| 역대 일본 아카데미상 | ||||
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| 최우수 외국작품상 | ||||
| 제3회 (1980년) | → | 제4회 (1981년) | → | 제5회 (1982년) |
| 디어 헌터 | → | 크레이머 대 크레이머 | → | 양철북 |
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| 크레이머 대 크레이머 (1979) Kramer vs. Kramer | |
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| 장르 | 드라마 |
| 감독 | 각본 | 로버트 벤튼 |
| 음악 | 폴 게미냐니 허브 해리스 존 캉더 에르마 E. 레빈 로이 B. 요켈슨 안토니오 비발디 |
| 제작 | 리처드 피쇼프 스탠리 제페 |
| 출연 | 더스틴 호프먼 메릴 스트립 제인 알렉산더 저스틴 헨리 |
| 촬영 | 네스터 알멘드로스 |
| 편집 | 제리 그린버그 |
| 제작사 | |
| 배급사 | |
| 수입사 | 세경흥업 |
| 월드 박스오피스 | $106,260,000 |
| 개봉일 | |
| 상영등급 | |
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1. 개요
제52회 아카데미 시상식 작품상, 감독상, 남우주연상, 각색상, 여우조연상 수상작 / 남우조연상, 여우조연상, 촬영상, 편집상 후보작1979년에 개봉한 로버트 벤튼 감독이 감독과 각본을 맡은 더스틴 호프만, 메릴 스트립 주연의 가족 영화. 배급은 컬럼비아 트라이스타 픽처스.
2. 예고편
3. 줄거리
회사일에 찌들려 아내와 아들 빌리에게는 항상 무관심한 남편 테드(더스틴 호프만). 이를 보다 못한 아내 조안나(메릴 스트립)가 집을 나가면서 이야기는 시작된다. 테드는 난생 처음 '어머니'의 역할을 하게 되고, 서투른 솜씨로 아들을 위해 아침까지 차려주고, 등교도 함께한다. 테드는 조안나를 어느 정도 이해하게 되었지만, 그녀의 빈자리와 그리움은 어쩔 수 없었다. 한편, 테드가 근무하던 회사 사장은 이러한 테드의 상황을 알게되자 일이 우선이니 친척집에 빌리를 맡길 것을 권유한다. 하지만 테드는 이를 완강히 거부하고 계속 빌리를 돌보게 된다.그러던 어느날 조안나가 테드를 찾아온다. 조안나는 그 사이 취직도 하고, 자립할 수 있다는 자신감도 생겼다. 결국 조안나는 테드에게 양육권소송을 건다. 그런데 그 동안 빌리를 돌보느라 일을 소홀히 한 탓인지 테드는 회사에서 해고되고 양육권 분쟁은 직장이 있는 조안나에게 훨씬 유리하게 진행된다. 그날 이후 테드는 백방으로 일을 찾아다니지만 끝내 양육권 소송에서 패하고 마는데..
4. 흥행
할리우드 역사상 최고의 전쟁 영화 중 하나로 꼽히는 지옥의 묵시록마저 누르고 아카데미를 석권했다.[1] 아카데미 최우수작품상, 감독상, 남우주연상, 여우조연상, 각색상을 받았으며 골든글로브에서도 4개 부문을 수상했다.800만 달러의 제작비가 투입되어 북미에서만 1억 600만 달러를 벌어들이는 등 흥행에 성공했다. 감독에게 최고 흥행대박작. 나중에 감독인 벤튼과 주연인 호프만은 12년 뒤 <빌리 베스게이트>라는 갱 영화로 다시 감독과 배우로 만나지만, 이건 제작비 1/3도 못 벌면서 쫄딱 망했다. 벤튼은 이후로도 영화 몇 편 더 감독이나 각본을 맡았지만 다들 그저 그런 범작 소리듣고 흥행도 안 좋아 2007년을 마지막으로 은퇴했다.
미국에서 흔한 별거, 이혼, 양육권 소송과 같은 가정 문제를 다루면서 당시 아이를 키우는 것이 여성만은 아니라는 인식이 싹트던 분위기를 반영했다. 그에 따라 이야기를 관통하는 주 소재는 눈물겨운 부성애.
5. 평가
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| 메타스코어 77 / 100 | 점수 8.4 / 10 | 상세 내용 |
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| 신선도 88% | 관객 점수 89% |
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6. 기타
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한국에서는 <크레이머, 크레이머>라는 제목으로 1980년 9월 12일에 개봉했다.
온 미국과 전세계를 징징 울린 화제작(...)이라는 포스터의 문구가 압권이다...뭐 여하튼 서울 관객 26만으로 흥행에 성공하고 1989년 4월 22일 주말의 명화에서 더빙 방영한 바 있다.
마지막 양육권을 둘러싼 재판 장면이 명배우인 주연 둘과 조연인 변호사들의 불꽃 연기로 굉장한 몰입도를 준다. 서로의 얽힌 오해와 재판에서 이기기 위해서 인정사정 안보고 달려드는 변호사들[2] 설전에 한껏 빠져있는 자신을 느낄 수도. 또, 생각보다 강도 높은 노출 장면이 나오는데 모르긴 몰라도 1980년대 당시 한국 개봉 때는 짤렸을 장면이다. 어차피 내용상 없어도 되는 장면이라 이야기에 아무 지장도 안 간다. 당연히 대우비디오에서 1988년에 낸 비디오도 연소자 불가 등급이다.
흔히 메소드 연기자들은 괴팍하다는 이미지가 있는데, 남주인공을 맡은 더스틴 호프만은 실제로 괴팍한 면이 있었다. 이 영화에서 이혼한 아내 역으로 분한 메릴 스트립이 더스틴 호프만의 괴팍함 탓에 꽤 고생했는데 연기 똑바로 하라는 의미로 뺨을 때리기까지 했다.[3] 레스토랑에서 언쟁하는 씬의 말미에서는 분에 못 이겨 자리를 박차고 일어나면서 와인잔을 벽 쪽으로 던져 깨트린다. 그런데 이건 본래의 대본에 없는 즉흥 장면이었다. 촬영 직전 더스틴 호프만은 카메라 감독에게만 그 사실을 알렸고[4] 아무것도 모르는 메릴 스트립은 놀란 와중에서도 프로 정신으로 감독의 컷사인을 기다렸고, 이후에야 더스틴 호프만에게 분노를 표했다.
[1] 지옥의 묵시록은 미국이란 나라에 대해 매우 비판적인 영화로서 아카데미의 뿌리깊은 보수성을 볼 수 있는 부분이다.[2] 참고로 미국에서는 변호사에 대한 인상이 그리 좋지 않다. 원래 변호사들 머릿수도 많아 살아 남으려고 고객들에게 이상한 고소도 무작정 하고 보라고 추천하기 때문에 때때로 비열함마저 느끼기 때문. 물론 이 영화에선 꽤나 좋은 모습으로 나온다.[3] 여지없이 그냥 구타다. 메릴 스트립은 1975년 뉴욕 브로드웨이 출신에서 '소피의 선택'까지 극장 바닥부터 올라온 연기를 발판을 삼아온 실력파였지만 연기를 할때만 격렬한 표현을 사용할뿐 작품 외에서 지금처럼 동료와 원만했었다. 후문에 의하면 호프만이 스트립의 기를 죽이려고 구타했다는 의견이 크다. 짚고갈 점은 둘다 똑같은 메소드 배우임에도 불구하고 메릴 스트립은 동료들과 원만한 데에 비해 호프만은 동료에게 다소 폭력적이였다는 것. 이후 메릴 스트립은 더스틴 호프만과 두 번 다시 만나면 안 되겠다고 생각했다 한다.[4] 그마저도 화면에 못 잡을까봐 알린 것이다. 확실히 더스틴 호프만이 일어서서 프레임 아웃이 됐는데도 유리잔을 찍기 위해 그냥 쭉 찍는다.