry to the country at large.[A] [D] 명예 외국어 영화상(Honorary Foreign Language Film Award) 명목으로 수상[49] France/Italy. Voted by the Board of Governors as the most outstanding foreign language film released in the United States in 1950.[50] In appreciation of his versatility as an actor, singer, director and dancer, and specifically for his brilliant achievements in the art of choreography on film.[A] [D] [53] Japan. Voted by the Board of Governors as the most outstanding foreign language film released in the United States during 1951.[54] 메리안 C. 쿠퍼는 영화 제작자이자 감독이다. 1933년작 킹콩의 감독으로 잘 알려져 있다. 이후 아이맥스의 전신이라 할 수 있는 '시네라마(Cinerama)'의 개발과 상업화에 크게 기여하기도 했다.[55] For his many innovations and contributions to the art of motion pictures.[56] For his contribution to the laughter of the world, his service to the motion picture industry, and his devotion to the American premise.[57] Master comedian and good citizen.[58] 조지 미첼은 '미첼 카메라사(Mitchell Camera Corporation)'를 설립한 인물로, 1930~40년대의 '할리우드 황금기(Golden Age)'에 만들어진 영화들은 절대 다수가 여기서 만든 카메라들로 촬영됐다.[59] For the design and development of the camera which bears his name and for his continued and dominant presence in the field of cinematography.[60] 조셉 쉔크는 영화 사업가로, 버스터 키튼의 주요 영화들로 꼽히는 '우리의 환대', '셜록 주니어', '항해자', '일곱번의 기회', '제너럴'과 이외에도 키튼의 작품들 다수를 제작하고 배급 했으며 유나이티드 아티스트 영화사의 회장직과 20세기 폭스사의 회장직을 역임하면서 할리우드에 강한 영향력을 행사했다. 쉔크는 아카데미 시상식을 주관하는 '미국 영화 예술 과학 아카데미'의 설립자 중 한 명이기도 하다. 또한 그는 마릴린 먼로의 후원자이자 잠시나마 애인이기도 했는데, 그녀가 뜨게 되는데에는 쉔크의 공도 일정 지분 있다고 볼 수 있다.[61] For long and distinguished service to the motion picture industry.[A] [D] [64] France. Best Foreign Language Film first released in the United States during 1952. Directed by 'René Clément' and Produced by 'Robert Dorfmann'.[65] For superlative artistry and for distinguished contribution to the progress of motion pictures.[66] For superlative artistry and versatility in the creation of motion pictures.[67] For the incalculable effect he has had in making motion pictures the art form of this century.[68] To Jean-Claude Carrière, whose elegantly crafted screenplays elevate the art of screenwriting to the level of literature.[69] Has deeply influenced animation forever, inspiring generations of artists to work in our medium and illuminate its limitless potential.[70] One of Hollywood's brightest stars, whose inspiring performances glowed with passion, warmth and strength.

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