붉은 돼지

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톱 크래프트 · 스튜디오 지브리(연표)
관련 인물
미야자키 하야오 ｜ 스즈키 토시오 ｜ 콘도 요시후미 타카하타 이사오 ｜ 미야자키 고로 ｜ 요네바야시 히로마사 ｜ 히사이시 조 ｜ 그외 관련 인물
관련 시설
미타카의 숲 지브리 미술관 ｜ 지브리 파크
작품
극장 장편 애니메이션
바람계곡의 나우시카(1)	천공의 성 라퓨타	반딧불이의 묘	이웃집 토토로
마녀 배달부 키키	추억은 방울방울	붉은 돼지	폼포코 너구리 대작전
귀를 기울이면	모노노케 히메	이웃집 야마다군	센과 치히로의 행방불명
고양이의 보은	하울의 움직이는 성	게드전기: 어스시의 전설	벼랑 위의 포뇨
마루 밑 아리에티	코쿠리코 언덕에서	바람이 분다	가구야공주 이야기
추억의 마니	붉은 거북	아야와 마녀	그대들은 어떻게 살 것인가
지브리 신작 애니메이션
(1) 바람계곡의 나우시카의 경우 톱 크래프트에서 제작했으나 미야자키가 저작권을 가지기로 하고 제작한 작품이고 미야자키가 지브리에 저작권 관리를 위탁해 스튜디오 홈페이지 작품 목록에 포함되어 있다.
TV 애니메이션
바다가 들린다	기브리즈	아야와 마녀
단편 애니메이션
On Your Mark	빙글빙글	고래 잡기	고로의 산보
메이와 아기고양이버스	상상속의 비행 기계들	상상의 기계들 중 파괴의 발명	기브리즈 에피소드 2
Portable Airport	Space Station No.9	비행 도시 계획	물거미 끙끙
별을 산 날	집찾기	쥐스모	빵반죽과 계란 공주
보물 찾기	털벌레 보로	젠 - 그로구와 더스트 버니
극장 실사 장편
식일		사토라레
실사 단편
거신병 도쿄에 나타나다		거신병 도쿄에 나타나다 극장판
게임(2)
니노쿠니 하얀 성회의 여왕		니노쿠니 칠흑의 마도사
(2) 니노쿠니 시리즈 중 1편을 한정으로 스튜디오 지브리가 제작을 검수하는 방식으로 참여함.

붉은 돼지 (1992) 紅の豚 Porco Rosso
<colbgcolor=#fcd3b3><colcolor=#de002b> 장르	애니메이션, 드라마, 어드벤처
원작	미야자키 하야오
감독
각본
프로듀서	스즈키 토시오
목소리 출연	모리야마 슈이치로, 가토 토키코, 카츠라 산시, 카미조 츠네히코, 오카무라 아케미, 오오츠카 아키오 外
음악	히사이시 조
주제가	가토 토키코 - 가끔은 옛 이야기를 (時には昔の話を)
미술	오가 카즈오
작화감독	카가와 미구미, 카와구치 토시오
제작사	스튜디오 지브리
배급사	도호 대원C&A홀딩스 브에나비스타인터내셔널
개봉일	1992년 7월 18일 1994년 12월 16일 2003년 12월 19일[1]
화면비	1.85:1
상영 시간	93분
월드 박스오피스	$1,470,150
북미 박스오피스	$443,059
일본 박스오피스	54.0억 엔
대한민국 총 관객 수	37,960명
국내 스트리밍	[[넷플릭스| NETFLIX ]] ▶ ▶ , ▶ ▶ ▶ ▶ ▶ ▶
상영 등급	전체 관람가

1. 개요

제작진 ▼

* 제작 - 토쿠마 야스요시, 토시미츠 마츠오, 사사키 요시오

• 기획 - 콘도 아키라, 우루시도 야스하루 외 1인
• 음악 - 히사이시 조
• 작화감독 - 카가와 메구미, 카와구치 토시오
• 원화 - 카나다 요시노리[2], 시노하라 마사코, 오오츠카 신지, 엔도 마사아키, 모모세 요시유키, 콘도 카츠야, 마에다 마히로, 이소 미츠오, 후타키 마키코, 사토 요시하루 외
• 동화 - 사토 노부코, 시바타 카즈코, 요코야마 카즈미, 나가시마 요코, 나카무라 카츠토시 외, 텔레콤 애니메이션 필름, 스튜디오 피에로
• 작화협력 - 아니메 토로토로, 오! 프로덕션, 스튜디오 콕핏 외
• 배경 - 오가 카즈오, 야마카와 아키라, 타나카 나오야, 나가나와 쿄코, 쿠로다 사토시 외
• 특수효과 - 카오루지 타니후미, 타마이 세츠코 외 1인
• 색채설계 - 타테야마 테루요, 키무라 나카미치
• 임상 - 스튜디오 키리, IM 스튜디오, 교토 애니메이션, 스튜디오 피에로, 스튜디오 OZ
• 촬영감독 - 오쿠이 아츠시
• 촬영 - 아사히 프로덕션
• 음량제작 - 옴니버스 프로모션
• 음량효과 제작 - E&M 플래닝 센터
• 음량효과 - 사토 카즈토시
• 녹음 스튜디오 - 도쿄 TV 센터
• 편집 - 세야마 타케시
• 연출조수 - 마츠미 신이치, 야마모토 마사히토, 카사이 히로시
• 제작비조 - 타카하시 노조미
• 엔딩 구성 - 이타가키 케이이치
• 현상 - IMAGICA
• 제작 - 스튜디오 지브리
• 프로듀서 - 요코 미치오, 호리고메 츠구오, 타케이 히데히코
• 치프 프로듀서 - 아라카와 스스무
• 원작, 각본, 감독 - 미야자키 하야오
• 배급 - 도호

1.1. 제목에 관하여

2. 예고편

3. 등장인물

4. 등장 비행기

* 사보이아 S.21(전기형) - 작품 초반부터 중반까지 포르코가 타고 다니면서 밥벌이하던 비행기. 엔진 상태가 나빠져서 오버홀을 위해 밀라노로 비행 중 커티스와 마주친다. 포르코는 엔진 상태 때문에 전투를 피하려 했지만 도중에 엔진이 스톨 상태에 빠지면서 결국 격추, 대파되었다.

* 사보이아 S.21F(후기형) - 대파된 전기형의 동체를 기반으로 피오가 날개를 재설계하고 새로이 엔진(윗 문단의 그것)을 장착한 신예기[4]. 마지막에 결국 커티스의 커티스 R3C-0와 최후의 공중전을 벌이지만 서로 탄약 부족, 기관총 고장으로 결판을 내지 못하고 둘 다 애기에서 내려서 처절한 혈투를 벌인다.

* 커티스 R3C-0 - 커티스의 전용기. 군청색 도장에 노란색 줄무늬가 입혀져 있다. 영화 중반 오버홀을 위해 밀라노로 가던 포르코의 S.21을 포착하고, 포르코는 엔진 이상을 빌미로 싸움을 물리려하나 끝까지 추격해서는 기어이 엔진이 스톨 상태에 빠진 S.21을 격추시킨다. 이후 공적 연합의 주선아래 후계기 S.21 F와 재대결을 펼치지만 기관총의 탄약이 떨어지는 바람에 승부를 결판짓지는 못했다. 모티브는 1925년 슈나이더 컵의 우승기 커티스 R3C-2.[5][6]

• 페라린의 비행기 - 중반부에 페라린이 탑승한 비행기. 포르코의 S.21F가 안전하게 탈출할수 있도록 유도해주었다. 디자인 모티브는 1927년 슈나이더 컵의 우승기 마키 M.39[7]

• S.55 - 중후반부 이탈리아 공군의 전투기로 등장한다.

• 피오의 비행정 - 최후반부에 등장했으며 제트 엔진을 장착하고 있다. 디자인 모티브는 이탈리아산 글라이더 기반 훈련기 카프로니 C22J.
  
• 고타 G.IV - 공적 맘마 유토단의 폭격기. 수상기형 버전으로 등장한다.

5. 줄거리

6. 제작 과정

스즈키 토시오가 밝힌 제작 비화 1 ▼

||1991년에 개봉한 「추억은 방울방울」은 스튜디오 지브리가 스태프를 정규직으로 고용해서 만든 최초의 영화였다. 정규직 직원을 두고 스튜디오를 운영한다는 것은 끊임없이 영화를 만들어야 함을 의미한다. 즉, 「추억은 방울방울」을 만들면서 다음 작품도 준비해야 한다는 뜻이다. 미야는 「추억은 방울방울」의 프로듀서로 일하는 한편, 자신이 감독할 다음 작품의 구상에 들어갔다.
스태프를 정규직으로 채용하자고 말한 사람도 미야지만, 연속해서 장편 애니메이션 영화를 만드는 일에 가장 압박을 느낀 사람도 미야였다. 본인도 말을 꺼내기는 했지만 실제로 실천하는 일이 그토록 힘든 줄은 꿈에도 몰랐으리라. 장편 애니메이션 영화를 제작하는 것만 해도 엄청난 에너지를 사용해야 하는데, 관객을 즐겁게 해주고 히트시켜야 한다는 압박감까지 더해지면 정신적으로 궁지에 몰릴 수밖에 없다. 「바람계곡의 나우시카」, 「천공의 성 라퓨타」, 「이웃집 토토로」, 「마녀 배달부 키키」를 잇달아 만들면서, 그 대단한 미야 감독도 온몸의 진이 빠졌다.
본인이 말을 꺼낸 이상, 다음 작품은 사이를 두지 않고 만들어야 한다. 하지만 장편은 현실적으로 쉽지 않다. 그는 양쪽을 한꺼번에 해결할 방법이 없을까 머리를 짜냈다. 그래서 나온 것이 15분짜리 단편을 만드는 아이디어였다.
기본이 된 것은 본인이 모형잡지에 연재했던 「비행정시대」라는 만화였다. 그가 좋아하는 비행기물에 단편이라면, 심정적으로는 취미로 소장하는 작품이라고나 할까? 하지만 그것을 취미가 아니라 경영면에서 도움이 되도록 만드는 것, 그것이 내게 부여된 업무였다.
맨 처음 생각한 것은 굉장히 소박한 아이디어였다.
“비행기 이야기이니까 비행기 회사에 부탁하면 되지 않을까?”
「마녀 배달부 키키」를 LA에 사는 일본인을 위해 상영할 때 일본항공 문화사업센터와 같이 일한 것을 떠올리고, 그때 알게 된 이케나가 기요시를 찾아갔다.
“스튜디오 지브리의 작품이자 미야자키 하야오의 최신작인 비행기 영화를 일본항공의 기내에서 상영하지 않겠습니까?”
단도직입적으로 말했더니 이케나가는 곧바로 관심을 보였다.
“그거 재미있겠군요.”
하지만 해결해야 할 문제가 적지 않아 어려울 수도 있겠다며 말을 흐렸다. 나는 일단 검토해달라고 부탁한 뒤 사무실을 나섰다.
“자아, 이제 어떻게 할까?”
다음 단계를 생각할 즈음, 대학 친구인 나마에 다카유키의 아버지가 돌아가셨다는 연락을 받았다. 도호학원 이사장을 역임하신 분이라서 그런지 장례식에는 조문을 온 사람들로 가득했다. 분향하는 줄에 서 있었더니, 놀랍게도 내 앞에 이케나가가 있는 게 아닌가.
“스즈키 씨, 이런 곳에서 만날 줄이야…….”
그날 이후 그는 갑자기 의욕을 보여주었다. 하지만 본인은 관계사에 있어서 프로젝트에 직접 관여할 수 없고, 실무를 진행할 사람으로 문화사업센터의 가와구치 다이조라는 사람을 소개해주었다.
이렇게 해서 일본항공(JAL)을 등에 업고 「붉은 돼지」를 제작하기로 했는데, 당시 스튜디오에서는 엄청난 일이 벌어지고 있었다. 「추억은 방울방울」의 제작이 또 늦어진 것이다.
그때까지 장편 애니메이션 대작의 작화기간은 평균 3개월에 불과했다. 오시이 마모루 감독의 「시끌별 녀석들 1 Only You」도 3개월. 미야의 「루팡 3세 칼리오스트로의 성」도 4개월만에 마무리되었다. 그 작품들과 비교하면 「추억은 방울방울」의 2년이라는 기간이 얼마나 이상한지 이해할 수 있으리라.
그로 인해 「붉은 돼지」의 제작 시작이 늦어질 수밖에 없었고 「추억은 방울방울」이 막바지에 몰려 있던 어느 날, 내 책상 위에 미야가 쓴 메모 한 장이 놓여 있었다.
“붉은 돼지를 나 혼자 만들라는 건가?”
화가 난 것은 이해하지만 모든 스태프가 「추억은 방울방울」에 투입되어 있어서 나도 어쩔 수 없었다. 스태프를 정규직으로 고용한 첫 작품이 성공하느냐 마느냐 하는 중요한 때다. 만드는 것도 힘들지만 개봉이나 홍보 일도 장난이 아니라서, 「붉은 돼지」에 신경 쓸 여유가 없었다. 그래서 그 메모는 깨끗이 무시했다.
「추억은 방울방울」을 개봉한 뒤, 겨우 한숨 돌리고 현장은 2주간 휴가에 들어갔다. 「붉은 돼지」의 그림 콘티를 완성하지 못한 미야만 제외였다. 도저히 모른 척할 수 없어서, 나도 휴가를 반납하고 그와 같이 그림 콘티를 만들기로 했다. 그리고 며칠 뒤, 그가 그림을 그리다 말고 내 이름을 불렀다.
“스즈키 씨.”
“네?”
“아내가 「추억은 방울방울」을 봤다더군.”
“그래요? 뭐라고 하시던가요?”
“파쿠 씨의 최고 걸작이라고 했어. 지금까지 내 작품은 한 번도 칭찬해준 적이 없으면서…….”
그렇게 투덜거리면서도 그림 그리는 손은 멈추지 않았다.
작품이 15분밖에 되지 않아서 그림 콘티는 순조롭게 진행되었다. 하지만 그가 그림 콘티를 보여줄 때마다 나는 고민에 빠졌다. 주인공이 처음부터 돼지모습으로 등장하는 게 아닌가. 더구나 보통 사람처럼 태연하게 행동하는데, 아무도 이상하게 여기지 않는다.
고개를 갸웃거리는 사이 미야가 말했다.
“다 완성했으니까 처음부터 끝까지 읽어보게.”
이런 경우에 미야는 반드시 뒤에서 지켜보고 있다. 그리고 페이지를 넘길 때마다 “여기는 이렇게 되고, 여기는 이렇게 돼”라고 참견을 한다.
완성된 영화에서는 앞부분에 등장하지만 당시 내가 받은 콘티의 마지막은 돼지가 맘마유토단으로부터 아이들을 구하는 것으로 끝났다. 그걸 보고 나도 모르게 이렇게 말했다.
“네? 이걸로 끝나요? 애초에 이 녀석은 돼지인가요?”
그랬더니 미야가 불같이 화를 냈다.
“일본 영화는 너무 시시해! 왜 꼭 원인과 결과를 확실히 밝히려고 하지? 결과만 있어도 되잖아!”
미야는 “또 그 소리야?”라고 화를 냈다. 하지만 워낙 성실한 사람이라 불평을 하면서도 아직 인간이었던 시절의 포르코가 비행정을 타고 있는 장면도 그려주었다.
그러는 사이에 그림 콘티는 60분 정도가 되었다. 그즈음에 나는 그에게 역으로 제안했다.
“미야 씨, 처음에는 단편이라고 해서 일본항공(JAL)과 이야기를 했는데, 이럴 바에야 차라리 좀 더 내용을 늘려서, 극장용 장편 영화로 만드는 게 어떨까요?”
“이제 와서 그런 말을…….”
이번에도 역시 그는 툴툴거렸지만 그림 콘티를 덧붙여 93분의 장편을 만들어주었다.
라스트 신은 다들 아는 것처럼 돼지와 라이벌인 커티스가 공중전을 그만두고 서로 주먹질하는 장면으로, 존 포드의 영화 [22]와 똑같다. 하지만 이제 이걸로 끝낼 수밖에 없다. 나는 미야 감독의 공범이라고 생각하며 그대로 가기로 결정했다.||

스즈키 토시오가 밝힌 제작 비화 2 ▼

||휴가를 마치고 모두 출근해서 드디어 작화가 시작되었다.
이때 나는 미야의 경영 능력을 보고 깜짝 놀랐다. 정규직 제도를 시행하면서 그는 “나는 영화를 만들 테니까 스즈키 씨는 회사 경영을 해줘”라고 말했는데, 나의 영역까지 확실하게 배려해준 것이다.
메인 스태프의 선정만 봐도 그렇다. 「추억은 방울방울」의 제작이 지연되면서 작화감독인 콘도와 미술감독인 오가는 정신적으로도 육체적으로도 녹초가 되었다. 작품의 질을 유지하기 위해서는 에이스인 그들에게 다시 부탁해야 하지만, 스튜디오를 잘 돌아가게 하기 위해서는 그들 밑에 있는 스태프를 선발해야 한다.
“어떻게 할까…….”
머리를 감싸고 고민하는 나를 보고 미야는 이렇게 말했다.
“스즈키 씨, 이번에는 스태프를 일신해서 중요한 일은 전부 여성에게 맡기는 게 어때?”
여성이 만드는 비행기 영화……. 지금이라면 특별할 게 없는 발상이지만 당시만 해도 그의 말은 작품이 약해질 수 있는 상황을 반전시키고 현장의 분위기를 들뜨게 만들기 충분했다.
그래서 선발한 작화감독이 가가와 메구미였다. 애니메이터로서 실력은 뛰어나지만 작화감독을 한 적은 없는 사람이다. 미술감독에는 히사무라 가쓰라는 오가의 제자를 기용했다. 애니메이션 영화를 만들 때, 감독을 보좌하는 가장 중요한 존재가 작화감독과 미술감독이다. 또한 녹음 연출에도 아사리 나오코라는 여성을 발탁했다.
그렇게 해서 가장 중요한 자리에 모두 여성을 선발했다. 이것은 지브리뿐만 아니라 당시 애니메이션계 전체를 둘러보아도 매우 획기적인 일이었다.
영화 속에서 포르코의 비행정을 고치는 피콜로사의 정비사는 피오를 비롯해 모두 여성이다. 그것은 지브리 스튜디오에서 일하는 자신들의 모습을 그대로 투영한 장면이다. (실제로 스튜디오 지브리는 여초 회사다)
스태프 선발뿐만 아니라 영화 만드는 방법에서도 그는 경영자의 현실적인 면을 보여주었다.
솔직하게 말하면 당시 기용한 메인 스태프들은 그때까지 모두 2진이었던 사람들이다. 따라서 그들의 부담을 최대한 줄여주지 않으면 안 되었다.
작품의 품격을 정하는 미술을 예로 들면, 미야는 항상 복잡한 건물을 설계하고, 그 건물 안에서 캐릭터를 왔다 갔다 하게 함으로써 재미있는 장면을 만든다. 그런데 그런 건물을 그리려면 엄청난 노력이 필요하다. 그래서 「붉은 돼지」에서는 비행정 영화라는 이점을 살려 배경의 중심을 하늘과 바다로 정했다. 덕분에 미술 스태프의 부담이 상당히 가벼워졌다.
작화에서도 어려운 연기가 필요한 장면은 최대한 줄였다. 애니메이터가 캐릭터의 연기를 그릴 때, 가장 힘든 것은 일상의 평범한 동작이다. 「귀를 기울이면」에서 주인공인 시즈쿠가 아침식사를 마치고 자리에서 일어나 의자를 원래대로 해놓는 장면이 있다. 관객 쪽에서 보면 특별할 것이 없는 장면이다. 하지만 일상의 동작은 누구나 알고 있기 때문에 설득력 있게 그리기가 쉽지 않다. 오히려 하늘을 날거나 서로 치고받는 등 비일상적인 화려한 장면을 그리는 것이 편하다.
지브리 작품의 최대 특징은 일상의 연기를 놀라울 만큼 사실적으로 그린다는 점이다. 반대로 말해 일상생활의 묘사를 줄이면 작화 스태프의 일은 상당히 편해진다는 뜻이다.
미술과 작화에서 수많은 제약을 받아들이면서, 그 안에서 최대한의 재미를 보증한다. 이것이 감독 미야자키 하야오의 능력이고, 경영자 미야자키 하야오의 현실주의다.
제작이 막바지로 치닫는 가운데, 나는 마음속으로 두 손을 모아 미야에게 감사의 인사를 올렸다.

미야의 경영 감각을 알 수 있는 에피소드가 한 가지 더 있다. 신사옥의 설계다. 스태프를 정규직으로 고용할 뿐만 아니라 새 스튜디오를 지어 확실한 거점을 마련하자고 한 것이다.
물론 그때까지 좋은 작품을 만들어왔고 흥행에서도 성공했다. 하지만 스태프들은 가혹한 환경과 힘든 일정으로 피폐해져 있었다. 당시 미야의 눈에는 스튜디오의 상황이 엉망진창으로 보였으리라. 그는 「붉은 돼지」라는 작품과 새 스튜디오를 동시에 만듦으로써 그런 상황을 바로잡으려고 했다. 어쩌면 영화를 만드는 가장 힘든 시기에 큰 비전을 제시함으로써 스스로에게 부과한 감독이라는 압박감에서 살짝 벗어나 한숨 돌리려고 했을지도 모르겠다.
자세한 속마음은 모르지만 어쨌든 신사옥은 미야가 직접 설계했다. 그가 가장 신경을 쓴 곳은 여성 화장실이었다. 남성 화장실의 두 배로 만든 것이다. 그밖에도 위쪽까지 탁 트인 나선형 계단, 보도블록을 깐 주차장 등등 미야다운 아이디어가 곳곳에 넘친다.
내가 가장 감탄한 점은 소재의 선택이었다. 그는 업자에게 맡기지 않고 천장부터 바닥재까지 카탈로그를 확인하며 전부 직접 선택했다.
건축 소재는 가장 비싼 것과 가장 싼 것의 가격 차이가 무려 스무 배 정도 나는데, 그런 경우에 그는 항상 가장 저렴한 소재를 선택한다. 그리고 싸구려처럼 보이지 않도록 색과 디자인을 절묘하게 조합시킨다. 업자에게 맡기면 엄청난 비용이 드는데, 스스로 초인적인 일을 해냄으로써 싸게 마무리한다. 영화를 만들 때도 똑같다. 정말로 부지런한 사람이라고 감탄할 때가 한두 번이 아니다.
새 스튜디오가 완성되자 세무서 직원이 환한 미소를 지으면서 찾아왔다. 고정자산세를 책정하기 위해 건축 도중에 찍은 사진까지 가지고 있었다.
“지금까지 밖에서만 봤는데, 오늘은 내부도 보여주십시오.”
그의 얼굴에서는 연신 미소가 끊이지 않았다. 자산세를 많이 받을 수 있다고 확신하는 것이리라.
하지만 내부를 보여주는 사이에 그의 얼굴이 창백해졌다. 그리고 모든 층을 둘러보고 1층으로 내려왔을 때는 갑자기 말이 없어졌다. 잠시 지나서 그는 겨우 무거운 입을 열었다.
“우리는 이런 건물을 보고 자산 가치를 매기는 데 전문가입니다. 그런데 이렇게까지 창조적으로 연구해서 싸게 지은 건물은 본 적이 없습니다……. 도대체 누가 설계했습니까?”
“미야자키 하야오 씨가 직접 설계했습니다.”
그 사람은 눈을 휘둥그레 뜨고 입을 다물지 못했다.||

스즈키 토시오가 밝힌 제작 비화 3 ▼

||기내 상영용 단편으로 출발한 기획이 극장에서 개봉하게 되면서 관계자들은 모두 기뻐했다.
하지만 일본항공 사내에서는 큰 문제가 되었다. 기내에서 상영할 단편영화를 제작한다면 그럭저럭 넘어갈 수 있지만, 극장 개봉작에 투자한다면 회사 정관을 바꾸어야 한다. 최종적으로 사장의 결단에 달린 것이다.
사실 일본항공의 입장에서 가장 궁금한 것은 ‘최대 얼마를 손해 볼까?’ 하는 점이리라. 영화 흥행은 어느 면에서 보면 조직폭력배의 세계와 똑같다. 그런 것을 미리 꼼꼼히 계산하지 않는 것이다. 역시 탄탄한 기업은 다르다고 여기면서 보고서를 만들게 되었다.
다음에 문제가 된 것은 제목이다. 「붉은 돼지」로 정했다고 말하자 가와구치는 “네? ……돼지라고요?”라고 한 채 잠시 뒷말을 잇지 못했다.
회사로 돌아가서 그는 여직원들에게 의견을 물어보았다고 한다. 그랬더니 다들 “네? ‘붉은 노래’요? 제목 좋은데요?”라고 좋아했다고 한다. (일본어로 ‘돼지(豚)’는 ‘부타’이고, ‘노래’는 ‘우타(歌)’이다.)
거기까지는 웃음으로 넘겼지만 임원회의는 차원이 다른 문제였다.
“일본항공에서 처음 제작하는 영화의 주인공이 돼지라니, 그건 좀 곤란하지.”
더구나 그 제목으로는 홍보부도 움직여주지 않는다고 한다. 가와구치가 다시 난감한 얼굴로 찾아왔다. 결국 내가 직접 홍보부의 기무라 부장을 만나 설명하기로 했다. 그는 나를 기무라 부장 사무실에 밀어넣고는 재빨리 사라졌다. 단둘이 남은 우리는 무릎을 맞대고 기탄없이 논의했는데, 덕분에 나중에 그분과도 친해졌다.
신문광고를 둘러싸고도 한바탕 소동이 벌어졌다. 기내에서 먼저 상영한 다음, 일본항공 측에서 ‘날면 보인다. 세계 최초 스카이로드쇼’라는 캐치프레이즈로 전면광고를 해주기로 했는데, 놀랍게도 그때까지 사장에게 「붉은 돼지」라는 제목을 보고하지 않았다고 한다.
그래서 최초의 광고 시안에는 제목이 없다. 뿐만 아니라 포르코의 얼굴도 없다. 비행기의 창밖에서 비행정이 날고 있을 뿐이다. 아무래도 이 상태로는 홍보 효과가 없을 것 같아 포르코의 얼굴을 크게 넣은 뒤 제목은 자세히 보지 않으면 알아차릴 수 없도록 작게 넣었다.
그리고 맞이한 마지막 관문. 도시미쓰 마쓰오 사장에게 완성된 영상을 보여줄 차례다. 지금이니 웃으면서 말할 수 있지만 도시미쓰 사장은 당일까지도 제목을 몰랐다고 한다. 극장 밖에서 마른침을 삼키고 기다리고 있었더니, 도시미쓰 사장이 나와서 “좋았습니다”라고 말해주었다. 그제야 겨우 다들 가슴을 쓸어내리며 안도의 한숨을 내쉬었다. 그리고 일본항공과는 그 후에도 좋은 관계를 이어가고 있다.

영화가 무사히 완성되고 일본항공의 승인도 받았지만, 개봉까지는 또 커다란 벽이 기다리고 있었다.
「붉은 돼지」는 도호의 외국영화 계열에서 배급하기로 했는데, 두 계통이 있는 극장 중에 수용 인원이 많은 쪽은 이미 스티븐 스필버그 감독의 「후크」가 잡혀 있었다. 즉, 「붉은 돼지」를 상영할 수 있는 곳은 작은 극장뿐이었다. 그래서는 아무리 성공해도 관객이 「후크」의 절반밖에 들어오지 않는다.
열세를 조금이라도 만회하기 위해 처음으로 전국 프로모션 활동을 기획했다. 도호는 처음에 이 기획을 맹렬히 반대했다. 전국적인 프로모션 활동을 진행한 영화가 그때까지 전무했기 때문이다.
그때 도와준 사람이 도호의 니시노 후미오 상무였다. 그와는 「이웃집 토토로」와 「반딧불이의 묘」를 개봉할 때 배급을 둘러싸고 크게 다툰 적이 있는데, 그것을 계기로 오히려 친해졌다. 그는 어떻게든 관객을 끌어들이기 위해 전국 프로모션 활동을 하려는 내 모습을 보고, 전대미문의 작전을 실행해주었다.
이미 시효가 지났으니까 말해도 되리라. 첫날은 계약대로 대형 상영관에서 「후크」를 상영하고, 밤새 간판을 교체해서 다음 날부터 「붉은 돼지」를 상영한다는 놀라운 방법이었다. 전국 극장주의 전폭적인 신뢰를 받고 있는 니시노 상무가 아니면 결코 불가능한 일이었다. 단 아무리 니시노 상무라고 관동 지역은 제외였다.
그때 효과를 발휘한 것이 전국 프로모션 활동이었다. 영화 흥행 수입을 관동 지역과 그 이외의 지역으로 나누면 6대 4 정도다. 우리는 그것을 뒤집기 위해, 대형 상영관을 사용할 수 있는 지방에서 새로운 관객을 발굴하기로 했다.
홍보에서 효과를 발휘하는 것은 바로 시사회다. 관객은 영화를 보고 입소문으로 영화의 매력을 전해주고, TV는 시사회 응모를 알려주는 등 영화 홍보에 결정적인 역할을 하기 때문이다.우리는 닛폰 TV와 손을 잡고 전국 각지의 계열 방송국에서 각각 시사회를 기획해 수십 번이나 시사회가 있음을 알려주었다.
이렇게 해서 홍보, 배급, 제휴 광고 등 모든 요소가 유기적으로 이어졌다. 그 결과 배급 수입에서 「붉은 돼지」 28억 엔, 「후크」 23억 엔이라는 대역전이 일어났다.
영화는 기획도 중요하고 제작도 중요하며 홍보도 중요하다. 그리고 마지막으로 중요한 것이 배급이다. 만들고, 팔고, 보여준다. 이 단계가 하나로 이어지지 않으면 히트작은 태어나지 않는다. 「붉은 돼지」는 의식적으로 그것을 하나로 연결한 기념비적인 작품이기도 하다.||

7. 음악

7.1. 주제가

8. 평가

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메타스코어 83 / 100

점수 8.0 / 10

상세 내용

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신선도 96%

관객 점수 87%

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#f6c700><tablebordercolor=#f6c700><tablebgcolor=#fff,#191919><:> [[IMDb|

]] ||

평점 7.7 / 10 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#14181c><tablebordercolor=#14181c><tablebgcolor=#fff,#191919><:> ||

별점 4.0 / 5.0 ( XXX위{{{#!wiki style="display:inline-block; display:none; margin-left: 0.5em")

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전문가 별점 4.8 / 5.0

관람객 별점 4.1 / 5.0

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#005><bgcolor=#005> ||

별점 7.8 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f00><#fff,#ddd> ||

별점 4.2 / 5.0

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#000000><tablebordercolor=#000000,#FFFFFF><tablebgcolor=#FFFFFF,#191919><:> ||

별점 3.9 / 5.0

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#333><bgcolor=#333> ||

평점 8.0 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#6699cc><#edf4ec> ||

별점 8.5 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#ff0558><bgcolor=#ff0558> ||

별점 3.6 / 5.0

||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebordercolor=#101322><#101322><tablebgcolor=#fff,#191919> ||

지수 94.49%

별점 3.8 / 5.0

||<:><tablealign=center><tablewidth=480><bgcolor=#03cf5d><tablebordercolor=#03cf5d><tablebgcolor=#fff,#191919> ||

{{{#!wiki style="display:19302" {{{#!wiki style="display:none; display: inline-block; display: 19302; margin:-5px -9px" [[https://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=19302|{{{#!wiki style="display:inline-block; vertical-align:middle" {{{#!wiki style="margin:-10px 0; width:calc(100% + 16px - 1em)"

기자·평론가 없음 / 10

관람객 8.67 / 10

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관람객 8.67 / 10

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평점 8.1 / 10

8.1. 평론가 평

9. 명대사[26]

10. 기타

• 일본에서 블루레이가 출시되었으며 한국어 더빙도 포함되어 있다. 다만 블루레이가 정발된 건 아니므로 한국인들이 구입하긴 힘들 듯. DVD는 정발되었다.

• 원안은 월간 모델 그래픽스 잡지의 연재만화 기사 '미야자키 하야오의 잡상노트'의 '제12화 비행정 시대'. 여객선을 습격하고 도망갈 때 미소녀를 인질로 잡는 맘마유토 단의 수법이라든가, 소녀 설계사 피오와 그녀에게 반하는 공적들 등의 기본 설정, 스토리 골격들이 담겨 있다. 실제 잡상노트 내 해당 분량은 17쪽으로 짧다. 애니메이션은 여기에다 이것저것 세계관이라든가 스토리적으로 살을 붙인 것이다.

• 본편 제작 중에 프로듀서인 스즈키 토시오가 제작해 공개한 선전용 예고 영상은 과격한 공중전 장면을 중심으로 이은 전쟁 영화 같은 물건이었다.# 이 본편과 전혀 방향성이 다른 이미지로 만들어진 영상 때문에 미야자키 하야오가 맹렬하게 화냈다고 한다. 이전부터 항공기의 묘사에 정평이 난 미야자키 하야오인 만큼 이 작품의 공중전의 묘사는 뛰어나다고 높게 평가되고 있다.

• 원래는 일본항공의 기내 상영용으로 제작이 개시되었지만 상영시간이 길어졌기 때문에 극장 작품으로 변경되었다. 이 때문에 극장 공개보다 먼저 일본항공 국제편 기내에서 선행상영되었고, 극장 공개 후에도 계속 기내 상영되었다.

• 주제가와 엔딩을 녹음한 가수 카토 토키코가 동시에 성우(지나 역)로서 출연하고 있다. 가토 토키코 본인의 이력도 그렇고 작고한 남편은 특히나 전공투 시절 학생운동 지도자였기 때문에, 몇몇 평론가는 이 작품이 미야자키 본인의 자전적 작품이 아니라 가토 부부에게 미야자키가 바치는 헌사라고 풀이하기도 한다. 특히 엔딩 송인 '時には昔の話を' 가사는 혼자 살아남은 가토 토키코의 입장에서 들어보면 작중 마르코의 입장에도, 학생운동의 남은 인물들을 추억하는 노래로도 동시에 해석이 된다. 즉 이 경우에는 미야자키가 커티스 대령의 입장에 대입되며 밖에서 그들(전공투 세대)의 삶을 들여다보는 역할인 것이다.

• 디즈니가 맡은 영어 더빙의 퀄리티가 여타 지브리 필름들 중 가장 높다. 남녀 성우들의 경력과 실력도 상당히 출중하고, 입의 애니메이션에 어울리게 손질된 대사도 자연스러울 뿐더러 의역의 경우에도 원본의 느낌을 해치지 않으면서 서양식 감성이 흠뻑 녹아들도록 적절하게 잘 되어 있다. 주인공인 포르코 로소의 목소리는 팀 버튼의 배트맨으로 유명한 할리우드 배우 마이클 키튼이 담당했고, 마담 지나의 목소리는 뮤지컬 미녀와 야수에서 벨 역을 초연하고 헤라클레스의 메가라, 센과 치히로의 행방불명에서 린의 성우이기도 했던 수잔 이건(Susan Egan)이 담당했다. 특히 수잔 이건은 영화 초반부에 마담 지나가 부르는 프랑스어 노래인 Le Temps des Cerises(체리의 시간)를 직접 더빙하면서 일본인이 만든 영화를 영어로 더빙하는 중에 이탈리아인 캐릭터가 부르는 노래를 프랑스어로 부르게 됐다고 농담을 하기도 했다.

• 영화 첫머리에서 닛폰 테레비의 마스코트 캐릭터 난다로우[31]가 화면에 등장해, 일본어, 이탈리아어, 한국어, 영어, 중국어, 스페인어, 아랍어, 러시아어, 프랑스어, 독일어 등 10개 국어의 자막으로 배경을 해설한다. 난다로우는 미야자키 하야오가 디자인한 캐릭터. 그리고 캡쳐 화면에서 보면 알겠지만 아랍어만 유일하게 오른쪽에서 왼쪽으로 쓰는 좌서문자이기에 캐릭터의 방향도 반대이다.

• 프랑스 상영 당시 포르코의 목소리는 레옹의 장 르노가 연기했다. 또한 베니토 무솔리니의 아들들 중 하나로 형 비토리오와 함께 전투기 조종사였던 브루노 무솔리니의 별명이 포르코 네로(Porco Nero 검은 돼지)이며 그의 연인으로 나중에 아내가 된 여성의 이름이 지나였다.

• 굽시니스트의 본격 제2차 세계대전 만화에서는 무려 무솔리니를 구출하는 비행사로 등장한다. 그래도 무솔리니를 구출하면서 민중의 심판을 받으라는 신의 계시라면서 무솔리니를 조롱한다.

• 투니버스 초창기에 방영한 바 있던 스튜디오 붐붐 진행을 맡고 애니메이션 관련 책자를 여럿 쓴 애니메이션 평론가 송락현은 저서 애니 스쿨 2권에서 붉은 돼지와 천공의 성 라퓨타에 대하여 비난도 같이 곁들며 평한 바 있다. 무조건 쓰레기다, 저질이라는 평이 아니라 문제삼은 것은 포르코 롯소가 가진 무정부주의 사상이라든지 라퓨타에 나온 공중해적 도라 일당을 미화하는 점으로 일개 도적에 지나지 않는 이들을 찬양하는 미야자키 하야오의 애니 사고방식도 가볍게 보긴 그렇다는 평이었다. 이 작품 초반에 맘마유토단이 납치한 아이들을 구하러 가면서도 맘마유토단이 가져간 호화유람선 승객들의 귀중품 절반을 서로 반씩 나누자고 제의하던 포르코 롯소도 결국은 도라 일당이나 맘마유토단과 같은 도적에 지나지 않는다는 것. 파시스트를 실컷 욕하면서 정작 그런 자신은 도적으로 살아가는 것을 미화하는 게 아니냐는 평을 썼다.
  그러나, 원작만화를 보면 뒷날개에 그려진 십자가 마크(영화와는 조금 다르다)를 설명하면서, 포르코 롯소는 제노바가 고향인 공화주의자라고 분명하게 밝히고 있다. 무솔리니 체제하의 파시스트 정권이 싫어서 비협조, 반체제적 행동을 하고 있다는 암시는 영화 전반에서 찾아 볼 수 있다. 그리고, 맘마유토단에게 강탈한 금화(광산회사의 급여)를 절반은 가져가도 좋으니 인질들과 나머지 돈을 돌려주라는 협상을 한 것이지, 그 금화를 서로 나눠 가지자는 뜻은 아니다. 포르코는 어디까지나 현상금으로 떳떳하게 돈을 벌고 있다. 내용을 잘못 이해했거나 확대해석일듯. 아니. 이건 송락현 항목에서도 나오듯이 송락현이 가진 반미야자키 감정으로 왜곡한 글일 가능성도 높다.

• 사보이어 S. 21 전기형이 커티스에게 격추당한 뒤 밀라노의 피콜로 사에 가서 수리하는 와중, 피콜로 영감이 포르코에게 후기형에 탑재할 엔진을 보여주는 장면에서 엔진을 잘 보면 GHIBLI(기블리)라고 새겨져있다.[32]
  
  해당 엔진을 설명하면서 1927년 슈나이더컵 에서 미국에게 졌지만 엔진 탓이 아니라 미숙한 정비공 탓이라고 하는데 그렇다면 해당 비행기는 1927년 슈나이더컵에 출전하였지만 커티스에 패배한 마키 M.52일 가능성이 높으며 탑재된 엔진은 피아트 AS.3일것이다. 실제로 엔진 출력을 비교하면 피아트 AS.3가 1000마력, 커티스 V-1400이 610마력이므로 카탈로그 스펙상 약 390마력의 출력 우위를 지닌 포르코의 사보이아가 공중전에서 이점이 있다

• 피콜로 영감의 사무실 벽에는 'Non si fa credito' 라는 격언이 적혀있다. 직역하면 현금만 받습니다. 어음이나 외상을 받지 않는다는 뜻. 넷플릭스판에서는 신용 카드를 받지 않는다고 오역이 됐다. 현대 기준으로는 그 말이 그 말처럼 생각될지 모르지만 작품 배경인 1929년에 신용카드라는 물건은 있지도 않았다.

• 현재 독일 소속의 피콜로라는 항공기 관련 제조업체가 있지만 영화속 Piccolo S.P.A.와는 무관하다. 애초에 악기에 관심있다면 알겠지만 Piccolo는 이탈리아어로 작다는 뜻, 사장을 보면 왠지 알 듯하다.

• 영화 '귀를 기울이면'에서 나온 오래된 시계에 Porco Rosso라고 적혀있다. 두 작품 모두 장인정신과 낭만적인 기계(바이올린)에 대한 이야기라는 공통점도 있다.

• 지브리 애니메이션인 "바다가 들린다"에서 학교축제 씬에서 붉은 돼지 포르코가 깜짝 등장한다.

• 미야자키 하야오의 친구를 모델로 삼아 만든 작품이라고 한다. 재미있는 것은, 센과 치히로의 행방불명의 오기노 치히로의 모델이 그의 10살짜리 딸[33]이었다는 것. 그래서 치히로의 부모님이 다른 동물이 아닌 돼지로 변한 것일지도 모른다.

• 공적 연합이 지중해의 여왕 호를 습격할 때에 배를 보호하기 위해 타고 있다 출격했으나 커티스에게 격추당했던 두 파일럿들인 1호기 검은 에스탈리온의 시뇨르 바라카, 2호기 티베르의 늑대의 비스콘티 중위의 모티브는 역시 유명 파일럿들인 프란체스코 바라카, 아드리아노 비스콘티이다.

• 2010년 경 미야자키 하야오는 한 일본 잡지와의 인터뷰에서 붉은 돼지의 후속작을 고려해봤다는 언급을 하였다. 제목은 ‘붉은 돼지: 마지막 소티’ 이며 배경은 스페인 내전 중이라고 한다. 하지만 2014년 이후 지브리의 축소, 그리고 그 후의 제작팀 해체 등을 거치며 근 10년 넘게 언급이 안되는 것을 보면 미야자키 개인의 구상단계에서 멈추지 않았나 싶다.
  
  모리야마 슈이치로도 생전 자신의 홈페이지에 "완성 히트의 뒤풀이 때, 미야자키 하야오씨는 '붉은 돼지 파트Ⅱ를 반드시 제작하겠습니다! 그 때문에 라스트의 스토리도 변경했습니다'라고 총출연자, 보도진 앞에서 공개적으로 발표했다. 체력에 한계를 느꼈다며 은퇴를 발표했지만 파트Ⅱ를 제작하지 않으면 스토리가 꼬리가 잘린 잠자리 상태로 완결되지 않는다. 어떻게든 약속을 실행해 주었으면 한다"라고 적은 바 있다. #