위켄드

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[[위켄드|

위켄드
The Weeknd

]]

[ 정규 앨범 ]

||<table width=100%><rowbgcolor=#000,#000>

||<bgcolor=#c90620,#c90620>


1집 2013. 09. 10.	2집 2015. 08. 28.	3집 2016. 11. 25.

[[After Hours\| ]]	[[Dawn FM\| ]]	[[Hurry Up Tomorrow\| ]]
4집 2020. 03. 20.	5집 2022. 01. 07.	6집 2025. 01. 31.

[ 기타 앨범 ]

||<bgcolor=#fff,#1c1d1f><color=#000,#fff>

[ 믹스테입 ]

||<rowbgcolor=#f4f4f4,#f4f4f4><color=#000,#000>

{{{#000,#000 'House Of Balloons'}}}

||<bgcolor=#F7F4EF,#F7F4EF> {{{#000 'Thursday'}}} ||<bgcolor=#fff,#fff> {{{#000,#000 'Echoes Of Silence'}}} ||

[[House Of Balloons\| ]]	[[Thursday\| ]]	[[Echoes Of Silence\| ]]
<rowcolor=#000,#000> 믹스테입 1집 2011. 03. 21.	믹스테입 2집 2011. 08. 18.	믹스테입 3집 2011. 12. 21.

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 컴필레이션 ] {{{#!wiki style=" word-break: keep-all; font-size: 1em" {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -11px"		{{{#f4592b 'The Weeknd in Japan'}}}	*The Highlights*

믹스테입 컴필레이션 2012. 11. 08.	일본 한정 컴필레이션 2018. 11. 21.	컴필레이션 2021. 02. 05.

}}}}}}}}}}}} ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ EP ] {{{#!wiki style="word-break: keep-all; font-size: 1em" {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -11px"	EP 2018. 03. 30.	}}}}}}}}}}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 라이브 ] {{{#!wiki style="word-break: keep-all; font-size: 1em" {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -11px"	라이브 앨범 2023. 03. 03.	}}}}}}}}}}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 사운드트랙 ] {{{#!wiki style=" word-break: keep-all; font-size: 1em" {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -11px"	영화 허리 업 투모로우 OST 2025. 07. 11.	}}}}}}}}}}}}

[ 싱글 목록 ]

||<-4><tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><bgcolor=#000,#000>


Wicked Games 2012. 10. 22.	Twenty Eight 2012. 11. 13.	The Zone 2012. 11. 16.


Kiss Land 2013. 5. 17.	Belong To The World 2013. 7. 16.	Love In The Sky 2013. 7. 30.	Live For 2013. 8. 20.

Pretty 2013. 10. 9.	Wanderlust 2014. 3. 31.


Often 2014. 7. 13.	Earned It 2014. 12. 13.	The Hills 2015. 5. 27.	Can't Feel My Face 2015. 6. 5.

In The Night 2015. 11. 17.	Acquainted 2015. 11. 17.


Starboy 2016. 9. 21.	False Alarm 2016. 9. 29.	I Feel It Coming 2016. 11. 17.	Party Monster 2016. 11. 17.

Reminder 2017. 5. 9.	Rockin' 2017. 5. 9.	Die For You 2017. 9. 19.	Secrets 2017. 11. 10.


Call Out My Name 2018. 4. 18.


Heartless 2019. 11. 27.	Blinding Lights 2019. 11. 29.	After Hours 2020. 2. 25.	In Your Eyes 2020. 3. 24.

Save Your Tears 2020. 8. 9.


Take My Breath 2021. 8. 6.	Sacrifice 2022. 1. 7.	Out of Time 2022. 1. 25.	Less Than Zero 2022. 7. 7.


Timeless 2024. 9. 27.	São Paulo 2024. 10. 30.	Cry For Me 2025. 2. 4.
문서가 있는 기타 싱글

Crew Love 2012. 7. 30.	Elastic Heart 2013. 10. 1.	Or Nah (Remix) 2014. 6. 10.	Love Me Harder 2014. 9. 13.

Low Life 2016. 3. 1.	Lust For Life 2017. 4. 19.	Lost in the Fire 2019. 1. 11.	Hawái (Remix) 2020. 11. 5.

Hurricane 2021. 9. 14.	One Right Now 2021. 11. 5.	LA FAMA 2021. 11. 11.	Creepin' 2022. 12. 2.

Popular 2023. 6. 2.	K-POP 2023. 7. 21.	Dancing in the Flames 2024. 9. 13.

[ 관련 문서 ]

||<table width=100%><table bgcolor=#fff,#1c1d1f><width=1000> 활동 및 라이브 ||<width=20%> XO (OVOXO) ||<width=20%> 여담 ||

디 아이돌 (사운드트랙)

영화 허리 업 투모로우

After Hours til Dawn Tour
(현대카드 슈퍼콘서트 28 위켄드)

<colbgcolor=#F93F18,#F93F18><colcolor=#000,#000> 위켄드 The Weeknd

본명	에이블[1] 마코넨 테스페이 Abel Makkonen Tesfaye[2][3] አቤል መኮንን ተስፋዬ[암하라어][5]
출생	1990년 2월 16일 [6] ([age(1990-02-16)]세)
출생	온타리오주 토론토
국적	`#!if 행정구 == null && 속령 == null [[캐나다\|{{{#!wiki style="display: inline; color: ;" dark-style="color: ;" {{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid #ddd;" dark-style="border-color: #383b40;" [[파일:캐나다 국기.svg\|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null 캐나다}}}{{{#!if 출력 != null }}}}}}]]` `#!if 국명 == null && 속령 == null [[틀:국기\|{{{#!wiki style="display: inline; color: ;" dark-style="color: ;" {{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid #ddd;" dark-style="border-color: #383b40;" [[파일: 특별행정구기.svg\|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null 행정구}}}{{{#!if 출력 != null }}}}}}]]` `#!if 국명 == null && 행정구 == null [[틀:국기\|{{{#!wiki style="display: inline; color: ;" dark-style="color: ;" {{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid #ddd;" dark-style="border-color: #383b40;" [[파일: 기.svg\|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null 속령}}}{{{#!if 출력 != null }}}}}}]]`
신체	173cm
가족	어머니 반려견 줄리우스, 시저 반려묘 요다
종교	에티오피아 테와히도 정교회
학력	버치마운트 파크 고등학교 (중퇴 / 2007년)[7]
직업	싱어송라이터, 프로듀서
데뷔	2011년 믹스테잎 House Of Balloons
데뷔	2013년 9월 10일 정규 1집 Kiss Land (데뷔일로부터 [dday(2013-09-10)]일, [age(2013-09-10)]주년)
장르	얼터너티브 R&B, 팝, 힙합, 다크웨이브, 신스웨이브 [8], 앰비언트, 익스페리멘탈 R&B/팝[9]
별명	King of the Fall, Starboy [기타]
레이블	XO \| 리퍼블릭 레코드
팬덤	XO [11]
서명
관련 링크	\| \| \| ^{(부계정)[12] [13]} \| \|
관련 링크	\| \| \| \|

1. 개요2. 생애

2.1. 활동 및 라이브

3. 평가 및 위상4. 디스코그래피

4.1. 정규 앨범4.2. EP4.3. 믹스테입4.4. 컴필레이션 앨범4.5. 기타 앨범

5. 싱글

5.1. 빌보드 핫 100 순위

6. 음악 스타일

6.1. 영향력6.2. 목소리6.3. 2차 내한 공연

7. 필모그래피8. 사운드트랙9. 수상 목록 및 선정10. 기타

10.1. 여담10.2. XO

11. 둘러보기

1. 개요


	They said I couldn’t reach Mars, so I turned to a star. 그들이 내게 화성에 닿을 수 없다고 말했기에, 그래서 나는 별이 되기로 했어.[14] - Comin Out Strong

캐나다의 남성 싱어송라이터, 프로듀서.

2. 생애

1990년 2월 16일, 온타리오 주 토론토에서 치안이 좋지 못한 곳으로 알려진 스카보로에서 외동아들로 태어났다. 그의 부모는 에티오피아에서 캐나다로 이주한 1세대로 위켄드는 에티오피아계 캐나다인이다. 어린 시절부터 R&B, 포스트 펑크, 콰이어트 스톰, 소울, 힙합, 메탈, 록 등 다양한 장르의 음악을 들으며 성장했다고 한다. 위켄드의 아버지[15]는 그가 어렸을 때 집을 떠났고, 어머니는 혼자서 일을 하며 아들을 먹여 살리기 바빴기에 유년 시절 대부분은 그의 할머니와 지냈다고 한다. 그 때문에 그가 처음 배운 언어는 영어가 아닌 암하라어라고 한다.

위켄드가 언급했듯이 암하라어를 영어보다 먼저 배웠기 때문에 어렸을 때 발음이 꽤 어눌했다고 한다. 또 그가 17살이 되던 해, 고등학교를 중퇴했던 것도 영향이 크다. 중퇴 이후 그는 영어 문법이나 발음을 십자말풀이 등을 통해 배웠다고 한다. 그는 같이 중퇴한 2명의 친구[16]와 함께 어느 주말에 집을 나와 거리를 떠돌거나, 허름한 집을 얻어 궁핍한 생활을 했었다. 그러면서 그들은 자신들이 집을 나온 '주말'을 모티브로 삼아 R&B 밴드 The Weekend를 결성하려고 한다. 그러나 캐나다에는 이미 The Weekend라는 이름의 밴드가 있었고, 때문에 이들은 밴드의 이름을 철자 e를 뺀 The Weeknd로 지었다고 한다. 이후 이 밴드의 이름은 솔로로 데뷔한 에이블의 예명이 되었다.

2007년, 에이블은 친구들[17]과 함께 고등학교를 중퇴하고 가출하여 토론토의 Queen Street에서 전전하며 노숙하던 중 같은 지역의 American Apparel에서 아르바이트를 하며 방을 하나 얻어 친구들과 함께 음악 작업을 했다고 한다. 이 당시 에이블은 솔로로 이름을 알리기 전이었기에, 힙합 그룹 당시엔 'Kin Kane'으로 활동했고, R&B 밴드일 땐 'The Noise'라는 그룹 예명으로 활동을 하고 있었다.[18] 다만, 현재 사운드보다는 상당히 전형적인 R&B 곡들로 활동을 하고 있었다.[19]

2010년, 토론토에서 활동하던 프로듀서 제레미 로즈는 어둡고 몽환적이며 Lo-Fi한 R&B 프로젝트를 구상하고 있었고, 그에 맞는 가수를 찾고 있었던 와중 당시 20세였던 에이블을 만나 음악적 의기투합을 이루었다. 제레미 로즈가 비트를 만들고 에이블이 가사와 멜로디를 붙이며 'What You Need, Loft Music, The Morning' 총 3곡을 제작하기 시작했다. 그러던 중 에이블과 팀원들이 제레미 로즈와의 견해 차이로 믹스테입 작업 도중 갈라서게 되었고, 그 이후 같은 해 12월 이 3곡을 유튜브에 업로드하게 된다. 이 3곡이 입소문을 타 빠르게 인기를 얻기 시작하면서 에이블의 음악 인생이 바뀌기 시작했다. 자세한 내용은 문서 Trilogy 참조.

2011년에도 이 3곡이 큰 인기를 얻으며 캐나다와 미국의 길거리에서 울려퍼지기 시작했다. 당시 마이애미에서 살고 있던 Cash(Amir Esmailian)는 모았던 돈으로 음악 비즈니스를 하고싶어하던 중에, 자신의 친구에게 에이블의 음악을 넘겨듣게 되었다. 그때 들었던 곡들에 큰 충격을 받고 불과 하루 만에 이 사람을 만나러 캐나다 토론토로 가야겠다고 결심하고, 자신의 아파트 계약을 중도 파기, 자신이 모아둔 에어 조던 스니커즈들도 전부 팔아치우고 오로지 여행 가방에 옷가지만 쑤셔넣고 토론토로 향했다고 한다.[20] Cash는 혈혈단신으로 수소문해 에이블이 있을 만한 곳을 찾다가 스타벅스 대기 줄에 서있는 에이블을 발견하게 되고, 두 사람이 극적으로 만나며 Cash는 음악계의 몇 없는 든든한 뒷배[21][22]가 되어주었다. 에이블은 훗날 시상식을 포함해 많은 인터뷰에서 XO 초기 크루와 함께 항상 Cash를 거론하며 그의 지원이 없었다면 지금과 같은 성공은 없었을 것이라 늘 치켜세워주는 사람이기도 하다.

2.1. 활동 및 라이브

자세한 내용은 위켄드/활동 문서
#!if (문단 == null) == (앵커 == null) 를
#!if 문단 != null & 앵커 == null 의 [[위켄드/활동#s-|]]번 문단을
#!if 문단 == null & 앵커 != null {{{#!if 문서명 = 문서명 != null ? 문서명 : calleeTitle 의 [[위켄드/활동#|]] 부분을}}}
참고하십시오. [23]

3. 평가 및 위상


빌보드 선정 21세기 최고의 아티스트 6위에 선정된 위켄드[24]

캐나다 명예의 거리 입성자이자, 캐나다를 상징하는 대중 음악가 중 한 명으로, 전 세계 얼터너티브 R&B와 신스웨이브 장르의 선구자격 아티스트 중 한 명이자, 현대 대중음악계 장르 크로스오버의 최전선에서 수많은 히트곡들을 만들어내며 R&B 역사를 넘어 대중음악 역사에 큰 영향을 끼친 뮤지션 중 한 명이다.

앨범 판매량 합계 3억 5,000만 장 이상의 판매고[25][26]를 올렸으며, 2010년대와 2020년대 전 세계 대중 음악계를 대표하는 탑 슈퍼스타 중 한 명이다. 히트곡 중 하나인 Blinding Lights를 통해 빌보드 올타임 차트 1위라는 전설적인 대기록을 달성했으며, 빌보드 선정 올타임 남성 아티스트와 빌보드 선정 2010년대 톱 아티스트 100명 중 14위에, 2020년 빌보드 Hot 100 연간 차트 1위에 모두 이름을 올렸고, 마이클 잭슨과 함께 3장의 앨범마다 각각 2개 이상의 빌보드 핫 100 1위곡을 배출한 유이한 남성 아티스트 기록을 달성했다. 동시에 Spotify 올타임 최다 스트리밍 곡(Blinding Lights)과 3번째 최다 스트리밍 곡(Starboy)을 보유하고 있으며, 올타임 Top 100에는 총 5곡을 올려놓았다. 또한 2023년 2월, 전 장르를 통틀어 스포티파이 월간 청취자 수 1억 명[27]을 사상 최초로 돌파한 가수이다. 또한 같은 해 앞서 언급된 스포티파이에서 세운 진기록들과 함께 공식적으로 기네스북 선정 전 세계에서 가장 인기있는 가수로 선정되었다.

이와 동시에 2021년 빌보드 뮤직 어워드의 주요 부문인 Top Artist 및 Top Hot 100 Song 수상, 아메리칸 뮤직 어워드 6회 수상, 그래미 어워드 4회 수상 및 13회 노미네이션[28], 단일 앨범으로 21세기 전 세계에서 가장 많은 수상(100회)을 한 남성 아티스트 기록, 2020년 타임지 선정 가장 영향력 있는 아티스트 100인, 2020년 롤링 스톤 선정 500대 명반, 피치포크 미디어 선정 2010년대 최고의 앨범 등의 리스트에도 자신의 이름과 앨범들을 올리며 성공한 대중성에 견주는 음악적 성과들 역시 인정받았다.

전미 최대의 축제이자 초대형 콘서트이면서, 당대 최고의 가수들이 공연하는 2021년 슈퍼볼 LV 하프타임 쇼의 캐나다인 역사상 첫 번째 헤드라이너[29]로 확정되어 공연을 진행했다. 무려 JAY-Z가 직접 하프타임 쇼 헤드라이너로 위켄드를 선정함과 동시에 공동 퍼포먼스 프로듀서로 참여했다. 또한 이 공연으로 남성 솔로 하프타임쇼 공연 중 4번째로 높은 시청률을 달성했다. 이 공로를 인정받아 The Weeknd의 고향인 캐나다 토론토의 시장 'John Tory'가 2월 7일을 The Weeknd의 날로 지정하기도 했다. 또한 세계 최대의 프로레슬링 단체 WWE의 플래그십 PLE인 레슬매니아에서 역대 최초이자 유일하게 6년 연속 레슬매니아 테마곡으로 선정된 가수로 이름을 올리며 2020년대에도 대세임을 입증했다.[30]

이처럼 전 세계적으로 막강한 음악적인 영향력을 행사하고 있는 대표 아티스트이기 때문에, 브루노 마스와 함께 다른 가수들이 콜라보를 하고 싶어하는 대표 아티스트들 중 한 명으로 꼽히기도 한다.[31]

4. 디스코그래피

[[위켄드|

위켄드
The Weeknd

]]

[ 정규 앨범 ]

||<table width=100%><rowbgcolor=#000,#000>

||<bgcolor=#c90620,#c90620>


1집 2013. 09. 10.	2집 2015. 08. 28.	3집 2016. 11. 25.

[[After Hours\| ]]	[[Dawn FM\| ]]	[[Hurry Up Tomorrow\| ]]
4집 2020. 03. 20.	5집 2022. 01. 07.	6집 2025. 01. 31.

[ 기타 앨범 ]

||<bgcolor=#fff,#1c1d1f><color=#000,#fff>

[ 믹스테입 ]

||<rowbgcolor=#f4f4f4,#f4f4f4><color=#000,#000>

{{{#000,#000 'House Of Balloons'}}}

||<bgcolor=#F7F4EF,#F7F4EF> {{{#000 'Thursday'}}} ||<bgcolor=#fff,#fff> {{{#000,#000 'Echoes Of Silence'}}} ||

[[House Of Balloons\| ]]	[[Thursday\| ]]	[[Echoes Of Silence\| ]]
<rowcolor=#000,#000> 믹스테입 1집 2011. 03. 21.	믹스테입 2집 2011. 08. 18.	믹스테입 3집 2011. 12. 21.

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 컴필레이션 ] {{{#!wiki style=" word-break: keep-all; font-size: 1em" {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -11px"		{{{#f4592b 'The Weeknd in Japan'}}}	*The Highlights*

믹스테입 컴필레이션 2012. 11. 08.	일본 한정 컴필레이션 2018. 11. 21.	컴필레이션 2021. 02. 05.

}}}}}}}}}}}} ||

{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ EP ] {{{#!wiki style="word-break: keep-all; font-size: 1em" {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -11px"	EP 2018. 03. 30.	}}}}}}}}}}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 라이브 ] {{{#!wiki style="word-break: keep-all; font-size: 1em" {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -11px"	라이브 앨범 2023. 03. 03.	}}}}}}}}}}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 사운드트랙 ] {{{#!wiki style=" word-break: keep-all; font-size: 1em" {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -11px"	영화 허리 업 투모로우 OST 2025. 07. 11.	}}}}}}}}}}}}

[ 싱글 목록 ]

||<-4><tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><bgcolor=#000,#000>


Wicked Games 2012. 10. 22.	Twenty Eight 2012. 11. 13.	The Zone 2012. 11. 16.


Kiss Land 2013. 5. 17.	Belong To The World 2013. 7. 16.	Love In The Sky 2013. 7. 30.	Live For 2013. 8. 20.

Pretty 2013. 10. 9.	Wanderlust 2014. 3. 31.


Often 2014. 7. 13.	Earned It 2014. 12. 13.	The Hills 2015. 5. 27.	Can't Feel My Face 2015. 6. 5.

In The Night 2015. 11. 17.	Acquainted 2015. 11. 17.


Starboy 2016. 9. 21.	False Alarm 2016. 9. 29.	I Feel It Coming 2016. 11. 17.	Party Monster 2016. 11. 17.

Reminder 2017. 5. 9.	Rockin' 2017. 5. 9.	Die For You 2017. 9. 19.	Secrets 2017. 11. 10.


Call Out My Name 2018. 4. 18.


Heartless 2019. 11. 27.	Blinding Lights 2019. 11. 29.	After Hours 2020. 2. 25.	In Your Eyes 2020. 3. 24.

Save Your Tears 2020. 8. 9.


Take My Breath 2021. 8. 6.	Sacrifice 2022. 1. 7.	Out of Time 2022. 1. 25.	Less Than Zero 2022. 7. 7.


Timeless 2024. 9. 27.	São Paulo 2024. 10. 30.	Cry For Me 2025. 2. 4.
문서가 있는 기타 싱글

Crew Love 2012. 7. 30.	Elastic Heart 2013. 10. 1.	Or Nah (Remix) 2014. 6. 10.	Love Me Harder 2014. 9. 13.

Low Life 2016. 3. 1.	Lust For Life 2017. 4. 19.	Lost in the Fire 2019. 1. 11.	Hawái (Remix) 2020. 11. 5.

Hurricane 2021. 9. 14.	One Right Now 2021. 11. 5.	LA FAMA 2021. 11. 11.	Creepin' 2022. 12. 2.

Popular 2023. 6. 2.	K-POP 2023. 7. 21.	Dancing in the Flames 2024. 9. 13.

[ 관련 문서 ]

||<table width=100%><table bgcolor=#fff,#1c1d1f><width=1000> 활동 및 라이브 ||<width=20%> XO (OVOXO) ||<width=20%> 여담 ||

디 아이돌 (사운드트랙)

영화 허리 업 투모로우

After Hours til Dawn Tour
(현대카드 슈퍼콘서트 28 위켄드)

||<-7><tablealign=center><tablebgcolor=transparent><tablebordercolor=#000><bgcolor=#f93f18> Canadian ,US Billborad 200, Official Charts 순위 / 판매량 ||

<rowcolor=#000> 발매일	제목	리드 싱글	캐나다 차트	빌보드 차트	UK 차트	총 판매량
2013. 9. 10.	Kiss Land	Kiss Land	2위	2위	12위	180만 장[32]
2015. 8. 28.	Beauty Behind The Madness	The Hills	1위	1위	1위	2,165만 6천 장[33]
2016. 11. 25.	Starboy	Starboy	1위	1위	5위	2,766만 9천 장[34]
2020. 3. 20.	After Hours	Heartless / Blinding Lights	1위	1위	1위	2,261만 5천 장[35]
2022. 1. 7.	Dawn FM	Take My Breath	1위	2위	1위	775만 2천 장[36]
2025. 1. 31.	Hurry Up Tomorrow	Timeless	1위	1위	1위	587만장[37]
역대 스튜디오 앨범 6장의 캐나다 음반 차트, 빌보드 200, UK 차트 순위를 나타낸 자료이다. 총 판매량의 기준은 EAS(실물 음반 판매량)와 스트리밍 환산 점수를 합산한 방식이다.

4.1. 정규 앨범

||<-3><tablewidth=500><tablealign=center><tablebordercolor=#000,#000><tablebgcolor=transparent><bgcolor=#F93F18,#F93F18><color=#000,#000> 정규 앨범 ||

<rowcolor=#000,#000> 앨범 커버	앨범명	발매일
	Kiss Land	2013년 9월 10일
	Beauty Behind The Madness	2015년 8월 28일
	Starboy	2016년 11월 25일
	After Hours	2020년 3월 20일
	Dawn FM	2022년 1월 7일
	Hurry Up Tomorrow	2025년 1월 31일

4.2. EP

||<-3><tablewidth=500><tablealign=center><tablebordercolor=#000,#000><tablebgcolor=transparent><bgcolor=#F93F18,#F93F18><color=#000,#000> EP ||

<rowcolor=#000,#000> 앨범 커버	앨범명	발매일
	My Dear Melancholy,	2018년 3월 30일
	After Hours (Remixes)	2020년 4월 3일
상세 (펼치기 · 접기) After Hours (Remixes): 정규 4집 After Hours의 리믹스 EP. 릴 우지 버트, 원오트릭스 포인트 네버 등 여러 거물 아티스트들이 리믹스에 참여하였다. Scared To Live의 SNL 라이브도 담겨있다.
	The Dawn FM Experience	2022년 2월 26일
상세 (펼치기 · 접기) The Dawn FM Experience: 프라임 비디오에 독점으로 공개한 더 위켄드 x 'Dawn FM' 경험에서 공개했던 라이브 버전을 EP로 발매한 음반.
	The Idol Vol. 1	2023년 6월 9일 - 2023년 7월 3일
상세 (펼치기 · 접기) 자세한 내용은 디 아이돌/OST 문서 `#!if (문단 == null) == (앵커 == null) 를` `#!if 문단 != null & 앵커 == null 의 [[디 아이돌/OST#s-\|]]번 문단을` `#!if 문단 == null & 앵커 != null {{{#!if 문서명 = 문서명 != null ? 문서명 : calleeTitle 의 [[디 아이돌/OST#\|]] 부분을}}}` 참고하십시오.

4.3. 믹스테입

||<-3><tablewidth=500><tablealign=center><tablebordercolor=#000,#000><tablebgcolor=transparent><bgcolor=#F93F18,#F93F18><color=#000,#000> 믹스테입 ||

<rowcolor=#000,#000> 앨범 커버	앨범명	발매일
	House Of Balloons	2011년 3월 21일
	Thursday	2011년 8월 18일
	Echoes Of Silence	2011년 12월 21일

4.4. 컴필레이션 앨범

||<-3><tablewidth=500><tablealign=center><tablebordercolor=#000,#000><tablebgcolor=transparent><bgcolor=#F93F18,#F93F18><color=#000,#000> 컴필레이션 ||

<rowcolor=#000,#000> 앨범 커버	앨범명	발매일
	Trilogy	2012년 11월 8일
	The Weeknd in Japan	2018년 11월 21일
상세 (펼치기 · 접기) The Weeknd in Japan: 일본 단독 발매 컴필레이션 앨범이자 첫 번째 그레이티스트 히트 앨범이다. 위켄드는 자신의 믹스테잎 컴필레이션 앨범 Trilogy를 발매하고 북미 외 글로벌 투어를 처음 진행한 바 있었다. 그중 가장 첫 번째이자 당시 자신이 가본 곳 중 가장 먼 곳이었던 일본에서 공연을 하게 되었고, 이때 겪었던 남달랐던 기억이 자신의 스튜디오 데뷔 앨범 Kiss Land로까지 이어졌다. 이후 2018년 연말에 아시아 투어를 돌면서 투어의 가장 마지막을 간 곳도 일본이었고, 한국에서와 마찬가지로 스타디움 콘서트를 연 바 있다. 북남미·유럽을 제외하고 가장 많은 인기를 보여준 곳도 일본이었다. 이 때문에 공연 전 일본인 팬들을 위한 콘서트 컴필레이션 앨범을 발매했다. 트랙리스트는 딱 일본에서 인기 있었던 트랙들 위주로 채워져있다.
	The Hightlights	2021년 2월 5일
상세 (펼치기 · 접기) The Highlights: 위켄드의 두 번째 그레이티스트 히트 앨범. 슈퍼볼 LV의 하프타임쇼를 이틀 남겨두고 발매된 앨범으로, 트랙리스트로는 데뷔 믹스테잎 House Of Balloons와 2~4집, EP 속 히트곡과 Kendrick Lamar와 함께한 블랙 팬서 OST "Pray For Me", Ariana Grande와 함께한 "Love Me Harder"까지 2011년부터 2020년까지 발매한 위켄드의 주요 히트곡이 수록되었다. 위켄드가 선정한 자신의 곡들이라는 취지에도 맞다보니 위켄드를 처음 접하는 이들에게 권하기 괜찮은 음반이며, 유튜브를 통해서도 플레이리스트를 무료로 제공하고 있어 접근성도 쉽다. 위켄드의 컴필레이션 앨범 중 가장 높은 순위의 앨범 차트 데뷔를 달성한 앨범이자, 컴필레이션 앨범 중 가장 높은 순위로 앨범 차트에 데뷔한 앨범이었던 종전 기록의 Blake Shelton의 Fully Loaded: God's Country (2019) 2위 데뷔 기록과 타이 기록을 만들었다. 동시에 위켄드의 7연속 앨범 차트 Top 5 데뷔 앨범이 되었다. AllMusic에서는 이 앨범에 4.5점(90점)을 수여하며 잘 선정된 트랙리스트라며 호평했다. 2024년 2월에는 2022년 발매한 5집 앨범 수록곡과 2023년 발매한 드라마 "The Idol"의 사운드트랙 2곡[38]과 프로모션 싱글 "King of the Fall" 등을 추가한 디럭스반을 발매했다. 때문에 디럭스반까지 합하면 무려 36곡에 달하며 길이가 151분 22초나 된다.

4.5. 기타 앨범

||<-3><tablewidth=500><tablealign=center><tablebordercolor=#000,#000><tablebgcolor=transparent><bgcolor=#F93F18,#F93F18><color=#000,#000> 라이브 앨범 ||

<rowcolor=#000,#000> 앨범 커버	앨범명	발매일
	Live at SoFi Stadium	2023년 3월 3일
상세 (펼치기 · 접기) Live at SoFi Stadium: 소파이 스타디움에서 진행한 After Hours til Dawn Tour 공연의 라이브 앨범. 위켄드 공연의 핵심인 웅장한 믹싱이 앨범 전체에 깔려있으니 위켄드의 팬이라면 꼭 들어보는 걸 추천한다. 길이는 총 95분이다. Thursday와 Echoes Of Silence을 제외한 모든 음반의 곡이 있다. 이외에도 Crew Love, Low Life, Or Nah 등이 수록되어있다.
사운드트랙
	Hurry Up Tomorrow	2025년 7월 11일

5. 싱글

싱글 Blinding Lights로 빌보드 역사상 가장 성공한 곡 1위를 달성했다.
싱글 Blinding Lights로 역사상 가장 긴 시간 싱글 차트 Top 5, Top 10, Top 20, Top 40에 이름을 올린 아티스트 기록을 달성했다.
싱글 Blinding Lights로 역사상 두 번째로 가장 긴 시간 빌보드 핫 100 차트인 기록을 달성했다.
싱글 Blinding Lights로 빌보드 R&B 차트 최장기 1위[39]와 빌보드 라디오 차트 최장기 1위[40] 기록을 달성했다.
싱글 Blinding Lights로 역사상 가장 높은 순위(3위)로 재진입한 곡[41] 기록을 달성했다.
싱글 Heartless, Blinding Lights, Save Your Tears (Remix)로 2019년 부터 2021년까지, 3년 연속 한 앨범의 각기 다른 싱글로 1위를 차지한 첫 번째 남성 아티스트이자 두 번째 앨범 기록[42]을 달성했다.
빌보드 Hot 100에서 21세기 가장 긴 시간 동안 연속으로 Top 10에 이름을 올린 가수(11년 연속)에 이름을 올렸다.[43]
빌보드 Hot 100에서 연속으로 가장 긴 시간 Top 10에 머문 남성 솔로 아티스트 기록을 세웠다.[44][45]
Can't Feel My Face, The Hills와 Earned It으로 역사상 최초로 빌보드 R&B 차트 Top 3에 3곡을 모두 올려놓는 기록을 세웠다.
빌보드 R&B 차트에서 11개로 가장 많은 1위 곡과 누적 111주로 가장 긴 시간 1위에 머무른 아티스트, 가장 긴 시간 차트에 머무른 아티스트 등의 기록을 세웠다.
2022년까지 위켄드의 모든 싱글[46]의 상업적 성공 정도를 수치로 환산할 시 상위 10개 곡이 다음 순서로 정렬된다. 왼쪽부터 차례대로 높은 순서이다.
Blinding Lights (2019) ─ Starboy (2016) ─ Save Your Tears (2020) ─ The Hills (2015) ─ Die For You (2016) ─ Can't Feel My Face (2015) ─ Earned It (2014) ─ I Feel It Coming (2016) ─ Call Out My Name (2018) ─ Often (2014)

5.1. 빌보드 핫 100 순위

||<-5><tablebgcolor=transparent><tablewidth=705><rowbgcolor=#f93f18><tablebordercolor=#111,#111><tablealign=center> 1위 곡 총 7개, Top 10 진입 곡 총 20개, 전체 총 117곡 진입 ||

빌보드 1위곡
<rowcolor=#000> 달성 연도	제목	기간	참여	비고
2015	Can't Feel My Face	3주
2015	The Hills	6주		[47]
2017	Starboy	1주	Daft Punk
2019	Heartless	1주
2020	Blinding Lights	4주		[48][49][50]
2021	Save Your Tears	2주	Ariana Grande	[51]
2023	Die For You	1주	Ariana Grande	[52]
빌보드 2~10위곡
<rowcolor=#000> 연도	제목	순위	참여	비고
2014	Earned It	3위		[53]
2022	Creepin'		with Metro Boomin& 21 Savage
2024	Timeless		with Playboi Carti
2017	I Feel It Coming	4위	Daft Punk
2018	Call Out My Name
2025	RATHER LIE		with Playboi Carti
2021	Take My Breath	6위
2021	One Right Now	6위	with Post Malone
2014	Love Me Harder	7위	with Ariana Grande
2018	Pray For Me		with Kendrick Lamar	[54]
2023	K-POP		with Travis Scott & Bad Bunny
2020	Smile	8위	with Juice WRLD
2024	Young Metro	9위	with Future & Metro Boomin
빌보드 11~20위곡
<rowcolor=#000> 연도	제목	순위	참여	비고
2022	Sacrifice	11위
2021	You Right	11위	with Doja Cat
2020	Hawái (Remix)	12위	with Maluma
2015	In The Night
2025	Cry For Me
2024	Dancing in the Flames	14위
2016	Party Monster	16위
2020	In Your Eyes	16위
2016	Low Life	18위	with Future
2016	6 Inch		with Beyoncé
2023	Double Fantasy		with Future	[55]
2020	After Hours	20위
빌보드 21~100위곡
{{{#!wiki style="color: #000,#fff; margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 정보 더 보기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#000> 연도	제목	순위	참여	비고
2020	Alone Again	21위
2024	WE STILL DON'T TRUST YOU	22위	with Future & Metro Boomin
2020	Scared To Live	24위
2020	Hardest To Love	25위
2018	Try Me	26위
2021	Moth to a Flame	27위	with Swedish House Mafia
2019	Lost In The Fire		with Gesaffelstein
2016	Sidewalks		Kendrick Lamar
2020	Too Late	28위
2022	Gasoline	29위
2016	Reminder	31위
2022	Is There Someone Else?	31위
2020	Snowchild	32위
2022	Out Of Time	32위
2018	I Was Never There	35위	Gesaffelstein
2020	off the table	35위	with Ariana Grande
2023	Circus Maximus	36위	with Travis Scott & Swae Lee
2020	Over Now	38위	with Calvin Harris
2020	Escape From LA	39위
2022	How Do I Make You Love Me?	39위
2018	Hurt You	43위	Gesaffelstein
2023	Popular		with Madonna & Playboi Carti
2024	São Paulo		with Anitta
2016	Rockin'	44위
2020	Faith	45위
2025	Wake Me Up	45위	with Justice
2016	All I Know	46위	Future
2025	Baptized In Fear	46위
2015	Prisoner	47위	Lana Del Rey
2016	Secrets	47위
2017	Coming Out Strong	48위	with Future
2016	True Colors
2025	Open Hearts
2023	One Of the Girls	51위	with 제니 & Lily-Rose Depp	[56]
2018	Privilege	52위
2022	Here We Go...Again	52위	with Tyler, The Creator
2013	Wicked Games	53위		[57]
2022	Less Than Zero
2025	Reflections Laughing		with Travis Scott & Florence + the Machine
2015	Tell Your Friends	54위
2016	False Alarm	55위
2015	Often	59위
2015	Acquainted	60위
2022	Best Friends
2025	Enjoy The Show
2016	Stargirl Interlude	61위	Lana Del Rey
2015	Real Life	62위
2022	I Heard You're Married	62위	with Lil Wayne
2012	Remember You	63위	with Wiz Khalifa
2017	Lust For Life	64위	with Lana Del Rey
2022	Dawn FM	65위
2025	Niagara Falls	65위
2017	Curve	67위	with Gucci Mane
2016	Attention
2024	All to Myself		with Future & Metro Boomin
2016	Might Not	68위	with Belly
2016	Nothing Without You
2025	The Abyss		with Lana Del Rey
2016	A Lonely Night	69위
2020	Repeat After Me (Interlude)
2025	Take Me Back To LA
2016	Love To Lay	71위
2025	Given Up On Me	71위
2016	Ordinary Life	72위
2019	Price On My Head	72위	with NAV
2025	Opening Night	74위
2017	A Lie	75위	with French Montana & Max B
2015	Shameless	79위
2022	Starry Eyes	79위
2012	Crew Love	80위	with Drake
2020	Until I Bleed Out	80위
2025	I Can't Wait To Get There	82위
2017	UnFazed	84위	with Lil Uzi Vert
2015	Losers	85위	Labrinth
2022	Don't Break My Heart	85위
2023	Another One Of Me	87위	with Diddy & French Montana 21 Savage
2021	Better Believe	88위	with Belly & Young Thug
2019	Power Is Power	90위	with SZA & Travis Scott	[58]
2015	Dark Times	91위	Ed Sheeran
2022	Every Angel Is Terrifying	93위
2021	La Fama	94위	with Rosalía
2015	Where You Belong	95위
2018	Thought I Knew You	98위	with Nicki Minaj

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6. 음악 스타일

위켄드의 음악 스타일을 한 줄로 표현하면 "Angel voice, Devil words"(천사의 목소리, 악마의 가사.)다. 힙합에서 볼 법한 가사를 감미로운 미성으로 R&B 소울처럼 로맨틱하게 노래하는 게 큰 특징으로, 오죽하면 위켄드의 별명 중 하나가 Dark-Side Michael Jackson(어둠의 마이클 잭슨)[59]이라 할 수 있다.

여타 R&B 뮤지션들과 비슷하게 믹스 보이스 류의 발성을 운용한다.[60] 믹스 보이스 특성 상 굉장히 가볍고 청량한 음색이 특징인데, 위켄드의 음색은 믹스 보이스치고도 매우 맑은 편이다. 상당한 고음 보컬이기도 한데, 어지간한 곡들의 최고음은 3옥타브대에 이른다. 또한 커리어 초창기에는 멜리스마, 즉 꺾기를 자주 사용했지만 최근 커리어로 넘어오면서 그 빈도가 적어져 보다 팝 보컬에 가까워졌다.

창법과 음색 등이 마이클 잭슨의 영향을 받았다면, 음악적으로 다양한 실험과 시도를 하는 부분은 Prince에게서도 많은 영감을 얻었다고 할 수 있다. 프린스는 마이클 잭슨과 함께 위켄드가 가장 좋아하는 아티스트들 중 한 명이고, AMA 2015 시상식에서 상을 건네받았던 순간을 현재까지도 자신의 최고의 순간 중 하나로 꼽고 있는 만큼, 프린스를 향한 동경이 대단함을 알 수 있다. 이 외에도 단적으로 알 수 있는 수위높은 섹슈얼 가사는 프린스가 주로 해왔던 그것과 일치하며, 프린스 역시 장르 크로스오버에 앞장서 다양한 곡들을 R&B, 소울에 접목했으며, 현대적인 소울의 방향성을 제시했고 이러한 시도는 수십 년 뒤 얼터너티브 R&B 장르의 태동에 시초가 되기도 했다.

가사의 소재로는 R&B나 힙합에서 흔하게 볼 수 있는 스웩, 섹스, 마약, 파티 등의 19금의 아주 적나라한 소재를 즐겨쓰지만, 이런 소재를 감미로운 미성으로 굉장히 음울하고 심오하게 표현을 하는 게 위켄드의 유니크한 점이다. 'Often', 'The Hills', 'What You Need', 'The Party and the After Party', In The Night, 'Initiation', 'Life of the Party' 등 몇몇 곡들에서 이런 소재가 강하게 드러나는 편. 위켄드가 저런 소재들을 주로 다루는 방법은 중독과 공허함으로, 섹스나 파티, 약을 하고 남는 허망함에 대한 가사를 상당히 많이 쓴다. [61] 다만 3집 이후로는 가사에서 이전과 같은 암울함은 점차 걷어지고 있으며, Blinding Lights, Save Your Tears, Out of Time과 같은 다소 감성적인 가사들도 등장하는 중이다. 또 그의 초기 음악적 특징은 2010년부터 미국 음악씬에서 익히 들을 수 있는 음악들 중 하나인 몽환적인 일렉트로닉 사운드와 미니멀한 비트에 있다. 또한 그의 인기에는 드럼, 일렉 기타 등 악기의 리얼 사운드를 심하게 울리게 하거나 주파수를 크게 키우고, 긁어내는 듯하게 바꾸는 특유의 스타일도 한몫했다.

위켄드는 자신의 목소리를 곡의 악기로서 사용하는데 능하다. 가장 간단하게 알아볼 수 있는 것은, 위켄드의 히트곡 중 아무거나 골라 들어서 확인해 보는 것이다. 위켄드의 목소리와 보컬 멜로디 / 비트 및 악기와 악기 멜로디를 각각 따로따로 집중하면 뭉개짐이나 겹침이 없고 하나 하나 놓침 없이 들을 수 있다. 이로 인해 곡의 공간감 역시 상승하고, 곡의 장르적 의도성(특히 위켄드의 R&B적 음악 스타일)을 가미할 수 있으며[62], 흡입력과 가사 전달력 역시 상당 부분 올라간다. 이렇게 곡의 멜로디음에 집중하면 목소리가 악기처럼 쓰이는 현상을 느끼게 된다. 이같은 방식은 기존 팝 음악계에서 주로 사용하던 보컬 멜로디에 맞춰 모든 악기 사운드를 제작하는 방식과 전혀 다르다. 때문에 이런 메커니즘이 있다는 사실을 모른 채 위켄드의 음악을 처음 듣게 되면 지루하다고 느낄 수 있다. 기존의 팝 음악에선 집중해야 할 포인트가 보컬 멜로디라 굉장히 쉬우나, 이런 스타일은 집중해야 할 포인트가 목소리가 전부가 아니기 때문이다.[63]

멜로디의 일부, 가사의 일부 등 곡 분위기에 맞는 적절한 곡을 샘플링하는 데에도 특히 일가견이 있는데, 'Often'의 비트에 샘플링된 'Nükhet Duru', 'Scared To Live'에 샘플링된 엘튼 존의 'Your Song', 'House Of Balloons/Glass Table Girls'에 샘플링된 'Happy House' 등이 유명한 사례이다. 현재까지도 얼터너티브 R&B의 최정점에 있으면서도 불구하고, 꾸준히 동료 아티스트들을 홍보해 주는 등으로 수면 위로 끌어 올려줌과 동시에 타 장르 아티스트와의 협업 역시 굉장히 활발하다. 위켄드가 Trilogy부터 최근 앨범까지 해왔던 모든 작업물의 장르를 열거하면 굉장히 방대하다. 기본적인 정통 R&B부터 힙합, 팝, EDM은 물론, 세부 장르들인 앰비언트, 익스페리멘탈, 드림 팝, 챔버 팝, 일렉트로팝, 콰이엇 스톰, 다크웨이브, 신스웨이브와 신스팝, 시티팝, 뉴 웨이브, 포크, 일렉트로 하우스, 테크노, 디스코 펑크, 디스코 하우스, 댄스 펑크, 트랩, 덥스텝, 얼터너티브 락 등이 있다. 가히 R&B계의 장르 멜팅팟으로 불려도 손색이 없을 정도로 무수히 많은 장르에 도전했으면서, 동시에 R&B 장르의 근본적인 감성은 유지하여 아래 '영향력' 항목과 같이 많은 다양한 장르의 아티스트들에게 찬사와 리스펙트를 받고 있다.

얼터너티브 R&B는 R&B와 다른 장르를 섞었을 때 붙일 수 있는 약간은 편리주의적 분류 방식[64]이라 볼 측면도 있는데, 그렇다고 해서 위켄드가 시도하는 다른 장르 목록을 전부 얼터너티브 R&B 하나로 뭉뚱그려 표현할 수는 없다. 엄연히 팝, 힙합, 엠비언트 등 각각의 스타일이 확고한 곡을 내놓은 경우도 굉장히 많고, 특히 믹스테잎과 정규 디스코그래피 모두 수록된 각각의 트랙리스트 마다 장르가 세분화되고 다르기 때문이다. 이로 인해 상단 장르 분류에서도, 단순히 얼터너티브 R&B 하나로 뭉뚱그리기 보단, 주로 차용하는 장르 중 위켄드가 가장 선택을 많이 한 장르 중 일부를 발췌해 작성되었다.

한 인터뷰에서 위켄드 자신은 R&B 장르의 곡들만 만드는 게 아니라고 밝힌 바 있다. 애초부터 자신의 곡들을 만들 때는 장르가 무엇인지 크게 신경 쓰지 않았고, 곡들을 공개하고 나서 R&B라는 장르를 붙여준 것은 대중과 평단이었다고. 앞으로도 자신은 장르를 신경쓰지 않을 것이고 또 R&B 장르만 작업할 것도 아니라고 하며, 앞으로도 다양한 장르의 음악들을 만들거나 시도할 것이라 밝혔다. 추후 롤링 스톤지와의 인터뷰에선 자신의 첫 믹스테잎 House of Balloons가 팝 장르라고 생각했다고 한다. 그래서 R&B라는 장르로 불릴 때 놀랐었다고도 하며, 자신 스스로는 항상 팝스타라는 생각을 갖고 다닌다고 한다.

음악적 영감을 준 가수들 역시 R.Kelly, 애스터 어웨이크와 같은 R&B 뮤지션들과 프린스와 같은 음악[65], 그리고 인종을 아우르는 음악을 했던 마이클 잭슨 등이 있다. 이들 중 마이클 잭슨은 자신을 가수로 있게 해준 아티스트, 프린스는 다른 장르에도 도전할 수 있는 영감을 준 아티스트라고 한다. 또한 자신이 마이클 잭슨의 광팬임을 입증하듯, 자신의 히트곡 'Can't Feel My Face'의 뮤직비디오에서 마이클 잭슨의 춤들을 그대로 재연하기도 했다. AMA 2015 시상식에서 SOUL/R&B 부문에서 위켄드가 수상하고 시상자가 프린스였던 적이 있는데 이때 프린스에게 환호해달라고 언급하면서 시상소감을 시작한 적이 있을 정도. 그 외에는 본인 유년기에 Trilogy 및 Kiss Land의 음악적 바탕이 된 수지 앤 더 밴시스, 콕토 트윈즈 등의 고딕 록 밴드들, 80년대 R&B, 데프톤즈, 데이비드 보위, 더 스미스, 토킹 헤즈, 배드 브레인스, 그리고 에티오피아 음악과 암하라어의 억양 등에 많이 노출되어 영향을 받았다고 인터뷰한 바 있다.

또한 과격하고 적나라한 가사를 쓰는 이유에 대해, 2020년 Esquire Magazine과의 인터뷰에서 처음으로 이유를 밝힌 바 있다. 오로지 'The Weeknd'라는 이름의 캐릭터를 구축하기 위해서였다고. 이로 인해 모든 앨범들은 컨셉부터 '에이블 테스페이'라는 자기 자신이 아닌 The Weeknd라는 캐릭터가 겪는 경험을 팬들에게도 경험하게 한다[66]는 의미로 만들었다고 한다. 이 때문에 자신이 직접 경험하지 않았던 일들을 가사에 적거나, 다른 이들에게 주기 위해 썼던 가사를 자신이 부르기도 하며, 직설적이고 혐오적인 욕설이나 단어들을 쓰는 이유도 그것을 통해 얻는 느낌을 과장(drastic)하기 위해서라고도 밝혔다. 다만 누군가의 마음을 다치게 하거나 기분을 상하게 할 의도로 거친 가사를 쓴 것은 아니었다고도 덧붙였다.

2021년 GQ 매거진과의 인터뷰에서 많은 사람들이 자신을 어두운(Dark) 사람이라고 여기는데, 실제 The Weeknd도 그러하냐는 질문에 자신은 어두운 사람이 아니고, 자신의 작품들이 어두운 것이라고 밝혔다. 어두운 시절을 겪었지만 그런 경험들이 자신의 음악과 작품을 만드는 데에 영감을 주는 것이지 자신 스스로는 어두운 사람이 아니라고 느낀다고 밝혔다. 다른 아티스트와의 협업을 통한 히트곡들을 많이 내왔지만 피처링으로 빌보드 핫 100 1위는 한 번도 달성하지 못했다. 이 이유 중에는 위켄드 특유의 음악 스타일이 한몫하는데, 위켄드의 팔세토와 생각만큼 어울리는 톤의 가수들이 많이 없기도 하고, 또 위켄드와 함께하는 프로듀서 사단이 참여한 곡은 곡을 지나치게 위켄드스럽게 만들어버리는 점도 단점 아닌 단점으로 작용하기 때문이다. 때문에 위켄드 본인은 자신의 디스코그래피에서 핵심적인 프로듀서를 거의 매번 바꿔오면서 반복된다고 느낄 법한 음악을 끊임없이 다른 스타일로 변모해왔다.

단적인 예시가 바로 Trilogy와 2집의 Illangelo, 3집의 Daft Punk, 4집 Max Martin과 5집 Oneohtrix Point Never 등 각 앨범마다 앨범의 중추를 이끄는 프로듀서들이 변화한다는 점[67]이다.

6.1. 영향력

Beauty Behind The Madness의 수록곡인 The Hills

2011년 믹스테입인 House of Balloons을 통해 얼터너티브 R&B를 세상에 알렸으며, 마약과 퇴폐적인 밤, 우울, 섹스, 이별과 여자에 관한 가사와 몽환적이고 음울한 비트를 결합했다. 대표적인 사례가 정규 2집인 Beauty Behind The Madness의 수록곡인 The Hills로, 빌보드 핫 100 1위 연속 6주라는 대히트를 기록하고 나서 얼터너티브 R&B를 넘어 R&B 시장 전체에 큰 영향을 준 것으로 나타나고 있다. 예시로 세계 음악 장르의 흐름을 분석한 언론 기사에서는 The Hills의 공개 이후를 기준으로 5년 동안 R&B 장르의 스트리밍이 현저히 늘어났으며, 음원 차트에서도 다른 장르보다 높은 인기를 얻었다고 분석했다. 심지어 팝 음악에서조차 이전까지는 찾아보기 어려웠던 어두운 가사와 멜로디, 그리고 곡 스타일이 담긴 곡들이 전 세계적으로 수십 배 이상 폭증한 것으로 나온다.

실제로 2015년 이전에는 어두운 분위기의 곡들이 등장하기는 했었으나, 빌보드 핫 100에서 고전을 면치 못하거나 히트곡의 수가 현저히 적었다. 위켄드 본인의 또 다른 히트곡인 Can't Feel My Face나 마크 론슨의 Uptown Funk, 케이티 페리의 Firework처럼 밝고 에너제틱한 사운드가 주류를 장악하고 있었기 때문인데, 당연하게도 당시에 평론가들은 당혹스러운 반응을 보였다. 예시로 슬레이트의 음악 비평가인 크리스 몰란피는 2015년 9월 25일, 자신의 칼럼에서 "내가 이 곡을 라디오 비친화적이라고 부른 이유는... 그냥 들어봐라. 이 곡은 데이비드 린치 감독의 열병 같은 꿈속에서나 나올 법한 괴물 같고 무조적인 신스 폭발로 시작한다."라고 말한 바 있다. 곡 시작과 함께 들리는 날카롭고 불협화음적인 신스음은 당시 전형적인 팝송의 도입부와는 거리가 멀었으며, 후렴구에서 베이스와 보컬이 찢어지는 듯한 사운드는 당시 사람들로 하여금, 라디오 장비에서 출력 오류가 난 것이 아닌가, 또는 믹싱을 제대로 안 한 것 아니냐는 말들이 나오게 했다.

무엇보다 당시 팝 송들의 가사에 자주 나왔던 더 나은 사람이나 아름다운 사랑 같은 것이 아니라, 자극적인 마약과 원나잇 스탠드, 섹스, 이별과 같이 노골적으로 자신의 도덕적 결함을 드러내는 가사들로 가득 찬 The Hills는 오히려 힙합 음악에서나 볼 수 있는 수위였다. 때문에 평론가들은 이 노래가 낮에 라디오에서 재생되는 건 사실상 불가능할 것이라는 부정적인 평가를 내렸을 정도였으나, 결국 2020년대에 들어서는 빌보드 핫 100 차트를 비롯 여러 국가의 메인 차트에서 밥 먹듯이 등장하고 있을 정도로 주류화 및 대중화가 이루어졌다. 이와 관련해 롤링 스톤은 2015년에 "위켄드가 없었다면 존재하지 않았을 12곡#"이라는 제목의 기사를 올리며, 위켄드가 어떻게 우울하고 몽환적이며 성적으로 노골적인 사운드를 주류 팝의 표준으로 만들었는지에 대한 내용을 담았으며, 저스틴 비버와 어셔, 드레이크 같은 아티스트들의 곡들에 큰 영향을 주었다고 언급하였다. 또한 롤링 스톤이 선정한 2010년대 최고의 곡에서도 한 자리를 차지했는데, 그 이유로는 R&B를 재발명하고 팝의 경계를 넓혔다는 것이 주 요인이다.

위켄드 이전의 주류 R&B(어셔, 니요, 크리스 브라운 등)는 대체로 매끄러운 멜로디, 깨끗한 보컬 믹싱, 그리고 춤추기 좋은 리듬이 핵심이었다. 하지만 위켄드는 이를 완전히 정반대로 뒤집었는데, 프로듀서 일랑젤로, 덕스 존스와 함께 리버브(잔향)를 극단적으로 사용했다. 마치 거대한 빈 창고나 어두운 클럽 구석에서 들리는 듯한 몽환적이고 멀게 느껴지는 사운드를 구축했으며, R&B 장르임에도 불구하고 펑크 록, 포스트 펑크, 인디 록의 샘플을 가져와 결합했다. 결과적으로 믹스테입이었던 House of Balloons는 현재에 와서는 얼터너티브 R&B의 설계도가 되었다는 것이 중론이다. 얼굴 없는 가수로 시작해 인터넷 커뮤니티와 평론계를 뒤흔들며, "R&B가 이렇게 차갑고 기괴하며 퇴폐적일 수 있다."는 사실을 전 세계에 각인시켰으며, 위의 대히트곡인 The Hills를 비롯해 해당 곡이 수록된 정규 2집인 Beauty Behind The Madness를 통해 당시 마이너한 장르였던 얼터너티브 R&B를 전 세계 음악 시장에서 주류로 끌어올린 것도 모자라 대중화까지 시켜버린 장본인 중 한 명으로 평가된다. # 물론 미겔이나 프랭크 오션처럼 얼터너티브 R&B의 주류화에 영향을 미친 아티스트들도 존재하지만, 그 중에서 가장 큰 상업적 성과를 거두어 얼터너티브 R&B를 지금의 위치까지 올린 건 위켄드의 역할이 가장 크다고 할 수 있다.

위켄드 최고의 히트곡인 Blinding Lights

위켄드의 다른 거대한 업적이 있다면 바로 신스웨이브의 주류화 및 대중화다. 위켄드 이전의 신스웨이브는 80년대 복고풍 문화를 추종하는 소수의 마니아들이나 인디 게임, 독립 영화계에서만 향유하던 서브컬처였다. 주로 80년대 SF 영화, 네온사인, 격자무늬 배경 등 소위 '유포웨이브(Vaporwave)'적인 클리셰에 갇혀 있었다는 평이 많았다. 그러나 2019년 말 발표된 Blinding Lights는 신스웨이브가 팝 음악 시장에서 가질 수 있는 상업적 잠재력을 증명한 결정적 곡으로, 빌보드 핫 100 차트에서 역사상 가장 성공한 곡 1위이자, 전 세계 거의 모든 국가의 차트에서 1위를 휩쓸었다. 이 과정에서 신스웨이브 특유의 질주하는 신시사이저와 80년대풍 드럼 머신 사운드가 대중의 귀에 완벽하게 적응되었다. 거기다 틱톡을 필두로 수많은 소셜 네트워크 서비스에서 이 곡이 챌린지 음악으로 엄청난 인기를 끌면서, 신스웨이브 사운드는 10대부터 50대까지 전 세대가 거부감 없이 즐기는 대중적인 면모까지 챙기게 되었다. 거기다 After Hours와 Dawn FM은 80년대 누아르 영화, 사이버펑크, 공포 영화의 요소를 결합하였고, 그 결과 빨간 정장과 네온사인으로 가득한 라스베이거스의 밤거리 비주얼은 신스웨이브가 가져야 할 도시적인 퇴폐미의 시각적 교본이 되었다. #, #

그 결과, 두아 리파와 빌리 아일리시, 해리 스타일스, 마일리 사이러스, 트로이 시반, 드레이크, SZA, 트래비스 릿, 브라이슨 틸러, 6LACK, Jhené Aiko, PartyNextDoor, NewJeans, EXO의 백현과 카이, Red Velvet, 선미, 투모로우바이투게더, TWICE, Dean, BIBI, 라드 뮤지엄과 콜드, 아도이, 엔하이픈, 토리 레인즈, 070 셰이크, 체이스 애틀랜틱, 블랙 애틀라스, 아리안 샤, 이찬혁, 6LACK, 더 마리아스, Joji, 유키카, 돈 톨리버, 브렌트 파이야즈, 찰리 푸스, 도자 캣, 포스트 말론, 칼리드, 메트로 부민, 라 나, 더 헌나, 방탄소년단, 제임스 블레이크, 샘파, FKA twigs, PinkPantheress, 조자 스미스, Official髭男dism, Vicke Blanka, YOASOBI, 후지이 카제, SIRUP, Friday Night Plans, 요네즈 켄시 같이 나라를 가리지 않고 무수히 많은 아티스트들에게 영향을 주었다. 사실상 몽환적인 신스 소리를 쓰거나, 약에 취한 듯 나른하게 노래하는 등, 둘 중 하나라도 해당되면 전부 위켄드의 영향력 아래에 있다고 봐도 될 정도로 21세기 대중음악에 큰 영향을 끼쳤다.

위켄드와 가장 절친한 아티스트인 Drake는 위켄드와 만나기 시작한 시점부터 음악 스타일에 상당한 영향을 받기 시작했다. 그 덕에 얼터너티브 R&B라 불러도 손색없을 정도의 몽롱한 분위기의 곡들을 대거 만들기도 했다.[68] 또한 위켄드도 드레이크의 영향을 많이 받아 3집에선 아예 드레이크의 것이라고 해도 믿을 곡들[69]을 만들기도 했다.

영국 대중음악계의 살아 있는 전설 엘튼 존이 2020년 3월 말 빌보드와의 인터뷰에서 위켄드의 팬이라며 그를 크게 칭찬했다. 위켄드가 영화 그레이의 50가지 그림자의 트랙 "Earned It"이 후보에 올라 오스카 시상식에 참석했을 당시 엘튼 존과 마주쳐 이런저런 이야기를 나눴었는데, 당시 위켄드는 항상 겸손하고 따뜻한 사람이었다고 회상했다. 또한 당시 위켄드는 엘튼 존에게 "당신을 놀라게할 음악을 갖고 있어요"라며 말했고, 이에 엘튼 존은 정말이냐 반문하며 화기애애했다고 한다. 이후 수 년 뒤 위켄드의 4집 앨범 After Hours의 트랙 "Scared To Live"에 엘튼 존의 노래 "Your Song"이 샘플링되어 사용된 것을 발견하고 매우 기뻐했다고. 자신의 곡의 DNA가 "Scared To Live"에 들어갔다는 사실에 굉장히 흡족하며, 이는 작곡가로서 받을 수 있는 최고의 칭찬 중 하나라 생각한다 밝혔다. 또한 그는 늘 진보적인 음악을 하면서도 좋은 음악을 만든다며 칭찬을 이어갔다. 이 외에도 트랙 "Blinding Lights"는 80년대 분위기임에도 위켄드의 스타일과 굉장히 잘 조화되어 내 뇌리에 완벽하게 박혔다며 그를 칭찬했다.

칸예 웨스트는 2015년 자신의 트위터에 직접 위켄드는 자신이 '가장 좋아하는 아티스트 중 한 명'이라고 한 바 있다. 조나스 브라더스의 막내 닉 조나스는 자신의 두 번째 솔로 앨범 Nick Jonas 에 관한 인터뷰 중 자신의 앨범이 다양한 아티스트에게 영향을 받았고, 그 중 위켄드에게서도 많은 영향을 받았다고 밝혔다. 또한 2016년 히트곡 'Closer'로 유명해진 Halsey나, 싱어송라이터 Tove Lo 등이 위켄드의 음악에게서 많은 영향을 받았다고 인터뷰한 바 있다.

여러 범죄를 일으키며 물의를 빚었으나 음악적으로는 매우 큰 기대를 받고 있었던 지금은 사망한 래퍼 XXXTENTACION이 인스타그램 라이브 인터뷰를 통해 '자신을 살린 뮤지션' 중 한 명으로 위켄드를 뽑았었다. 위켄드의 당시 최근작[70]말고, Trilogy와 Kiss Land, 특히 Trilogy 시절의 음악이 정말 대단하다고 칭찬했다. 또한 텐타시온이 아직 큰 주목을 받지 못했던 시절인 2013년에 자신의 트위터로 Kiss Land의 앨범을 사서 하루도 빠짐없이 듣는다고 자랑스레 글을 올리기도 했다. 텐타시온의 음악 스타일(특히 강한 노이즈와 락 창법이 가미된 싱잉 랩 등)은 초창기 위켄드의 스타일에 강하게 영향 받았음을 알 수 있다. 특히 위켄드의 믹스테잎 Echoes of Silence의 수록곡 "Same Old Song"의 마치 울고 있는 듯한 독특한 멜로디는 텐타시온의 사후 공개된 Lil Wayne의 "Don't Cry"의 코러스에 강한 영향을 주었음을 알 수 있다. 위켄드의 음악을 정말 좋아한 대표적인 아티스트 중 하나이다.

2012년 2월, 레전드 NBA 플레이어 르브론 제임스가 가장 좋아하는 신인 가수 중 한 명으로 위켄드를 꼽았다. 그는 위켄드가 데뷔하여 이름을 점차 알리던 시절부터 위켄드와 그의 음악에 대한 관심을 내비쳐왔었다. 게다가 앞장서서 위켄드와 관련된 일들을 자신의 SNS 계정이나 각종 인터뷰로 홍보한다. 또한 2018년 공개한 EP My Dear Melancholy,는 공개 직후 인스타그램 라이브를 켜서 앨범을 들으며 리액션도 했고, 트위터로 감상평도 남기기까지 한다. 2020년 공개한 4집 After Hours도 역시 인스타그램 라이브를 켜서 (코로나19로 인해) 자택에서 가족들과 함께 감상하는 시간을 가졌다.

국내에선 'Black and Yellow', 'See yon Again' 등의 곡들로 유명한 Wiz Khalifa가 여러 인터뷰에서 위켄드를 언급했다. 그와의 첫 음악 작업(Remeber You)을 할 당시의 인터뷰에선 독특한 음악이지만 굉장히 좋다고도 평했었고, 이후로도 각종 비디오 인터뷰 등에서도 그를 칭찬했다. 동료 래퍼 'Ty Dolla $ign'의 리믹스 곡에 피처링 게스트로도 함께 참여하기도 했다.

위켄드의 레이블 XO의 동료 아티스트인 래퍼 겸 프로듀서 'NAV'는 라디오 인터뷰에서 "위켄드는 내가 아는 사람 중 가장 겸손한 사람이고, 가장 중독성있는 음악(Dope Song)을 만든다. 그는 내게 항상 영감을 주는 사람이고, 그의 지원과 도움 덕분에 내가 이렇게 인기를 얻을 수 있었다"며 칭찬했다. 같은 레이블 소속 아티스트이자 XO 소속 전부터 활동을 해왔던 래퍼 겸 프로듀서 'Belly'도 다른 라디오 인터뷰에서 위켄드를 자신이 생각하는 최고의 아티스트 중 하나라 이야기했다. 또한 항상 자신에게 영감을 준다고 덧붙였다.

원디렉션 멤버에서 탈퇴 후 2016년 솔로로 데뷔한 제인 말리크와도 친분이 있다. 제인 말리크의 여자친구가 바로 위켄드의 전 여자친구 벨라 하디드의 언니 지지 하디드였기에 위켄드와 제인은 꽤 빠른 속도로 친해졌던 것으로 추측이 된다. 위켄드가 2021 그래미 어워드로부터 스넙을 당하며 큰 이슈 및 곤란에 처하자, 제인이 앞장서서 그래미를 비난한 바 있으며, 위켄드가 진행하는 애플 뮤직 라디오 프로그램 메멘토 모리에도 게스트로 출연한 바 있다. 2016년 솔로 데뷔 당시 그룹 때와는 전혀 다른, 갑작스럽게 바뀐 음악적 스타일 역시 상당 부분 음악적으로 위켄드에게 큰 영향을 받았음을 알 수 있다.

미국의 90년대 레전드 R&B 싱어송라이터인 Babyface는 위켄드의 음악을 굉장히 칭찬한 바 있다. 인터뷰에서 그는, "나는 정말로 위켄드를 좋아하고, 그가 누구와 작업하든지 R&B와 다른 장르의 음악을 절묘히 섞는 방식을 쓰는 게 아주 좋다. 앞으로도 (전통적인 장르 구분을 넘어서는) 미지의 음악이 다가올 것이라는 사실이 굉장히 장래가 촉망되는 일이다. 내가 다른 어떤 것보다 원하는 건 이런 뮤지션들이 더 많이 나왔으면 하는 것이다."[71]라고 밝힌 바 있다. 마찬가지로 R&B 레전드 싱어송라이터인 Brian McKnight도 위켄드를 칭찬한 바 있다.

위켄드는 골든 에라의 R&B 레전드 싱어송라이터인 R.Kelly [72]의 곡 "Down Low"를 리믹스하여 공개했다. 이에 R.Kelly는 트위터로 위켄드를 크게 칭찬하며 "그가 내 노래를 불러준 것이 영광스러울 뿐만 아니라, 곡을 완전 끝내주게 만들어줬어. 정말 대단해!"라 화답했다. 사실 이전부터 위켄드는 알켈리를 자주 샷 아웃했다. 대표적인 예로 3집 앨범 트랙 "Party Monster" 속 가사에는 아예 알켈리의 대표 곡 중 하나인 "Bump n' Grind"를 언급하기도 했다.

또한 위켄드는 3집 Starboy 앨범 출시 기념으로 이뤄진 빌보드 인터뷰에서 자신의 우상이 누구냐는 질문에 Michael Jackson, Prince 등과 더불어 래퍼 50 Cent도 꼽으며 칭찬했다. 일상 농담부터 헛소리, 디스까지 죄다 트위터에 늘어놓기로 유명한 50 Cent가 이에 질세라 위켄드의 음악을 크게 칭찬하며, "방금 이 친구 노래들도 들어봤는데, 장난 없더군. 완전 다른 차원이야! 뭔가 일어나고 있다구... 빌보드 1위는 위켄드 말고 어울리는 사람이 없다 이 말이야."라며 화답했다. 여담이지만, 정말 위켄드는 3집 앨범과 동명의 리드 싱글 모두 빌보드 차트 1위 자리를 꿰찼다.

2021년에 비해 상대적으로 대중음악 비수기가 된 2022년, 스포티파이 일간 미국차트의 200위 컷이 20만 건까지 낮아지며 "The Hills", "Starboy", "Stargirl Interlude", "Call Out My Name"등 그의 히트곡들이 차트에 대거 진입하고 현재까지도 순위를 유지 중이다. 그의 곡들이 현재까지도 최신 곡들에 밀리지 않을 정도의 인기를 누리고 있다는 증거이다. 2023년에는 3집 Starboy의 수록곡 "Die For You"가 TikTok에서의 재발굴되어 역주행하였으며, 곡 발매일로부터 6년 2개월 만에 빌보드 1위까지 달성하기도 했다.

6.2. 목소리

위켄드만의 독특한 음색은 앞서 기술했다시피 종종 마이클 잭슨을 연상시킨다. 특히 2집 'Beauty Behind The Madness'가 대성공을 거둔 이후 대중적으로 많이 알려지면서, 더욱 그런 평이 많아지고 있다. 이에 위켄드는 마이클 잭슨과 비슷하다는 평을 알고 있고, 고맙고 영광스럽게 생각한다는 인터뷰를 한 바 있다. 그러면서 제2의 마이클 잭슨은 있을 수 없고, 마이클은 마이클 그 자체라고도 덧붙였다. 자신의 믹스테잎 'Echoes of Silence'에는 마이클 잭슨의 히트곡 'Dirty Diana'의 커버곡 'D.D.'를 포함시키기도 했다. 그 외에도 MJ를 오마주한 곡들도 꽤 공개했다. 창법과 특유의 딸꾹질하는 듯한 애드립도 비슷한데, 이는 의도한 행동이라 볼 수 있다. 실제로 위켄드는 자신이 노래를 할 수 있게 된 계기 중 하나인 마이클 잭슨의 Off the Wall 앨범을 통해 팔세토 창법을 깨달았다고 밝혔다. Dirty Diana 비교 글. 그렇다고 해서 위켄드가 마이클 잭슨의 목소리를 의식하고 무작정 비슷하게 부르는 것이 아니고, 자신만의 특유의 스타일이 확고한 노래를 많이 부른다.[73]

또한 감미로운 음색의 하이톤 목소리를 가졌기에 많은 사람들이 위켄드에게는 관심 없어도 목소리는 한 번이라도 들으면 반응이 좋은 편이다. 위켄드는 파워풀하거나 하드한 가창력을 가졌다고는 하기 힘드나,[74] 그렇다고 노래를 못 부르는 게 전혀 아닌, 정말 R&B에 특화되었다고 할 정도의 출중한 실력을 갖추고 있다. 또 라이브, 레코드 가리지 않고 모든 곳에서 그의 감성이 굉장히 잘 묻어 나온다. 특유의 감미로운 목소리 덕분에 시너지도 상당하다. 내한 공연을 한 이후, 국내에서는 '음원형 가수'라는 인식이 거의 사라졌다. 돔이 떠나갈 정도의 무지막지한 성량과 흔들림 없는 가창력을 보여줬다. 위켄드 특유의 발성에 R&B적 기교까지 소화해야 하므로, 상당히 고난이도#이며 이를 위해 굉장히 긴 시간 갈고닦았음을 알 수 있다.

2014년 이전까지 있었던 위켄드의 각종 라이브 영상에서 보여지는 가끔씩 불안정한 음색과 보컬 퍼포먼스는 2013년에 뮤지션 겸 보컬 트레이너로 유명한 'Ron Anderson'[75]을 만나고부터 교정이 이뤄진 것으로 파악된다. 론 앤더슨의 보컬 지휘 하에 굉장히 많은 트레이닝을 했던 것으로 보이며, 이후 2015년과 16년 진행했던 무수히 많은 라이브에서 굉장히 준수하고 놀라운 실력을 뽐내게 된다. Alicia Keys와 함께한 BET 어워드 퍼포먼스도 수많은 보컬 트레이닝 이후에 갈고 닦으며 얻은 것으로 보인다.
==# 투어 #==

The Weeknd International Tour

2012. 4. 15 ~ 2012. 8. 3

총 15회 공연 (북미)

The Weeknd Fall Tour

2012. 9. 18 ~ 2012. 10. 29

총 19회 공연 (북미)

Kiss Land Fall Tour

2013. 9. 6 ~ 2013. 11. 25

총 26회 공연 (북미)

King of the Fall Tour

2014. 9. 19 ~ 2014. 10. 10

총 4회 공연 (북미, 유럽)

파일:The Weeknd Madness Fall Tour Image.jpg

The Madness Fall Tour

2015. 11. 3 ~ 2015. 12. 19

총 24회 공연 (북미)
수익: $24.3백만[76]

게스트: Banks, Travis Scott, Halsey

Starboy: Legend of the Fall Tour

2017. 2. 17 ~ 2017. 12. 14

총 95회 공연 (전미, 유럽, 오세아니아)[77]
수익: $62.7백만[78]

게스트: Lil Uzi Vert, Bryson Tiller, Rae Sremmurd, Belly, 6lack,
Cezinando, Gucci Mane, NAV, French Montana [특별게스트]

파일:LOGOABOUTPromotion_of_The_Weeknd's_Stadium_Tour_2022.jpg

The After Hours 'til Dawn Stadium Tour

2022. 7. 14[80] ~ 2023.10.25

총 64회 공연 (전미, 유럽)
수익: $360.2백만[81]

게스트: Mike Dean, Snoh Aalegra, Kaytranada, Chxrry22[82]

특징: 모든 콘서트를 "스타디움"에서 진행[83]
흑인 남성 아티스트 역사상 가장 많은 수익을 올린 투어[84]

파일:afterhourstilldawnwithplayboicarti.jpg

After Hours 'til Dawn Tour with Playboi Carti

2025. 5. 9 ~ 2025. 9. 3

총 -회 공연 (북미)
수익: $0만

게스트: MIKE DEAN, Future [85]

특징: 기존 직전 투어의 연장선으로 진행되며, 플레이보이 카티가 합류한 북미 단독 투어.

===# 1차 내한 공연 #===

현지시간으로 2018년 8월 13일, 위켄드가 자신의 SNS를 통해 아시아 투어 스케쥴 이미지를 올렸다. 특히 주목할 점은 Seoul, SKR이라는 것이다. 현대카드 컬쳐프로젝트의 일환으로 12월 15일(토) 오후 7시 고척 스카이돔에서 공연했다. 독특하고 감미로운 음색과 목소리로 유명하지만 그만큼 마약, 섹스 등 상당히 노골적인 가사로도 유명한 위켄드이기 때문에, 이 공연은 청소년 관람불가로 진행됐다.

예매는 인터파크와 예스24에서 진행됐으며, 현대카드 선예매는 8월 28일 오후 12시, 일반 예매는 8월 29일 오후 12시에 시작되었다.

현대카드는 지난 2017년 아리아나 그란데의 공연, 그리고 2018년 7월에 있었던 켄드릭 라마의 공연 진행에서 굉장히 부정적인 여론이 들끓었다. 실제로 켄드릭 라마 공연 때 일사병으로 쓰러진 관객이 다수 발생하였다. 또한 같은 해 10월에 있었던 샘 스미스의 공연은 다행히 혹평보다는 비교적 호평을 받았다.

2018년 12월 13일 저녁, 위켄드가 자신의 전용기로 인도네시아에서 출발한 뒤 김포공항을 통해 입국했다. 인스타 스토리에 서울의 한 호텔에 도착해 찍은 사진을 공개해 한국에 도착했음을 알렸다.

12월 15일, 현대카드는 공연의 시작은 오후 7시임에도 스탠딩석 입장을 오후 4시 30분부터 시작해 불만이 쏟아졌다.

약 2만 4천여 명(주최측 추산)의 관객들의 입장이 끝났고, 10여 분간의 오프닝 무대에서 DJ PNDA가 공연했다. 해당 오프닝 공연 포함 몇 분 뒤 예정 공연 시간보다는 늦었지만, 위켄드가 등장해 'Pray For Me'와 'Starboy'를 연달아 부르며 공연 시작을 알렸다. 늦은 공연 시작이었으나 위켄드는 마지막 엔딩 곡 'The Hills'까지 부르며 공연 풀타임을 완벽히 채웠다.

이번 공연으로 위켄드의 다른 노래들을 접한 사람들부터 가창력에 의구심을 품던 사람들까지 모두 호평 일색이라고. 위켄드는 20여 곡을 내리 불렀음에도 목이 쉬거나 힘이 빠지는 기색조차 안 보였다고 한다.

공연 중 'The Morning'의 파트가 나오자, 스타디움에 참석한 수 만명의 관중들이 폰을 꺼내 플래시를 켜는 장관을 연출했다. 이에 위켄드는 자신의 인스타그램에 해당 장면을 담은 영상을 'a beautiful sea of people. my first ever stadium concert[86] and it was in Korea. Thank you Seoul! #stadiumboy'라는 감사 메세지와 함께 올렸다.

공연 직후 인스타그램 스토리를 통해 일본으로 출국했음을 알렸다. 다음 날 낮, 위켄드는 인스타그램에 자신이 키우는 도베르만 2마리와 꼭 닮은 인형과 나란히 한국어 크리스마스 트리 아래에 앉아있는 사진을 올렸다. 강아지 이름은 각각 Julius와 Caesar이다. 이 중 Caeser는 Selena Gomez와의 결별 이후 입양한 것으로 알려져 있다.

위켄드의 이번 아시아 투어 중 규모가 굉장히 큰 공연이 한국과 일본이었고, 수많은 한국 관중들의 떼창에 감동했는지 하루가 멀다하고 인스타그램에 한국 공연 중의 사진과 영상들을 여러 번 올렸다. 또한 현대카드 컬처프로젝트 측에 의하면, 위켄드가 관계자에게 말하길 한국이 투어 공연 중 최고였다고. 며칠 뒤 있었던 일본 도쿄 공연까지 마치고 미국으로 출국했다.

6.3. 2차 내한 공연

자세한 내용은 현대카드 슈퍼콘서트 28 위켄드 문서

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참고하십시오.

7. 필모그래피

<rowcolor=#000> 연도	분류	제목	배역	비고
2016	다큐멘터리	마이클 잭슨 저니 프롬 모타운 투 오프 더 월 [87]	본인	인터뷰
2016	단편 영화	MANIA		주연
2019	영화	언컷 젬스		카메오
2020	단편 영화	After Hours		주연
	애니메이션	로봇 치킨	다수 배역	조연 및 더빙
		아메리칸 대드	본인
2022		심슨 가족	오리온 휴즈, 다리우스 휴즈
2023	드라마	디 아이돌	테드로스	주연 및 제작 참여
2025	영화	허리 업 투모로우	본인	주연 및 제작 참여

8. 사운드트랙

The Hunger Games: Catching Fire (2013) - "Elastic Hearts" with 시아 & 디플로
Fifty Shades of Grey (2015) - "Earned It", "Where You Belong"
South Paw (2015) - "Wicked Games"
Black Panther (2018) - "Pray For Me" with Kendrick Lamar
Game of Thrones S08 (2019) - "Power is Power" with SZA & Travis Scott
Avatar: The Way of Water (2022) - "Nothing is lost (You give me strength)"
The Idol (2023) - Music from The Idol[88] produced by Metro Boomin & Mike Dean
Hurry Up Tomorrow (Original Motion Picture Score) (2025)

9. 수상 목록 및 선정

위켄드의 주요 수상 이력

{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]

선정 가장 위대한 R&B 가수
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -15px"	※ 2025년 빌보드 직원들이 차트 성적이나 판매량 기준이 아닌 영향력, 음악적 유산 등을 고려하여 Top 75를 선정했다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
스티비 원더	아레사 프랭클린	마이클 잭슨	비욘세	휘트니 휴스턴
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
제임스 브라운	프린스	머라이어 캐리	알 켈리	마빈 게이
*11위부터 링크 참조					}}}}}}}}}}}}

선정 21세기 최고의 팝스타
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 1위 – 25위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					※ 2024년 빌보드에서 21세기 역사상 최고의 팝스타를 선정했다. 얼마나 많은 싱글과 앨범을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가와, 수상실적, 커리어, 뮤직비디오, SNS 화제성, 팬덤을 종합하여 산정한 리스트이다. #
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
비욘세	테일러 스위프트	리한나	드레이크	레이디 가가
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
브리트니 스피어스	칸예 웨스트	저스틴 비버	아리아나 그란데	아델
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
어셔	에미넴	니키 미나즈	저스틴 팀버레이크	마일리 사이러스
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
JAY-Z	샤키라	위켄드	방탄소년단	브루노 마스
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
릴 웨인	원디렉션	배드 버니	에드 시런	케이티 페리	}}}}}}}}}

선정 21세기 최고의 아티스트
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 1위 - 100위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					※ 2025년 빌보드에서 빌보드 2000년 ~ 2024년을 통틀어 가장 성공한 아티스트를 공개했다. 얼마나 많은 싱글과 앨범을 빌보드 핫 100과 빌보드 200에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다. #
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
테일러 스위프트	드레이크	리한나	포스트 말론	에미넴
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
위켄드	비욘세	저스틴 비버	브루노 마스	어셔
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
마룬 5	아델	모건 월렌	에드 시런	케이티 페리
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
레이디 가가	핑크	크리스 브라운	아리아나 그란데	칸예 웨스트
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
마일리 사이러스	앨리샤 키스	블랙 아이드 피스	저스틴 팀버레이크	넬리
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
니켈백	켈리 클락슨	머라이어 캐리	JAY-Z	릴 웨인
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
50 센트	켄드릭 라마	캐리 언더우드	브리트니 스피어스	빌리 아일리시
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
니키 미나즈	린킨 파크	이매진 드래곤스	루다크리스	루크 콤즈
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
Destiny's Child	케니 체스니	Future	Juice WRLD	T.I.
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
SZA	에이브릴 라빈	래스컬 플래츠	크리스티나 아길레라	올리비아 로드리고
<rowcolor=#fff> 51위	52위	53위	54위	55위
트래비스 스캇	릴 베이비	콜드플레이	제니퍼 로페즈	배드 버니
<rowcolor=#fff> 56위	57위	58위	59위	60위
플로 라이다	Akon	루크 브라이언	토비 키스	팀 맥그로
<rowcolor=#fff> 61위	62위	63위	64위	65위
제이슨 알딘	메리 제이 블라이즈	해리 스타일스	레이디 에이	도자 캣
<rowcolor=#fff> 66위	67위	68위	69위	70위
Creed	마이클 부블레	두아 리파	샘 스미스	니요
<rowcolor=#fff> 71위	72위	73위	74위	75위
아웃캐스트	케샤	카디 비	R. 켈리	퍼기
<rowcolor=#fff> 76위	77위	78위	79위	80위
3 Doors Down	원디렉션	아샨티	셀레나 고메즈	블레이크 쉘튼
<rowcolor=#fff> 81위	82위	83위	84위	85위
Ja Rule	Pitbull	키드 락	트웬티 원 파일럿츠	제이 콜
<rowcolor=#fff> 86위	87위	88위	89위	90위
플로리다 조지아 라인	칼리드	션 폴	Daughtry	*NSYNC
<rowcolor=#fff> 91위	92위	93위	94위	95위
숀 멘데스	키스 어번	제이슨 데룰로	노라 존스	티페인
<rowcolor=#fff> 96위	97위	98위	99위	100위
조쉬 그로반	그웬 스테파니	산타나	앨런 잭슨	Fall Out Boy	}}}}}}}}}

차트 올타임 아티스트 (싱글)
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 1위 – 100위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	※ 2021년 11월 빌보드가 발표한 빌보드 Hot 100 차트 역사상 가장 성공한 아티스트 순위다. 얼마나 많은 곡들을 차트에 높은 순위로 진입시키고 유지했는가를 기준으로 산정한 리스트이기 때문에 기본적으로 싱글을 많이 낸 뮤지션들이 더 유리한 결과가 나올 가능성도 크다.
<rowcolor=#fff>1위	2위	3위	4위	5위
비틀즈	마돈나	엘튼 존	엘비스 프레슬리	머라이어 캐리
<rowcolor=#fff>6위	7위	8위	9위	10위
스티비 원더	자넷 잭슨	마이클 잭슨	휘트니 휴스턴	리한나
<rowcolor=#fff>11위	12위	13위	14위	15위
드레이크	롤링 스톤스	폴 매카트니	비 지스	어셔
<rowcolor=#fff>16위	17위	18위	19위	20위
시카고	슈프림즈	프린스	홀 앤 오츠	로드 스튜어트
<rowcolor=#fff>21위	22위	23위	24위	25위
테일러 스위프트	올리비아 뉴튼 존	아레사 프랭클린	마룬 5	마빈 게이
<rowcolor=#fff>26위	27위	28위	29위	30위
케이티 페리	필 콜린스	빌리 조엘	브루노 마스	다이애나 로스
<rowcolor=#fff>31위	32위	33위	34위	35위
포 시즌스	템테이션스	도나 서머	비치 보이스	라이오넬 리치
<rowcolor=#fff>36위	37위	38위	39위	40위
닐 다이아몬드	카펜터즈	저스틴 비버	잭슨 파이브	보이즈 투 멘
<rowcolor=#fff>41위	42위	43위	44위	45위
코니 프랜시스	브렌다 리	더 위켄드	비욘세	크리스 브라운
<rowcolor=#fff>46위	47위	48위	49위	50위
케니 로저스	바브라 스트라이샌드	브라이언 아담스	셰어	블랙 아이드 피스
<rowcolor=#fff>51위	52위	53위	54위	55위
조지 마이클	핑크	바비 빈튼	존 멜렌캠프	레이디 가가
<rowcolor=#fff>56위	57위	58위	59위	60위
쓰리 도그 나이트	휴이 루이스 앤 더 뉴스	글로리아 에스테판/마이애미 사운드 머신	본 조비	처비 체커
<rowcolor=#fff>61위	62위	63위	64위	65위
레이 찰스	포리너	쿨 & 더 갱	글래디스 나이트 앤 더 핍스	리키 넬슨
<rowcolor=#fff>66위	67위	68위	69위	70위
듀란 듀란	저스틴 팀버레이크	코모도스	이글스	TLC
<rowcolor=#fff>71위	72위	73위	74위	75위
폴 앵카	에미넴	배리 매닐로	디안 워윅	넬리
<rowcolor=#fff>76위	77위	78위	79위	80위
하트	포스트 말론	아리아나 그란데	에벌리 브라더스	칸예 웨스트
<rowcolor=#fff>81위	82위	83위	84위	85위
바비 다린	R. 켈리	제임스 브라운	폴라 압둘	켈리 클락슨
<rowcolor=#fff>86위	87위	88위	89위	90위
앨리샤 키스	에드 시런	린다 론스태드	리처드 막스	데스티니스 차일드
<rowcolor=#fff>91위	92위	93위	94위	95위
셀린 디옹	JAY-Z	미라클스	디온	플리트우드 맥
<rowcolor=#fff>96위	97위	98위	99위	100위
밥 시거/실버 불릿 밴드	닐 세다카	브루스 스프링스틴 & E 스트리트 밴드	포인터 시스터스	존 덴버
출처					}}}}}}}}}

차트 올타임 남성 아티스트 (싱글)
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 1위 – 60위 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					※ 2018년 빌보드에서 Hot 100 차트 60주년 기념으로 1958년부터 2018년까지 차트에 오른 곡들을 분석해 가장 좋은 성적을 거둔 남성 아티스트들을 발표했다. 얼마나 많은 싱글을 차트에 높은 순위로 진입시키고 오래 유지했는가를 누적치로 계산하여 산정한 리스트이기 때문에 영향력이나 음악성과 같은 평론적인 요소들이 반영된 것은 아니며 순전히 상업적인 성공도가 기준이다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
엘튼 존	엘비스 프레슬리	스티비 원더	마이클 잭슨	폴 매카트니
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
어셔	프린스	로드 스튜어트	드레이크	마빈 게이
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
필 콜린스	빌리 조엘	라이오넬 리치	브루노 마스	닐 다이아몬드
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
케니 로저스	브라이언 아담스	조지 마이클	바비 빈튼	존 멜렌캠프
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
처비 체커	레이 찰스	크리스 브라운	리키 넬슨	저스틴 팀버레이크
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
폴 앵카	배리 매닐로	넬리	바비 다린	R. 켈리
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
제임스 브라운	에미넴	리처드 막스	칸예 웨스트	JAY-Z
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
밥 시거	닐 세다카	저스틴 비버	브루스 스프링스틴	존 덴버
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
50 센트	플로 라이다	앤디 깁	로이 오비슨	디온
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
빌리 오션	토미 제임스	존 레논	브룩 벤턴	마이클 볼튼
<rowcolor=#fff> 51위	52위	53위	54위	55위
릴 웨인	바비 브라운	에드 시런	루다크리스	에릭 클랩튼
<rowcolor=#fff> 56위	57위	58위	59위	60위
쟈니 리버스	글렌 캠벨	릭 스프링필드	T.I.	더 위켄드
출처					}}}}}}}}}

스포티파이 역사상 가장 많이 재생된 가수
4위

{{{#!wiki style="margin:-10px"				<tablebordercolor=transparent><tablebgcolor=transparent>	기네스 세계 기록	}}}
First artist to reach 100 million monthly listeners on Spotify (스포티파이에서 최초로 월간 청취자수 1억 명을 달성한 아티스트)
<rowcolor=#fff> 대상	기록	장소	등재 시일
<rowcolor=#000,#fff> The Weeknd	최초	해당 사항 없음 (Not Applicable)	2023년 3월 1일
기네스 세계 기록 설명 페이지

{{{#!wiki style="margin:-10px"				<tablebordercolor=transparent><tablebgcolor=transparent>	기네스 세계 기록	}}}
Most monthly listeners on Spotify (male) (스포티파이에서 가장 많은 월간 청취자수를 기록한 남성 아티스트)
<rowcolor=#fff> 대상	기록	장소	등재 시일
<rowcolor=#000,#fff> The Weeknd	101 349 405명	해당 사항 없음 (Not Applicable)	2023년 3월 1일
기네스 세계 기록 설명 페이지

{{{#!wiki style="margin:-10px"				<tablebordercolor=transparent><tablebgcolor=transparent>	기네스 세계 기록	}}}
Most consecutive weeks in the Top 10 of Billboard's Hot 100 by a solo male artist (연속으로 가장 긴 시간 빌보드 Hot 100 Top 10에 이름을 올린 남성 솔로 아티스트)
<rowcolor=#fff> 대상	기록	장소	등재 시일
<rowcolor=#000,#fff> The Weeknd	45주 연속	해당 사항 없음 (Not Applicable)	2016년 8월 30일
기네스 세계 기록 설명 페이지

역대 MTV 비디오 뮤직 어워드

올해의 비디오상
<rowcolor=#00AACD,#00AACD> 제36회 (2019년)	→	제37회 (2020년)	→	제38회 (2021년)
You Need To Calm Down Taylor Swift	→	Blinding Lights The Weeknd	→	MONTERO (Call Me By Your Name) Lil Nas X

역대 빌보드 뮤직 어워드

톱 아티스트상
2020년	→	2021년	→	2022년
Post Malone	→	The Weeknd	→	Drake
Hot 100 노래상
2020년	→	2021년	→	2022년
"Old Town Road" - Lil Nas X (feat. Billy Ray Cyrus)	→	"Blinding Lights" - The Weeknd	→	"STAY" - The Kid LAROI & Justin Bieber

{{{#!wiki style="display:none;display:2016"

{{{#!wiki style="margin-top: -5px; margin-bottom: -10px"	<tablebordercolor=#e6001d><tablebgcolor=#e6001d>	타임지 선정 2020년 가장 영향력 있는 인물 100인	}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"	Time 100: The Most Influential People 2020
Artists 부문 #
화가	행위 예술가	패션 디자이너	극작가	쇼호스트
줄리 머레투	LASTESIS	대퍼 댄	아나이스 미첼	아유쉬만 커라나
코미디언	배우	영화감독	영화배우	TV배우
앨리 웡	피비 월러-브리지	봉준호	마이클 B. 조던	미케일라 코엘
클래식 뮤지션	팝 뮤지션	R&B 뮤지션	레게 뮤지션	댄서
요요마	Halsey	The Weeknd	J Balvin	죠죠 시와
셀럽	탤런트
셀레나 고메즈	제니퍼 허드슨				}}}}}}}}}

{{{#!wiki style="margin: -10px -10px"	<tablebordercolor=#fa243c><rowcolor=#fff>	Awards 2021년 수상자	}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -11px"	<colbgcolor=#fa243c><colcolor=#fff> 올해의 아티스트	The Weeknd
올해의 작곡가	H.E.R.
올해의 신인	Olivia Rodrigo
올해의 앨범	<SOUR> (Olivia Rodrigo)
올해의 노래	drivers license (Olivia Rodrigo)
2019년 · 2020년 · 2021년 · 2022년 · 2023년 · 2024년

}}}}}}}}} ||

GRAMMY AWARDS
13회 후보 지명 총 4회 수상
2016년	Best Urban Contemporary Album - Beauty Behind the Madness
	Best R&B Performance - Earned It
2018년	Best Urban Contemporary Album - Starboy
2022년	Best Melodic Rap Performance - Hurricane (as featured artist)

AMERICAN MUSIC AWARDS
20회 후보 지명 총 5회 수상
2015년	Favorite Soul/R&B Album - Beauty Behind the Madness
	Favorite Soul/R&B Male Artist - The Weeknd
2020년	Favorite Male Artist - Soul/R&B - The Weeknd
	Favorite Album - Soul/R&B - After Hours
	Favorite Song - Soul/R&B - Heartless
2021년	Favorite Male R&B Artist - The Weeknd

BILLBOARD MUSIC AWARDS
76회 후보 지명 총 20회 수상[89]
2016년	Top Hot 100 Artist - The Weeknd
	Top Song Sales Artist - The Weeknd
	Top Radio Songs Artist - The Weeknd
	Top Streaming Songs Artsit - The Weeknd
	Top R&B Artist - The Weeknd
	Top R&B Album - Beauty Behind the Madness
	Top Streaming Song (Audio) - The Hills
	Top R&B Song - The Hills
2019년	Top R&B Male Artist - The Weeknd
2021년	Top Artist - The Weeknd
	Top Male Artist - The Weeknd
	Top Hot 100 Artist - The Weeknd
	Top Radio Songs Artist - The Weeknd
	Top R&B Artist - The Weeknd
	Top R&B Male Artist - The Weeknd
	Top R&B Album - After Hours
	Top Hot 100 Song - Blinding Lights
	Top Radio Song - Blinding Lights
	Top R&B Song - Blinding Lights
2022년	Top R&B Male Artist - The Weeknd

MTV Video Music Awards
18회 후보 지명 중 총 2회 수상
2020년	Video of the Year - Blinding Lights
	Best R&B - Blinding Lights

Apple Music Awards
총 1회 수상
2021년	Global Artist of the Year - The Weeknd

}}} ||

10. 기타

10.1. 여담

자세한 내용은 위켄드/여담 문서

#!if (문단 == null) == (앵커 == null)
를

#!if 문단 != null & 앵커 == null
의 [[위켄드/여담#s-|]]번 문단을

#!if 문단 == null & 앵커 != null
{{{#!if 문서명 = 문서명 != null ? 문서명 : calleeTitle
의 [[위켄드/여담#|]] 부분을}}}

참고하십시오.

10.2. XO

자세한 내용은 XO(레이블) 문서

#!if (문단 == null) == (앵커 == null)
를

#!if 문단 != null & 앵커 == null
의 [[XO(레이블)#s-|]]번 문단을

#!if 문단 == null & 앵커 != null
{{{#!if 문서명 = 문서명 != null ? 문서명 : calleeTitle
의 [[XO(레이블)#|]] 부분을}}}

참고하십시오.

11. 둘러보기

{{{#!wiki style="margin: -6px -10px; padding: 10px 10px; background-image: linear-gradient(to right, #3f3f3f, #000000 40%, #000000 60%, #3f3f3f)"

}}} ||

The Weeknd

NAV

Belly

Chxrry22


{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -7px -1px -11px"	※ 공식 웹사이트에 표시된 아티스트 중 나무위키에 문서가 존재하는 아티스트만 기재 (ABC 순)
5 Seconds of Summer	Anitta	Any Gabrielly	Ariana Grande
AtHeart	BENEE	CORTIS	Drake
FLO	Fujii Kaze	GIRLSET	HUNTR/X
ITZY	KickFlip	NMIXX	Noah Kahan
Post Malone	Quinn XCII	Rhea Raj	Saja Boys
Stray Kids	Taylor Swift	The Weeknd	TWICE
TXT	-			}}}}}}}}}

[1] 실제 미국식 발음은 Äbel ('에이블'로 발음)이다. 이 이름을 가진 사람은 자신의 선택에 따라 '에이벨' 혹은 에티오피아(암하라어)식 발음에 맞춘 '아벨'로 부를 수 있다. 위켄드는 '에이블'로 불리는 것으로 원하며, 각종 투어에서 팬들이 '에이블'로 부르기도 한다. 발음 영상 #1, #2[2] 위켄드는 에티오피아계 이민자들의 자손이다. 에티오피아와 에리트리아식 이름에서는 성씨를 사용하지 않고, 대신 아버지의 이름, 즉 부칭(父稱)이 그 역할을 한다. 해외로 이민을 가는 등의 이유로 성씨가 필요할 경우 이 부칭을 성씨로 사용하기도 한다. 에티오피아식 작명 방식에 따르면 Makkonen가 아버지의 이름, Tesfaye가 할아버지의 이름이다.[3] 각종 인터뷰 등에선 위켄드를 소개할 때 성씨를 "테스페이"로 불려왔지만, 영화 허리 업 투모로우에선 운전 기사가 에이블을 "미스터 테스파예"라고 부른다. 암하라어 ተስፋዬ의 발음은 /təsfaye/라, 한글로 가깝게 쓰면 터스파예 정도이다.[암하라어] 암하라어[5] ʾÄbel Mäkonən Täsfaye[6] 2:45 PM[7] sophomore(11학년)를 마치고 마지막 학년(12학년)일때 학업을 그만두었다. 이때 당시 함께 중퇴한 친구들이 바로 La Mar Taylor와 Hyghly Alleyne.[8] 지금은 워낙 대성공한 위켄드이기 때문에 많은 이들이 알게 되었으나, 과거 한동안은 위켄드가 데뷔 때 부터 10년 가까이 이 장르에 도전했다는 사실을 모르는 이들은 단순히 위켄드가 트렌드를 따라가려고 신스웨이브를 한다는 말을 하기도 했다. 데뷔작 Kiss Land는 다크 웨이브/뉴웨이브 등의 장르로 구분되기도 했으며, 위켄드는 Trilogy 시절을 포함한 모든 앨범에 상당 부분 7~80년대 신스팝에 영향받은 신스웨이브 트랙들을 굉장히 많이 내놓은 바 있다. 때문에 신스웨이브 장르 역사에 있어서 위켄드는 절대로 빼놓을 수 없는 존재로 평가받는다.[9] Trilogy 시절까지 꾸준히 해오던 장르(앰비언트 팝)였으나, 1집을 기점으로 이후 관련된 장르의 곡을 내놓지 않았었다. 그러다가 2019년을 전후로 다시 앰비언트 장르와 추가적으로 익스페리멘탈 R&B/팝 음악을 시도하고 있다. 자신의 디스코그래피보단 주로 피처링 아티스트나 프로듀싱으로서 타 아티스트와의 협업하는 경우에 이런 장르를 시도하는데, 대표적으로 Cashmere Cat, OPN, Mike Dean, Travis Scott 등과 같은 아티스트들과 이러한 음악을 시도하고 있다.[기타] The Noise와 Kin Kane이란 별명도 있는데, 이는 The Weeknd로 데뷔하기 전 위켄드가 사용했던 R&B, 랩 네임이다. 추가로 XO로 부르기도 하는데, 정확하게는 XO가 위켄드와 옛날부터 함께한 동료들까지 모두 아우른 크루 이름이므로 XO라는 단어가 곧바로 위켄드를 뜻하지는 않는다.[11] 팬덤 이름과 레이블 이름이 동일한 독특한 팬덤명이다. 에이블이 팬덤을 하나의 가족처럼 여기고 있는 것을 보여준다. 의미는 'Kisses and Hugs'의 이모지 XO를 뜻함과 동시에 '엑스터시와 옥시콘틴'의 약자이면서, '과다복용할 때까지, 우리는 XO(XO, 'till We overdose)'란 이중적인 의미를 담고 있다. 줄여서 XOTWOD라는 문구가 존재한다.[12] 2025년 이후로 (항상 앨범 컴백마다 하던 대로) 올렸던 모든 사진을 삭제하고 투어 관련 게시물만 올려둔 뒤 잠수를 타고 있는데, 그의 근황은 현재 @gene.hackerman이라는 이 부계를 통해서 알 수 있다. 이름은 미국의 배우 진 해크먼에서 따온걸로 추정된다.[13] 일본에 있는 것으로 보이며 사진이 상당히 자주 올라온다. 단순한 브이로그가 아니라 데스 스트랜딩으로 유명한 히데오 코지마, 세가의 스튜디오를 방문한 적 있으며, 니어:오토마타의 제작자인 요코오 타로와 영상통화를 인증하는 게시글을 올리기도 했으며 실제로 니어의 플레이 영상을 스토리로 간간이 올렸다. 최근에는 페르소나 5 더 로열을 스토리로 인증하더니 2026년 브라질 공연에서 RIO란 곡을 선공개 해 페르소나 시리즈의 스타일과 그래픽의 애니메이션 뮤직 비디오를 선사하여 큰 화제를 불러일으켰다. 뮤비는 오디션, 크로우즈 제로 시리즈로 유명한 미이케 다카시가 연출했다. 이외에도 요네즈 켄시와 재회하였고 이번 아시아 투어에 게스트로 참여하는 Creepy Nuts도 만났다.[14] 이 곡이 다른 위켄드의 곡들에 비하면 거의 유명하지 않고, 동료 래퍼 Future의 곡에 피처링으로 참여한 곡이지만 위켄드가 믹스테입 데뷔부터 대중음악을 지향했고, 단순히 유명한 사람이 되는 것에 그치는 게 아닌 최고의 슈퍼스타가 되기 위해 이 일을 시작했다는 인터뷰 등으로 미뤄보아 이 가사가 위켄드가 대중가수로써 가진 목표의 핵심을 관통하는 문구라고 볼 수 있다.[15] 롤링 스톤지와의 2018년 인터뷰에서 위켄드는 자신의 아버지에 대한 이야기를 꺼냈다. 어렴풋이 6살 때 아버지를 봤던 기억이 있고, 11살 아니면 12살 즈음에 한 번 더 그를 봤는데 그는 새로운 가정의 가장이 되어 있었다고 한다. 게다가 아버지가 어디에 살고 있는지조차 알 수 없었다고. 그러나 그는 아버지가 가정폭력을 저지르지도, 알코올 중독자도, 망나니도 아니었다며 아버지를 원망하지 않으며 그는 굉장히 좋은 사람이었다고 밝혔다. 이후로도 위켄드는 2021년 빌보드 뮤직 어워드의 수상 소감에서 자신의 어머니와 아버지의 이름을 부르며 그대들(부모)이 있기에 내가 이 자리에 있다는 말을 하기도 했다.[16] 이 중 한 명인 La Mar Taylor가 현재 위켄드와 공동으로 설립한 XO 레이블의 대표 4인 중 1명이다. 나머지 한 명인 Hyghly Alleyne은 XO 레이블의 크리에이티브팀 팀장이다.[17] 이 친구들이 바로 현재 위켄드가 속한 XO 레이블의 공동 대표와 총괄 디렉터이다.[18] 2023년, 위켄드가 참여한 아바타: 물의 길 영화의 OST인 "Nothing Is Lost"가 아카데미 시상식 주제가상 1차 후보에 이름을 올리게 되어 진행한 인터뷰에서, 어렸을 당시를 기억하며 영화를 많이 봤는데 기회를 얻게 되어 보게 된 영화가 바로 아바타 1이었다고 한다. 당시에 큰 영감을 받았던 영화였는데, 이렇게 후속작에 그것도 제임스 카메론이 직접 자신을 거론하여 참여하게 된 것이 큰 영광이고 자신에게 매우 중요한 순간이라고 밝혔다.[19] YouTube에서 The Noise EP를 검색하면 나온다. 들으면 바로 알아챌 수 있는 점은, 음악이 2000년대 후반 유행했던 팝/R&B 그대로이고, 목소리는 마치 Justin Timberlake에 Michael Jackson을 섞은 듯한 목소리라는 것이다. 우연히도 위켄드가 크게 성공한 수 년 후, 저스틴 팀버레이크가 자신의 투어 공연에 위켄드를 초대하여 함께 공연하기도 했다.[20] Cash는 실제 Complex와 빌보드 지와의 인터뷰에서 위켄드를 만난 일화를 소개했다.#1 #2[21] Cash는 빈털터리인 위켄드에게 대표 매니저가 되어 그의 스케줄 관리부터 시작해 운전기사는 물론, 보디가드도 되어주었다. 날아드는 황색 언론의 인터뷰들도 손수 거절하며 이미지 관리를 해주었고, 믹스테입 발매를 돕기 위해 드레이크나 OVO 관계자들에게 잘 보이려 재떨이도 받아주는 등의 노력을 했다는 일화는 드켄 디스전에서 드레이크의 디스를 통해 알려졌다. 계약 등을 포함해 온갖 궂은 일들을 위켄드를 대신했기에, Cash가 레이블 XO의 사실상의 대표가 된 것도 관련이 깊다. 드켄 디스전 막바지, 총격전이 벌어졌을 때 주도한 인물도 Cash로 이 때를 기점으로 Cash가 토론토 갱단들과의 접점이 있다는 것도 세상에 알려지면서 상당한 힘까지 있다는 게 밝혀져 정말 단어 그대로 '뒷배'의 역할을 톡톡히 해주었다.[22] 또한 Cash는 꽤나 비즈니스적으로 주도면밀하면서도 의리를 잘 지키는 사람으로, 위켄드가 힙합과의 접점이 깊은 아티스트임에도 불구하고 생각보다 디스를 많이 당하지 않았던 것도, Cash가 수면 아래에서 여러 가수들에게 친목을 도모해왔기 때문인 것은 이미 XO 팬덤에서 유명한 이야기이다. 켄드릭 라마의 드레이크 디스곡 '6:16 in LA'에서 켄드릭은 디스당한 Cash를 변호하며, "왜 좋은 사람들을 건드려서 굳이 싸움에 참전하게 만드냐 / Cash에 대한 음모론? 그건 정보 축에도 못들어"라 두둔해주기도 했을 정도이다. XO 체인을 전해주는 사람 역시 에이블이 아니라 Cash가 주로 해왔던 일로, 이를 통해 위켄드가 지금까지 상당히 안전하게 음악 생활을 해왔던 것과 신비주의적인 이미지를 갖게 만든 것은 Cash 덕으로 볼 수 있다.[23] 이 사진은 캐나다 토론토 다운타운의 영-던다스 스퀘어(Yonge–Dundas Square, 현재는 Sankofa Square)에서 찍은 사진 2개를 합쳐 놓은 것으로, 아래의 모습은 친구들과 함께 믹스테입도 내기 전의 모습이며 #, 위의 사진은 위켄드라는 페르소나로서 마지막으로 내는 정규 앨범인 Hurry Up Tomorrow의 광고판이다. 즉, 한때는 무명의 인물이 현재에 와서는 세계적인 팝스타가 되었다는 걸 보여주는 상징적인 장면이라고 볼 수 있겠다.[24] 2000년부터 2024년 12월 28월까지의 빌보드 핫 100과 빌보드 200을 총합하여 매긴 순위.[25] RIAA 집계 및 전 세계 판매량 합산. 출처 1 출처 2 또한 전체 34개의 곡들만이 갖고 있는 진기록인 미국음반산업협회(RIAA) 'Diamond (1000만 장 이상 판매)'인증 싱글을 6개(The Hills, Blinding Lights, Starboy, Can't Feel My Face, Earned It, Hawái(Remix)) 갖고 있다. 800만 장의 판매고를 달성한 싱글 2개(Low Life, I Feel It Coming)도 갖고 있다.[26] 2집 Beauty Behind The Madness는 미국 내에서 600만 장 이상, 3집 Starboy와 4집 After Hours는 미국 내에서 300만 장 이상의 판매고를 달성했다. 특히 After Hours는 발매 직전 Apple Music 글로벌 차트에서 가장 많이 예약 구매된 앨범 + 110개국 Apple Music 차트 1위라는 대기록을 세웠다. 또한 5집 Dawn FM 128개국 Apple Music 차트 1위를 달성하며 100개국 이상의 1위를 달성한 앨범 2장을 보유한 유일무이한 아티스트가 됐다.[27] 1억 회가 아닌 명으로, 종전 기록 2위였던 마일리 사이러스의 기록을 약 1800만 명 이상 앞지른 대기록이다.[28] 수상: Best Urban Contemporary Album 2회 수상, Best R&B Performance 1회 수상, Best Melodic Rap Performance 1회 수상
후보: Album of the Year 4회 지명 / Record of the Year, Best R&B Songs, Best Song Written for Visual Media, Best Rap/Sung Collaboration, Best Pop Solo Performance 각 1회 지명[29] 캐나다인이 하프타임 쇼 퍼포먼스 무대에 선 것은 기존에 총 2번 있던 일이었지만, 헤드라이너로서 선 것은 슈퍼볼 LV가 최초이다.[30] 2020년은 Blinding Lights, 2021년은 Save Your Tears, 2022년은 Sacrifice, 2023년엔 Less Than Zero, 2024년은 Gasoline, 2025년엔 Timeless가 테마곡으로 선정되었다.[31] 대표적으로 한국 걸그룹 BLACKPINK의 제니가 'One of the Girls'로 큰 수혜를 받았다. (빌보드 핫 100 51위 및 20주 차트인 / K-POP 여가수 최초 스포티파이 20억회 스트리밍)[32] 등가수치 제외 시 50만장[33] 등가수치 제외 시 239만 8천 장[34] 등가수치 제외 시 169만장[35] 등가수치 제외 시 100만장[36] 등가수치 제외 시 28만 5천 장[37] 등가수치 제외 시 76만 7천장[38] BLACKPINK의 제니와 릴리로즈 뎁이 함께한 곡 "One of the Girls", 마돈나, 플레이보이 카티와 함께한 "Popular"를 포함했다.[39] 자신이 갖고 있던 최장기 타이틀 싱글 Starboy의 기록(20주)을 큰 폭으로 뛰어넘음.[40] 지난 1998년 이후 22년 동안 최장기 타이틀을 가졌던 구 구 돌스의 'Iris'(18주)를 뛰어넘음.[41] 캐롤 비시즌 / 시즌 모두 통틀어 재진입곡 중 가장 높은 순위를 달성했다.[42] 최초이자 첫 번째 여성 아티스트, 첫 번째 앨범 기록은 Janet Jackson과 그녀의 앨범 'Janet Jackson's Rhythm Nation 1814'이다.[43] "Young Metro"의 2024년 Top 10 달성으로 이뤄냈으며, 2025년에도 6집 발매를 통해 Top 10을 달성할 가능성이 높다. 달성 시 Prince와 Mariah Carey의 기록과 타이를 이뤄 공동 1위가 되며, 26년에도 한 번 더 달성하면 단독 1위를 달성할 수 있다.[44] 남성 솔로 아티스트 기준이기 때문에 래퍼 Drake가 51주 연속으로 더 긴 시간 Top 10에 머물렀으나 그 기간 중 일부인 Wizkid & Kyla와 함께한 'One Dance', Rihanna의 히트곡 'Work'의 피처링으로 참여한 것들은 단체곡 및 리아나와의 듀엣으로 간주하여, 피처링 없이 오로지 솔로곡만으로 달성한 더 위켄드가 기네스 기록을 보유하게 됐다.[45] Blinding Lights는 아쉽게도 연속 40주 Top 10에 있다가 도중 딱 1주가 11위를 기록해 연속이 끊겨 이 기록을 갱신하진 못했다.[46] 콜라보 및 피처링 곡 모두 포함[47] 역대 13번째로 자신의 1위 자리(Can't Feel My Face)를 자신의 다른 곡(The Hills)으로 교체한 곡.[48] 빌보드 Hot 100 역사상 가장 성공한 곡 1위[49] UK Official 차트 8주 비연속 1위 및 UK BigTop40 차트 5주 비연속 1위.[50] 2020년 빌보드 핫 100 차트 Year-End 1위, 2021년 Year-End 3위, 역대 최장기 Top 5(43주) 및 Top 10(57주) 곡, 빌보드 역사상 최초의 1년 동안 Top 10에 머무른 곡, 빌보드 핫 100 차트 최장기 차트인 곡 2위, 빌보드 R&B 차트 최장기 1위 곡(48주), 빌보드 라디오 차트 최장기 1위 곡(26주).[51] 2021년 빌보드 핫 100 차트 Year-End 2위, 2021년 글로벌 디지털 싱글 판매량 1위[52] 지난 2016년 발매 후 6년 만에 차트 재진입 후 1위를 달성. 이를 통해 Rockin' Around The Christmas Tree (1958)와 All I Want for Christmas Is You(1994)에 이은 세 번째로 발매일로부터 1위를 달성하기까지 가장 긴 시간이 걸린 노래(6년 2개월 3주)라는 기록을 달성.[53] 영화 그레이의 50가지 그림자 OST 앨범 수록곡이며, The Weeknd의 2집 앨범 Beauty Behind The Madness에도 수록.[54] 영화 블랙 팬서 OST 앨범에 수록.[55] 드라마 디 아이돌 수록곡.[56] 드라마 디 아이돌 (2023)의 OST 앨범에 수록.[57] 영화 사우스 포 (2015)의 OST 앨범에 수록.[58] HBO 시리즈 왕좌의 게임 시즌 8 OST 앨범에 수록.[59] 그의 대표곡 중 하나인 'Wicked Games'를 비롯한 무수히 많은 그의 영상들에 있는 베스트 댓글이자, 그를 가장 잘 표현할 수 있는 어구들이다. 달달하고 몽환적인 마이클 잭슨의 전성기 시절 목소리로 음울하고 선정적인 노래와 가사를 부르기 때문. 사실 마이클 잭슨의 노래도 욕설과 성적인 표현만 없을 뿐 내용은 어두운 노래가 많다. 대표적인 게 Billie Jean.[60] R&B 및 소울 보컬리스트들은 여성은 강력한 벨팅, 남성은 가벼운 믹스 보이스 위주의 발성을 운용하는 경우가 많다.[61] 위켄드를 스타덤에 올려준 믹스테잎 House of Balloons가 이러한 경향을 크게 띈다. 때문에 앨범의 하이라이트는 한창 파티와 섹스가 일어나고 있을 중반부에 위치하며, 그 이후에는 에이블에게 남는 허무함을 나타내듯 전체적으로 밋밋하고 공허한 느낌의 노래들로 끝을 맺는다.[62] 이 점이 바로 위켄드가 얼터너티브 R&B의 장르적 특징을 잘 나타내는 방식이자, 타 장르와의 결합에서도 R&B의 유전자를 살려내는 방식이다.[63] 바로 이 점 때문에 위켄드의 히트곡 The Hills가 빌보드 핫 100 1위 곡이 되면서 6주 연속으로 1위 자리를 수성한 것이 상당히 이례적인 이유이다. 당시의 주류 음악계에선 찾아보기가 정말 힘든 거칠고 무거우며 어두운 사운드에 상당히 실험적이었기 때문이었다. 그래서 롤링 스톤지가 위켄드의 등장에 대해 대중음악계의 판도를 바꿨다는 평가를 내린 것이다.[64] 때문에 '장르 분류'라는 것 자체가 상업적인 분류라고 볼 수 있다. 때문에 장르 분류 자체를 원하지 않는 아티스트들도 종종 찾아볼 수 있다. 당장 위켄드부터 자신은 특정 장르를 생각하고 곡을 만드는 게 아니며, 자신의 노래들에 장르 이름을 붙여준 건 팬들이었다고 여러 차례 인터뷰에서 밝힌 바 있다.[65] 이러한 음악을 백인 음악이라고 설명하는 경우도 있으나, 소울은 흑인 뿌리에서 출발한 음악이고, 또 프린스는 백인도 아니다. 프린스는 흑인과 라틴 백인 등의 여러 혈통이 섞인 유색 인종이자 흑인이며, 그는 N-word를 사용한 가사나 인터뷰를 한 적도 있다.[66] 이로 미뤄보아 Trilogy부터 모든 정규 앨범들 속 곡들의 심오한 가사는 청자가 팬이었던 경우가 대부분임을 암시한다.[67] 대표적인 프로듀서가 이들일 뿐이지 매 앨범마다 참여한 Max Martin이나 DaHeala, 어두운 분위기의 곡 프로듀싱을 만드는 Illangelo, 중추 역할을 안 할 뿐 핵심적인 히트곡들을 만든 프로듀서들은 여럿 존재한다.[68] 드레이크의 히트곡 "One Dance"나 앨범 Take Care 등[69] Six Feet Under, Reminder 등[70] Beauty Behind The Madness, Starboy.[71] 해석 출처: 한국 위키피디아, 인터뷰 원문: 빌보드[72] 그러나 근래에 성추문과 성폭행 등 불미스러운 일로 구설수에 오르고 있다.[73] 굳이 마이클 잭슨과 비교하자면 마이클 잭슨은 어린 시절부터 보이 밴드로 활동해왔던 영향으로 락 보컬의 영향을 받아 조금 더 파워풀한 편이고, 위켄드의 경우 시작부터 장르에 관계없이 음색자체를 노래에 묻어나오게 하는 타입으로 목소리에 힘이 조금 더 빠져서 관능적이라는 느낌을 준다.[74] 단, 하이톤의 음색이다보니 남자가 부르기엔 곡들이 다소 어려운 편이다.[75] 2021년 12월, 향년 75세의 나이로 세상을 떠났다. 위켄드는 그의 사망 이후 그를 추모하는 글을 SNS 등에 올린 바 있고, 그때에서야 알던 사람만 알던 이 사람이 위켄드의 코치였었음을 많은 이들이 알게 되었다. 론의 사후 위켄드의 보컬 퍼포먼스를 보면 론에게 코치받던 때와는 살짝 달라졌는데, 현재는 알려지지 않은 새로운 코치에게 트레이닝을 받고 있거나 본인이 따로 연구 혹은 발전한 것으로 보인다.[76] 한화 약 260억 원.[77] The Weeknd는 그동안 단 한차례도 투어를 취소하는 일이 없었으나, 이번 투어 도중 5월 31일 캐나다 퀘벡시 공연을 앞두고 식중독으로 인해 취소한 바 있다.[78] 한화 약 670억 원. 수익이 공개되지 않은(N/A) 공연들을 제외한, 56회 공연들의 수익 합산.[특별게스트] 미국 뉴저지와 프랑스 파리에서 Travis Scott이, 영국 런던, 캐나다 토론토 등 일부 지역에서 Drake가, 미국 캘리포니아 잉글우드, 로스앤젤레스에서 Kendrick Lamar가 깜짝 게스트로 등장하여 각각 지역의 공연을 위켄드와 함께 했다.[80] 22년 7월 8일 캐나다 토론토 콘서트가 투어 스타트였으나, 해당 콘서트 티켓 판매 대행 업체의 사이트 서버 문제로 연기되었고, 미국 필라델피아 링컨 파이낸셜 필드로 변경되었다.[81] 환율 2024년 5월 말 기준 약 4900억 원.[82] 총 3차례의 게스트 변경이 있었다. 최초 게스트는 Sabrina Claudio(북미, 유럽), Don Toliver(북미), 88GLAM이었다. 이 중 88GLAM이 소속사 탈퇴로 Black Atlass로 교체되었고, 이후에도 계속된 연기 및 소속사 탈퇴(Black Atlass)로 인해 게스트가 전부 물갈이되었고, 코로나로 인한 연기 이후 북미에선 도자 캣으로 게스트를 변경하였으나, 편도수술로 인해 도자 캣의 참여가 취소되었다. 그리고 현재의 게스트로 정해졌다. Chxrry22의 경우 XO에서 새롭게 영입한 R&B 여성 아티스트인 만큼, 투어 막바지에 오프닝 게스트로서 몇 차례 공연을 했고, 연기 전인 오세아니아 투어에서도 오프닝 게스트를 맡을 예정이었으나 연기와 함께 투어가 종료되었다.[83] 이전 투어들도 스타디움에서 진행했으나, 스타디움 경기장이 아닌 중소규모 크기의 건물에서도 했었다. 이번에는 이런 중소규모 콘서트장을 제외한, 오로지 스타디움만 골라서 진행했으며, 마지막 공연까지 스타디움 전석 매진을 달성했다.[84] 2024년 5월까지 전체 64개의 공연에서 전체 327만 9000장의 티켓을 팔고, 3억 6020만 달러를 벌어들였다.[85] 마이애미, 애틀랜타 공연에서 'Low life' 무대에 등장했다.[86] 위켄드는 코첼라 등과 같은 대형 콘서트에서 공연한 바 있으나, 돔 구장 형태의 스타디움에서는 인생 첫 공연이었다고 한다.[87] 해당 다큐멘터리에서 위켄드가 마이클 잭슨에게 어떤 영향을 받았는지 인터뷰로 잠시 출연했다. 해당 파트의 영상#[88] The Idol Episode 1, 2, 3, 4와 5 Part 1, Part 2로 이뤄진 사운드트랙 앨범의 통합본이다.[89] 누적 총합 수상 개수 전체 단독 4위.