1. 개요2. 특징3. 애니판 각각의 특색
3.1. 오리지널 에피소드(원작 분할형 애니 전개)3.2. 광속 전개(원작 전개를 빠르게 나가는 애니 전개)3.3. 고무줄 전개(원작 전개를 늘려잡은 애니 전개)3.4. 분할 제작(원작 이야기를 분기별로 분할한 전개)3.5. 초반 원작, 후반 오리지널(원작과는 다른 전개)3.6. 초반 오리지널, 후반 원작(원작을 보완한 전개)3.7. 스핀오프 제작(원작과는 세계관만 같은 전개)3.8. 어른의 사정으로 인한 개입(원작+변형된 전개)3.9. 재창작(원작 스토리의 리부트판 및 레트콘판)3.10. 다시 제작(원작 스토리의 스핀오프 및 리메이크)3.11. 완결 후 제작(원작 완전 종결 후 애니 전개)
4. 애니판의 분류1. 개요
アニメ化만화, 소설, 게임 등의 원작을 애니메이션으로 만드는 것. 보통 원작이 어느 정도 유명세를 타고 난 뒤 애니메이션이 만들어지면 이를 원제 뒤에 애니판을 붙여서 부르게 된다. 일반적으로 일본 애니메이션은 대부분이 여기에 해당된다. 그래서 이 문서의 내용도 일본 애니메이션을 기준으로 하여 작성되었다.[1]
원작이 따로 없는 애니메이션에 대해서는 오리지널 애니메이션 문서 참고.
2. 특징
애니판은 보통 TV판으로 시작해서 히트치면 극장판이 만들어지지만, 반대로 OVA/극장판이 먼저 만들어진 다음에 긍정적인 평을 받으면 TV판을 만든 경우도 있다.(하멜의 바이올린, 보노보노, 소년탐정 김전일, 리틀 위치 아카데미아 등.) 기동전사 건담 F91, 신암행어사는 극장판의 성공 추이에 따라 TV판도 만들 계획이 있었으나 극장판이 망하면서 흑역사가 되었다. 극장에서 상영될 경우 극장판. 기록매체를 통해 판매할 경우 OVA(Original Video Animation)라고 불린다. 요새는 기록매체가 주로 DVD다 보니 OAD(Original Animation Disk)라고 부르는 경우도 있다.TV판의 경우는 제작비, 시청률, DVD 판매량 등이 영향을 끼친다. 도라에몽, 사자에상 같은 국민 애니메이션이나 명탐정 코난, 원피스 같은 소년만화, 그리고 그 외의 어린이 대상 애니메이션은 방송국의 지원을 받아 만들어지지만 청소년, 성인 취향의 심야 애니메이션은 제작위원회를 구성하여 1기당 2쿨 이하의 분량으로 만드는 경우가 부지기수. 물론 예외도 있다. 그렇다고 해도 4쿨 이상의 긴 분량은 무리고 후속편을 온라인이나 OVA로 이어서 방영하는 경우가 많다. 하지만 이것도 히트작이 아닌 이상 드물다.
그래서 개념작이라고 칭송받는 몇몇을 제외한 대부분은 원작 극렬 덕후에 의해 까이고 까여서 결국엔 흑역사 판정을 받게 된다.(진월담 월희, 신곡주계 폴리포니카 크림슨, 봉신연의 등.) 그 때문에 요즘은 웬만해서는 적당히 까고 넘어가주면서 사실상 처음부터 기대치를 낮추는 경우도 많이 보인다.
이러한 문제점을 피하기 위해 '원작大路[2]'라는 안일한 길로 묻어가 도망치는 감독도 있지만 저 루트를 갔음에도 원작 재현에 실패했거나, 같은 내용인데도 원작보다 재미가 떨어지게 만든다면 그 감독 또한 감독대로 까이게 된다. 애초에 원작의 클론을 양산할 거면 뭐하러 애니화했냐는 지적도 감수해야 한다. 감독의 입장에서 생각해보면 완전 계륵이다.
반대로 원작의 팬층이 미약했던 경우 애니화를 계기로 재조명되어 빠를 양산해내는 경우도 있다.[3] 이런 경우는 원작초월 소리를 듣기도 하고 원작보다 애니메이션이 훨씬 유명한 경우도 많다. 또한 원작이 종결이 안 된 상황일 경우는 소드마스터 야마토 꼴이 나버리는게 상당수라서 역시 팬들로부터 까이게 된다.
인기작의 경우 애니화가 결정된 시점에서부터 오덕후들끼리 병림픽을 벌이는 경우가 많은데 심할 경우 자기들끼리 싸우다가 난장판을 만들기도 한다. 보통 이런 부류의 오덕후들은 성덕까지 겸하는 경우가 많기 때문에 원작의 퀄리티 문제보다는 주로 성우 배치 문제로 싸우는 경우가 많다.
또한 애니화 자체도 팬들의 성향에 따라 입장이 갈려 대개 흑역사가 되어버릴까 우려하여 애니화를 반대하는 부류와 캐릭터 상품의 폭풍러시, 모에 토너먼트 출전 등 여러 혜택을 노리고 적극 찬성하는 부류로 나뉘어진다. 또한 애니판으로 증가한 팬층과 원작 팬층 사이에 대립이 생기기도 한다.[4] 하지만 대체로 애니메이션으로 볼 수 있다는 것만으로 애니판을 환영하는 추세에 있다.
그리고 만화의 연재속도는 주로 스토리에 그림까지 전부 혼자서 작업을 하기 때문에 다수의 직원들이 합심하여 만드는 애니판에 비해 연재속도를 따라잡을 수 없게 된다. 그래서 원작이 연재되는 도중에 애니메이션화가 되면 애니메이션의 전개가 만화 원작을 따라잡아 버리는 경우가 나오게 된다. 이런 경우는 보통 아래의 예시들로 애니메이션이 진행된다.
애니메이션화를 하는 대표적인 이유는 아마도 홍보. 일단 애니판은 TV를 틀면 볼 수 있어서 소설이나 만화보다는 쉽게 접할 수 있다. 즉, 보다 많은 독자/시청자를 확보할 수 있게 된다. 또한 애니메이션을 통해 확보한 시청자들이 원작을 구입하거나 관련 캐릭터 상품을 구매하게 하는 등 부가적인 수입을 올릴 수 있다. 이 때문에 애니메이션화 시기에 맞춰서 굿즈 판매를 개시하는 경우를 많이 찾아볼 수 있다. 그리고 애니메이션화가 되었다는 사실만으로도 어느 정도 인기가 있는 작품이라는 뜻이 되기 때문에, 애니메이션판이 크게 성공하지 못하거나 실제로 방영을 개시하기도 전인데도 어느 정도 홍보 효과가 되고는 한다.
과거에는 슬레이어즈 등의 일부 예외를 제외하곤 주로 만화 원작의 애니화가 많았지만, 라이트 노벨의 시장이 커지고, 그림으로 주로 묘사하는 만화와는 달리 글과 일부의 삽화만으로 묘사하는 라이트 노벨의 경우가 애니화의 효과가 더 커서 최근에는 라이트 노벨 원작의 애니화가 급증하였다.
오리지널 애니메이션 제작이 활발했던 1980~1990년대에는 메이저급의 인기 작품만이 애니화를 할 수 있었다. 그러나 21세기 들어 오타쿠 대상 시장의 확대, 그로 인한 수익 구조의 다변화, 심야 애니메이션과 같은 방송 채널의 증가로 인하여 웬만큼 인기있는 작품이면 대부분 애니화되기에 이르렀다. 어느 정도 인기가 있는 작품을 애니화함으로써 오리지널 작품을 만들 때의 위험요소도 줄어들어[5] 작금에 이르러서는 오리지널 작품을 보기가 더 힘들어졌다. 그리고 개나소나 너무 애니를 많이 만들어대서 돈낭비가 심해 애니메이션 만드는 자금줄에 차질이 생겨버린 게 한 둘이 아니다. 다들 작붕에 욕을 하지만 원작재현 못해서 망하는 것보다는 100배 낫다.
2010년대 중반에 들어서는 워낙 애니메이션의 개수가 많아져서 애니메이션화로 수익을 내기가 여러모로 어려워져서, 제작사 입장에서는 애니메이션화할 것을 심사숙고하여 고른다고 한다. 마치 버블경제와 같은 상황.
원작이 인기를 끈다면 애니메이션화 되는 경우가 많지만, 딱히 그렇지 않은 경우도 다수 있다. (기동전사 크로스본 건담, 신의 물방울, 요츠바랑!, 동방 프로젝트[6], 닌텐도 게임 다수[7], 20세기 소년, 배가본드, 코믹 메이플스토리 오프라인 RPG 등.)[8][9]
종종 나타나는 애니화의 특징으로는 조루 엔딩[10]이 있다. 애니화는 보통 원작이 연재중, 인기가 상승했을 무렵에 애니화가 결정된다. 하지만, 원작의 양적인 면에서 애니메이션 12화의 내용을 충족시키지 못할 경우가 존재한다. 이럴 경우, 애니메이션 방영 도중에 원작을 따라잡아 문제가 발생한다.[11] 이러한 문제를 극복하기 위해서 오리지널 전개를 끌고 가는 경우도 있지만 대부분은 흑역사 취급당한다.(선계전 봉신연의) 원피스, 나루토와 같은 장기방영 애니의 경우에는 원작과 속도를 맞추기 위해 큰 에피소드 사이사이에 오리지널 에피소드를 삽입하지만 역시 대부분은 좋은 평가를 못 받는다.[12]
아니면 아예 오리지널 에피소드 중심으로 가서 완전히 다른 작품을 만들기도 한다. (개구리 중사 케로로, 쾌감 프레이즈[13], 닌자 거북이[14], 마스크[15], 달빛천사 등.) 이럴 경우는 의외로 인기가 많은 작품들이 많다.
2010년대 이후부터는 분할 시즌제가 대중화되고 1기당 2쿨 이하로 제작되기 때문에 애니가 원작의 진행속도를 따라잡는 일이 거의 없어졌지만, 그 반대로 원작이 완결났음에도 한참동안 후속 시즌이 안나오다가 이미 시리즈의 인기가 식을대로 식어서 광속전개로 급하게 완결을 맺는다거나, 더 심하게는 아예 후속 시즌이 못나오는 사례도 있다.
만화, 소설은 작가와 편집부 사이의 의견조율이 존재해도 작가의 자유도가 높고 심의, 규제도 덜한 반면에, TV방영은 스폰서, 방송사, 제작사 사이의 이해관계가 더 복잡하고 심의, 규제도 보다 까다롭기 때문에 원작에서 내용이 수정되는 경우가 많다.[16]
애니화가 되면 마냥 좋아보이지만, 정작 원작자들은 상당수가 미묘한 기분이라고 한다. 신인이야 대부분 좋아하겠지만, 이미 히트작이 있는 작가는 더더욱. 애니화 이후 책의 판매부수가 늘면 애니메이션 덕분이라는 소리를 듣고, 별 반응이 없으면 애초부터 원작이 별로라는 소리를 듣기 때문이라고. 그리고 애니화가 결정되면 단순히 연재만 할 때보다 일이 너무 많아진다. 우선 애니의 제작 과정을 전부 지켜보며 감수에 들어가야 하고, 방영이 되기 전 먼저 애니를 감상하여 평가를 내리기도 해야 한다. 애니 관련 정보가 나오면 작업하느라 바쁜 와중에 sns로 홍보까지 해 줘야 한다. 이걸 하지 않으면 작가가 자기 작품에 애정이 없다고 욕 먹는다. 애니화가 성공적으로 진행된다면 애니가 끝나고 시간이 오래 지날 시 원작만화의 인기까지 사그러드는 부작용도 있다.
이런 엇갈린 반응들이 나올 수밖에 없는 것이, 만화판은 그나마 작품이나 여러 표현적 요소들을 독자들이 왜곡 없이 체감할수는 있긴한데, 소설 등의 텍스트 작품의 경우 작품 내 설명이나 캐릭터 등의 행동들은 전부 글로 구현되어 있기 때문에 결국 독자 개인의 성향과 개인적인 생각에 맞춰서 꽃밭이든 이상한 캐릭터로든 입맛에 맞는 필터링 된 정확하거나 왜곡된 이미지를 가지게 된다. 개인적으로 필터링 한 이미지에 캐릭터의 목소리까지 입맛에 맞게 필터링 하게 되는 건 덤, 작품에 일러스트라도 있다면 다행이지만, 없다면 정말 자기 입맛에 맞게 생각한다. 예를 들면, 텍스트로 봤을 때 장렬한 장면 같아 보였지만, 코믹스, 애니화 해보니 그 장면은 딱히 장렬한 장면이 같은 게 아니라 평범한 장면인 경우이거나, 엑스트라 혹은 설명이 부족했던 캐릭터가 텍스트로 볼 때는 남자 같았는데, 코믹화나 애니화를 해보니 여자 였거나, 여자 같았는데 남자 였거나 같은 경우가 많다. 그 외에도 설정 오류, 작붕 등의 기타 문제도 있다.
또한 원작자가 애초 애니화 같은 불확실한 미래 때문에 현실 적용 시 발생하는 문제를 고려하면서 작품 활동을 하는 경우는 없기 때문에, 작품의 반응이 매우 좋아서 애니화가 되었더니 막상 중요한 대사가 너무 길어서 애니도 그 대사 맞추려고 엎어지면 코 닿을 거리를 마라톤 급으로 길게 늘려버린 작품이 나오거나, 원 작가 개인의 생각과 달리 광적인 마을 사랑 배경이 결국 제3자(감독)가 보면 결국 사이코패스스러운 행동이라는 결론이 나오거나 등등.[17] 게임판이나 소설에선 텍스트 몇 줄로 떼울 게 막상 애니화 시켜보니 전개상 표현하기 힘들거나, 개연성이나 핍진성에서 말이 안 되는 장면이라 그 시점부터 애니 오리지널로 전개되는 등의 문제가 있다.
이런 문제들이 발생하는 원인은 애니화는 제작 과정에서 통상적으로 현실주의적 표현을 동반한 기초적 요소들이 필요한 경우가 많기 때문이다. 예를 들면 장소라는 요소를 보자, 장소와 시간을 구현한다 치면, 소설이나 게임 등에선 텍스트 몇 줄만으로 캐릭터의 위치와 전개를 순간이동과 축지법 등 으로 표현하고, 그 과정속에서 소비되는 시간 역시 단순하게 표현하는 것이 부지기수, 이런 자주 쓰이는 방식으로 인해 애니메이션에선 장소를 제대로 표현하기 어렵거나 안 될 것은 삭제나 생략해서 오리지널 장면 추가 혹은 다른 전개로 넘어가는 장면도 생긴다. 심지어 이런 오리지널 전개 문제는 애니화에만 그런것이 아닌, 코믹스화에서도 발생한다. 간단하게 말하면, 도보 이동이나 차량이나 마차 등을 이용한다고 치면 텍스트 형식의 작품은 전개상 대사 끝나면 목적지로 순간이동 한다. 하지만 코믹스와 애니에서는 전개상의 대사 있는 부분이 다 끝나도 목적지로의 순간이동은 어색해서 못한다. 이동 장소의 주변 지형지물을 보여줘야 하고, 시간이 실시간으로 흐른다는 것도 보여줘야 하고, 대사는 없어도 이동하는 장면을 넣어야 하고, 필요하면 전개에 없는 주유소를 방문하거나 휴식 등의 장면도 넣어야 하는 셈이다.
다른 예로는 작가들이 작품을 만들 때, 텍스트면 텍스트대로 여러 비과학적 내용을 얼마든지 쓸 수 있다. 만화는 만화대로 여러 비과학적 장면을 얼마든지 넣을 수 있다. 그러나 텍스트는 상상이니까 구현할 수 있고, 만화는 정지 화면이니까 구현 할 수 있다. 그런데 이 장면들이 애니메이션에서 움직여야 할 때'가 되면 생기는 문제들인 경우다. 애니도 3D를 쓴 게 아니면 주로 코믹스의 연장인 면도 있어서 코믹스에서 표현이 가능한 수준이면 대체로 표현이 가능하지만, 표현이 불가능하면 그 장면이 변경 되거나 삭제 되기도 한다.[18] [19]
또한 원작에서는 영어 등의 다양한 외국어가 자주 쓰이는데, 막상 애니화를 하게 되면 성우의 외국어 실력 문제나 비용과 기타 여러 문제 등, 진짜 현실의 문제로 인해 애니에서는 외국어가 짧게 나오거나, 자국 언어만 줄창 나오게 되는 등[20] 복합적인 원인탓에 애니화를 한다고 할 때 반응이 미묘해지는 건 충분히 그럴만 하다고 볼 수 있다. 다만 현재는 AI기술이 발달하고 있기 때문에, 외국어가 줄창 나오는 작품의 애니화도 가능성이 꽤 높아지고 있다. AI 기술로 현실적인 문제가 해결될수 있겠지만, 문제는 AI가 관련직들의 생활권을 침해할수 있다는 주장이 많기에 가능성만 있다는 것
원작이 마이너한 소설, 만화, 게임인데도 애니화가 되면서 유명해져서 2차 창작이 활발하게 늘어나는 경우가 많다. 여성향에서는 그냥 밥먹듯이 일어나는 현상. 이런 붐을 노리고 만화나 라노벨의 국내발매도 애니화 될 때 가장 활성화된다. 정발이 안되던 작품이 애니화 된다고 하니까 몇 달 뒤 정발된다거나, 애니화되니까 갑자기 매달 연달아서 발매되거나 하는 일이 흔하다. 나무위키에서도 관련 항목 수정도 급격히 활발해진다. 물론 유명한 소설이나 만화 역시 극히 일부를 제외하면 대체로 애니화를 기점으로 2차 창작이 폭발적으로 늘어난다. 사실 이런 반응 자체가 애니화에서 기대하는 홍보 효과다.
다만 만화나 소설과는 달리 게임 같은 경우는 상황이 다른데, 애니메이션화가 될 정도의 게임이라면 대부분이 이미 2차 창작도 활발하고 굿즈도 활발하게 팔리는 경우가 많아 애니메이션화가 되었다고 팬층이 급격하게 늘어나는 사례가 그리 많지 않다. 거기다가 매체의 특성상 오리지널 전개로 가는 경우가 더 많이 보이기 때문에 원작팬들이 이미 많다면 원작 파괴라고 욕먹을 확률도 더 높다. 이 때문에 게임 원작 기반 애니메이션은 잘해야 본전이고, 망한다면 홍보조차도 안 되는 완전한 흑역사로 전락하는 경우가 많은 편인데, 이에 대해서는 게임 원작 기반 영상물 문서도 같이 참조하는 것이 좋다.
3. 애니판 각각의 특색
3.1. 오리지널 에피소드(원작 분할형 애니 전개)
일본의 제작-방영 방식을 기준으로 TVA는 연재만화 2~3화분을 일주일 만에 통째로 집어삼키기 때문에 TVA가 연재 중인 원작의 진행을 추월할 가능성이 항상 존재한다. 그래서 다음 시즌까지 긴 휴식기를 두지 않고 계속 방영한다면 중간중간 애니판에만 있는 "오리지널 에피소드"를 끼워넣어 시간을 번다. 하지만 이런 에피소드들은 별로 재미없거나, 원작 팬들에게는 외면받는 경우가 대부분이다.[21] 도라에몽이나 크레용 신짱 같이 일정한 플롯 없이 자유도가 높은 옴니버스형 만화는 오리지널 에피소드도 괜찮기에 독자들의 평가에서 자유로운 편.아래는 오리지널 에피소드의 몇가지 예시.
- 《블리치》: 오리지널 에피소드의 평이 전반적으로 좋지 않다. 최악의 에피소드라는 평을 받는 바운트 편도 1년간이나 끌어가는 통에 불만이 많았다. 호정 침군 13대 편은 그나마 호평을 받았다. 소설에서 설정만 언급돼서 작가가 인정했다고도 한다.
- 《벚꽃사중주》
- 《유희왕 듀얼몬스터즈》: 원작 배틀 시티 편의 전개를 본선 편과 결선 편으로 나누고 그 사이에 노아 편을, 배틀 시티 편과 왕의 기억 편 사이에 도마 편, KC 그랑프리 편을 삽입해 분량을 늘렸다. 노아 편은 스토리 라인은 물론 캐릭터 묘사도 꽤 탄탄해서 호평을 받았으나 도마 편은 다수의 네타 소재가 나왔다는 것 정도를 제외하면 무리수 전개, 캐릭터 붕괴 등으로 비판의 목소리가 크고 KC 그랑프리 편은 그마저도 없어서 사실상 잊혀진 에피소드 취급을 받고 있다.
진짜 잊혀진 건 이쪽이다 - 《뱀부 블레이드》: TV판을 맡은 각본가가 오리지널 스토리를 잘 만들었다.
- 《세인트 세이야》: 오리지널 에피소드로만 2기를 만들었다.
- 《플라네테스》
- 《사키 -Saki》: 작가의 느린 연재속도로 인해 어쩔 수 없이 새 에피소드를 만들었다. 원작에선 단체전예선만 했고 개인전 예선은 프로들의 언급으로만 있었으나 애니메이션에서 개인전 에피소드를 애니화 해줬다.
- 《이누야샤》: 역시 작가의 느린 연재속도로 인해 상당수 오리지널 에피소드가 들어갔고, 다행히 원작의 일부 부실한 부분을 채워주며 상당한 호평을 받았다. 그러나 키쿄우 오리지널 에피소드를 비롯해 원작에 없던 설정과 커플링 요소를 대거 집어넣었으며, 정작 원작 초반부터 이누야샤와 연인 관계인 카고메와의 서사는 상당부분 삭제하여 팬덤 내 커플링 싸움의 시발점이 되었으며 원작 팬들의 불만을 샀다.
- 《나루토》: 오리지널 에피소드를 1년동안 200회 가량 방송했는데, 이게 지루하다는 비판이 많다. 2부 들어와서는 원작 내용 사이사이에 오리지널 에피소드를 끼워넣는 식으로 바뀌었는데 반응은 여전히 지루하다는 비판이 대부분이다. 하필이면 오리지널 에피소드에 이케다 슈이치, 타치키 후미히코 등 엄청난 성우들을 섭외해 캐스팅이 아까운꼴이 되었다.
- 《드래곤볼 GT》: 엄청난 인기에 힘입어 원작의 연재종료 이후 오리지널 스토리로 계속 이야기를 꾸려갔다. 즉, 모든 에피소드가 오리지널 에피소드이다. 평가는 전반적으로 그리 좋지 않은 편. 그러나 엔딩 연출만큼은 원작 이상으로 감동적이라는 호평을 받았다.
- 《바보와 시험과 소환수》: 1기는 플롯만 빌려오고 오리지널 전개로 나아갔다. 2기에서는 어느정도 원작 전개를 따라간 편.
- 《명탐정 코난》: 초장편 애니메이션인 만큼 오리지널 에피소드도 무지 많은데, 대부분이 절반만 보면 범인이 누구인지 다 파악될 정도로 추리 구성이 형편 없이 짜여져 있다. 거기다 범인들의 동기도 하나같이 황당하고 스토리도 대체로 재미없는 디다가 그런 주제에 성우는 또 카지 유우키, 치바 스스무, 타케모토 에이지 등 유명한 성우들을 위주로 섭외해 성우 낭비라는 평이 많다.
- 《소년탐정 김전일》: 대부분의 회차가 원작에 있는 에피소드고 이를 애니메이션에 맞게 순화, 수정한 것이라 세세한 차이가 있어도 기본적인 틀은 원작과 동일하지만, 드물게 완전 오리지널 에피소드도 있었다. 무인편의 성 발렌타인의 살인[22]과 원한귀 전설 살인사건, 이즈모 신화 살인사건, 리턴즈의 사라진 금메달의 수수께끼가 바로 그것들. 그나마 코난과 달리 그 수가 많지 않고[23] 성 발렌타인의 살인을 제외하면 전개의 완성도도 괜찮기 때문에 비판의 목소리는 별로 없는 편이다.
- 《헌터×헌터 (1999)》: 헌터 시험 전개가 오리지널이 절반이 넘는다. 그런데 천공투기장 파트는 엄청나게 짧다.
- 《가정교사 히트맨 REBORN!》: 미래편 중간에 긴장감을 하락시키고 날림&우려먹기에 원작에 설정 구멍도 뚫어놓았다. 본래 원작 미래편에서 주인공 일행이 싸우는 이유가 현재로 돌아가기 위해서인데, 애니에서는 싸울 수단을 구하기 위해 잠깐 현재로 갔다 미래로 오는 주객전도가 벌어졌다.
- 《도쿄 구울》: 1, 2기는 전개 자체가 바뀌고 오리지널이 굉장히 많이 들어갔다.
- 《페어리 테일》: 인공 드래곤 편은 분기를 맞추기 위한 4편 남짓의 단편 에피소드에 원작의 설정에도 구멍이 없었으니 별 문제 없었으나, 별하늘의 열쇠 편과 일식 성령 편은 히로인인 루시 혹은 그녀의 마법인 성령 마법과 직접적인 관련이 있는 만큼 원작의 설정에도 구멍이 나지 않게 그만큼 신중히 스토리를 짜놓고 제작했어야 했는데, 설정 구멍이 곳곳에 있어 비판이 있다.[24]
- 《주문은 토끼입니까?》: 오리지널 에피소드로 1기와 2기를 마무리했다.
- 《역전재판》: 원작 게임의 에피소드 사건은 초고속 압축 진행하고 중간에 오리지널 에피소드를 추가했다. 문제는 이 오리지널 에피소드가 작화가 더 좋다.
- 《요코야마 미츠테루 삼국지》: 원작 만화에는 없었던 관도대전을 생생하게 묘사했다.
- 《빨강머리 앤》
- 《투 러브 트러블》: 시즌 1은 초반 파트를 제외하면 거의 다 오리지널이며, OVA와 시즌 2부터 원작의 스토리를 따른다. 문제는 이 과정에서 몇몇 스토리상 중요한 이벤트나 캐릭터 소개의 각색이 빠졌다.
3.2. 광속 전개(원작 전개를 빠르게 나가는 애니 전개)
원작의 내용과 스케일을 축소하거나 핵심만 짚고 다음 전개로 빠르게 넘어간다. 애니메이션이 원작의 미디어 믹스화 되어 일종의 홍보용으로 정착된 2000년대 이후로는 가장 흔하게 보이는 사례이다. 주로 애니판의 분량 한계 문제로 발생하는데, 애니의 분량은 TVA의 경우 1쿨(12~13화), 또는 2쿨(24~26화)로 거의 고정되어 있으며 OVA는 이보다도 적다. 그런데 그 안에 담아낼 원작 분량이 지나치게 많아져 결국 분량을 맞추기 위해 군더더기 전개를 모두 생략하는 것이다. 여러 가지 사정들이 있지만 이 문제는 특히 기획 단계에서 발생하는 경우가 많은데 애니메이션 1기로만 원작 분량을 전부 담아내기로 결정되거나[25] 도중에 끊기에는 분량이 애매하게 남는 문제가 발생해 구성을 맞추기 위해서라거나[26] 또는 그 작품의 인기 캐릭터를 빠르게 등장시키기 위해서[27] 등등의 이유가 있다. 그러나 이런 식의 전개는 시청자들이 전개를 따라가기 어렵게 만들며, 심하면 원작을 보지 않으면 이해조차 할 수 없는 다이제스트가 되어버리기 십상이다. 특히 원작의 서사 구조가 프롤로그부터 에필로그까지 모두 유기적으로 연결되어 있거나 시간대가 이리저리 꼬인 형태라면, 조금의 전개 생략과 축소도 바로 원작파괴로 이어질 수 있다. 그래서 애니 자체의 작품성을 보는 시청자들 입장에서는 결코 선호하지 않는 방식이기도 하다.1쿨 분량 기준으로 1기를 원작의 30% 분량을 담았는데, 애니메이션의 흥행이 저조하다거나 예산 문제가 발생하면 나머지 70%의 내용을 1쿨 분량의 2기, 3기에 나눠서 담는거나 2쿨 분량의 2기를 제작하지 않고 1쿨 분량의 2기에 모조리 담아서 광속완결내버리는 경우도 종종 발생하고는 한다. 특히 애니메이션 방영 도중에 원작이 완결나거나, 속편의 제작이 딜레이된다면 비율이 더 극단적으로 벌어지기도 한다. 이러한 피해를 받은 대표적인 애니메이션으로 어떤 마술의 금서목록 Ⅲ가 있다. 그나마 애니메이션이 완결까지 전개된다면 양반인 것이 원작은 완결이 났음에도 애니화는 도중에 조기종영하거나, 후속 시즌이 나오지 않아 중단되어버리는 사례도 많이 찾아볼 수 있다.
아이러니하게도 감독의 역량을 가장 직설적으로 확인할 수 있는 전개 방식이기도 한데, 감독이 각본과 연출에 뛰어난 재능이 있으면 아무리 전개가 빠르고 압축이 심해도 원작의 매력 포인트를 영상으로 제대로 담아내 극대화시킬 수 있기 때문이다. 교토판 AIR가 대표적 사례.
이런 전개가 가장 잘 나타나는 것이 극장판 애니메이션이다.
- 《요술반지》: 1978년에 개봉한 반지의 제왕 극장판 애니메이션이다. KBS2의 스펀지에서도 다룬 적이 있었던 만화영화.
- 원피스 극장판
- 《카츠마타 토모하루 삼국지》: 황건적의 난부터 오장원 전투까지의 그 방대한 분량을 2시간 30분짜리 3편으로 압축했다.
3.3. 고무줄 전개(원작 전개를 늘려잡은 애니 전개)
위와는 반대로 원작의 전개를 질질 끈다. 일단은 원작을 따라잡게 되지는 않지만, 반대로 애니메이션의 진행속도도 굉장히 느려진다. 애니화의 상업성 다음으로 큰 이점이 원작의 약점이나 비판점들을 보완하여 완성도를 높일 수 있다는 점인데, 연재물의 가장 큰 약점인 진행속도를 보완할 수 없다는 점에서 상당한 페널티를 안고 있다. 따라서 웬만한 인기작이 아닌 이상은 시청률 때문에 할 수 없는 방식이지만, 평가를 깎아먹는 요인이기도 하다. 상업적 이득은 분명히 높지만, 인기가 너무 좋기에 작품성이 안 좋아지는 아이러니한 경우이기도 하다.2010년대에 들어서는 어지간한 인기작도 제작 여건 문제로 시즌 분할을 하기 때문에 예전부터 이런 방식으로 제작되었던 장기 방영작을 제외하면 이런 방식으로 제작되지 않아 사실상 사장된 방식이다. 아래 제시된 예시도 2010년대 이전부터 방영된 애니메이션이다.
- 《슬램덩크》: 심한 경우 골 하나 넣는 데 한 화를 다 써먹었다.
- 《드래곤볼 Z》: 이 분야의 압도적인 전설. 잡담하는데 한 화를 다 써먹고 기 모으는 데 한 화를 날리고 싸움 중계로 수십 화를 잡아먹는 기적적인 전개 늘리기를 보여주었다. 극중 하이라이트인 초사이어인은 본격적으로 떡밥을 던지고 변신하는 데만 한 달이 넘게 걸렸던 것은 이미 유명한 이야기. 거기다 오공이 초사이어인으로 변신한 후 프리저가 나메크성의 핵을 파괴하여 폭발까지 5분 남은 시점에서 벌어진 마지막 결투는 도를 넘는 끌기로 무려 3화=60분을 소모했다. 이 늘어지는 전개에 많은 원작 팬들이 불만을 가졌고, 결국 방영 후 10년도 더 지나서 오리지널 전개를 대부분 배척하고 원작 전개만을 깔끔하게 압축한 리메이크/리마스터판인 드래곤볼 Z KAI가 제작되는 지경에 이른다.
- 《원피스》: 펀치 한번 날릴 때마다 꼭 회상컷이 2~3개씩 나온다. 다만 원래 원피스는 원작부터가 회상을 자주 넣거나, 무지 길게 하는 것으로 유명하다. 또 그 회상 내용이 항상 나쁜 것만은 아니다. 예를 들어 드럼섬 편에서 루피가 와포루에게 펀치를 날릴 때, 원작 만화 기준으로 만화책 한 권의 절반 이상을 잡아먹는 쵸파의 과거에 대한 회상이 나온 다음에야 그 주먹이 와포루 면상에 닿지만, 그 회상에 나온 스토리 자체에 대한 평은 매우 좋았다.
- 《캐릭캐릭 체인지》: 전개 5분에 잡담+전투씬이 20분 이었다.
- 《포켓몬스터 애니메이션 시리즈》: 체육관 뱃지를 8개를 따야하는데, 배지 하나 따기까지 4개월 가까이 걸리는 전개를 보여준다. 결국 SM부터는 이런 전개에 구애받지 않기 위해서인지 스토리 전개에 있어서도 오리지널 요소가 늘었고, W에서는 포켓몬 세계관만 빌려온 완전한 오리지널 애니메이션이 되어버렸다.
- 《은혼》: 잡담 5분에 10초 정도의 침묵으로 우회 루트를 만들었다. 초반 약 5분 동안 요로즈야 긴짱 3인방이 코타츠에서 뒹굴거리며 이 항목에 서술된 다양한 애니메이션 제작진의 전개 끌기 우회 루트 방식을 설명한다. 주삭 7번의 대사가 바로 그 일부. 그리고 마지막 사카타 긴토키의 대사가 '우리 은혼의 우회 루트는!!!...(약 10초 후) 오늘은 5분 우회했구만!!' (잡담으로 시간을 끌었다는 말). 참고로 이 5분 동안 쓰인 영상은 예전에 쓰인 영상에 더빙만 새로 한 것이다.
3.4. 분할 제작[28](원작 이야기를 분기별로 분할한 전개)
특정 에피소드까지 제작한 후 애니방영을 끝낸 뒤(1기), 원작이 어느 정도 진행되면 다음 에피소드를 2기로 이어서 제작한다. 상기의 고무줄식 전개와 비교해서 작품성과 진행속도는 훨씬 좋아지지만, 원작의 인기가 떨어지거나 애니의 판매량이 저조하여 완결까지 애니화를 못 하는 경우도 많으며, 이 경우 애니 자체는 잘 만들었어도 끝맺음을 못했다는 점에서 '불완전연소' 했다는 느낌을 준다. 인기가 어중간 할 경우 애니화 되는게 오히려 압박으로 작용할 수도 있다.간혹 끊을 타이밍이 애매하게 남을 때 아래의 3.5 문단과 결합되는 경우가 종종 있다.
자세한 목록은 분할 시즌제 문서를 참고.
3.5. 초반 원작, 후반 오리지널(원작과는 다른 전개)
원작을 재해석해 초반까지의 전개와 캐릭터 기본설정만을 얼개로 따오고 후반은 독자적 각본에 의해 진행하는 경우. 원작이 애니화 후까지도 연재되고 있을 경우 애니 전개가 원작의 연재속도를 따라잡을 가능성이 높다면 대체재로 고려되는 방법이기도 하다. 성공하면 원작과 차별화되는 인기를 얻을 수 있고, 반대로 실패하면 원작훼손이라는 혹평을 듣는다. 민영화와 비슷한 케이스. 그러나 대부분은 실패하고 상업적으로나 비평적으로나 성공한 작품은 극히 드문 편이다.시즌제나 분할 제작이 정착되기 전까지는 대부분의 작품이 이 방식을 사용했다. 주로 원작자가 제작사 방침에 터치를 하지 않는 경우가 많다.
- 《강철의 연금술사》: 이 분야의 본좌. 원작에서 가져온 것은 초반부의 큰 틀과 일부 캐릭터의 외형 뿐으로, 이를 제외하면 원작과는 전개부터 설정, 캐릭터성까지 완전히 다른 작품이다. 방영 초기 원작 팬들의 반발이 있었음에도 중후반의 오리지널 전개의 높은 퀄리티와 원작과는 또 다른 철학적인 주제의식을 통해 흥행, 평가 두 마리 토끼를 동시에 잡은 원작 못지 않게 훌륭한 작품으로 남았으며, 방영 20년도 더 지난 현재까지도 오리지널 스토리의 바이블 취급을 받고 있다.
- 《괴도 조커》
- 《금색의 갓슈!!》: 파우드 편 중간부터 내용이 달라져, 139~150화 부분이 오리지널.
- 《니들리스》
- 《따끈따끈 베이커리》: 이쪽은 원작 결말이 완전 막장이라 오히려 오리지널로 나간 애니쪽 결말이 진 엔딩 취급받는다.
- 《마방빌딩 구판》: 깡통에 담긴 엄마아빠 등의 초반부는 원작에서도 있었던 에피소드이다. 후반부 에피소드들인 콜로 경마장 편은 경마장 주제를 다이어트(...)로 내용 자체를 바꿨고, 샤허은행 편과 검은매미 음악대 편은 부분적으로 내용이 달라졌다.
- 《마법소녀 사이트》
- 《마법진 구루구루 (1기)》
- 《베이블레이드 시리즈》
- 《비드맨 시리즈》
- 《샤먼킹 (2001)》
- 《선계전 봉신연의》
- 《세 명의 승려》: 원작에서는 절이 불타는 배드 엔딩으로 끝났지만 극장 애니판에서는 주인공 삼총사가 잘 대처한 덕에 무사히 절이 남게 되었다.
도르래는 덤. - 《아이실드 21》: 전개를 굉장히 심하게 비틀어서 애니판을 먼저 본 사람도 고개를 갸웃거리게 만들었다.
- 《아카메가 벤다!》
- 《어떤 과학의 초전자포》: 후반부엔 원작에서 다루지 않았던 원작 에피소드의 후일담이 나온다.
떡밥의 종결 - 《어떤 과학의 초전자포 S》: 이쪽은 1기보다 더 심한데, 1쿨 내용과도 이어지지 않고 여러 설정 충돌을 일으킨 에피소드를 집어넣어 비판을 받았다.
- 《오란고교 사교클럽》: 킨 에피소드를 집어넣어 비판을 받았다.
- 《우리는 공부를 못해》: 열린 결말이었던 원작과는 달리 진 히로인이 암시된다.
- 《소닉 X》: 1기 중반은 원작 게임들의 스토리를 조금씩 재해석해 사용, 2기부터는 완전한 오리지널.
- 《소울 이터》
- 《작안의 샤나 시리즈》: 2기는 어느정도 이런 형식을 따르지만 1기는 그야말로 마개조 수준(...)으로 바뀌놓았다. 책으로 샤나를 접한 사람들은 애니를 보다가 그만 생각하는 것을 그만둘 수도 있다.
- 《제로의 사역마 시리즈》: 원작자가 원작을 완결하기 전에 사망하였으나 애니메이션의 엔딩에 직접적으로 관여하였다. 다만 원작에 비해서는 다소 부족한 결말이라는 평이 우세.
- 《청의 엑소시스트 1기》
- 《클레이모어》
- 《크로노 크루세이드》: 초기 설정은 비슷하였으나 후반으로 갈수록 전개가 원작과는 매우 달라진다. 그리고 그 결말은 상상 이상의 논란을 불러 일으켰다.
- 《토라도라!》: TVA 마지막화 한정.
- 《테일즈 오브 제스티리아 더 크로스》: 초반은 원작과 비슷하지만 원작의 단점들을 수정하며 후반은 오리지널 전개로 진행하였다.
우린 이게 원작이다. - 《흑집사 1기》
- 《근육맨》: 꿈의 초인 태그매치 이후의 사이코초인, 더티바론전은 애니메이션 오리지널이다.
- 《트라이건》: 희한하게 원작 후반부의 큰 틀이, 애니메이션 후반부와 비슷하다.
- 《캄피오네!》: 마지막화 한정.
- 《바람의 검심》: 교토편 이후로 오리지널 전개로 진행하여 마무리했다.
- 《달빛천사》
- 《판도라 하츠》
- 《Fate/Grand Order -절대마수전선 바빌로니아-》
- 《Occultic;Nine》: 원작 속도가 너무 느린 관계로, 6화로 원작 분량을 다 따라잡고 오리지널 전개로 진행했다.
- 《GTO》
- 《탐정학원Q》
- 《창단! 짐승의 길》
3.6. 초반 오리지널, 후반 원작(원작을 보완한 전개)
전개 자체는 원작을 따라가기 때문에 사건의 결과 자체는 동일하지만 방영하는 작품의 원작에서 잠깐 나온 등장인물에 대한 설정이나 진행 과정 등 많은 부분이 추가된다거나 작품의 임팩트를 주기 위해 애니메이션의 오리지널 요소로 시작하다가 갑자기 원작으로 바꾸는 경우가 있다.- 《강철의 연금술사 BROTHERHOOD》: 위에 나온 2003년판 애니메이션과는 정 반대. 1화는 원작에 없던 오리지널 스토리이고 2화는 엘릭 형제의 여행 동기를 설명하는 프리퀄 에피소드이며, 이 두 회차를 제외하더라도 2003년판에서 이미 비슷하게나마 다룬 적이 있는 1쿨(3화~14화)는 상당수 내용을 제외하거나 축약했다. 덕분에 방영 초반에는 2003년판 팬들은 물론 원작 팬들에게마저 욕을 들어먹었으나, 2쿨부터 원작의 스토리 노선에 무사히 안착하며 퀄리티가 상승하기 시작했고 그 퀄리티를 끝까지 가져가 유종의 미를 거두며 좋게 마무리했다.
- 《로드 엘멜로이 2세의 사건부: {레일 체펠린} 그레이스 노트》
- 《시귀》: 초반에는 코믹스판을 베이스로 한 오리지널 전개였지만, 후반에는 원작 소설판의 플롯에 맞춰 진행된다.
- 《식령 -제로-》: 원작만화 식령의 프리퀄이다. 이후 원작 전개에 영향력을 끼쳤다.
- 《작은 아씨들》
3.7. 스핀오프 제작(원작과는 세계관만 같은 전개)
아예 캐릭터와 세계관만 차용해오고 처음부터 다른 내용으로 스토리가 전개된다. 이런 식으로 애니판이 성공할 경우 애니판을 중심으로 하는 팬들과 원작을 중심으로 하는 팬들로 팬층이 분열될 우려가 있다. 주로 게임을 원작으로 하는 애니메이션에서 자주 이루어지는 편이다.[29]- 《11eyes》
- 《극장판 동물의 숲》: 놀러오세요 동물의 숲을 기반으로 한 극장판이기에 이후의 작품들과 여러 모로 차이가 있다.
- 《깜빡 깜박이와 투덜 투덜이 2005년판》: 오프닝에 원작과 1962년 애니판의 장면을 리메이크한 장면이 있다. 그 외 전개는 오리지널이며 원작이 있었던 당시에는 꿈도 못 꿨을 컴퓨터도 나온다.
- 《네기마!?》
- 《네코파라 TVA》
- 《다오 배찌 붐힐 대소동》
- 《도화월탄》: 원작이 출시되기 전에 애니판이 먼저 나왔다. 이 때문에 원작과 애니판의 성우도 서로 다르며, 내용에서도 크게 차이가 있다.
- 《로젠 메이든 구판 애니메이션》: 후에 원작을 바탕으로 스튜디오 딘에서 새롭게 만들어진 신판도 있다.
- 《미소녀 전사 세일러 문》: 기본적인 세계관과 스토리의 큰 틀만 차용한 수준이고, 세부적인 설정과 스토리 전개는 상당히 다르다. 주요 캐릭터들 역시 외모와 이름만 원작에서 따오고 성격은 완전히 바꿔놓은 경우가 많다. 단, 이는 구 애니 기준이며 신 애니는 원작을 상당히 많이 반영하였다.
- 《신기한 스쿨버스(1994년 애니메이션)》: 원작 클래식 시리즈와 자잘한 요소가 다르다. 또한 시즌 초기에는 원작 클래식 시리즈를 참고한 에피소드와 오리지널 에피소드를 섞어 제작했지만 후기 시즌에서는 완전 오리지널로 에피소드로만 제작되었다. 넷플릭스판은 원작 시리즈와 아예 다르게 간다.
- 《신비한 별의 쌍둥이 공주》
- 《반역성 밀리언아서》
- 《별의 커비》
- 《빨간망토 차차》
- 《소멸도시》
- 《아이돌 마스터 애니메이션 시리즈》: 원작 만화가 존재하는 아이돌 마스터 신데렐라 걸즈 U149를 제외하면 모두 오리지널 전개다.
- 《아이돌 마스터 제노그라시아》: 이 중에서도 제노그라시아는 사실상 캐릭터 원안만 빌려온 정도다. 원작과의 괴리가 심해 아이마스 팬들 사이에서는 그냥 흑역사 취급하지만 그 자체로는 그럭저럭 수작 정도로는 봐 줄 수 있을 정도.
- 《어둠과 모자와 책의 여행자》
- 《엑셀 사가》: 엉터리 실험 애니메이션이라는 부제답게 초지일관 파격적인 실험기법을 총동원한다. 1화의 맨 첫 장면으로 '이 애니가 어떤 방향으로 흘러가든 상관하지 않겠다'는 원작자의 각서가 등장할 정도.
- 《우마무스메 PRETTY DERBY TVA》
- 《저, 능력은 평균치로 해달라고 말했잖아요!》: 원작자가 애니 제작진에게 애니에 맞게 바꿔달라고 주문했으나, 정작 그 주문 수준을 초월한 각색이 이루어졌다. 자세한 것은 문서 참고.
- 《쿠레나이》
- 《포켓몬스터 애니메이션 시리즈》: XY까지는 그래도 그럭저럭 원작 게임의 스토리 목적(배지 획득, 리그 제패 등등)을 그대로 따랐지만 SM부터는 일상물과의 결합으로 많이 변형되었고, W에 이르어서는 완전히 오리지널 스토리를 따르게 되었다. 포켓몬의 경우, 원작인 게임판은 물론 애니판도 굉장히 오랫동안 진행된데다 둘 다 큰 인기를 유지했기 때문에 게임팬과 애니팬의 팬층 분열이 가장 크게 일어났다.
- 《프린세스 커넥트! Re:Dive TVA》
- 《하멜의 바이올린》: 이 경우 원작과 다른 정도가 아니라 아예 원작의 안티테제급(…).
- 《Caligula -칼리굴라-》
- 《RWBY 빙설제국》
3.8. 어른의 사정으로 인한 개입(원작+변형된 전개)
전개는 동일하지만 어른의 사정으로 인해 작품의 진행 방향이나 내용에 소소한 변화가 생기는 경우. 이 경우는 주연 및 조연 캐릭터들의 캐릭터성이나 이벤트등이 원작에 비해 간소화 혹은 반대로 원작에 비해 힘이 들어가서 원작이나 소설을 좋아하던 사람이 보기에 미묘해진다.또한, 정치적으로 너무 민감한 설정을 다루고 있어서 주로 해외 시청자들이 납득하기 어려워하는 장면이 나올 경우에도 이런 경우가 발생하기도 한다.
- 《내 여동생이 이렇게 귀여울 리가 없어》: 에피소드 하나가 변경되었다. 왜 그런지는 항목 참고.
- 《모여라! 시튼 학원》
- 《소년탐정 김전일》: 위의 오리지널 에피소드 부분에서 상술했듯 전개에 있어 다수의 각색이 들어갔고, 그 탓에 원작에서는 죽는 몇 명의 피해자들과 범인이 애니메이션판에서는 살아남거나 아예 등장하지 않기도 하고, 심하면 범인이 아예 바뀌기도 한다. 그리고 일부 에피소드는 아예 애니화 자체가 되지 못했다. 아무래도 방영 시간대 수위 문제인 듯. 원작이 지나치게 잔인하고 성적인 묘사가 많이 나오는 데다가 민감한 사회적 문제를 건드리는 경우도 꽤 되기 때문에 심야 애니메이션으로 편성하거나 하지 않으면 아니면 원작 그대로 애니화하는 것은 앞으로도 요원할 듯하다.
- 《전투요정 유키카제》
- 《절대가련 칠드런》
- 《진격의 거인 3기 1쿨》
- 《학원묵시록 HIGHSCHOOL OF THE DEAD》
- 《RAIL WARS!》
3.9. 재창작(원작 스토리의 리부트판 및 레트콘판)
아예 원작을 애니화해서 새 작품을 만들어버리는 경우. 이 경우는 듣보잡에 가까웠던 작품을 발굴해 애니 제작사의 힘으로 어레인지해서 인기몰이에 성공할 경우 원작자가 애니의 전개와 설정을 따라가게 만들 정도가 된다. 이 경우 일부 원작을 미리 접한 팬들이 아닌 대다수의 팬들은 후에 원작을 보고 쇼크를 받는다. 다만 전개 자체는 의외로 대동소이하다. 어디까지나 연출의 힘.- 《개구리 중사 케로로》
- 《고대왕자 공룡킹》: 원작에서 카드를 이용해 공룡들 가지고 배틀하는것 제외하곤 캐릭터 설정이나 시대적 배경 전부 오리지널 요소로 이루어져있다.
- 《건그레이브》: 원작에선 다루지 않았던 과거 편이 대부분의 내용이다. 원작의 스토리는 후반부에 몰빵.
- 《AKIBA'S TRIP》: 원작게임과는 관계가 없으며 등장인물들도 카티 라이코넨을 제외하면 다 오리지널 캐릭터이다.
- 《IXION SAGA DT》
- 교토 애니메이션이 제작한 일부 애니메이션
- 《케이온!》
- KA에스마 문고 원작 애니메이션
- 《트라이건 스탬피드》
- 《요스가노소라》: 애니판이 원작을 뛰어넘은 작품. 문서 참고.
- 《키테레츠 대백과》: 상당수가 오리지널이다. 애니는 몇년동안 했는데 원작은 고작 3권짜리이다.
3.10. 다시 제작(원작 스토리의 스핀오프 및 리메이크)
한 번 애니메이션화된 이후에 기존 애니판을 바탕으로 리메이크되거나 원작을 바탕으로 새로운 시리즈가 나오기도 한다.- 《강철의 연금술사 FULLMETAL ALCHEMIST》: 2003년판 애니메이션은 초반만 원작과 비슷하고[30] 그 후는 전부 오리지널 전개였지만 이쪽은 반대로 초반만 살짝 다르고 이후로는 원작을 대체로 따라간다.
- 《검용전설 야이바》 → 《진 사무라이전 YAIBA》
- 《늑대와 향신료》, 《늑대와 향신료 Ⅱ》→《늑대와 향신료 MERCHANT MEETS THE WISE WOLF》
- 《란마 1/2 (1989)》→《란마 1/2 (2024)》
- 《마법기사 레이어스 (1994)》→《마법기사 레이어스 (202n)》
- 《미소녀 전사 세일러 문 Crystal》
- 《바람의 검심 (1996)》→《바람의 검심 (2023)》
- 《벚꽃사중주》 2013년 TVA: 원래 2008년도에 TVA로 제작되었으나 제대로 망하고 나서 새로운 작화에 새로운 스토리로 다시 제작되었다.
- 《베르사이유의 장미 (1979)》 → 《베르사이유의 장미 (2025)》
- 《부기팝은 웃지 않는다 Boogiepop Phantom》 → 《부기팝은 웃지 않는다 (2019)》
- 《빨강머리 앤》 → 《앤 셜리》
- 《샤먼킹 (2001)》 → 《샤먼킹 (2021)》
- 《선계전 봉신연의》 → 《패궁 봉신연의》
- 《스즈미야 하루히의 우울 (2006)》 → 《스즈미야 하루히의 우울 (2009)》: 2006년 14화로 이루어진 시리즈가 방영된 뒤, 2009년에 기존 시리즈에 조릿대잎 랩소디, 엔들리스 에이트×8, 스즈미야 하루히의 한숨 등 12화의 신규 에피소드(엔들리스 에이트 8화 포함)를 추가하여 재방영했다. 사실 이쪽은 다시 제작보다는 분할 시즌제쪽에 가깝다. 2기 제작시 그 기둥이 되리라 예상한 스즈미야 하루히의 소실 편이 TV판이 아닌 극장판이 되면서 2기가 아니라 이런 애매한 방식이 되어버린듯.
- 《시끌별 녀석들 (1981)》 → 《시끌별 녀석들 (2022)》
- 《신곡주계 폴리포니카 크림슨》
- 《은하영웅전설 Die Neue These》
- 《Kanon(2002)》 → 《Kanon(2006)》
- 《캣츠 아이(1983)》 → 《캣츠 아이(2025)》
- 《헬싱 TVA》 → 《헬싱 OVA》
- 《팬텀블러드(극장판)》 → 《팬텀 블러드(TVA)》
- 《죠죠의 기묘한 모험 OVA》 → 《죠죠의 기묘한 모험: 스타더스트 크루세이더즈》
- 《극장판 Fate/stay night [Unlimited Blade Works]》 → 《Fate/stay night [Unlimited Blade Works]》
- 《요괴소년 호야》 OVA → 《요괴소년 호야》 TVA
- 《지옥선생 누베 (1996)》 → 《지옥선생 누베 (2025)》
- 《후르츠 바스켓》 → 《후르츠 바스켓 1st Season》
- 《헌터×헌터 (1999)》 → 《헌터×헌터 (2011)》
- 《BASTARD!! -암흑의 파괴신- (1992)》 → 《BASTARD!! -암흑의 파괴신- (2022)》
- 《원피스 (1999))》 → 《THE ONE PIECE (미정)》
3.11. 완결 후 제작(원작 완전 종결 후 애니 전개)
아예 완결이 난 작품을 한참이 지난 후에 제작하는 경우가 있다. 사실 이런 경우 완결날 때까지 기다리는 경우는 드물고[31] 대부분 완결날 때까지 애니화와의 인연이 없다가 뒤늦게 애니화되는 것이다. 이 경우에는 원작 대비 애니 분량부족의 문제가 없는 이상 원작의 내용을 애니메이션에 결말까지 거의 그대로 담아낼 수 있으므로, 시나리오 완성도에 대한 비판은 적은 편이다.원작이 완결난 애니의 경우 애니화로 인한 원작 홍보 효과를 크게 노리기가 어렵고, 이에 따라 굿즈 판매 같은 부대수익도 크게 노리기가 어렵기 때문에 제작 계획부터 오래 방영하지 않는 쪽으로 잡는 경우가 대다수이며 이 때문에 다른 애니메이션에 비해 전개가 빠른 경우가 많다. 이러한 것은 원작이 완결나지 않았더라도 애니화가 상당히 늦게 시작된 경우에도 적용된다.
- 《기생수》
- 《꼭두각시 서커스》
- 《던전밥》, 《던전밥 2기》
- 《데스노트》
- 《도로헤도로》, 《도로헤도로 2기》
- 《라이징 임팩트》: 원작의 완결시기는 2002년 3월이고 애니메이션 방영 시기는 2024년 6월로 완결난지 무려 22년만에 애니화가 이뤄졌다.
- 《레벨E》
- 《로쿠도의 악녀들》
- 《마법소녀 육성계획》
- 《무장연금》
- 《몬스터》
- 《미래일기》: 원작의 완결시기는 2010년 12월이고 애니메이션 방영 시기는 2011년 10월이다. 이처럼 원작의 연재 시기와 애니화 시기의 차이가 큰 탓에 원작에서 등장하는 미래일기의 형태가 애니판에서는 달라지는 케이스도 발생했다. 자세한 건 문서 참고.
- 《반지의 기사》
- 《사카모토입니다만?》
- 《사쿠라다 리셋》
- 《서머타임 렌더》
- 《예스터데이를 노래하며》
- 《요괴소년 호야》
- 《용사가 죽었다!》
- 《유사 하렘》
- 《이 회사에 좋아하는 사람이 있습니다》
- 《저 너머의 아스트라》
- 《제물공주와 짐승의 왕》
- 《전국요호》
- 《죠죠의 기묘한 모험》: 작품 자체는 연재 중이나 원작은 파트 별로 다른 이야기를 다루고 있고, 현재까지 애니화된 것은 한참 전에 완결된 파트 부분이다. 파트라곤 하나 같은 세계관이란 걸 제외하면 별개의 이야기이므로 애니화된 부분은 완결은 났다고 봐도 좋다.
- 《토모 짱은 여자아이!》
- 《핑퐁 THE ANIMATION》
- 《헬크》: 원작의 완결시기는 2017년 12월. 애니메이션 제작 발표는 2022년 2월. 완결된지 4년 이상이나 지나고 애니화가 된 케이스.
- 《CITY THE ANIMATION》
- 《Fate/Apocrypha》
- 《PLUTO》
- 거의 대다수의 야애니
4. 애니판의 분류
[1] 일례로 미국 이야기이긴 하지만 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 제작한 인어공주 애니메이션 역시 한스 크리스티안 안데르센의 동화 인어공주의 '애니메이션판'이라고 볼 수 있으며, 다른 디즈니의 동화 기반 애니메이션들도 동화의 애니메이션판에 해당된다.[2] 일본어로는 原作通り. 안녕 절망선생 6권 53화에서 이 말장난이 소재로 활용된 바 있다.[3] 러키☆스타, 케이온!, 봇치 더 록! 등.[4] 자신이 좋아하는 애니사, 애니, 애니화된 만화를 결사수호할 기세로 지키는 빠짓 혹은 반대되는 까짓을 하다 이성과 객관성을 잃어버리기도 한다. 원작 훼손을 꺼리는 원작 팬층과 애니 작화를 비판하듯 원작도 비판해야 한다는 애니화 팬덤은 양립하기 어렵다. 이러한 양립을 줄이고자 하는 팬도 있지만 어차피 저쪽이 먼저 시비 건 거 되갚아주자고 불타는 팬이 있기 때문에 소강 상태로 진정시킬 때까지 기력을 낭비하게 된다. 불타는 팬의 말이 100% 맞는 것도 아니니 더 골치아프다.[5] 원작 만화와 라이트노벨이 일정 수준 이상의 인기도를 가지도 있다면 그것을 애니메이션화해도 어느 정도의 인기가 보장된다.[6] 동인 애니메이션으로는 나오고 있다.[7] 2000년대 초중반까지는 애니화가 그럭저럭 되었는데, 극장판 동물의 숲 이후로는 포켓몬스터 애니메이션 시리즈를 제외하면 계보가 끊겼었다. 이후 2023년이 되어서야 마리오 극장판 애니메이션으로 다시 재게되었다.[8] 다만 죠죠의 기묘한 모험, 기생수, 요괴소년 호야 등 최근들어 옛 인기만화들이 애니화가 되기 시작한 것을 보면, 언젠가는 아직 애니화가 되지 않은 작품들도 시간이 지남에 따라 애니화가 될 가능성이 존재한다.[9] 다만, 요츠바랑!과 배가본드는 작가가 애니화를 원하지 않아서 애니화되지 않는다고 하기에, 이 경우에는 정말 가능성이 희박하다고 할 수 있다.[10] 애니메이션의 이야기 진행속도가 원작의 진행속도보다 빨라서, 애니메이션 방영 중에 원작의 진행을 따라잡았을 때 나오는 문제점을 일컫는 말이다.[11] 원작 소설이나 만화의 경우, 보통 작가가 혼자서 다 작업하는 경우가 많기 때문에, 연재 또는 출판 속도가 느린 편이다. 라노벨 계에서 빨리 쓰기로 유명한 카마치 카즈마의 소설 출판 평균 주기가 한 달에 한 권인데, 이것도 굉장히 빠르다는 이야기를 들을 정도. 반면, 애니메이션은 한 주에 1화씩 방영되는 것이 원칙이고, 보통 애니메이션 기준으로 만화 1권은 2~3화, 소설 1권은 3~4화 분량이면 끝나기 때문에, 애니메이션이 원작을 그대로 따라가면서 장기화 될 수록 원작 전개를 따라잡을 수밖에 없는 구조가 된다.그런데 정작 어마금 애니는...[12] 오리지널 에피소드를 넣어도 욕을 안 먹는 애니가 있긴 하다. 은혼의 경우 설날(정말로 설날에 방송했다.) 때 주인공들이 코타츠에서 귤 까먹으면서 "오리지널 에피소드가 원작을 따라잡는 경우 우리의 해결책은 원작에피소드가 상당히 앞으로 나갈 때까지 오리지널 스토리로 그 자리에서 꼬아가면서 나아가다가 원작 에피소드가 어느정도 나아가면 원작대로 나아가는 거지."라고 주연인 사카타 긴토키가 대놓고 말했다. 그렇게 하더라도 오리지널 에피소드만으로 분량을 때우는 건 한계가 있으므로, 나중에는 아예 격년제 방영으로 가닥을 잡은 듯.[13] 원작은 사쿠야와 아이네간의 사랑이야기이며 좀 야한 내용도 포함되어있다. 하지만 애니판은 그냥 케이온!같은 스타일[14] 1987년에 제작된 애니한정. 하지만 2003년에는 비교적 원작에 가까운 내용으로 제작되었다.[15] 원작에 비해 잔인성이 줄어들었다. 이건 실사영화의 영향이 크다.[16] 대표적으로 원피스에서 붉은 발 제프가 상디에게 식량을 주고 자신은 자신의 다리를 먹은 것이 애니판에서는 배의 틈에 끼여서 다리를 다친 것으로 바뀐 것이나 바람의 검심 -메이지 검객 낭만기-에선 카시와자키 넨지가 시시오의 부하를 고문하는 장면(손등에 큰 못을 박고 초를 꽂아 불을 켰다. 당연히 못을 통하여 촛불 온도가 몸으로 다 전해지는 끔찍한 고문이다. 국내 초판본에선 하얗게 수정했던 장면이다.)을 그냥 피투성이로 만들어버린 고문을 한 것으로 바뀌었다.[17] 이 경우는 독자들이 실드 쳐주기는 하는데, 정확히는 감독도 해당 작품을 애니에서 이상하게 표현한 것도 아니었다. 그런데 엔딩이 문제 였다.[18] 해당 예시가 전부 들어가 있는 대표격인 작품은 어떤 마술의 금서목록, 온갖 행위들이 난무하는데 정작 이것들은 코믹스에서만 표현이 가능하지, 애니판에서는 구현하는데 실패하고 애니가 작살났다. 그 중 유명한 게 그놈의 열팽창이다. 작가도 이게 뭐가 문제인지 깨닫게 되면서, 애니화, 더 나아가 코믹스 마저 그 장면이 통째로 수정 당했다(...).[19] '한 명의 죽음은 비극이지만, 백만 명의 죽음은 통계다'의 대표적 표현도, 현실성이 필요한 애니화에도 적용이 되기 때문에, 0명 이하의 구성은 작붕이 없지만, 00명 이상의 구성에는 필연적으로 작붕이 포함된다.(...)[20] 이를 잘 보여주는 애니는 어떤 마술의 금서목록으로, 영국, 이탈리아, 프랑스, 러시아를 오가는데 원작과 달리 외국어는 잘 안 나오고 자국 언어인 일본어만 줄곧 나온다. 그래서 주인공은 못 알아 들어야 할 장면에서 알아들 수밖에 없는 장면이 되다 보니, 원작에서 다들 일본어에 맞춰주니까 주인공이 외국어 배우겠다는 내용을 집어넣어서 이걸 돌려 까다가 애니화를 시즌 3에 게임까지 나오면서, 이 문제를 고려하게 된 건지 나중엔 통역기 들고다닌다는 내용을 추가했다.[21] 원작 설정과 어긋나는 경우도 생기는데다, 오리지널 에피소드 만드느라 인력을 낭비해서 정작 원작 파트에 들어서면 그림이 무너지는 주객전도가 벌어지기 때문.[22] 원작의 단편 크리스마스의 살인을 기반으로 하지만 각색의 정도가 심해 완전 다른 에피소드라고 봐야 한다.[23] 위에 나온 네 에피소드의 회차를 전부 합쳐도 총 11화밖에 안 된다.[24] 그래도 완성도는 별하늘의 열쇠 편이 일식 성령 편보다는 압도적으로 나으며, 일식 성령 편과는 달리 정사로도 인정받았다.[25] 주로 애니화 시점에서 한참 전에 완결난 고전 작품들이 그 대상이 된다. 고전 작품들은 연재 중인 최신 작품에 비해서는 아무래도 홍보 효과가 떨어질 수밖에 없기 때문. 대표적으로는 꼭두각시 서커스가 있다.[26] 원작이 n장 또는 n부 형식으로 이루어져 있을 경우. 이런 경우 보통은 에피소드를 마무리 짓는 장과 부에 맞춰 애니도 끝내는 경우가 많다.[27] 인기 캐릭터가 빠르게 등장해도 내용에 별 영향이 없으면 그나마 낫지만, 해당 캐릭터가 반전을 담당하거나 후속 전개에 영향을 미치는 에피소드의 키퍼슨일 경우는 십중팔구 내용이 꼬이는 경우가 발생한다.[28] 이 방식은 원작의 진행을 따라잡지 않아도 상업적 이유로도 자주 실행된다. 분할 시즌제 참조.[29] 게임의 시나리오는 보통 그 게임만의 특정 시스템과 요소를 기반으로 만들어진 경우가 많고, 시나리오형 게임일 경우는 플레이어의 선택에 따라 멀티 엔딩을 차용한 작품도 있으며 플레이어가 주인공의 분신인 경우가 많기 때문에 그대로 애니에 재현하기가 힘들기 때문이다. 게다가 애니화되지 않은 전작의 후속작이라면 세계관 연동 등의 요소도 있어 이러한 애로사항이 더 커진다. 그래서 보통 게임 원작 애니의 경우, 게임사에서 애니메이션 제작 측에 시나리오와 설정집을 따로 정리해서 보내주는 데만 그치고, 시나리오의 전개는 제작위원회에서 정하는 경우가 대부분이다.[30] 시간대 문제 때문에 완전 같지는 않다.[31] 결말이 나와버린 뒤에 애니화를 하는거니까 스포를 당하거나 이미 원작을 본 입장에서는 흥이 식기 때문.