요네즈 켄시

[[요네즈 켄시|

요네즈 켄시

Kenshi Yonezu

]]

[ 정규 ]

## line 1


1st	2nd	3rd	4th
diorama ^{2012. 05. 16.}	YANKEE ^{2014. 04. 23.}	Bremen ^{2015. 10. 07.}	BOOTLEG ^{2017. 11. 01.}
<nopad>

5th	6th
STRAY SHEEP ^{2020. 08. 05.}	LOST CORNER ^{2024. 08. 21.}

[ 싱글 ]

## line 1


1st	<bgcolor=#F0ECE9,#F0ECE9> 2nd	3rd
산타 마리아 ^{2013. 05. 29.}	MAD HEAD LOVE / 팝핀 애퍼시 ^{2013. 10. 23.}	Flowerwall ^{2015. 01. 14.}


4th		<bgcolor=#000> 5th
언빌리버즈 ^{2015. 09. 02.}		LOSER / 넘버 나인 ^{2016. 09. 28.}


6th		7th
orion ^{2017. 02. 15.}		피스 사인 ^{2017. 06. 21.}


8th	9th	10th
Lemon ^{2018. 03. 14.}	Flamingo / TEENAGE RIOT ^{2018. 10. 31.}	말과 사슴 ^{2019. 09. 11.}


11th	12th	13th	14th
Pale Blue ^{2021. 06. 16.}	M87 ^{2022. 05. 18.}	KICK BACK ^{2022. 11. 23.}	지구본 ^{2023. 07. 26.}


15th		16th
Plazma / BOW AND ARROW ^{2025. 06. 11.}		IRIS OUT / JANE DOE ^{2025. 09. 24.}

[ 디지털 ]

## Line 1


바다의 유령 ^{2019. 06. 03.}	파프리카 ^{2020. 02. 01.}	POP SONG ^{2022. 02. 07.}	LADY ^{2023. 03. 21.}


달을 보고 있었다 ^{2023. 06. 26.}	안녕, 또 언젠가! ^{2024. 04. 08.}	매일 ^{2024. 05. 27.}	Azalea ^{2024. 11. 18.}


KICK BACK (Frost Children Remix) ^{2025. 09. 05.}	1991 ^{2025. 10. 13.}	KICK BACK (Hudson Mohawke Remix) ^{2025. 10. 24.}	KICK BACK (Tomggg Remix) ^{2025. 10. 24.}


까마귀 ^{2026. 06. 15.}	쏙독새 ^{2026. 07. 13.}

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<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 요네즈 켄시 [ruby(米, ruby=よね)][ruby(津, ruby=づ)] [ruby(玄, ruby=けん)][ruby(師, ruby=し)] · Kenshi Yonezu

필명	하치(ハチ, hachi)
출생	1991년 3월 10일 [빠른생일] ([age(1991-03-10)]세)
출생	도쿠시마현 도쿠시마시
국적	`#!if 행정구 == null && 속령 == null [[일본\|{{{#!wiki style="display: inline; color: ;" dark-style="color: ;" {{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid #ddd;" dark-style="border-color: #383b40;" [[파일:일본 국기.svg\|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null 일본}}}{{{#!if 출력 != null }}}}}}]]` `#!if 국명 == null && 속령 == null [[틀:국기\|{{{#!wiki style="display: inline; color: ;" dark-style="color: ;" {{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid #ddd;" dark-style="border-color: #383b40;" [[파일: 특별행정구기.svg\|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null 행정구}}}{{{#!if 출력 != null }}}}}}]]` `#!if 국명 == null && 행정구 == null [[틀:국기\|{{{#!wiki style="display: inline; color: ;" dark-style="color: ;" {{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid #ddd;" dark-style="border-color: #383b40;" [[파일: 기.svg\|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null 속령}}}{{{#!if 출력 != null }}}}}}]]`
신체	188cm[2]｜65kg[3]｜O형
가족	부모님, 누나
학력	도쿠시마현립도쿠시마상업고등학교 (졸업) 오사카 미술 전문 대학교 (중퇴)
직업	싱어송라이터, 일러스트레이터, 프로듀서
소속사	EXIT TUNES [4](2009~2010)
소속사	REISSUE RECORDS [5] (2010~)
레이블	U/M/A/A Inc. (2009~2012)[6][7]
	유니버설 뮤직 재팬 (2013~2016)
	SME 레코드 (2016~)
데뷔	2010년 2월 7일 하치 정규 1집 花束と水葬 (데뷔일로부터 [dday(2010-02-07)]일, [age(2010-02-07)]주년)
데뷔	2012년 5월 16일 요네즈 켄시 정규 1집 diorama (데뷔일로부터 [dday(2012-05-16)]일, [age(2012-05-16)]주년)
서명
링크	｜｜｜｜｜｜｜

1. 개요2. 상세3. 특징

3.1. 아티스트로서의 면모3.2. 음악적 특징

4. 생애5. 활동

5.1. 2000년대5.2. 2010년대5.3. 2020년대

6. 디스코그래피

6.1. 음반 목록6.2. 곡 목록

7. 공연

7.1. 내한 공연

8. 굿즈9. 수상10. 달성 기록11. 노래방 수록 목록12. 리듬 게임 수록곡13. 여담14. 외부 링크

1. 개요


	「音楽はつづく」 음악은 계속된다 - 2018년 12월 30일 시부야역에 게시된 감사 보드 문구

일본의 싱어송라이터이자 일러스트레이터. J-POP 씬을 대표하며, 가장 큰 인기를 끌고 있는 아티스트 중 한 명이다.

2. 상세

과거 니코니코 동화에서 '하치(ハチ)'라는 명의를 사용해 VOCALOID 자작 곡, PV를 올리는 보컬로이드 프로듀서로서 활동을 시작했으며[8], 2012년 5월 16일 본명으로 정규 1집 『diorama』를 발매했고 이후 싱글 1집 『サンタマリア (산타 마리아)』를 통해 정식 메이저 데뷔, 싱어송라이터로서 활발한 활동을 이어가고 있다.

뛰어난 작사, 작곡 능력은 물론 적절한 SNS 활용을 통해 메이저 데뷔 이후 꾸준히 히트곡을 내고 상승세를 이어간 끝에 2018년에 공개된 8번째 싱글 「Lemon」 의 전무후무한 대히트로 국민 가수 반열에 올랐으며, 그 이후에도 계속해서 유례없는 인기를 유지하였다. 여기에 더해 2025년부터 「IRIS OUT」 이 일본뿐만이 아닌 한국, 더 나아가 영미권에서도 매우 큰 인기를 끌며 본인 및 음악 관련 차트 기록을 완전히 새로 경신하였다. 그 이전에 발매한 「KICK BACK」 등도 낙수효과를 받아 J-POP 아티스트로서의 최고 기록을 갱신하며 J-POP씬의 최대·최고의 아티스트로 자리매김했다.

3. 특징

3.1. 아티스트로서의 면모

작사, 작곡, 편곡, 노래, 랩[9], 악기연주, 댄스, 동영상, 미술, 아트워크, 믹싱까지 전부 참여하는 멀티 아티스트이다. 한때는 혼자 모든 것을 소화해냈지만, 메이저한 시장으로 나와서 시도하고 싶은 것과 혼자 하는 것의 경계에서 부족함을 느끼고 같이 작업하는 카메라맨이나 편곡가, 사진 작가, 안무가 등과 협업을 시작하고, 점점 늘려간 타입의 아티스트이다. 음악 인생에 있어서는 혼자 모든 것을 제작하고 수행하는 것이 오히려 더 편했으며, 타인과의 협업이나 보다 보편적이고 팝적인 것을 쓰는 것이 일종의 도전이었다는 점을 감안하면 과거 얼마나 혼자서 하는 작업에 편안함을 느꼈는지 알 수 있다.

혼자서라는 키워드를 통해서도 알 수 있겠지만 외부와의 '직접적' 접촉에 있어서 매우 폐쇄적인 성향을 띤다. TV 출연은 아침 정보 방송을 통한 인터뷰 정도가 전부로, 2018 NHK 홍백가합전 [10]에서 Lemon을 부른 것이 첫 TV 음악 방송 출연이라는 것만 보아도 대중 앞에 직접 나서는 것에 얼마나 폐쇄적인 성향을 가지고 있는지 알 수 있다. 이마저도, 홍백 스튜디오에 나온 게 아니라 다른 곳에서 따로 찍은 생중계였을 정도로 폐쇄적인 성향의 TV 출연은 이제 어느 정도 유명해졌지만, 과거에는 콘서트를 여는 것조차 꺼려 했었다. 자신은 무대에 서는 사람이지만, 원래부터 노래를 부르는 것보다는 노래를 만드는 것에 더 관심이 있고 흥미가 있다고 밝힌 바 있다. 대중에게 쉽게 다가가는 보편적인 음악을 만들고 싶다는 욕구, 스다 마사키 등 주변의 좋은 동료나 영감을 주는 존재와의 만남 등을 통해 라이브의 즐거움 등을 깨닫고 콘서트는 이제 자주 개최하는 편이긴 하나 홍백가합전 영상을 SNS 등지에 유포하는 것은 자제해 달라고 소니에서 요네즈 켄시 출연 관련 모든 조각 동영상을 열심히 자르고 다닌 것을 보아 앞으로도 티비 매체와의 직접적 접촉에 있어서는 폐쇄적인 성향을 띨 것이라고 추측된다.

반면에 인터넷 매체의 활용은 매우 적극적이다. 뮤직 비디오 유튜브 공개 전에 라인 라이브를 통한 선공개를 하는 행보, 본인의 유튜브 채널에 단순히 뮤직 비디오만 올리는 것이 아니라 메이킹, 음악을 제작하면서 느꼈던 점을 녹음한 라디오 기획 등을 올려 팬과의 거리를 줄이고 음악적 세계관을 공유하는 행보, 트위터나 라인 블로그의 적극적 사용, 지속적인 인스타그램을 통한 라이브 방송, 지속적인 여러 음악 매체와의 인터뷰 등 아직까지도 인터넷 매체의 활용에 있어 적극적이지 못한 일본 음악 업계의 풍조를 고려해 보면 더 그렇다. 요네즈 켄시는 유명세를 얻기 전부터 얻은 이후인 현재까지 아주 적극적이고 열린 마인드로 인터넷 매체를 홍보에 활용하고 있다. 그리고 이는 결과적으로 시대의 흐름에 앞서가는 행보가 되었다. 이런 방식을 선호하는 아티스트들은 간간히 있어왔기에 독보적인 선구자라고는 할 수 없어도, 이런 마케팅과 홍보의 유행을 선도한 사람 중 한 명이라고 말하기에 부족함이 없다.

작곡가나 가수 활동 이외에도, 개성이 넘치는 그림체를 가진 일러스트레이터이기도 하다. 니코니코 동화 작품 투고 초창기 영상 대부분에 '글자로 그림을 그려서 영상을 만드는 독특함'으로 유명했었다. 한번 그린 것 위에 다시 무언가를 그린다는 게 싫어서 러프는 거의 그리지 않는다고 한다. 여담이지만, 마우스만으로 엄청난 그림을 그려 '마우스 전사'라는 칭호를 받았는데, Quaila 투고 코멘트에서 마우스를 졸업하고 스캐너 전사(보통의 남자)가 되었다고 한다.# 그래도 마트료시카에서는 간만에 마우스를 사용했다는 듯. 11번째 투고곡인 연극 테르프시코레에선 펜 태블릿을 사용했다. 이와 같은 그림에 대한 재능을 살려, 자신의 모든 음반 자켓의 그림을 직접 그렸다. 또한 과거 록킹 온에서 2013년부터 2015년까지 '괴수 도감'이라는 연재를 통해 괴수 그림을 그린 바 있고, 이를 모아 괴수 도감이라는 일러스트집을 내고 love라는 미공개곡을 수록한 바 있다.

과거 본인의 트윗 캐스팅 사이트에서 한 달에 한 번꼴로 생방송을 진행했었다. 특별한 일이 없는 한 거의 매달 마지막 주 토요일에 방송하며 노래뿐만 아니라 시청자의 상담도 해주었다. 일명 '도키도키 와쿠와쿠 오타요리 타임'. 부르는 곡의 대부분은 채팅창에서 불러달라고 요청하는 것 중에서 적당히 골라서 부르는데, 그대로 연주하는 것이 아니라 즉석에서 어레인지를 해주었다. 본인이 부른 곡뿐만 아닌 하치의 명의로 투고했던 보컬로이드 곡을 본인이 부르기도 했다. 하지만 언젠가부터 트윗 캐스팅 방송은 안 하기 시작했다. 대신 최근 들어 본인의 인스타그램에서 돌발적으로 인스타그램 라이브를 튼 적이 있다. 처음 인스타 라이브를 할 때 앞으로 라이브로 노래는 부르지 않는다고 했으나 2018년 6월 25일 기준 최근 방송에서 한 번 부른 모양.[11]

3.2. 음악적 특징

상당히 많은 장르를 넘나든다. orion, 打上花火, カナリヤ 같은 소프트 록, 일렉트로팝, 어덜트 컨템퍼러리를 오가는 발라드 스타일의 곡부터 Lemon, ピースサイン, 灰色と青, LOSER, KICK BACK, IRIS OUT 과 같은 다양한 록 음악 스타일의 곡, 春雷, PLACEBO, POP SONG 과 같은 신스 팝 스타일의 곡, Azalea, 1991 같은 피아노를 주로 하여 그 위에 전자음을 가볍게 얹는 소프트한 일렉트로니카 스타일의 곡, Plazma 같은 야행성 스타일의 곡, 海の幽霊, 馬と鹿, Pale Blue 과 같은 웅장한 아트 팝, 챔버 팝 스타일의 곡, アイネクライネ, 恥ずかしくってしょうがねえ 같은 어쿠스틱 록 스타일의 곡 등 여러 가지 장르를 보여주고 있다.

이 때문에 요네즈 켄시의 곡들은 感電 과 같은 댄서블하고 장난스러운 곡부터 amen 과 같은 엄청나게 어두운 느낌의 곡까지 분위기가 천차만별이고, 스타일을 정의하기가 힘들다. 재밌는 점은 그럼에도 전주 몇 초 들으면 '아 이거 요네즈 켄시 곡이네' 할 정도로 특색이 강하다는 것이다.

칸예 웨스트는 정말 균형감이 있는 사람이라고 생각해요. 균형감각이 있기 때문에 스스로의 안에 제대로 된 라인이 있고, 그 라인을 기준으로 자신을 어떻게 해야 할지를 생각할 수 있는 사람. 정말 엄청난 사람이지만 제대로 된 핵이 있어서 그럴 수 있는 거랄까. 그런 자세는 저도 그렇게 되고싶다고 생각하고 있어요. 칸예 웨스트는 (제가) 음악을 만들거나 그림을 그리는 중에서도 굉장한 지침이 되고 있는 사람 중의 하나에요. 아름다운 음악을 만드는 사람이 성격도 훌륭하냐고 한다면 그렇지는 않고 오히려 그 반대이기도 하죠. 그렇기 때문에 그 파탄난 성격을 포함해서 "이 사람 재밌네"라고 생각하기도 하고, 굉장히 매력적이라고 생각해요.

ㅡ 요네즈 켄시

또한 ASIAN KUNG-FU GENERATION, RADWIMPS, 스핏츠, BUMP OF CHICKEN 등 여러 일본 록 밴드에 지대한 영향을 받았다는 사실로 알 수 있다시피 전체적으로 록 음악의 성향이 상당히 강한 편이며, 요네즈 켄시로서의 데뷔곡인「ゴーゴー幽霊船」부터 그의 대표곡이라고 할 수 있는 「Lemon」 도 그렇다. 실제로 인터뷰에서도 수도 없이 그런 영향을 준 뮤지션들에 대한 존경을 표하고 있다. 초기작들은 영향을 많이 받은 모습이 너무 진하게 나와서 본인 스스로가 지금보면 민망하다고 할 정도. 그 외에도 アイネクライネ, LOSER, ピースサイン, 灰色と青, TEENAGE RIOT, 최근에 발표한 곡 중에서는 KICK BACK, がらくた 등 그의 대표곡 상당수가 록 음악 스타일의 곡이다. 이 외에도 칸예 웨스트의 『My Beautiful Dark Twisted Fantasy』 로부터 영향을 받았다고 언급했으며, X에 뮤직비디오를 올리기도 했었다.

특히 하치 시절과 데뷔 초창기 시절[12]에는 거의 정통 얼터너티브 록스러운 곡의 비중이 매우 높았었으나, 2015년 즈음을 기점으로 록 음악뿐만 아니라 좀 더 다양한 장르의 곡들을 많이 내고 있다. 물론 현재에도 록 음악 스타일의 곡을 많이 작곡하는 편이다.

곡들 대부분은 꽤나 쉽고 가볍게 들을 수 있는 대중적인 성향을 띠고 있으나, 「アイネクライネ」 후반부의 노이즈 파트라든가 「KICK BACK」 2절에 삽입된 현악 파트[13] 등 은근히 실험적인 요소를 삽입하기도 하는 편으로, 그의 곡 중 가장 대중성이 강한 히트곡인 「Lemon」 에도 특이한 효과음을 넣어서[14] 독특한 느낌을 주기도 했다. 전반적으로 샘플링을 다양하게 적극적으로 넣는 편이다.

보컬은 특유의 개성과 그 개성에 맞는 음악을 만들어서 매력을 만들어내는 스타일이다. 요네즈 켄시 본인이 직접 언급할 정도로 정석적이고 쭉 뻗어나가면서 대중적으로 쉽게 통하는 타입의 보컬은 아니지만, 가성과 진성을 매끄럽게 넘나드는 능력이 뛰어나며[15], 여기에 음역대가 심각하게 좁은 편도 아니고[16], 음색도 독특하며 창법까지 개성이 확실하다. 여기에 느린 템포의 노래만 잘 소화하는 것이 아니라 LOSER [17], 春雷, 死神 같은 어려운 박자나 毎日, BOW AND ARROW 같은 빠른 박자를 가진 곡도 능숙하게 소화할 수 있다. 이 때문인지 폴리리듬스러운 그루브한 스타일의 곡이 많은 편이다. 또한 보컬로이드 프로듀서로서 활동한 영향인지 「海の幽霊」 같은 곡에서의 많은 레이어가 더해진 코러스라든지 「KICK BACK」 같은 곡에서의 이펙트를 넣은 거친 톤 등 곡에 맞는 보컬 튠을 즐겨쓴다. 요약하면 '자신이 가지고 있는 하드웨어면에서의 독특함에 여러 가지 음악적 도구를 가리지 않고 잘 쓰는 역량을 더해서 노래를 맛깔나게 소화하는 타입'.

당연하지만 활동 기간이 길어지면서 음색이나 창법에 변화가 생겼다. 다만 아예 다른 사람 수준으로 크게 차이가 나는 것은 아니고, 나이를 먹고 실력이 더 늘면서 음색 자체가 조금 더 성숙해지고 편안한 발성으로 변화했다. 믹싱 방식에도 큰 차이가 있어서 『diorama』부터 『Bremen』 까지는 더블링을 뚜렷하게 하고 화음의 스테레오값을 메인 보컬과 동일하거나 거의 비슷하게 적용해 코러스 이펙터를 사용한 느낌을 강하게 냈으나 현재는 1집에 비해 그러한 특징은 많이 사라졌다.

보컬에 화음을 넣을 때 왼쪽보다 오른쪽에서 더 뚜렷하게 들리게 패닝을 하는 특징이 있다.

라이브에서 무대 매너도 괜찮고 독특한 제스쳐도 잘 소화하지만, 기복이 좀 있다. 海の幽霊이나 Lemon 의 고음 파트, KICK BACK 의 고음 파트[18]같은 악명이 있는 구간에서 음이탈이 났다는 후기가 잊어버릴만 하면 한 번씩 들려온다. 라이브에서의 포지션은 보컬과 일렉 기타이며 드물게 어쿠스틱 기타도 친다. 가끔 LOSER 나 ナンバーナイン 같은 곡에선 춤까지 춘다.

4. 생애

자세한 내용은 요네즈 켄시/생애 문서

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의 [[요네즈 켄시/생애#|]] 부분을}}}

참고하십시오.

5. 활동

5.1. 2000년대

2008년 4월 ~ 2009년 3월, 니코니코 동화에 하치라는 이름으로 직접 작사·작곡하고 부른 삼십여 곡을 투고하였다. 범프 오브 치킨, ASIAN KUNG-FU GENERATION, RADWIMPS, 스핏츠 등, '자신이 영향을 받은 아티스트들의 색이 너무 진하게 묻어 나와서, 지금 들으면 스스로 이해가 안 가는 것이 많아 매우 부끄러워진다'는 이유로 모두 삭제한 상태다.#
2009년 5월 20일, 첫 보컬로이드 곡 「お姫様は電子音で眠る」를 니코니코 동화에 투고하였다.

5.2. 2010년대

2010년 2월 7일, 보컬로이드 하츠네 미쿠를 사용한 9곡이 수록된 CD와 4쪽의 책자로 구성된 보컬로이드 앨범 1집 『花束と水葬 (꽃다발과 수장)』을 발매하였다.
2010년 4월, 영상 제작팀 남방연구소(南方研究所)의 4번째 멤버로 정식 가입했다.
2010년 5월 9일, 하치가 소속되어 있는 영상 제작팀 남방연구소에서 하치가 작곡한 곡 중 4곡[19]의 영상을 제작하여 수록한『남방연구소 영상집 001「ageing nook」』을 발매했다.[20]
2010년 11월 14일, 보컬로이드 앨범 2집『OFFICIAL ORANGE』를 발매했다.
2012년, 나노우, wowaka 등 유명 보컬로이드 P가 소속된 독립 음악 레이블 BALLOOM에 가입했다.
2012년 2월 20일, 하치가 아닌 본명인 요네즈 켄시 명의로「ゴーゴー幽霊船 (고 고 유령선)」의 MV를 니코니코 동화에 투고하였다.[21]
2012년 5월 16일, 독립 음반 레이블 BALLOOM을 통해 정규 1집『diorama』 발매했다.[22]#
2013년, 일본에 본사를 둔 외국계 레코드 회사 유니버설 시그마에 가입했다. #
2013년 4월 23일 오후 11시 50분 경에「サンタマリア (산타 마리아)」의 MV가 니코니코 동화에 투고되었다.[23]
2013년 5월 29일, 유니버설 시그마를 통해 싱글 1집『サンタマリア(산타 마리아)』를 발매하면서 메이저 데뷔를 하였다.
2013년 9월 20일,「MAD HEAD LOVE」의 MV를 니코니코 동화와 유튜브에 동시 투고하였다.
2013년 10월 11일,「ポッピンアパシー (팝핀 애퍼시)」의 MV를 니코니코 동화와 유튜브에 동시 투고하였다.
2013년 10월 23일, 싱글 2집『MAD HEAD LOVE / ポッピンアパシー (팝핀 애퍼시)』를 발매하였고, 보컬로이드 앨범 1집『花束と水葬 (꽃다발과 수장)』과 2집『OFFICIAL ORANGE』가 음반 유통회사 BounDEE by SSNW를 통해 전국 유통으로 재발매 되었다.[24]
2013년 10월 28일, 니코니코 동화에 하치 명의로 신곡「ドーナツホール (도넛 홀)」을 투고하였다.[25]
2014년 3월 14일, 정규 2집 앨범『YANKEE』에 수록된 곡「リビングデッド・ユース (리빙 데드 유스)」를 니코니코 동화와 유튜브에 동시 투고하였다.
2014년 3월 31일 오후 9시 20분부터 유스트림에서 생방송을 진행한 이후, 4월 1일 오전 0시에 정규 2집 앨범『YANKEE』에 수록된 곡「アイネクライネ (아이네 클라이네)」를 니코니코 동화와 유튜브에 동시 투고하였다.
2014년 4월 23일 정규 2집 앨범『YANKEE』발매를 발표하였다. 이는 자신의 첫 싱글 타이틀 곡 산타 마리아를 니코니코 동화에 투고한 날짜와 같다.
2014년 6월 27일 금요일, 도쿄부 UNIT에서 첫 단독 라이브「帰りの会 (종례시간)」이 개최되었다.[26]#
2014년 10월 10일, 단독 라이브「帰りの会・続編 (종례시간・속편)」의 개최가 결정되었음이 보도되었다.[27]#
2014년 10월 31일, 싱글 3집『Flowerwall』의 앨범 사양과 함께 발매일[28]을 공개했다.#
2014년 12월, Itunes Japan의 시상식인 Best of 2014 올해의 베스트에서『YANKEE』가 올해의 앨범상을 수상하였다.
2014년 12월 25일, 「요네즈 켄시 2015 TOUR / 花ゆり落ちる (백합이 떨어지다)」의 개최가 결정되었음이 보도되었다.[29] #
2015년 1월 7일,「Flowerwall」의 MV를 유튜브와 니코니코 동화에 동시 투고하였다.
2015년 1월 14일, 싱글 3집『Flowerwall』을 발매했다. 발매 첫 주에 오리콘 차트 3위를 기록했다. #
2015년 8월 22일 5시경에「アンビリーバーズ (언빌리버즈)」의 MV가 유튜브와 니코니코 동화에 동시 투고되었다.
2015년 8월 28일 일본에서 열린 야외 페스티벌「SPACE SHOWER SWEET LOVE SHOWER 2015-20th ANNIVERSARY-」에서 세 번째 정규 앨범『Bremen』의 발매 사실을 밝혔다. [30]
2015년 9월 1일, 싱글 4집『アンビリーバーズ (언빌리버즈)』의 발표 기념 라이브 공연이 치러졌다. #
2015년 9월 2일, 싱글 4집『アンビリーバーズ (언빌리버즈)』을 발매했다.
2015년 9월 11일, 정규 3집 앨범『Bremen』의 타이틀 곡인「フローライト (플로라이트)」의 MV를 니코동과 유튜브에 동시 투고하였다.[31]
2015년 10월 7일, 정규 3집 앨범『Bremen』을 발매했다.[32]
2015년 11월, 일본에서 가장 권위 있는 음악 시상식인 일본 레코드 대상에서 Bremen이 우수 앨범상을 수상하였다.
2015년 11월 4일, Zepp Tokyo에서 열린 RADWIMPS의 메이저 데뷔 10주년 기념 타이반 공연에 게스트로 참여하였다.
2016년 9월 28일, 싱글 5집『LOSER / ナンバーナイン (넘버 나인)』을 발매했다.
2016년 10월, 작곡가이자 프로듀서인 나카타 야스타카와의 콜라보레이션 EP『NANIMONO』가 발매되었다.[33]
2017년 1월, 애니메이션《3월의 라이온》2쿨 엔딩 테마로 신곡「orion」이 결정되었다.
2017년 2월, BEMANI 시리즈와의 콜라보가 발표되었다.[34]
2017년 2월 15일, 싱글 6집『orion』을 발매했다.
2017년 4월 방영을 시작하는 애니메이션《나의 히어로 아카데미아》2기 오프닝 테마로 신곡「ピースサイン (피스 사인)」이 결정되었다.
2017년 6월 21일, 싱글 7집『ピースサイン (피스 사인)』을 발매하였다.
2017년 7월 21일, 하치 명의로 4년 만의 신곡「砂の惑星 (모래의 행성)」을 유튜브와 니코니코 동화에 동시 투고하였다. 이후 2017년 9월 1일-9월 3일 공연하는 보컬로이드 콘서트「매지컬 미라이 2017」의 테마곡으로 사용되었다.[35][36]
2017년 8월 개봉하는 애니메이션 영화《쏘아올린 불꽃, 밑에서 볼까? 옆에서 볼까?》주제가로 DAOKO와의 콜라보레이션 곡인「打上花火 (쏘아올린 불꽃)」이 결정되었다.[37]
2017년 8월 28일 정규 4집『BOOTLEG』이 발매 예정임을 발표했다.
2017년 9월 8일, 2018년 1월 9,10일에 일본 무도관에서 공연한다는 것이 결정되었음이 보도되었다.[38]
2017년 11월 1일, 정규 4집『BOOTLEG』을 발매했다.[39]
2018년 1월 12일 금요일 방영을 시작한 TBS계 드라마《언내추럴》의 주제가로 신곡「Lemon」을 제공했다.[40][41]
2018년 3월 14일, 싱글 8집『Lemon』를 발매했다.
2018년 5월 18일,「Lemon」이 일본 레코드 협회로부터 밀리언 인증을 받았고, 동시에 "사상 최속" 100만 다운로드 기록 작품으로 인정받았다. 발매하고 78일 만에 음원 100만 다운로드를 돌파했는데, 이것은 역대 일본 음악 중에서 가장 빠른 속도로 음원 밀리언 다운로드를 달성한 것이다.
이를 기념하여 도쿄 시부야역의 하치코 동상 옆에 밀리언 기념 거대 간판이 게시된다.[42]
2018년 7월, NHK 2020 도쿄 올림픽 공식 응원 송의 프로듀싱를 맡아「パプリカ (파프리카)」를 제공했다.[43]
2018년 10월 27일, 28일에 「요네즈 켄시 2018 LIVE / Flamingo」를 개최하여 총 4만 명을 동원했다.[44]#
2018년 10월 31일, 싱글 9집『Flamingo / TEENAGE RIOT』을 발매했다.
2018년 12월, 2018년 빌보드 재팬 TOP 100에서 1위를 차지했다.
2018년 12월 18일, The Weeknd의 일본 도쿄 공연 때 게스트로 나와 짧게 공연했다. 평소에 팬이었다고.[45]
2018년 NHK 홍백가합전 첫 출장이 확정되었다. 고향 도쿠시마에서의 중계로 출연하여,[46] 그해 대히트한「Lemon」을 가창할 예정이며 텔레비전에서의 가창 및 생방송 출연은 처음이 된다. 그리고 예정대로 출장해 무사히 무대를 끝마쳤다. [47][48]
2019년 4월 16일부터 방송되는 드라마《퍼펙트 월드》의 주제가「まちだいさがし (틀린 그림 찾기)」을 스다 마사키에게 제공했다.[49]
2019년 개봉하는 애니메이션《해수의 아이》의 주제가「海の幽霊 (바다의 유령)」을 맡았다.[50]
2019년 7월 7일부터 방영하는 오오이즈미 요 주연의 TBS 일요연속극《노사이드 게임》의 주제가「馬と鹿 (말과 사슴)」을 맡았다.
2019년 9월 11일, 싱글 10집『馬と鹿 (말과 사슴)』을 발매했다.
2019년 12월 18일, NHK 2020년 응원곡「カイト (카이트)」를 아라시에게 제공한다는 소식이 전해졌다.[51]

5.3. 2020년대

2020년 3월 16일, 아야노 고와 호시노 겐이 출연하는 드라마《MIU404》의 주제가「感電 (감전)」을 맡았다는 소식이 전해졌다.
2020년 6월 5일, 정규 5집『STRAY SHEEP』의 발매가 발표되었다.
2020년 8월 2일, 정규 5집『STRAY SHEEP』가 유튜브에 업로드되었다.
2020년 8월 1달간, 매주 토요일 17:00~17:55까지 진행되는 라디오 TOKYO FM/JFN 전국 37국 네트워크 "Monthly Artist File-THE VOICE"의 진행을 맡기로 결정되었고, 1~2회 게스트는 RADWIMPS의 노다 요지로가 참여한다.[52]
2020년 8월 7일, 일본인 최초로 포트나이트 파티 로얄에 참여한다. 사이트
2020년 10월 7일, 정규 5집『STRAY SHEEP』가 대만과 한국에서 현지판으로 10월 16일 발매하기로 결정했다. 일본 기사
2020년 11월 21일,「パプリカ (파프리카)」가 스위치 소속 작곡가 시오츠카 히로시에 의해 편곡되어 케이큐 하네다 공항 제3터미널역의 접근 멜로디로 사용되기 시작했다.
2020년 12월 25일, 아이묭의 「안녕을 말하는 오늘에」에 이어 닛폰 테레비 뉴스 프로그램《news zero》의 새로운 테마송을 담당하는 것이 공개되었다. 2021년 1월 4일 방송분부터 사용되며, 제목은「ゆめうつつ (비몽사몽)」.
2021년 3월 25일, 4월 방영 예정인 TBS 드라마《리코카츠》의 주제가를 담당하게 되었다. 제목은『Pale Blue』. #
2022년 1월 23일, 일본 PlayStation의 새로운 CM에 새 신곡과 함께 출연 소식을 알렸다. 제목은「POP SONG」.[53] MV # 30초 CM
{{{#!folding [ 콜라보 화보 ▼ ]

위 사진은 2022년 1월 23일, 0시에 본인 트위터와 플레이스테이션 공식 트위터에 업로드된 PlayStation과의 콜라보 화보.[54]}}}
2022년 4월 8일, 신 울트라맨 주제곡 담당과 동시에 12번째 싱글 발매 소식을 알렸다. 주제곡과 싱글의 이름은「M八七 (M87)」.
2022년 4월 26일, 2년 반만에 라이브 투어가 개최됨을 알렸다. 라이브 투어 제목은 「요네즈 켄시 2022 TOUR / 변신」.[55]
2022년 9월 19일, TV 애니메이션《체인소 맨》의 주제가 담당 소식이 공개되었다. 제목은 「KICK BACK」.#
2022년 10월 19일, 13번째 싱글『KICK BACK』 발매 소식을 알렸다.
2022년 10월 27일, 「요네즈 켄시 2022 TOUR / 변신」이 마무리됨과 동시에 2023년 투어 라이브 소식을 알렸다. 라이브 투어 제목은 「요네즈 켄시 2023 TOUR / 공상」.
2023년 3월 15일, 일본 조지아 TVCM의 CM송을 담당 소식을 알렸다. CM송 제목은「LADY」.#
2023년 4월 14일,《파이널 판타지 XVI》의 테마송 담당 소식을 알렸다. 테마송 제목은「月を見ていた(달을 보고 있었다)」.
2023년 7월 14일, 지브리 애니메이션 영화《그대들은 어떻게 살 것인가》의 주제가 담당 소식이 알려졌다. 주제가 제목은「地球儀 (지구본)」.
2024년 1월 18일, NHK 연속 TV 소설《호랑이에게 날개》 주제가 담당 소식을 알렸다. 주제가 제목은「さよーならまたいつか！ (안녕, 또 언젠가!)」.
2024년 4월 26일, 영화《라스트 마일》의 주제가 담당 소식을 알렸다. 주제가 제목은「がらくた (잡동사니)」.
2024년 5월 13일, 일본 조지아 TVCM의 새로운 CM송 공개를 알렸다. CM송 제목은「毎日(매일)」.#
2024년 6월 21일, 정규 6집『LOST CORNER』의 발매가 발표되었다.
2024년 7월 5일, 2025년 라이브 투어가 개최됨을 알렸다. 라이브 투어 제목은 「요네즈 켄시 2025 TOUR / JUNK」[56]
2024년 7월 31일, 9월 중순부터 유니클로와 콜라보가 진행됨을 알렸다.#[57]
2024년 8월 8일, 정규 6집『LOST CORNER』의 수록곡이자 Spotify 재팬 브랜드 CM송인「RED OUT」의 MV와 음원이 공개되었다.𝕏
2024년 8월 21일, 정규 6집『LOST CORNER』가 발매, 음원이 공개되었다.
2024년 9월 11일부터 2주간 CGV 단독으로 「요네즈 켄시 2023 TOUR / 공상」이 극장에서 상영되었다.#
2024년 9월 30일, 하치 명의로 고디바와의 콜라보 소식과 더불어「ドーナツホール (도넛 홀)」의 새 MV가 공개되었다.𝕏
2024년 10월 2일, 넷플릭스 드라마《이별, 그 뒤에도》의 주제가 담당 소식을 알렸다. 주제가 제목은「Azalea」.
2024년 12월 6일, 애니메이션《메달리스트》의 주제가 담당 소식을 알렸다. 주제가 제목은「BOW AND ARROW」.
2024년 홍백가합전 출장이 확정되었다. 2018년 출연 이후 6년 만의 출연이며 올해 담당했던 NHK 연속 TV 소설《호랑이에게 날개》의 주제가인「さよーならまたいつか！ (안녕, 또 언젠가!)」를 가창했다.𝕏
2025년 1월 10일, 극장 선행판《기동전사 건담 지쿠악스 비기닝》의 주제가 담당 소식을 알렸다. 주제가 제목은「Plazma」.[58]
2025년 3월 22일 ~ 23일, 월드 투어의 일환으로 내한했다.𝕏
2025년 4월 30일, 15번째 싱글『Plazma / BOW AND ARROW』의 발매 소식을 알렸다.
2025년 5월 27일, 2026년 라이브 투어가 개최됨을 알렸다. 라이브 투어 제목은 「요네즈 켄시 2026 TOUR / GHOST」.
2025년 7월 4일,《극장판 체인소 맨: 레제편》의 주제가 담당 소식을 알렸다. 주제가 제목은「IRIS OUT」.
2025년 8월 1일, 16번째 싱글 『IRIS OUT / JANE DOE』의 발매 소식을 알렸다.
2025년 8월 14일, 우타다 히카루와의《극장판 체인소 맨: 레제편》의 엔딩곡 담당 소식을 알렸다. 엔딩곡 제목은「JANE DOE」.
2025년 8월 21일, 영화《초속 5센티미터》의 주제가 담당 소식을 알렸다. 주제가 제목은「1991 (나인틴 나인티원)」.
2025년 11월 15일, RADWIMPS의 트리뷰트 앨범『Dear Jubilee -RADWIMPS TRIBUTE-』에 참여했음을 알렸다. 참여곡은「トレモロ (트레몰로)」.
2025년 12월 31일, 제76회 NHK 홍백가합전에 출연해「IRIS OUT」라이브 무대를 최초 공개했다. 영상
2026년 4월 28일, NHK 축구 주제가 담당 소식을 알렸다. 주제가 제목은「烏 (까마귀)」로 5월 10일 오후 9시 50분에 선데이 스포츠(サンデースポーツ)에서 첫 공개된다.
2026년 5월 27일, 영화《킹덤5: 영혼의 결투》의 주제가 담당 소식을 알렸다. 주제가 제목은「夜鷹 (쏙독새)」.
2026년 9월 16일,『STRAY SHEEP』앨범이 오리콘 사상 최초로 트리플 밀리언을 달성했다.#

6. 디스코그래피

6.1. 음반 목록

자세한 내용은 요네즈 켄시/디스코그래피 문서

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를

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의 [[요네즈 켄시/디스코그래피#s-|]]번 문단을

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의 [[요네즈 켄시/디스코그래피#|]] 부분을}}}

참고하십시오.

[[요네즈 켄시|

요네즈 켄시

Kenshi Yonezu

]]

[ 정규 ]

## line 1


1st	2nd	3rd	4th
diorama ^{2012. 05. 16.}	YANKEE ^{2014. 04. 23.}	Bremen ^{2015. 10. 07.}	BOOTLEG ^{2017. 11. 01.}
<nopad>

5th	6th
STRAY SHEEP ^{2020. 08. 05.}	LOST CORNER ^{2024. 08. 21.}

[ 싱글 ]

## line 1


1st	<bgcolor=#F0ECE9,#F0ECE9> 2nd	3rd
산타 마리아 ^{2013. 05. 29.}	MAD HEAD LOVE / 팝핀 애퍼시 ^{2013. 10. 23.}	Flowerwall ^{2015. 01. 14.}


4th		<bgcolor=#000> 5th
언빌리버즈 ^{2015. 09. 02.}		LOSER / 넘버 나인 ^{2016. 09. 28.}


6th		7th
orion ^{2017. 02. 15.}		피스 사인 ^{2017. 06. 21.}


8th	9th	10th
Lemon ^{2018. 03. 14.}	Flamingo / TEENAGE RIOT ^{2018. 10. 31.}	말과 사슴 ^{2019. 09. 11.}


11th	12th	13th	14th
Pale Blue ^{2021. 06. 16.}	M87 ^{2022. 05. 18.}	KICK BACK ^{2022. 11. 23.}	지구본 ^{2023. 07. 26.}


15th		16th
Plazma / BOW AND ARROW ^{2025. 06. 11.}		IRIS OUT / JANE DOE ^{2025. 09. 24.}

[ 디지털 ]

## Line 1


바다의 유령 ^{2019. 06. 03.}	파프리카 ^{2020. 02. 01.}	POP SONG ^{2022. 02. 07.}	LADY ^{2023. 03. 21.}


달을 보고 있었다 ^{2023. 06. 26.}	안녕, 또 언젠가! ^{2024. 04. 08.}	매일 ^{2024. 05. 27.}	Azalea ^{2024. 11. 18.}


KICK BACK (Frost Children Remix) ^{2025. 09. 05.}	1991 ^{2025. 10. 13.}	KICK BACK (Hudson Mohawke Remix) ^{2025. 10. 24.}	KICK BACK (Tomggg Remix) ^{2025. 10. 24.}


까마귀 ^{2026. 06. 15.}	쏙독새 ^{2026. 07. 13.}

[ 관련 문서 ]: ||<table width=100%><width=1000><tablebgcolor=transparent> 생애 · 디스코그래피 · 노래방 수록 목록 · 리듬 게임 수록곡 · 공연 · 내한 공연 · 굿즈 ||

6.2. 곡 목록

나무위키에 문서가 있는 요네즈 켄시의 노래
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding 하치 명의 {{{#!wiki style="margin: -5px 0px -10px"	<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 2009	<colcolor=#ccc>공주님은 전자음에 잠든다 \| Persona Alice \| 쥐었다가 펼쳐서 나찰과 송장 \| Qualia \| Mrs.Pumpkin의 우스꽝스러운 꿈 \| clock lock works \| 연인의 란제
2010	바움쿠헨 \| WORLD'S END UMBRELLA \| 연극 테르프시코레 \| 모래 위의 꿈을 먹는 소녀 \| 원더랜드와 양의 노래 \| 윤회 \| 마트료시카 \| Christmas Morgue
2011	판다 히어로

2013	도넛 홀

2017	모래의 행성	}}}}}}}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: calc(1.5em + 5px)" {{{#!folding 요네즈 켄시 명의 {{{#!wiki style="margin: -5px 0px -10px"	<colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 2012	<colcolor=#ccc>거리 \| 고고 유령선 \| 막과자 전문점 \| caribou \| 비 오는 날 부인 \| 디스코 벌룬 \| vivi \| 토이 패트리엇 \| 사랑과 병열 \| Black Sheep \| 바짝 마른 버스 한 대 \| 머리 없는 뻐꾸기 \| 심상방영 \| 초본
2013	산타 마리아 \| 백귀야행 \| 피리를 불어도 춤추지 않고 \| MAD HEAD LOVE \| 팝핀 애퍼시 \| 새라도 되고 싶어
2014	리빙 데드 유스 \| 아이네 클라이네 \| WOODEN DOLL \| 멜랑콜리 키친 \| 꽃에 폭풍우 \| 바다와 도롱뇽 \| 흠뻑 젖은 맑은 하늘 대민폐 \| 눈호강 \| 허풍쟁이 고양이 녀석 \| TOXIC BOY \| KARMA CITY
2015	Flowerwall \| 참회의 거리 \| 페트리코르 \| 언빌리버즈 \| 여행자 전등 \| 마음에 과일 \| 플로라이트 \| 재상영 \| 나는 유령 \| 윌 오 위스프 \| Undercover \| Neon Sign \| 메트로놈 \| 비 내리는 거리에 야광충 \| 신데렐라 그레이 \| 미라쥬 송 \| 호프 랜드 \| Blue Jasmine
2016	LOSER \| 넘버 나인 \| amen
2017	orion \| 라라바이 안녕히 \| 비취의 늑대 \| 피스 사인 \| Neighbourhood \| 쏘아올린 불꽃 \| 잿빛과 푸름 \| 춘뢰 \| fogbound \| 앨리스 \| 괴수의 행진곡 \| Nighthawks \| 비연 \| Moonlight
2018	Lemon \| 크랜베리와 팬케이크 \| Paper Flower \| 파프리카 \| Flamingo \| TEENAGE RIOT \| 미안해
2019	틀린그림찾기 \| 바다의 유령 \| 말과 사슴 \| 데쇼마쇼
2020	카이트 \| 감전 \| 캄파넬라 \| PLACEBO \| 해바라기 \| 카나리아 \| 길 잃은 양 \| 상냥한 사람 \| Décolleté
2021	Pale Blue \| 비몽사몽 \| 사신
2022	POP SONG \| M87 \| ETA \| KICK BACK \| 부끄럽기 짝이 없네
2023	LADY \| 달을 보고 있었다 \| 지구본
2024	안녕, 또 언젠가! \| 매일 \| RED OUT \| 잡동사니 \| 마르게리타 \| 일단정지 \| LENS FLARE \| YELLOW GHOST \| POST HUMAN \| LOST CORNER \| Azalea
2025	Plazma \| BOW AND ARROW \| IRIS OUT \| JANE DOE \| 1991
2026	까마귀 \| 쏙독새	}}}}}}}}}

7. 공연

자세한 내용은 요네즈 켄시/공연 문서

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를

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의 [[요네즈 켄시/공연#s-|]]번 문단을

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의 [[요네즈 켄시/공연#|]] 부분을}}}

참고하십시오.

7.1. 내한 공연

자세한 내용은 KENSHI YONEZU 2025 WORLD TOUR / JUNK KOREA 문서

#!if (문단 == null) == (앵커 == null)
를

#!if 문단 != null & 앵커 == null
의 [[KENSHI YONEZU 2025 WORLD TOUR / JUNK KOREA#s-|]]번 문단을

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{{{#!if 문서명 = 문서명 != null ? 문서명 : calleeTitle
의 [[KENSHI YONEZU 2025 WORLD TOUR / JUNK KOREA#|]] 부분을}}}

참고하십시오.

8. 굿즈

자세한 내용은 요네즈 켄시/굿즈 문서

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를

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의 [[요네즈 켄시/굿즈#s-|]]번 문단을

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의 [[요네즈 켄시/굿즈#|]] 부분을}}}

참고하십시오.

9. 수상

수상 기록 및 주요 저널·여론조사 선정
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]	역대 빌보드 재팬 뮤직 어워드

올해의 아티스트
<rowcolor=#000000> 2017년	→	2018년	→	2019년
호시노 겐	→	요네즈 켄시	→	아이묭
Hot 100 of the Year
<rowcolor=#000000> 2017년	→	2018년 / 2019년	→	2020년
호시노 겐 「恋」	→	요네즈 켄시 「Lemon」	→	YOASOBI 「夜に駆ける」

역대 CD샵 대상

대상
2017년	→	2018년	→	2019년
우타다 히카루 <Fantôme>	→	요네즈 켄시 <BOOTLEG>	→	호시노 겐 <Pop Virus>
				오리사카 유타 <平成>
2020년	→	2021년	→	2022년
Official髭男dism <Traveler>	→	요네즈 켄시 <STRAY SHEEP>	→	Official髭男dism <Editorial>
카네코 아야노 <燦々>		후지이 카제 <HELP EVER HURT NEVER>		WurtS <ワンス・アポン・ア・リバイバル>

닛케이 엔터테인먼트 뮤지션 파워 랭킹 1위
아라시 2020년	→	요네즈 켄시 2021년 • 2022년	→	사잔 올 스타즈 2023년
YOASOBI 2024년	→	요네즈 켄시 2025년	→	미정 2026년	}}}

10. 달성 기록

XX명째 달성 기록은 해당 날짜 당시 기준.
* VOCALOID 오리지널 곡

2009년 11월 9일 13시 00분, 結ンデ開イテ羅刹ト骸이 VOCALOID 전설입성
2010년 9월 21일 14시 42분, マトリョシカ가 VOCALOID 전설입성
2011년 1월 4일 20시 59분, clock lock works가 VOCALOID 전설입성 [59]
2011년 3월 7일 0시 35분, パンダヒーロー가 VOCALOID 전설입성 [60]
2011년 7월 18일 23시 47분, Mrs.Pumpkinの滑稽な夢이 VOCALOID 전설입성
2011년 9월 4일 13시 32분, パンダヒーロー가 더블 밀리언 달성.[61]
2011년 11월 30일 12시 25분, リンネ가 VOCALOID 전설입성.[62]
2012년 6월 21일 22시 27분, パンダヒーロー가 트리플 밀리언 달성.[63]
2013년 7월 28일 20시 24분, ワンダーランドと羊の歌가 VOCALOID 전설입성.[64]
2013년 12월 25일 18시 14분, ドーナツホール이 VOCALOID 전설입성.
2014년 1월 9일 16시 03분, WORLD'S END UMBRELLA가 VOCALOID 전설입성.[65]
2014년 2월 16일 16시 12분, パンダヒーロー가 쿼드러플 밀리언 달성.
2015년 1월 21일 20시 52분, clock lock works가 더블 밀리언 달성.
2016년 4월 6일 00시 46분, リンネ가 더블 밀리언 달성.
2016년 5월 6일 10시 48분, パンダヒーロー가 500만 재생 달성.
2017년 7월 27일 22시 19분, 砂の惑星이 VOCALOID 전설입성

최단기간(투고로부터 6일 5시간) VOCALOID 전설입성.[66]

2017년 12월 15일 14시 57분, マトリョシカ가 VOCALOID 신화입성
2018년 1월 5일 23시 32분, パンダヒーロー가 600만 재생 달성.
2018년 8월 14일 17시 28분, 砂の惑星이 500만 재생 달성.
2022년 7월 21일 22시 57분, 砂の惑星 VOCALOID 신화입성[67].
2023년 4월 18일 22시 24분, ドーナツホール이 VOCALOID 신화입성
2024년 10월 12일, ドーナツホール 2024 MV가 유튜브 조회수 1000만 재생 달성.

역대 음성 합성 엔진 오리지널 곡 중 최단기간(11일 16시간 16분 소요) 1000만 달성.

2025년 5월 5일, ドーナツホール 2024가 VOCALOID 전설입성.
2025년 9월 4일, お姫様は電子音で眠る가 VOCALOID 전설입성.

요네즈 켄시 명의

2012년 8월 23일 01시 50분, ゴーゴー幽霊船이 밀리언 달성[68]
2013년 10월 6일 13시 14분, vivi가 밀리언 달성.[69]
2014년 12월 14일 16시 59분, アイネクライネ가 밀리언 달성.
2014년 12월 20일 04시 11분, MAD HEAD LOVE가 밀리언 달성.
2015년 9월 13일 02시 20분, ゴーゴー幽霊船이 트리플 밀리언 달성.
2015년 9월 19일 03시 25분, アイネクライネ가 더블 밀리언 달성.
2015년 10월 11일 20시 48분, vivi가 더블 밀리언 달성.
2016년 1월 7일 1시 30분, MAD HEAD LOVE가 더블 밀리언 달성.
2016년 2월 3일 23시 22분, アイネクライネ가 트리플 밀리언 달성.
2016년 5월 17일 22시 56분, ゴーゴー幽霊船이 400만 재생 달성.
2016년 6월 21일 03시 02분, Flowerwall이 밀리언 달성.
2016년 9월 24일 20시 11분, MAD HEAD LOVE가 트리플 밀리언 달성.
2016년 10월 9일 07시, メトロノーム이 밀리언 달성.
2017년 1월 12일 13시 38분, WOODEN DOLL이 밀리언 달성.
2017년 3월 11일 13시 20분, ゴーゴー幽霊船이 500만 재생 달성.
2018년 1월 18일, 打上花火의 MV가 유튜브 조회수 1억 재생 달성
2018년 3월 28일, アイネクライネ가 유튜브 조회수 1억 재생 달성.
2018년 4월 29일, Lemon의 MV가 유튜브에서 7000만 재생 달성.
2018년 5월 18일, Lemon이 역대 최고속 밀리언 다운로드 달성, LOSER, orion, 灰色と青 세 곡이 플래티넘 다운로드 달성, Flowerwall이 골드 다운로드 달성.[70]
2018년 6월 11일 23시 52분, Lemon이 유튜브 조회수 1억 재생 달성.
2018년 7월 6일, LOSER가 유튜브 조회수 1억 재생 달성.
2018년 9월 1일, Peace Sign이 유튜브 조회수 1억 재생 달성.
2018년 10월 22일 打上花火의 MV가 유튜브 조회수 2억 재생 달성.
2018년 11월 4일 22시 12분, Lemon의 MV가 J-pop 사상 두 번째로 유튜브 조회수 2억 재생 달성.[71]
2019년 2월 9일 9시 19분, Lemon의 MV가 J-pop 사상 최초로 유튜브 조회수 3억 재생 달성.
2019년 3월 9일, 灰色と青의 MV가 유튜브 조회수 1억 재생 달성.
2019년 4월 8일, orion의 MV가 유튜브 조회수 1억 재생 달성.
2019년 6월 4일, アイネクライネ의 MV가 유튜브 조회수 2억회 달성.
2019년 6월 16일, Lemon의 MV가 J-pop 사상 최초로 유튜브 조회수 4억 재생 달성.
2019년 6월 20일, Flamingo의 MV가 유튜브 조회수 1억 재생 달성.
2019년 6월 21일, LOSER의 MV가 유튜브 조회수 2억 재생 달성.
2019년 8월 17일, 打上花火의 MV가 유튜브 조회수 3억 재생 달성.
2019년 12월 20일, Lemon의 MV가 J-pop 사상 최초로 유튜브 조회수 5억 재생 달성.
2020년 4월 7일, 馬と鹿의 MV가 유튜브 조회수 1억 재생 달성.
2020년 6월 14일, パプリカ의 셀프커버 MV가 유튜브 조회수 1억 재생 달성.
2020년 7월 12일, 春雷의 MV가 유튜브 조회수 1억 재생 달성.
2020년 8월 10일, Lemon의 MV가 J-pop 사상 최초로 유튜브 조회수 6억 재생 달성.
2020년 8월 17일, 感電의 MV가 조회수 5000만 달성
2020년 8월 20일, カムパネルラ의 MV가 조회수 1000만 달성.
2020년 8월 24일, ピースサイン의 MV가 조회수 2억 재생 달성.
2020년 11월 14일, 感電의 MV가 조회수 1억 달성
2021년 1월 5일, 打上花火의 MV가 유튜브 조회수 4억 재생 달성.
2021년 1월 23일, 灰色と青의 MV가 조회수 2억 달성
2021년 9월 18일, Lemon의 MV가 J-pop 사상 최초로 유튜브 조회수 7억 재생 달성.
2021년 9월 28일, 海の幽霊의 MV가 조회수 1억 재생 달성.
2022년 2월 13일, POP SONG의 MV가 조회수 1000만 재생 달성.
2022년 5월 23일, M八七의 MV가 조회수 1000만 재생 달성.
2022년 6월 26일, 打上花火의 MV가 유튜브 조회수 5억 재생 달성.
2022년 7월 31일, LOSER의 MV가 유튜브 조회수 3억 재생 달성.
2022년 10월 31일 KICK BACK의 MV가 유튜브 조회수 1000만 재생 달성.
2022년 12월 23일 KICK BACK의 MV가 유튜브 조회수 5000만 재생 달성.
2023년 1월 30일, 感電의 MV가 유튜브 조회수 2억 재생 달성.
2023년 3월 29일, Lemon의 MV가 J-pop 사상 최초로 유튜브 조회수 8억 재생 달성.
2023년 4월 26일, KICK BACK의 MV가 유튜브 조회수 1억 재생 달성.
2023년 5월 21일, LADY의 MV가 유튜브 조회수 1000만 재생 달성.
2023년 8월 13일, 月を見ていた의 MV가 유튜브 조회수 1000만 재생 달성.
2023년 10월 24일, RIAA로부터 KICK BACK이 골드 인증.[72]
2024년 3월 26일, 馬と鹿의 MV가 유튜브 조회수 2억 재생 달성.
2024년 4월 23일, さよーならまたいつか！의 MV가 유튜브 조회수 1000만 재생 달성.
2024년 8월 6일, 毎日의 MV가 유튜브 조회수 1000만 재생 달성.
2024년 9월 19일, さよーならまたいつか！의 MV가 유튜브 조회수 5000만 재생 달성.
2024년 10월 18일, ピースサイン의 MV가 유튜브 조회수 3억 재생 달성.
2024년 11월 24일, さよーならまたいつか！의 MV가 유튜브 조회수 6000만 재생 달성.
2025년 1월 12일, Lemon의 MV가 J-pop 사상 최초로 유튜브 조회수 9억 재생 달성.
2025년 2월 9일, がらくた의 MV가 유튜브 조회수 1000만 재생 달성.
2025년 2월 23일, Plazma의 MV가 유튜브 조회수 1000만 재생 달성.
2025년 3월 16일, BOW AND ARROW의 MV가 유튜브 조회수 1000만 재생 달성.
2025년 4월 19일, Azalea의 MV가 유튜브 조회수 1000만 재생 달성.
2025년 5월 31일, POP SONG의 MV가 유튜브 조회수 5000만 재생 달성.
2025년 7월 23일 11시 47분, KICK BACK의 MV가 유튜브 조회수 2억 재생 달성.
2025년 9월 18일, RIAA로부터 KICK BACK이 플래티넘 인증.[73]
2025년 9월 20일, IRIS OUT의 MV가 유튜브 조회수 1000만 달성.[74]
2025년 10월 1일, さよーならまたいつか！의 MV가 유튜브 조회수 1억 재생 달성.
2025년 10월 4일, JANE DOE의 MV가 유튜브 조회수 1000만 재생 달성.
2025년 10월 10일, 死神의 MV가 유튜브 조회수 5000만 달성.
2025년 10월 11일, IRIS OUT의 MV가 유튜브 조회수 5000만 달성.
2025년 11월 27일, IRIS OUT의 MV가 유튜브 조회수 1억 재생 달성.[75]
2025년 12월 6일 打上花火의 MV가 유튜브 조회수 7억 재생 달성.
2025년 12월 7일, LADY의 MV가 유튜브 조회수 5000만 재생 달성.
2025년 12월 16일, 地球儀의 MV가 유튜브 조회수 5000만 재생 달성.
2025년 12월 20일, 1991의 MV가 유튜브 조회수 1000만 재생 달성.
2025년 12월 24일, JANE DOE의 MV가 유튜브 조회수 5000만 재생 달성.
2026년 5월 13일, RIAA로부터 ピースサイン이 골드 인증.[76][77]
2026년 5월 31일, IRIS OUT의 MV가 유튜브 조회수 2억 재생 달성.
2026년 6월 26일, RED OUT의 MV가 유튜브 조회수 1000만 재생 달성.
2026년 7월 12일, 烏의 MV가 유튜브 조회수 1000만 재생 달성.
2026년 9월 4일, 春雷의 MV가 유튜브 조회수 2억 재생 달성.
2026년 10월 8일, JANE DOE의 MV가 유튜브 조회수 1억 재생 달성.

11. 노래방 수록 목록

자세한 내용은 요네즈 켄시/노래방 수록 목록 문서

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12. 리듬 게임 수록곡

자세한 내용은 요네즈 켄시/리듬 게임 수록곡 문서

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13. 여담

가장 존경하거나 영향을 받은 아티스트가 있냐는 질문에 요네즈 켄시의 대답

자신의 우상인 BUMP OF CHICKEN의 후지와라 모토오, RADWIMPS의 노다 요지로와 호형호제 하는 사이까지 발전했다지만 본인은 무서워서 말을 못 놓는다고 한다.

먹을 것에 대한 집착이 없는 편이라 딱히 좋아하는 음식은 없기 때문에 맥도날드나 편의점 등에서 빨리 먹고 치울 수 있는 것을 산다고 한다. 그중에서도 편의점에 가면 우선 소바를 찾는다고 하는데, 그마저도 소바가 없으면 '그럼 도시락이나 먹을까' 정도에 그친다. 어제 저녁에 뭘 먹었는지도 기억하지 못하는 수준이다. 다만 BOOTLEG 인터뷰 때, 도쿠시마현 출신이다 보니 회와 스시가 가장 좋다고 언급하였다.
본인이 말하길 소위 '모범생'은 아니었다고 한다. 곡 영감이 떠오르면 그냥 조퇴해 버리곤 했다고. 혹시나 졸업을 못 할까 봐 최소 출석 일수를 채우기 위해 책상에 바를 정 자를 써가며 출석하고 최소 출석 일수가 채워지면 학교에 가지 않았다고 한다. 학창 시절 친구의 증언에 의하면, 자전거에 기타를 매고 이어폰을 귀에 꽂고 학교에 왔다가 쥐도 새도 모르게 사라져 버린 적이 굉장히 많았다고 한다. 유일하게 좋아했던 건 시험 기간인데, 빨리 귀가할 수 있는 데다가 출석 일수도 채울 수 있어서라고 한다. 그래도 서양 록스타들에 비하면 훌륭한 모범생이라는 말을 라디오 방송에서 들었다.[78] 여담으로 중학교 시절 '자신은 특별하고 나중에 반드시 성공할 것이다'라는 인식을 가지고 살았던 적이 있다고 한다.
운전면허가 없다. 졸업 이후 거주 지역 근처의 대학에 진학하게 되어 굳이 차 면허를 따지 않았는데, 그때 이후 면허 딸 타이밍을 완전히 놓쳐버렸다고 한다. 차가 있다면 술을 덜 마시게 될 것 같다고도 말했다. 평상시엔 주로 전철을 이용한다고.
밴드 활동을 총 두 번 했는데 첫 번째는 중학생 시절 결성한 밴드 late rabbit edda였고, 두 번째는 전문학교 진학 후 결성한 밴드 Ernst Eckmann이라고 한다. 두 번째 밴드에서는 보컬과 베이스 기타를 맡았다고, 참고로 전문학교는 오사카 예술대학교 부속 전문학교에 진학했으나 약 1년 동안 다닌 뒤 자퇴했다, 본인 왈 학교에서 게임하고 탁구밖에 안 했다고 한다. 여담으로 Ernst Eckmann의 명의로 낸 곡 하나가 유튜브와 멜론에 있는데, 인디 밴드들이 모여서 낸 앨범에 수록된 것인 듯하다. 제목은 으스름달과 그 고찰,[79] 대학교 때 멤버들은 개인주의적인 성향이 강해서, 점차 밴드 활동에 회의감이 들었고. 자신의 솔로 데뷔에 적지 않은 영향을 주었다고 한다. 켄시 본인에게 밴드 활동을 못한 것은 일종의 트라우마로 남았고, YANKEE를 밴드 레코딩하고 라이브 활동을 하며 이 트라우마가 해소되었다고 한다.
가장 처음 샀던 CD는 경단 3형제로, 초등학교 3~4학년쯤에 '이건 사지 않으면 안 돼!' 하는 느낌으로 샀다고 한다. 물론 나이가 나이인 만큼 본인의 돈은 아니고 받은 것이라고 한다. 지금도 가지고 있냐는 질문에 아마 본가에 찾아보면 있을 것 같다고 대답했다. 별거 아닌 것처럼 들리지만 거기서 본인의 음악성이 시작됐다고 했을 정도라고. #
고향인 도쿠시마[80] 쪽에는 악기 상점이나 음악 관련 상점이 적어서 작곡 시 필요한 것들은 주로 인터넷으로 구매했다고 한다. J-POP은 RADWIMPS, ASIAN KUNG-FU GENERATION, 스핏츠, BUMP OF CHICKEN의 노래를 많이 들었다고 한다. 자신의 노래방 필창곡은 와다 코지의 butterfly. 최근에는 인터넷으로 만화책 등을 사는 경우가 많은데, 주로 읽고 버린다고 한다. 버리는 게 기분 좋다고 한다.
라이브를 할 때 함께하는 밴드 멤버들의 이름은 나카지마 히로시(기타), 스도 유우(베이스), 호리 마사키(드럼)이다. 이 중에서도 나카지마 히로시와 절친한 사이로 초기 켄시가 결성한 밴드인 late rabbit edda의 멤버였고, 그 후 MAD HEAD LOVE의 레코딩에 다시 참여하며 지금까지 요네즈와 함께하고 있다.
2023년 공상 투어부터 키보드 담당 미야가와 준이 새로운 멤버로서 참여하게 되었다.
가장 처음 만든 곡의 제목은 '絵の具の歌(그림 물감의 노래)'로 그림 그리는 사람을 모티브로 한 노래이며, 중학교 2학년 즈음에 기타를 사고 일주일 만에 만든 곡이라고 한다. 이것 역시 본가에서 찾아보면 있을 것 같다고 한다. 일단 그 노래를 들은 건 중학교 때 만든 밴드의 구성원들 정도.
못하는 걸 꼽자면 공부와 패션 센스와 커뮤니케이션 능력, 특히 공부를 끔찍이 싫어했다고 한다. 패션에도 큰 관심이 없는지라, 전담 스타일리스트를 통해 사거나 받아 입는다고 한다.
처음으로 산 기타는, 범프 오브 치킨의 보컬 후지와라 모토오가 사용하는 기타가 너무 멋져서 사고 싶어 했지만, Les Paul 스페셜 시리즈여서(한화 약 180만 원) 비싼 나머지 디자인은 거의 비슷하되 돈은 약 2만 엔 정도를 주고 산 기타라고 한다. 처음이어서 소리는 신경도 안 쓰고 모양만 보고[81]샀다고 한다. 중학생 밴드 활동 당시 사용하던 모습이 포착된 사진도 있는 걸로 보아 그 이후로도 오래 사용한 듯. 라이브에서 사용하는 검은색 일렉트릭 기타는 Fender USA Custom shop INORAN Jazzmaster. Peace sign의 레코딩 기타인 걸로 보아 레코딩용으로도 사용했던 모양. 현재도 똑같이 재즈마스터를 사용하나, 모델명은 불명이나 검은색 바디에 픽가드는 토터스 쉘의 다른 모델을 사용 중인 듯하다.
책을 좋아한다고 한다. 성경[82]이나 불경 등도 가리지 않고 읽는다고. 특별히 좋아하는 작가를 꼽자면 미시마 유키오, 미야자와 겐지, 무라카미 하루키, 다자이 오사무 등이 있다고 한다. 특히 미야자와 겐지와 미시마 유키오를 좋아해 공연 중에 직접 작품을 낭독할 정도. 사랑과 병열은 미야자와 겐지의 시집인 '봄과 아수라'에 수록된 동명의 시를 제목까지 포함해 인용한 것이다. 독서량에 관한 나카지마의 증언에 의하면 투어 기간 동안 해리 포터 전 시리즈를 모조리 읽어버린 일이 있다고 한다.
좋아하는 영화 감독은 미야자키 하야오와 기타노 타케시. 기타노 타케시의 키즈 리턴이 잿빛과 푸름에 영향을 주었다고 한다.
돈은 무섭다고 생각하는 편. 물론 필요한 만큼은 OK. 굳이 꼭 사고 싶다고 생각하는 게 있다면 작곡 등에 필요한 음악 장비들이라고 한다. 그 음악 장비들 외에 돈을 사용하는 건 술을 마실 때 정도밖에 없다고. 지갑을 깔끔하게 정리하고 돈이 얼마나 들어 있는지 체크하는 타입도 아니라서 밥 먹고 가끔 돈이 부족했던 적도 있다고 한다. 한번 돈이 부족했을 때는 동전을 다 털어서 낸 적도 있었다고 한다. 그 이후로는 그래도 조금 신경 쓰고 있다고 한다.
2014년 5~6월경 기준으로는 여자친구가 없다고 답했다. 이상형은 밝은 사람. 컴퓨터나 그런 거 몰라도 괜찮다고 하는데, 자신이 딱히 밝지 않다고 생각하기 때문에 밝은 사람이 좋다고 한다.
2016년 12월 유튜브 프리미엄 출범의 영향으로, 업로드한 모든 영상들을 한국 아이피에서는 볼 수 없게 되었으나, 이후 지역 제한이 해제되어 다시 시청할 수 있다.
초창기에 본인 노래를 투고하다가 하치로 보컬로이드 투고로 크게 성공하고, 다시 요네즈 켄시 본인 노래로 넘어가면서 모래의 행성을 제외하면 자기 노래의 영상이 조회수가 더 높다. MV의 경우 요네즈 켄시 명의의 모든 곡이 1,000만 조회수를 넘어섰다.
스무 살 때 우울장애와 고기능 자폐증 판정을 받았다. 본인이 자신의 단점으로 꼽는 커뮤니케이션 능력은 여기서 비롯된 것으로 보인다. 2018년 Highsnobiety 인터뷰에서는 본인이 마르팡 증후군인 것 같다는 말을 한다. 일본인치고 매우 큰 키인 188cm에 태어날 때부터 척추가 심하게 휘어져 있어서 새우등인 데다가, 사지가 긴 것이 이것의 영향인 것 같다고. 다만 자가진단이라서 정확히는 불명이다.
코에 피어싱 하나와 귀고리를 두 개 했다. Unbelievers 발매 때 뚫은 것인데, 그것을 기점으로 새로운 음악 형식에 도전하며 외적으로도 변화를 주기 위해서라고. 코 피어싱은 할 때도 있고 안 할 때도 있고 귀고리도 하나만 하는 경우도 있는 듯. 뚫을 때 별로 아프지 않고 샤워에도 별 지장 없다고 한다. 유일한 불편함은 숍에 가야만 뺄 수 있는 것.
인스타 라이브에서 밝힌 바로, 여름을 좋아한다고 했다. 여름 최고라는 말도 덧붙였다.
유튜브에서 히로아카 2기 OP로 쓰인 피스 사인의 재생수가 1000만을 돌파한 기념으로 지로와 토코야미를 그렸다. 개인적으로 좋아하는 캐릭터들이라고.
2018년 7월 23일 새벽에 한 라이브에서 한국에서 라이브 해달라는 말에 언제 한번 가보고 싶다는 반응을 보였고 2019년 5월 3일 저녁 라이브에서도 타이완 공연을 얘기하면서 다른 나라에서 자신을 반겨주는 게 신기했다며 한국 같은 다른 나라도 가보고 싶다고 말했다. 그리고 마침내 2025년 3월, KENSHI YONEZU 2025 WORLD TOUR / JUNK KOREA의 한국 공연을 진행함으로써 내한이 성사되었다.
중학생 때 "카에루야"라는 이름으로 잠시 우타이테 활동을 했었다. 2곡 정도 투고했지만 지금은 다 삭제된 상태.
팬들이 지어준 별명은 "데카레몬니짱"(거대 레몬 형아), "즌시".
일과 일상의 경계가 별로 없다고 한다. 일을 하지 않을 땐 유튜브나 영화를 보거나 친구들과 술을 마시는 것을 즐긴다는 듯. 크랜베리와 팬케이크가 술의 영향을 받아 작곡한 곡이라고도 한다. 보통은 집에서 곡 작업을 하는 게 일상이라고 한다.
주사가 특이한데, 눈에 보이는 것을 막 집어 오는 것과 칭찬맨이 되는 게 주사라고 한다. 필름이 끊겼다가 아침에 일어나면 카드나 심지어는 남의 차 키까지 들고 온 적이 있어 일일이 술자리의 모두에게 전화를 걸어본 적이 있다고 한다. 또 칭찬을 너무 많이 해서 남에게 혼난 적도 있다고. 칭찬의 범주에는 본인 자랑도 포함되는데, 스다 마사키와의 첫 대면에서 대낮부터 만취 상태로 기타를 치며 자신을 천재라고 거리낌없이 말하는 켄시를 보며 스다는 범상치 않다고 느꼈다고 한다.
그림을 그릴 때 색을 칠하는 걸 귀찮아한다고 한다. 스케치도 거의 하지 않는데 한번 그린 것 위에 다시 그리는 게 귀찮아서라고. 같은 이유로 러프도 잘 그리지 않는다.
태어날 때 4.5kg이었다고 한다. 매우 큰 키로 태어났다는 점을 보아 우량아는 아닌 듯하다.
이름의 한자가 특이해서 이에 관한 에피소드가 많다. 요네즈 켄시의 師가 스님들의 호칭 ○○대사 혹은 ○○법사 같은 곳에 붙는 師와 같아서 팬들이 비파법사나 겸호법사라고 놀린다거나[83], 자기 이름을 알려줬더니 "출가했어?"라는 질문을 들었던 에피소드도 있다. 본명이 맞냐는 질문이 하도 많아서 2020년 2월까지 트위터 메인 트윗에 보험증의 성명란을 찍은 사진을 올리기도 했다. 아예 공식 채널 설명란에서는 요네즈 켄시는 본명입니다.라는 문구가 덧붙여져 있다.[84] 본인도 본인 이름이 생소하다는 것을 아는지 자신조차 요네즈 "겐"시라고 잘못 발음한 적이 있다며 이름이 어려워서 미안하다는 소감을 밝혔다.
가장 좋아하는 영어 단어는 Summer, 성을 바꿀 수 있다면 유우키(結城)로 바꾸고 싶다고 한다.
이름이 요네즈 켄시이다 보니, 한국어로 요네즈 켄시를 검색할 경우 마요네즈와 관련된 결과물이 같이 뜨는 경우가 많다. 여기서 파생된 것이 웹툰 작가 레바가 눈을 가린 요네즈 켄시와 닮았다고 해서 붙여진 별명인 '마요네즈 켄시'다.
머리는 본인이 스스로 자른다고 한다. Pale Blue 전후로 염색이 섬세해지기 시작했는데, 이때부터 헤어스타일링을 받은 것으로 보인다. 원래는 앞머리를 덮어서 이마는 물론이고 눈이 살짝만 보이거나 한쪽 눈만 보이거나 아예 안 보이게 가리고 활동했었으나, 그러다가 LADY를 기점으로 두 눈이 온전히 보이게 앞머리를 걷었고, 머리를 단발로 길러서 안녕, 또 언젠가(さよーならまたいつか！) 시점부터는 웨이브 펌도 받는 등 완전히 정돈된 머리를 유지하면서 활동하고 있다.
바다의 유령(海の幽霊) 때 딥블루로 염색했다. 이전에도 고등학생 시절 염색한 적이 있었으며, 2021년 Pale Blue에서는 무려 핑크 컬러로 투톤 염색 하였으나 뮤직 비디오에서는 촬영 이전에 일찍 염색물이 다 빠진 탓인지 주황색의 염색모로 등장한다.
다룰 수 있는 악기의 가짓수가 많다. 애초에 diorama의 레코딩 때 기타, 드럼, 베이스 등 각 파트별 악기 연주까지 모두 스스로 해냈으니 말 다 했다. 즉 diorama에서 들리는 모든 소리는 켄시 본인이 녹음한 것이다. 그 외에 바이올린도 다룰 수 있다는 듯. 하츠네 미쿠와 구미도 악기라면 악기라 할 수 있을 것이다.
토미노 요시유키가 자신의 라이벌로 꼽았다. 애니메이션을 만드는 사람은 아니지만 보컬로이드와 인터넷 방송이라는 새로운 방식으로 자신을 표현한 생각이 열린 사람이며, 예술가로서 자신의 라이벌이라고 한다. #[85]
같은 보컬로이드 프로듀서 출신인 wowaka와도 친밀한 사이였으며, 보컬로이드 시절부터 일종의 라이벌 의식을 느꼈다고 한다. 그래서 wowaka의 요절에 굉장히 슬퍼했고 개인 블로그에 wowaka에 대한 추모글을 올리기도 했다. 바다의 유령이 자신에겐 wowaka의 추모곡으로도 들린다는 말을 싱글 발매 인터뷰에서 한 적이 있으며, 5집 STRAY SHEEP에 수록된 해바라기(ひまわり) 역시 가사의 정서나 사용된 단어로 미루어 보아 wowaka의 추도곡이라는 추측이 많다. 그러나 본인이 곡에 대해 직접적으로 언급하지 않아 설에 불과했으나, 이후에 「요네즈 켄시 2022 TOUR / 변신」에서 그의 코멘트를 통해 wowaka를 위해 쓴 곡임을 언급하여 위 추측은 사실이 되었다.
하츠네 미쿠 10주년 인터뷰에서 "나에게 있어서 하츠네 미쿠란?"이라는 질문에 요네즈 켄시는 "어머니이자 딸이자 연인"이라고 대답했다. 그런데 같은 질문에 DECO*27는 딸이라고 대답했고 wowaka는 어머니라고 대답해서 이런 개족보가 만들어졌다.[86]
2024년에 보컬로이드 프로듀서들끼리 자체적으로 모여서 파티를 열었는데#, 현장에 있던 마후마후에 의하면 소식을 듣고 온 요네즈 켄시가 바쁜 와중에도 여기에 잠깐 얼굴을 비추고 갔다고 한다.
니코동을 서치하다 히라사와 스스무의 음악을 듣고 많은 영향을 받았다고 한다. 실제로 둘의 음악을 섞어놓으면 묘하게 조화를 이룬다.

은근히 가사 중에 "어디에도 갈 수 없어(どこにも行けない)"나 "어디로 갈까(どこへ行こうか)"[87][88], "삼켜버리다(飲み込む)"라는 문구가 많이 존재한다.

"어디에도 갈 수 없어", "어디로 갈까"

LOSER, 사랑과 병열, 리빙 데드 유스, 메트로놈, Blue Jasmine, 바짝 마른 버스 한 대, 모래의 행성, 판다 히어로, Nighthawks, Persona Alice(original), TEENAGE RIOT, 넘버 나인, 감전, Mrs.Pumpkin의 우스꽝스러운 꿈, WORLD'S END UMBRELLA [89], 신님과 사과사탕, 사신, 언빌리버즈, caribou, 호프랜드, 비취의 늑대, 신데렐라 그레이, 허풍쟁이 고양이 녀석, 일단 정지

"삼켜버리다"

orion, Undercover, vivi, 팝핀 애퍼시, 멜랑콜리 키친, 윤회, 모래 위의 꿈을 먹는 소녀, 연극 테르프시코레, 아이네 클라이네

프로듀서 명인 하치(ハチ)는 어릴 적 누나가 읽던 만화 나나에 나오는 고마츠 나나의 별명이 하치였던 것이 유래 중 하나라고 밝혔다.
위스키를 좋아한다. 전통주 또한 선호한다. 하지만 와인에는 약하다. 와인이 얼마나 맞지 않으면 부끄럽기 짝이 없네란 노래에 가사로 박아넣을 정도.
토마토를 싫어했으며, 왜 먹는지 모르겠다고 말했다. 그와 비슷한 케찹도 좋아하진 않는 듯하다. 2020년 인스타라이브에서 이제 먹을 수 있게 되었다고 밝혔다.
오이와 가지를 싫어한다.
코울슬로를 싫어한다.
요네즈 켄시의 인스타 프로필 사진 캐릭터의 이름은 톤가리(とんがり)다. 본인이 직접 왼손으로 그린 것.[90]
개요 부분에서도 언급했지만 그림 실력이 상당하다. 멀리 갈 것도 없이 본인 앨범과 굿즈의 모든 일러스트를 직접 그리며 한 때 굿즈 디자인까지 직접 담당했었다. 그뿐만 아니라 유니버셜 스튜디오 재팬과 스누피 캐릭터 일러스트로 콜라보한 적도 있으며, 켄시 본인의 그림체나 채색 스타일도 확고해서 켄시의 그림을 어느 정도 본 사람이라면 바로 맞출 수 있을 정도. 놀랍게도 2021년에 처음 액정 태블릿을 장만했으며 그 이전까지는 전부 종이에 그린 것을 스캔하거나 마우스로 그리거나 판 태블릿으로 작업한 듯하다. 말과 사슴 앨범 자켓의 경우 수작업 일러스트를 스캔한 것이다.
인스타그램에서 케빈 더 브라위너, 리오넬 메시, 네이마르 주니오르 등 축구 선수를 팔로우하는 것으로 보아 축구도 좋아하는 듯하다.
인스타그램 라이브에서 DAW는 Logic Pro 를 사용한다고 밝혔다.
Lemon, 파프리카, 캄파넬라 등 남성 가수로서는 드물게 노래 1, 2인칭으로 와타시와 아나타를 쓰는 경우가 빈번하다 [91]. 남성 가수의 90% 이상은 1인칭이 보쿠이고 심지어 여성 가수 노래도 보쿠가 1인칭인 노래가 상당수인 것을 감안하면 특이하다. 심지어 사랑과 병열, 아이네 클라이네, 꿈을 먹는 소녀 등 적지 않은 수의 노래에서 1인칭을 아예 아타시로 쓰기도 한다.[92] 물론 항상 와타시, 아나타만 쓰는 것은 아니고 피스 사인 [93], 말과 사슴 등의 노래에서는 보쿠와 키미를 사용하기도 한다. 오레를 사용하는 곡들도 꽤 있는데, LOSER나 사신 등이 그 예시. 폭넓은 음악 스타일에 맞춰서 가사의 1인칭도 곡 분위기마다 바꿔가면서 쓰는 듯.
정규 4집 BOOTLEG을 제작하며 여러 곡에서 영향을 받았다고 언급했는데, 그중에 우리나라 곡인 혁오의 와리가리가 있다.
요네즈 켄시와 호시노 겐은 2019년 이전까지 실제로 만난 적은 한 번도 없었지만 공통으로 아는 지인이 몇 명 있었다고 한다. 요네즈 켄시가 호시노 겐을 만나고 싶어 한다는 말을 여러 번 들은 적이 있다고 호시노 겐이 언급해서 그도 요네즈 켄시를 만나보고는 싶은데 딱히 이렇다 할 접점이 없을 때, 스다 마사키가 요네즈에게 말해둔다고 언급하여 연말에 둘이 만나 방송으로 할 수 없는 여러 이야기를 많이 나눴다고 한다. 공식적으로는 결국 2020년 MIU404로 아티스트와 배우로서 만나 스폐셜 토크를 찍었고, 그 이후로 요네즈 켄시가 호시노 겐의 라디오에 2번 정도 게스트로 나와 음악 이야기 등 서로 다양한 이야기를 나누었다. 이때 Omnisphere를 호시노 겐에게 추천해 줬으나 호시노 겐은 Omnisphere의 소리들이 자신과 맞지 않아 사용하지 않는다고 한다. 서로 각자의 곡들 중 좋아하는 곡들을 꼽기도 했는데, 호시노 겐은 春雷(춘뢰)를 좋아하고, 요네즈 켄시는 さらしもの(사라시모노)와 地獄でなぜ悪い(지옥이 뭐가 나빠)를 좋아한다고 한다. #
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인터뷰 등을 찾아보면 알 수 있듯 평소 목소리는 상당한 중저음이다.
인터넷 등지에 올라온 요네즈 켄시의 과거 사진들을 보면 부정교합이 심했음을 알 수 있다. 교정을 한 현재와는 상당히 다른 인상이다.
한국의 싸이나 영국의 릭 애스틀리와 마찬가지로 인터넷 밈(Meme)으로 사용되는 빈도가 높은 아티스트이기도 하다. 니코동에선 음MAD 소재로 사용되기도 한다. 感電에서의 실성한 듯 웃는 장면이나 하늘에 뜨는 장면이 소재로 쓰이기 시작한 것을 계기로, KICK BACK에서 트럭에 치이는 개그 장면이 나온 이후로 완전히 밈으로 자리잡았다. 인력 VOCALOID의 소재로 사용되기도 해서 보컬로이드가 된 보컬로이드 프로듀서라고 불리기도 한다.

2024년에는 HUHUTO라는 한국인 유튜버가 만든 Happy Happy Happy 밈(일명 해피캣 밈)과 엮은 영상에서 시작된 켄시캣이라는 밈이 유행하기도 했다.
인력 VOCALOID로도 쓰이기 때문인지 아예 요네즈 켄시랑 전혀 관련 없는 밈과 엮이는 경우도 있다. 니시무라 히로유키와 겁쟁이 몽블랑의 밈인 強虫モンブラン과 엮이기도 하고, Happy Funny Lucky의 밈인 エビ揉め와 엮이기도 한다.

지뢰찾기를 굉장히 좋아한다. 타일 같은 것만 보면 계속 클릭하고 싶어진다거나, 작업을 하는 도중에도 계속 지뢰를 찾아야 한다는 생각에 컴퓨터에서는 지뢰를 찾고 있지만 현실에서는 지뢰밭(마감)에 빠졌다고. 트위터에 세 칸 남은 지뢰찾기 게임 사진과 어디를 클릭할지 투표를 올리기도 했다. 결국 月を見ていた 캠페인의 일환으로 지뢰찾기 사이트인 MOONSWEEPER를 공개했다.
한국과 일본에서는 비공식 팬 명칭으로 쌀민/요네민([ruby(米民, ruby=よねみん)])이 많이 쓰이고 있다.
J-POP 최초로 RIAA로부터 KICK BACK이 골드 인증과 플래티넘 인증을 받았다. #
"그대들 어떻게 살 것인가"의 개봉 축하 영상에서 한국어로 인사했다.그대들은 어떻게 살 것인가_요네즈 켄시 개봉 축하 영상 공개!
2023년 8월 3일 인스타 라이브에서 좋아하는 포켓몬이 샹델라라고 밝혔다.
2024년 6월 12일 기준 인스타에서 유일하게 팔로우 중인 한국인은 비비이다.
일본 유튜브 싱어송라이터 부문 구독자 1위이다.[94]
MV에서 자주 비춰지지만 라이브 영상을 잘 공개하지 않기로 유명하다. 수차례 전국 투어 등의 라이브 공연을 진행해왔지만 그중 영상반을 통해 공개한 것은 18, 19, 23년도 공연 밖에 없으며[95] 유튜브에는 기껏해야 티저나 특정 곡의 라이브, 일부 무대만 담긴 영상이 올라와 있는 정도다.
내한 공연에서 먹어본 적은 없지만 발음하면 기분이 좋아진다는 한국말로 불닭볶음면을 언급하였다.# 가장 기억에 남은 한식으로는 육회를 꼽았다.
너를 너무너무너무너무 좋아하는 100명의 그녀에서 많이 언급되는 유명인으로 나오며 동시에 사이키 히메카가 존경하는 싱어송라이터로 나온다. 존경하게 된 이유가 요네즈만의 괴짜스러운 스타일 때문이라고...
2025년 9월 17일, 체인소 맨 인기투표에 포치타에 투표했다는 트윗을 올렸다가 삭제한 적이 있다.
KICK BACK 발매 당시 생겼던 '음악의 악마'라는 별명이 IRIS OUT과 JANE DOE가 히트하면서 다시금 재발굴되었다. 또한 요네즈가 음악뿐만 아니라 그림 실력까지 출중하다 보니 '예술의 악마'라는 별명도 쓰이는 편.[96]
한국어로 표기했을 때 4글자인 곡이 매우 많다.
2018년 12월 18일 캐나다 유명 싱어송라이터인 위켄드의 일본 공연에 특별 출연을 하고 이후 2026년 1월 15일에 일본에 온 위켄드와 다시 만나 사진을 찍었다.#
2026년에 발매된 烏와 夜鷹를 비롯해 首なし閑古鳥, 鳥にでもなりたい, Nighthawks, 飛燕, Flamingo, カナリヤ 모두 제목에 새가 들어가 조류 시리즈라는 별명이 생겼다.

14. 외부 링크

[빠른생일] [2] "키 크시네요"라는 말을 2억 번 정도 들은 것 같다는 내용의 트윗을 올리기도 했다. 키가 큰 것은 마르팡 증후군의 영향인데, 척추측만증이 있어 등이 상당히 굽어있고 마르팡 증후군의 평균 신장이 190cm 중후반은 되는 것을 고려하면 상대적으로 작은 편이다.[3] 큰 신장에 비해 저체중이다. 저 정도의 키라면 70kg 중반에서 80kg 초반 정도가 정상 체중이다.[4] Persona Alice, 판다 히어로, THE WORLD END UMBRELLA, 연인의 란제 등은 해당 소속사에서 싱글 또는 프로젝트 앨범으로 발매하였다. 판다 히어로의 경우는 당시 EXIT TUNES에 제출한 샘플곡이었기에 발매가 가능했다. 또한 쥐었다가 펼쳐서 나찰과 송장의 경우는 EXIT TUNES에서 리메이크 한 뮤비가 있다.[5] 요네즈 켄시의 前 소속사 EXIT TUNES에서 분리된 곳 중 하나이다. 원래는 EXIT TUNES를 통해서 하치 1집 꽃다발과 수장을 발매할 계획이었으나, 회사의 분리로 인하여 REISSUE RECORDS라는 요네즈 켄시 단일의 개인 사무소로 이적하게 되며 이곳에서 발매하게 되었다. 현재까지도 요네즈 켄시 단일 아티스트 구조이다. 요네즈 켄시는 이곳의 상무이사로 등재되어 있다.[6] EXIT TUNES의 모기업 격 회사이다. 과거 DECO*27, sasakure.UK, 40mP, 시이나 모타, wowaka, 피노키오피 등의 네임드 보컬로이드 프로듀서들이 소속되었었던 2000년대~2010년대 초 대표적인 보컬로이드 음반사였다. 정확히는 이 회사의 프로젝트 일부인 아베 요시노리의 Balloom에 가입되어 있었다.[7] 하치 명의의 음반은 모두 해당 회사로 등재되어 있다. 메이저 데뷔 이후 레이블을 이적한 뒤로도 2017년에 모래의 행성 보컬로이드 버전은 U/M/A/A에서 발매하였다. 또한 요네즈 켄시 명의의 1집도 이곳을 통해 발매하였다. 이후 메이저 데뷔를 위해 타 레이블로 이적하였다.[8] 한국에선 하치P라고도 불리지만 VOCALOID 프로듀서로서의 명의는 프로듀서명이 붙지 않은 '하치'이므로 잘못된 이름이다. 또한 VOCALOID 씬 출신의 가수라는 이유로 간혹 우타이테로 분류하는 사람들이 있지만, 본인이 직접 우타이테라고 불리는 것은 싫다고 이야기했다. 또한 우타이테는 주로 2차 창작으로 노래 부르는 사람들을 칭하므로, 자신이 직접 노래를 만들어 부르는 요네즈 켄시를 우타이테라고 부르는 것 역시 잘못되었다.#[9] LOSER, IRIS OUT의 중반부에서 들을 수 있다.[10] 이후 2024년에 특별 기획으로 참가하여 さよーならまたいつか！를, 2025년에 백팀으로 참가하여 IRIS OUT를 불렀다.[11] 6/1에 LOSER를 허밍으로, 6/7일자 인스타 라이브에서 BOOTLEG 수록곡 爱丽丝를 불렀다고 한다.[12] YANKEE 발표 시기까지.[13] 교통사고 그 파트 맞다.[14] 흔히 사람들이 왝!이라 표시하는 그 효과음.[15] 바다의 유령에서 이러한 요네즈 켄시의 가성 활용 능력을 잘 확인할 수 있다.[16] 다만 3옥타브대를 쉽게 넘나드는 다른 고음을 잘 내는 가수들에 비하면 최고 음역 자체는 낮은 편이긴 하다. 하지만 요네즈 켄시의 곡 자체가 본인에게 잘 맞춰져 있기에 가창력이 부족하다는 느낌은 딱히 들지 않는다.[17] 2절의 랩 부분.[18] 다만 이 부분은 뮤직비디오처럼 코믹한 느낌을 위해 고의로 삑사리를 낸다는 느낌이 있다.[19] clock lock works / WORLD'S END UMBRELLA / 沙上の夢喰い少女 (모래 위의 꿈을 먹는 소녀) / Persona Alice (short ver.)[20] 네 곡의 해설도 수록되어 있다.[21] 이후 3월 15일, 4월 15일에 각각「vivi」,「恋と病熱 (사랑과 병열)」의 MV를 니코니코 동화에 투고하였다.[22] 가상의 거리를 주제로 하고, 그곳에서 일어나는 이야기를 독자적인 시점으로 잘라낸 14곡이 수록되어 있고, 요네즈 켄시 본인이 직접 전곡 작사, 작곡, 편곡, 영상 제작까지 담당하였다.[23] 다음 날 유튜브에도 투고되었다.[24] 기존 앨범 구성에는 없던 12쪽의 가사 카드가 추가되었다.[25] 그동안 쌓아온 명성에 걸맞게 재생수가 9일 만에 50만을 돌파했고, 318회차 주간 VOCALOID 랭킹에 등극하였다.[26] 본인의 노래 11곡을 부른 후 콘서트를 열게 된 동기와 소감[98]을 말하고, 이후 4곡의 메인 곡과 3곡의 앵콜 곡을 더 부른 뒤에 "오늘 여기에 서있어서, 오늘까지 음악을 해와서 다행이라고 생각합니다. 여러분 정말 고마워요. 모두들 조심히 들어가세요." 라고 마지막 인사말을 남기고는 객석을 향해 손을 흔들며 유유히 무대를 떠났다.[27] 첫 단독 라이브였던 「帰りの会 (종례시간)」의 내용을 이어받는 공연으로, 오사카 / 후쿠오카 / 도쿄에서 공연 예정.[28] 2013년 1월 14일[29] 7곳에서 총 10회 공연 예정.[30] 앨범은 2015년 10월 7일에 발매될 예정이며「Flowerwall」,「アンビリーバーズ (언빌리버즈)」를 포함하여 전체 14곡이 수록된다.[31] 참고로 9월 11일의 탄생석은 '레인보우 플로라이트', 돌말은 '소원 성취'이다.[32] 오리콘 데일리 앨범 차트 1위로 데뷔했고, 첫날 판매량은 21,962장. 6일차에서 무려 초동 50,812장을 돌파하면서 요네즈 켄시 커리어 최초로 오리콘 차트 1위가 확정됐다.[33] 나카타 야스타카가 작곡 및 프로듀싱, 요네즈 켄시가 보컬을 담당하는 방식의 협업으로, 영화《何者》의 주제곡으로 사용되었다.[34] 「LOSER」,「翡翠の狼 (비취의 늑대)」,「マトリョシカ (마트료시카)」,「パンダヒーロー(판다 히어로)」,「ドーナツホール (도넛 홀)」 등의 곡이 각 게임에 수록된다.[35] 투고 이후 큰 화제를 일으켜 투고한 지 5시간 만에 VOCALOID 전당입성, 6일 5시간 만에 VOCALOID 전설입성을 달성했고, 이는 역대 최단 기록. 여담으로 2위는「乙女解剖 (소녀해부)」의 20일 2시간, 3위는 「FREELY TOMORROW」의 20일 6시간이다.[36] 다만 항목에서도 볼 수 있다시피, 사람에 따라선 굉장히 무례하다 느낄 수 있는 곡이 됐으며, 더 나아가서는 보컬로이드판에 다시는 돌아오지 말라는 극단적인 의견도 있다.[37] 요네즈 켄시가 작사, 작곡, 프로듀스를 맡았으며, DAOKO와 요네즈 켄시가 듀엣으로 보컬을 맡았고, 곡은 DAOKO의 싱글로 발매됐다.[38] 11월부터 개최 중인 라이브 투어 「米津玄師 2017 TOUR / Fogbound」 의 추가 공연으로 결정되었다.[39] 「LOSER」,「orion」,「砂の惑星 (모래의 행성)」의 셀프 커버 버전,「打上花火 (쏘아올린 불꽃)」의 솔로 커버 버전 등 총 14곡이 수록되었다.[40] 요네즈 켄시가 드라마 주제가를 담당하는 것은 이번이 처음이다.[41] 12월 14일 가나가와 파시피코 요코하마 국립 대홀에서 열린 「요네즈 켄시 2017 TOUR/Fogbound」 가나가와 공연 중에 주제가 결정을 팬들에게 보고하며 「굉장히 재미있는 드라마라 영광입니다. 또 새로운 곡이 될 거라 생각하므로 기대해 주세요」 라고 밝혔다.[42] 밀리언 기념 새 아티스트 사진과 함께 "음악은 계속된다"라는 메세지가 적혀있다.[43] 요네즈 켄시는 작사와 작편곡을 담당했으며, 보컬은 오디션을 통해 뽑힌 5명의 어린이들로 구성된 유닛 'Foorin'이 맡는다.[44] 라이브 제목은 싱글 9집의 표제곡 「Flamingo」에서 따왔다.[45] 같이 찍은 사진을 인스타그램에 올리기도 했다.[46] 공연 무대는 오오츠카 국제 미술관이다.[47] 무대 이후 사회자와 대화가 이어졌는데 사회자 우치무라 테루요시가 "요네즈 씨가 말을 한다(米津さんが喋ってる!)"며 방송에 잘 나온 적이 없기 때문인 듯 장난 식으로 얘기한다.[48] 3월 2일 오사카 투어 공연에서 밝혀진 바로는, 출장 전날 39도의 고열과 복통으로 입원했고, 링거까지 맞아가며 출장 나간 것이라고 한다.[49] 요네즈 켄시는 작사, 작곡, 프로듀싱를 맡았다.[50] 요네즈 켄시의 디스코그래피 중 처음으로 발매하는 디지털 싱글이었다.[51] 2019년 제70회 홍백가합전을 통해 최초로 공개되었다.[52] 노다 요지로는 요네즈 켄시의 정규 5집 수록곡「PLACEBO」에 피처링으로 참여해서 게스트로 나오는 듯하다.[53] MV 공개는 2월 6일, 음원 배포는 2월 7일 #[54] '변신'이라는 아이디어로부터 나온 모습으로 이 아이디어와 패션, 머리 모양 등의 비주얼과 캐릭터 디자인에 본인이 관여 및 참여하였다고 한다.[55] 2020년, 코로나 19로 인해 아레나 투어「HYPE」이 중단되었었다.[56] 공연의 타이틀은 정규 6집의 수록곡「がらくた (잡동사니)」의 영제에서 따왔다.[57] 2020년에 이어 2번째 콜라보이다.[58] TV 애니메이션《기동전사 건담 지쿠악스》의 OP으로도 기용되었다.[59] sasakure.UK에 이어 4명째 3곡 밀리언 달성자가 되었다.[60] VOCALOID 프로듀서로서는 ryo에 이어 두 번째로 4곡 밀리언 달성자가 되었다.[61] VOCALOID 프로듀서로서는 ryo, wowaka에 이어 3명째 3곡 더블 밀리언 달성자가 되었다.[62] VOCALOID 프로듀서로서는 첫 6곡 밀리언 달성자가 되었다.[63] VOCALOID 프로듀서로서는 ryo에 이어 두 번째로 3곡 트리플 밀리언 달성자가 되었다.[64] VOCALOID 프로듀서로서는 진(자연의 적P)에 이어 두 번째로 7곡 밀리언 달성자가 되었다. 8작품 밀리언은 니코니코 동화 사상 15번째 달성이다.[65] 11작품 밀리언은 니코니코 동화 사상 9번째 달성이다.[66] 종전 기록은 투고 후 20일 6시간 4분 만에 밀리언을 달성한 Mitchie M의 FREELY TOMORROW.[67] 정확히 5년 만에 신화입성[68] 7작품 밀리언은 니코니코 동화 사상 11번째 달성이다.[69] 9작품 밀리언은 니코니코 동화 사상 11번째 달성이다.[70] 일본 레코드 협회 공식 인정.[71] 첫 2억 조회수는 피코타로의 ppap[72] J-pop 최초이다.[73] J-pop 최초이다.[74] 感電에 이어 두 번째로 단기간 1000만 달성.[75] 역대 요네즈 켄시 MV 중 가장 빠른 속도로 조회수 1억을 달성했다.[76] J-pop 사상 5번째. 2,3번째는 Creepy Nuts의 Bling-Bang-Bang-Born, オトノケ, 4번째는 킹누의 SPECIALZ.[77] 요네즈 켄시의 2번째 RIAA 골드 인증이다.[78] 사실 서양권 록스타들은 음악에 전념하느라 학교에 거의 안 오는 경우가 많았다.[79] 곡의 멜로디가 하치 명의로 투고한 보컬로이드 곡 연인의 란제와 비슷한 것으로 보아 이 곡의 데모 버전인 듯하다.[80] 일본 100명성 중 하나인 도쿠시마성이 있는 그 도시가 맞다.[81] 이 기타 얘기를 스다 마사키와의 라디오 인터뷰에서 했는데 스다 마사키가 정말 처음에는 소리는 신경 쓰지 않고 모양만 본다고 맞장구쳐 주자 "맞아. 나 자신의 고스트에 맡기는 게 중요하지"라는 중2한 대사를 시전했다. 이후의 당황하는 스다 마사키의 반응도 웃음 포인트다.[82] 실제로 요네즈 켄시의 노래 중 '아멘'이란 노래가 있으며, 파프리카에도 "할렐루야" 같은 단어가 있는 것을 보면 기독교적 사상의 영향도 조금이나마 받은 듯하다.[83] 둘 다 일본에서 민요를 만든 스님이다[84] Kenshi Yonezu is Real Name[85] 토미노는 이오기 린이란 가명으로 음악 활동을 하기도 했다.[86] 참고로 하츠네 미쿠는 16세인데 측정년도가 데뷔 날짜인 2007년 기준이면 하츠네 미쿠는 1991년생으로 켄시랑 동갑이다..[87] 때문에 일부 일본 팬들은 감전 MV의 2절 하이라이트에서 켄시가 공중으로 떠오르는 모습을 보고 "이제 드디어 갈 곳이 없어서 하늘로 가는구나"라고 반응하기도.[88] 최근 곡들인 안녕, 또 언젠가!나 RED OUT 등에서는 "어디라도 갈 수 있어"(どこまでも行け)라는 가사도 자주 보인다.[89] THE WORLD END UMBRELLA와 리메이크된 버전인 WORLD'S END UMBRELLA 둘 다 '何処へ行く' 가사가 포함되어 있다.[90] 2026년 7월 15일부터 공식 유튜브 계정에서도 프로필 사진으로 사용 중이다.[91] 그렇다고 평상시에 와타시를 많이 쓰는 것도 아닌데, 인터뷰나 라디오에서의 모습 등을 보면 지분이나 오레를 주로 사용한다는 것을 알 수 있다.[92] 아타시는 남녀공용 1인칭인 와타시와는 다르게 여성용 1인칭이다. 물론 노래 화자가 여성이란 점을 나타내기 위한 것이기는 하지만.[93] 이쪽은 나의 히어로 아카데미아 OP인 특성상 1인칭이 와타시이면 어울리지 않는다. 주인공 미도리야 이즈쿠의 1인칭이 보쿠이기 때문.[94] 전체 일본 가수 구독자 수 1위는 Ado이나 아도는 보컬리스트이기에 싱어송라이터 부문으로 따지면 요네즈 켄시가 1위다.[95] 18년도 라이브는 일부 무대만 공개되었다.[96] 정작 요네즈는 어떤 악마와 계약하고 싶다면 죽순의 악마와 계약하고 싶다고 한다. 이유는 죽순으로 침범해서 그냥 건물을 박살내고 싶다고...[97] 현재는 접근이 불가능하고, 블로그 내용은 공식 홈페이지의 DIARY 탭으로 옮겨진 상태이다.