나무모에 미러 (일반/어두운 화면)
최근 수정 시각 : 2024-04-06 19:42:17

카툰 렌더링

1. 개요2. 특징3. 제작 방식4. 카툰 렌더링이 사용된 예
4.1. 게임4.2. 애니메이션
5. 비슷해 보이지만 아닌 것들6. 같이 보기


Cartoon Rendering
파일:Toon-shader.jpg
왼쪽은 기존 셰이딩의 렌더링 결과물, 오른쪽은 셀 셰이딩을 이용한 카툰 렌더링의 결과물

1. 개요

3D CG 그래픽을 이용하여 만화와 같은 느낌을 주는 화면을 만드는 것. 셀 셰이딩(Cel Shading), 툰 셰이딩(Toon Shading), 셀 셰이디드 렌더링(Cel Shaded Rendering) 등으로 부르기도 한다.

포토리얼리스틱으로 발전되는 3D 그래픽의 흐름을 역행하여 만화의 느낌이 나도록 뚜렷한 외곽선과 극단적으로 단순화된 컬러와 그림자로 렌더링을 하는 기술로 이걸 실현하기 위해서는 더욱 복잡한 계산이 필요하다. 때문에 실제 기술이 쓰이게 된 시기도 늦은 편. 드는 비용과 사양은 높은 반면 원리와 결과물이 단순해 보이기 때문에 제대로 만들지 않으면 잘 모르는 사람들에게 평가절하 당하기 딱 좋다.

2000년 2월 24일에 출시된 플레이스테이션용 액션 어드벤처 게임인 《피어 이펙트》[1]를 최초의 카툰 렌더링 사용 게임으로 알고 있는 사람들도 있지만, 피어 이펙트는 단순히 "카툰 렌더링처럼 보이는 텍스처를 붙인" 게임일 뿐이고, 렌더링으로 카툰 표현을 한 것은 아니다. 실제로는 2000년 6월 29일[2]에 출시된 세가의 젯 셋 라디오가 본격적인 최초의 카툰 렌더링 사용 게임이라 할 수 있다. 거기다 명암처리가 단순한 카툰 스타일의 텍스처를 이용해 카툰 렌더링을 "모사" 한 게임만 따져보면 1997년 12월 18일에 출시된 록맨 대시도 이에 해당되는데 피어 이펙트보다 2년 2개월이나 앞선다.

단, 표현법이 실사풍과 다르다고 해서 (스트리트 파이터 4 같은 게임을) 카툰 렌더링이라고 할 수 없다. 비-실사풍은 카툰 렌더링이 아니더라도 충분히 표현 가능하다.

카툰 렌더링은 영상업계에서도 활용되어, 많은 애니메이션에서 일부 장면 혹은 처음부터 끝까지 3D CG로 만들어졌음에도 셀 작화와 비교하여 위화감이 덜한 컴퓨터 그래픽 애니메이션들이 많이 나오고 있다.

2012년 개발된 Live2D와 혼동하는 경우가 있는데, Live2D는 조각으로 분할한 2D 일러스트를 입체적으로 움직이게 해주는 소프트웨어(혹은 기법)로서 3D를 2D처럼 표현하는 본 항목과는 관련이 없다.

카툰 렌더링 스타일은 2000년대 중반부터 게임업계에서 꾸준히 시도되어 왔다. 대표적으로 한국에는 고전 마비노기와 최신작 그랑사가가 있고 일본은 나루토, 드래곤볼 등의 IP를 활용해 게임을 꾸준히 개발해 온 CyberConnect2의 기술력이 높은 평가를 받고 있으며 아크 시스템 웍스에서도 2013년 길티기어 Xrd를 시작으로 그랑블루 버서스, 드래곤볼 파이터즈로 정말로 애니메이션으로 게임하는 것 같은 게임을 내놓는 수준에 이르렀다.

2017년 나온 젤다의 전설 브레스 오브 더 와일드가 전세계적으로 흥행에 성공함으로써 비슷한 아트 스타일의 그래픽을 지닌 게임들이 유행하기 시작했다.[3] GDC 2017의 닌텐도 기조 강연에 따르면 카툰 렌더링을 선택한 이유로 HD 시대에서 새로운 젤다의 아트 스타일을 확립하기 위해 플레이와 현실감 사이에서의 균형점을 맞춘, "거짓말을 하기 쉬운" 아트 스타일을 찾아가던 과정에서 도달한 결론이라고 한다. Wii U로 발매된 야숨이 기기의 성능 때문에 생기는 표현의 한계를 카툰 렌더링을 차용해 보다 표현력을 높였다고 할 수 있다.

비교적 낮은 사양과 일본 애니메이션 스타일과 궁합이 좋아서 오타쿠를 노린 모바일 게임들이 많이 채택하는 방식이기도 하다.

2. 특징

얼마나 카툰스럽냐보다는 어떠한 기술이 사용됐는가로 구분된다. 다만, 이러한 구분법들은 이미 셀 셰이딩 기법의 특징으로서 고정된 것에 불과하다. 그래도 이 요소들에 속하지 않다면 카툰 렌더링이라 할 수 없다.

3. 제작 방식

하이폴리곤 모델링을 이용한다. 얼핏 들으면 '카툰'이라는 용어가 들어가서 로우폴리 방식을 이용할 것이라 생각될 수 있지만 (ex: 카트라이더) 그건 게임 같은 실시간 렌더링일 때의 경우고 애니메이션 같은 분야에선 엄청난 폴리곤을 들여 제작한다. 이유는 셀 애니메이션 같은 깔끔한 그림자를 표현하기 위해서이다. 3D는 폴리곤이 적을수록 조명을 줬을 때 검댕이가 도드라지게 보인다. (자세한 것은 노멀 문서 참고.) 이것도 참고 즉, 적은 폴리곤에서는 깔끔하게 그림자가 생기지 않고 탄 것처럼 보이게 된다. 이를 해결하기 위해서는 검댕이가 생기는 부분[5]에 필수적으로 많은 폴리곤을 할당할 수밖에 없다. 기계나 메카닉 같은 딱딱한 표면의 물체에는 꺾인 면에 chamfer나 fillet으로 수많은 면을 할당하여 각진 면에 자연스럽게 그림자가 생기도록 만들어 준다.[6] 만약 로우폴리곤으로 그림자를 만들려면 꺾인 면마다 smooth ID를 다 다르게 줘야 하기 때문에 노가다가 되는 것은 물론이고, 또 이렇게 다 해서 어찌어찌 렌더링까진 했다고 쳐도 딱딱 떨어지는 단색 그림자로 처리돼서 렌더되기 때문에 매우 부자연스럽다. 또 하이폴리곤이지만 어디까지나 카툰이기 때문에 텍스처도 복잡하게 사용하지 않고 간단하게 색만 지정해 주는 것에 그친다. 셀 셰이딩으로 만들어진 스즈미야 하루히를 볼 수 있다. 출처는 네이버 3ds max 제압하기 카페.

이렇게 만들어진 하이폴리곤 오브젝트는 빛을 어떻게 주어도 의도한 대로 자연스럽게 만화풍의 그림자가 지게 된다. 물론 항상 완벽하게 되는 것은 없으므로 이리저리 돌려봐서 깨지는 면이 있으면 다듬어 줘야 한다. 한마디로 노멀 매핑을 위시한 복잡한 매핑이나 실사 지향의 사실적인 모델링만큼은 아니지만, 툰 스타일 셰이딩을 위한 깔끔한 그림자를 얻으려면 상당량의 노가다가 필요하다고 볼 수 있다.

4. 카툰 렌더링이 사용된 예

4.1. 게임

4.2. 애니메이션

아이돌물 대다수는 공연 장면을 카툰 렌더링으로 처리한다. 이는 아이돌물에서 단체 안무 장면이 굉장히 큰 비중을 차지하는 데다 실제 공연처럼 다양한 카메라 기법과 연출도 사용하는데 셀 애니로 그리자니 애니메이터들이 죽어나가기 때문[12]

2005년 이후 대부분 애니메이션에선 자동차를 카툰 렌더링으로 처리하고 있다. 현대를 배경으로 한 작품에선 자주 등장하면서도 작화 그리기 번거롭고, 또 유기물이 아닌 기계다 보니 카툰 렌더링으로 처리해도 크게 튀지 않기 때문이다. 그러나 보통 이렇게 카툰 렌더링 처리된 자동차는 광택이나 반사광, 그림자 등이 없이 표면이 굉장히 밋밋하다는 단점이 있다. 자동차만 눈에 띄게 부드럽게 움직여 어색하기도 하다.

카툰 렌더링이란 용어가 너무 퍼져서 그림처럼 보이는 CG를 전부 카툰 렌더링이라고 하기도 하는데 실제로는 카툰 렌더링이나 셀룩 기법이 아니고 CG 위에다 2D 애니메이터가 얼굴 표정이나 이펙트를 덧그려서 만드는 것도 꽤 많다. 아직 기술에 한계가 있어 완전히 그림같은 느낌을 줄 수 없기 때문이다. 이를 하이브리드 CG 애니메이션이라고 하며 주로 일본에서 쓴다. CG 애니메이션인데도 작화감독 크레딧이 있으면 이런 기법을 썼을 가능성이 높다. 게임도 아크 시스템 웍스 같은 회사는 하이브리드로 만든다. 아래의 리스트에도 그런 작품이 있을 수 있다.

5. 비슷해 보이지만 아닌 것들

6. 같이 보기

[1] 크로노스 디지털 엔터테인먼트에서 개발하고 에이도스가 유통.[2] 블리자드 엔터테인먼트에서 개발된 디아블로 2의 출시일과 같은 날짜다.[3] 그래서 카툰 렌더링을 사용한 다른 게임들을 XX의 숨결이라 부르기도 한다. 다만 이를 멸칭 혹은 표절의 의미로 사용하는 경우도 있는데 문단에서 설명했듯 야숨은 카툰렌더링을 사용한 유명한 게임이지 가장 뛰어난 퀄리티도 선구적인 게임도 아니다. 카툰 렌더링을 사용했다고 야숨의 표절이라 하는건 어폐가 있다.[4] 이외에 반광(Specular)이나 반사(Reflection) 관련 표현이 따로 들어가기도 하는데, 카툰 렌더링만의 특징은 아니다.[5] 폴리곤과 폴리곤의 각도가 클수록 이 현상이 심해진다. 그래서 링크된 글에서도 알 수 있듯이 각도가 확 꺾이는 면에는 폴리곤을 좀 더 줘서 자연스럽게 넘어가도록 만든다. 참고.[6] 이는 당연한 것이, 현실의 물체는 3D 모델의 폴리곤처럼 정확한 각도의 깎여진 모서리를 지니는 것이 아니라, 아주 미세하게나마 둥글게 다듬어진, 혹은 뭉개져 있어 그림자 내부의 경계가 부드럽게 이어지기 때문이다.[7] 기사[8] 비록 오프닝 한정이지만 게임이 2001년 초에 나왔기 때문에 시대를 앞섰다는 평가를 받고 있다.[9] 사실적 렌더링과의 하이브리드 모델링을 채택했다.[10] 단, 추가된 CG 영상만 카툰 렌더링이다.[11] 바바라 스토리 한정.[12] Wake Up, Girls!같이 셀 애니를 고집한 작품도 있는데 평가는 박했다.[13] 꼬마케로로, 꼬마기로로, 제로로, 꼬마푸루루만이 주역으로 등장하는 에피소드에만 사용되었으며, 회상씬에는 사용되지 않았고 제로로, 키카카가 찾아왔다 편은 2D 작화.[14] 100% 카툰 렌더링.[15] 즉, 실사 지향 그래픽 처리 방식으로 비실사풍을 만든 셈이다.[16] 절묘하게도 이는 보더랜드 시리즈와 거의 동일한 미술 양식이다. 덕분에 테일즈 프롬 더 보더랜드는 당사에서 제작한 작품이지만 원작 게임과 비교해도 위화감이 없는 그래픽을 자랑한다.

분류