프레디 머큐리

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[[프레디 머큐리|

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Freddie Mercury ||

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[ Studio Albums ]

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Mr. Bad Guy 1985

Barcelona 1988

[ Compilations ]

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The Freddie Mercury Album 1992

The Solo Collection 2000

Lover of Life, Singer of Songs 2006

Messenger of the Gods: The Singles 2016

Never Boring 2019

[ 관련 문서 ]

||<tablewidth=100%><tablecolor=#19233e,#fff><tablebgcolor=#fff,#1f2023><colbgcolor=#fff><colcolor=#000><width=20%> 일생 ||<width=1000>생애 · 솔로 활동 ||

소속 그룹	퀸
관련 인물	메리 오스틴 · 폴 프렌터 · 짐 허튼
에세이	Queen 예술적 상상력의 르네상스
기타	음역대 · 추모 콘서트 · 머큐리 피닉스 트러스트 · 프레디 머큐리 동상 · 프레디 머큐리 호텔 · 가든 로지

Queen
퀸

프레디 머큐리^†

브라이언 메이

존 디콘

로저 테일러

[ Spinoffs ]

||<tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><tablecolor=#000,#fff><width=999><nopad>

Queen + Paul Rodgers 2004 - 2009	Queen + Adam Lambert} 2011 -

[ Studio Albums ]

||<tablebgcolor=white,#1c1d1f><tablecolor=#000,#fff><width=999><nopad>

Queen 1973	Queen II 1974	Sheer Heart Attack 1974	A Night at the Opera 1975	A Day at the Races 1976
News of the World 1977	Jazz 1978	The Game 1980	Flash Gordon 1980	Hot Space 1982
The Works 1984	A Kind of Magic 1986	The Miracle 1989	Innuendo 1991	Made in Heaven 1995
이후의 콜라보레이션 앨범에 관한 내용은 퀸(밴드)/+ 폴 로저스, 퀸(밴드)/+ 아담 램버트 문서의 '디스코그래피' 문단을 참조하십시오.

[ Live Albums ]

||<tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><width=20%><tablecolor=#000,#fff><nopad>

Live Killers 1979	Live Magic 1986	At the Beeb 1989	Live at Wembley '86 1992	Queen on Fire – Live at the Bowl 2004
Queen Rock Montreal 2007	Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest 2012	Live at the Rainbow '74 2014	A Night at the Odeon 2015

[ Compilations ]

||<tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><table color=#000,#fff><width=999><nopad>

Greatest Hits 1981	Greatest Hits II 1991	Classic Queen (미국 한정) 1992	The 12" Collection 1992	Queen Rocks 1997
Greatest Hits III 1999	Stone Cold Classics 2006	The A-Z of Queen, Volume 1 2007	Absolute Greatest 2009	Deep Cuts, Volume 1 (1973-1976) 2011
Deep Cuts, Volume 2 (1977-1982) 2011	Deep Cuts, Volume 3 (1984-1995) 2011	Icon (미국/캐나다 한정) 2013	Queen Forever 2014	Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack 2018
Greatest Hits in Japan (일본 한정) 2020	Kizuna (일본 한정) 2024	Epic 2025	Heavy 2025	Riffs 2025
Pop 2025	Anthems 2025	미정	미정	미정

[ Box Sets ]

||<tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><table color=#000,#fff><width=999><nopad>

The Complete Works 1985	Queen CD Single Box (일본 한정) 1991	The Crown Jewels 1998	The Platinum Collection 2000	The Singles Collection Volume 1 2008
The Singles Collection Volume 2 2009	The Singles Collection Volume 3 2010	The Singles Collection Volume 4 2010	The Studio Collection 2015	On Air 2016
The Miracle Collector's Edition 2022	Queen I Collector's Edition 2024	미정	미정	미정

[ 관련 문서 ]

||<tablebgcolor=#fff,#1c1d1f><tablecolor=#000,#fff><width=999><colcolor=#000,#FFF><colbgcolor=#f5f5f5,#575757>행보

역사 · 평가와 영향력 · 수상 내역 · 라이브 투어(역사 · 사용 장비 · 상세 일정 · 내한) · 기타 차트 성적
음악	단독 문서가 있는 노래 · 국내 노래방에 수록된 노래
관련 인물	로이 토머스 베이커 · 라인홀트 맥 · 스파이크 에드니 · 팀 스타펠 · 메리 오스틴 · 짐 허튼 · 폴 프렌터
관련 장르	시도한 음악 장르 · 하드 록 · 프로그레시브 록 · 팝 록
관련 영화	보헤미안 랩소디 · Queen Rock Montreal · Flash Gordon · Highlander
커버 가수 및 밴드	마크 마텔 · 영부인밴드
논란 및 사건 사고	1984년 남아공 공연 논란 · 1986년 넵워스 공연 사건
기타 문서	Official International Queen Fan Club · 프로모션 · Queen: The Eye · 퀸-소니 뮤직 인수

<colbgcolor=#fff,#fff><colcolor=#000,#000> 프레디 머큐리 Freddie Mercury
출생	1946년 9월 5일
	잔지바르 술탄국 스톤타운 (現 탄자니아 잔지바르 스톤타운)
사망	1991년 11월 24일 (향년 45세)
	잉글랜드 런던 켄싱턴 로건 가 가든 로지
국적	#!if 행정구 == null && 속령 == null [[영국|{{{#!wiki style="display: inline; color: ;" dark-style="color: ;" {{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid #ddd;" dark-style="border-color: #383b40;" [[파일:영국 국기.svg|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null 영국}}}{{{#!if 출력 != null }}}}}}]] #!if 국명 == null && 속령 == null [[틀:국기|{{{#!wiki style="display: inline; color: ;" dark-style="color: ;" {{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid #ddd;" dark-style="border-color: #383b40;" [[파일: 특별행정구기.svg|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null 행정구}}}{{{#!if 출력 != null }}}}}}]] #!if 국명 == null && 행정구 == null [[틀:국기|{{{#!wiki style="display: inline; color: ;" dark-style="color: ;" {{{#!wiki style="display: inline-flex; vertical-align: middle; border: .0625rem solid #ddd;" dark-style="border-color: #383b40;" [[파일: 기.svg|width=24]]}}} {{{#!if 출력 == null 속령}}}{{{#!if 출력 != null }}}}}}]] [1]
직업	싱어송라이터, 프로듀서
소속	Ibex (1969) Sour Milk Sea (1970) 퀸 (1970 - 1991)
서명
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px" {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"		<colbgcolor=#fff,#fff><colcolor=#000,#000> 부모	아버지 : 보미 불사라 (1908년 12월 14일 - 2003년 12월 26일) 어머니 : 제르 불사라 (1922년 10월 16일 - 2016년 11월 13일)[2]
형제자매	여동생 : 카쉬미라 쿡 (1953년 - )[3]
파트너	메리 오스틴 (1970 - 1976)[4] 바바라 발렌틴 (1984 - 1985)[5] 짐 허튼 (1985 - 1991)[6]
학력	세인트 피터스 스쿨 (졸업) 아이즐워스 공예 대학교 (졸업) 일링 미술 대학교 (졸업)[7]
종교	조로아스터교[8]
신체	178cm, 72kg[9], B형
활동 기간	1969년 - 1991년
장르	록, 팝
악기	보컬, 피아노
레이블	팔로폰 레코드, 할리우드 레코드, EMI 레코드, 컬럼비아 레코드, 폴리도르 레코드
링크	| | | |

1. 개요

<nopad>

1986년 영국 런던 웸블리 스타디움에서

2. 생애

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3. 뮤지션으로서의 재능

3.1. 보컬리스트로서

루치아노 파바로티와 프레디 머큐리의 비브라토 속도 비교[출처]

3.1.1. 보컬 스타일

3.1.2. 음역대

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3.2. 프론트맨으로서

대표적인 퍼포먼스인 Radio Ga Ga 코러스 파트[59]

3.3. 작곡가로서

3.4. 작사가로서

생전 마지막으로 작사했던 A Winter's Tale의 자필 노트

3.5. 연주자로서

프레디 머큐리가 사용했던 Yamaha G2 Grand Piano

Crazy Little Thing Called Love 연주 中

4. 디스코그래피

4.1. 스튜디오 앨범

<colbgcolor=#373435> 스튜디오 앨범
발매일	제목	리드 싱글	UK Charts	Billboard 200	총 판매량
1985.04.29.	Mr. Bad Guy	I Was Born to Love You	6위	159위	500,000 ~ 1,000,000장
1988.10.10.	Barcelona	Barcelona	25위[82]	-	1,000,000 ~ 2,000,000장

4.2. 컴필레이션 앨범

<colbgcolor=#373435> 컴필레이션 앨범
발매일	제목
1992.11.16.	The Freddie Mercury Album
2000.10.23.	The Solo Collection
2006.09.04.	Lover of Life, Singer of Songs
2016.09.02.	Messenger of the Gods: The Singles
2019.10.11.	Never Boring

5. 프레디 머큐리에 대한 언사

5.1. 밴드 멤버

5.2. 음악가

5.2.1. 국내

5.3. 배우

5.4. 유명 인사

6. 프레디 머큐리 동상

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몽트뢰 레만호의 동상

• 스위스의 몽트뢰[83]에 있는 프레디 머큐리의 동상이다. 생전 프레디 머큐리는 몽트뢰를 자주 방문했다고 한다. 흔히 '프레디 머큐리'하면 생각나는 Magic Tour의 모습[84]을 담아냈다. <Made in Heaven>의 앨범 자켓이기도 하다.[85]

7. 기타

7.1. 머큐리 피닉스 트러스트

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7.2. 프레디 머큐리 호텔

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8. 여담

마이클 잭슨 & 프레디 머큐리 & 존 디콘[86]

• 팝의 황제 마이클 잭슨과 친분이 있어서 여러 번 조우했다. 마이클이 프레디의 팬임을 자처해서 80~82년 퀸의 공연에 여러 차례 찾아오기도 했다. 참조 같이 세 곡[87]을 작업하기도 했으나 스케줄 조정에 실패하여 생전에 완성곡이 발매되지는 않았다. 마이클 잭슨이 녹음 스튜디오에 애완 라마를 계속 데려와서라고 한다.[88]이후 두 사람은 소원해진 것으로 보이는데, 프레디는 인터뷰를 통해 마이클 잭슨이 Thriller로 큰 성공을 거둔 이후 매우 바빠졌고 프레디 역시 마찬가지였기 때문에 조금 소원해졌다고 말했다. 프레디의 퍼스널 어시스턴트였던 피터 프리스톤에 의하면 프레디도 마이클에게 경외심을 가졌을 정도로 마이클을 좋아했다고 한다. 퀸 결성 전부터 이미 하드록을 좋아하는 룸메이트들에게 잭슨 파이브의 "I Want You Back"의 굉장함을 소리 높여 설명했다고. 한편, "Another One Bites The Dust"가 빌보드 싱글차트 1위를 달성하는 데에 마이클 잭슨의 조언이 결정적인 역할을 하기도 했다. 로저 테일러가 밝힌 바에 의하면 본래 퀸은 해당곡의 히트 가능성을 낮게 보며 싱글 발매 계획을 세우지 않았으나 마이클 잭슨이 반드시 크게 히트할 것이라고 자신들을 설득하여 결국 내놓게 된 것이라고 한다. 현재 이 둘은 '대중음악 역사상 가장 뛰어난 단일 인물이 누구인가?' 논쟁에서 여러 아티스트들과 더불어 자주 언급되는 인물들이 되었다.

• 밴드가 성공 궤도에 오르면서 멤버들 간에 크고 작은 갈등도 잦아졌다. 그중에서도 프레디 머큐리와 브라이언 메이 사이의 마찰이 가장 많았던 것으로 알려져 있다. 두 사람의 다툼은 처음엔 사소한 말다툼으로 시작되곤 했지만, 점차 목소리가 커지고 분위기가 격해졌다. 특히 브라이언이 냉소적으로 프레디의 감정을 건드리는 말을 던지면, 프레디는 분을 참지 못하고 문을 박차고 나가버리곤 했다. 몇 시간 뒤, 아무 일도 없었다는 듯 프레디가 돌아와 어영부영 화해하고 다시 작업에 집중하는 일이 반복되었다. 이런 상황을 지켜보던 주변 사람들은 대부분 "브라이언이 심한 말을 할 만했다"고 여겼다고 전해진다. 프레디가 종종 주위 사람들에게 납득하기 어려울 만큼 감정적으로 반응했기 때문이다.[89] 반면, 로저 테일러와는 성격이 잘 맞아 사적으로도 가까운 친구였고, 작곡 과정에서도 프레디가 로저를 많이 도왔다. 존 디콘과는 음악적 성향이 비슷해 마찰이 거의 없었던 것으로 알려져 있다. 실제로 존이 "Another One Bites the Dust"를 만들었을 때, 다른 멤버들은 회의적이었지만 프레디는 그 곡을 강하게 밀어붙였다. 물론 의견 충돌이 전혀 없었던 것은 아니다. 예컨대 존이 "You're My Best Friend"를 작곡하며 프레디에게 일렉트릭 피아노 연주를 부탁했을 때, 프레디는 “멀쩡한 그랜드 피아노가 있는데 왜 이런 싸구려 전자 피아노를 써야 하느냐”며 강하게 반대했고, 결국 그 곡의 피아노는 존이 직접 연주하게 되었다.

로버트 플랜트 & 프레디 머큐리

• 해외에서는 레드 제플린의 보컬리스트이자, 프레디 머큐리의 롤모델과 다름없는 로버트 플랜트와 자주 비교당한다.[90][91] 두 명 다 록 보컬리스트 역사에서 열 손가락 안에 꼽히는 실력자들이며, 활동 시기가 그렇게 차이가 나지 않고,[92] 당시 기타와 보컬의 완전한 분리를 시도했던 아티스트들이기에 그런 듯하다. 그러나 프레디와 로버트의 보컬 스타일은 완전히 다르기에 비교할 수가 없으며[93], 애초에 양쪽 다 서로의 자질과 실력을 인정하는 마당에 극성 팬들의 비교는 성립될 수가 없다. 또한 이 정도 수준이면 비교는 사실상 무의미하며, 취향에 따라 호불호가 갈릴 수준이다. 또한 이 두 보컬은 로니 제임스 디오와도 비교되기도 한다.
• 두 아티스트와 관련된 에피소드가 하나 있다. 레드 제플린과 퀸이 모두 현역이던 때, 프레디 머큐리와 로버트 플랜트는 어느 공원의 벤치에 둘이 앉아서 ”우리가 보컬리스트로서의 생명이 끝나면 뭘 하면서 살아가야 할까?”라는 주제로 토론을 했다고 한다. 이러한 암울한(?) 주제와 별개로 프레디 머큐리는 죽기 직전까지 최정상급의 가창력을 유지했고, 로버트 플랜트는 70대 중반인 현재까지 4옥타브 대의 음역을 유지하면서 왕성한 활동을 한다는 점[94] 때문에 그의 요절을 더욱 안타까워하는 팬들이 많다.

• 1980년 12월 8일, 존 레논이 총격으로 세상을 떠난 다음 날의 공연[95]에서 그를 추모하기 위해 Imagine을 불렀다.

• 소심하고 내성적인 성격 탓에 당시 록 음악 씬에서 특별히 친한 친구는 거의 만들지 않았으나[96][97] 비틀즈, 롤링 스톤스, 레드 제플린, 더 후, 핑크 플로이드 등 동시대에 활동했던 수많은 레전드 뮤지션들에게 존경심을 보냈으며, 건즈 앤 로지스, 메탈리카 등 후배 뮤지션들과도 원만하게 지냈다.

• 내성적인 성격과는 별개로 행동하는 면에 있어서는 무척 적극적이고 활발한 성격이었다고 한다. 침대에 누워서 두 눈만 똘망똘망 뜨고 있는 그런 게으른 짓은 용납을 하지 않는 성격이었다고. 가만히 앉아 있거나 누워 있는 걸 싫어해서 책 읽는 것도 그렇게 좋아하지는 않았다고 한다. 몸을 움직이든 무슨 일이든 항상 해야 스스로에게 만족감을 느꼈다고. (프레디 머큐리 언톨드스토리 다큐 참조)

• 1977년에 퀸이 Wessex 스튜디오에서 We Will Rock You 녹음을 하고 있을 때 펑크 록 밴드 섹스 피스톨즈의 시드 비셔스가 프레디에게 시비를 건 적이 있다. 화려한 음악 스타일과 대중적 성공을 거둔 스타밴드들을 싫어했던 펑크 록 밴드 섹스 피스톨즈에서 베이스를 담당했던 시드 비셔스에게 톱스타 프레디 머큐리가 좋게 보일 리는 없었을듯. 스튜디오에서 프레디와 마주친 시드 비셔스는 "어이. 네가 관객들 앞에서 발레나 춰야하는 프레디라는 놈이군"[98] 이라며 괜히 시비를 걸었는데[99], 프레디는 "이봐, 사나운 친구여. 우리는 그저 최선을 다할 뿐이라네."[100]라고 말하며 유들유들하게 넘어갔다. 앞뒤 안 가리고 덤벼드는 또라이같은 시드 비셔스의 성격상, 만약 프레디가 그때 공격적으로 응수했다면 폭력적인 상황으로 악화될 수도 있었는데, 프레디가 굳이 같은 수준으로 맞대응하기보단 부드럽게 넘긴 것.[101] 퀸과 섹스피스톨즈는 애초부터 서로 추구하는 음악성이 완전히 다른데다가, 섹피 멤버들과 달리 퀸 멤버들은 영국 중산층 집안 출신이었고, 다들 대학도 나온 사람들이다. 전형적인 영국 뒷골목 양아치 스타일이었던 섹스 피스톨즈 멤버들 눈에 퀸은 완전히 대척점에 서 있는 밴드였으니 좋게 보였을 리가 만무하다. 그러나 이는 시드 비셔스 한정이며, 시드 이외의 다른 섹피 멤버들은 퀸과 나쁘지 않은 관계였고, 서로의 음악을 긍정적으로 평가하기도 했다. 브라이언 메이는 훗날(2017년) 섹스 피스톨즈의 기타리스트 스티브 존스가 진행하는 라디오 프로그램인 <Jonesy's Jukebox>에 출연하여 스티브와 함께 웃으며 옛 기억을 회상하기도 했다.

• 세간엔 게이나 양성애자라고 알려져 있지만 본인은 정확히 밝힌 적이 없다.[102] 다수의 팬들이나 언론들은 그의 연애경력을 보아 그냥 양성애자라고 흔히들 보고 있는 듯하다.[103] 프레디 머큐리는 대학의 명물이었고 그의 성적 지향을 친구들 대부분이 알고 있었다고 한다. 잔지바르에서 태어난 특이한 인종의 그가 화려한 옷과 장신구를 걸치고 다니며, 매일같이 깔깔거리며 웃고 '달링' 같은 말들을 남자들에게도 아무렇지도 않게 하고 다녔었다. 대학에 다닐 때는 무척 화려하고 밝은 성격이었다고 한다. 또한 언론이나 외부에 자신의 성적 지향이나 개인사를 밝히는 걸 극도로 꺼렸다. 원래 언론과 친한 상황도 아니었거니와 프레디 본인이 공과 사를 확실히 구분하는 성격이었던 걸로 전해진다. 특히 성적 지향 쪽은 주위에 밝히길 굉장히 꺼렸으며, 평전에 의하면 죽을 때까지도 부모님에게까지 자신의 성적 지향에 대해 말하지 않았다고 한다. 부모님이 프레디의 집을 방문할 때마다 같이 살고 있는 애인 짐에 대해 어떻게 둘러대야 할지 곤란해했다. 물론 프레디의 부모님도 말은 하지 않았지만 대충은 프레디의 성적 지향에 대해 눈치채고 있었다고 한다. 그래서 1987년 자신의 매니저 폴 프렌터가 더 선에 프레디의 사생활과 에이즈로 인해 전 애인이 죽었다는 것을 거액을 받고 팔아넘겼을 때 극도로 분노했으며 심한 우울증에 시달렸다고 한다. 그때 이후로는 새로운 친구를 사귀지도 않았다고 한다. 폴 프렌터 역시 프레디가 죽기 3달 전인 1991년 8월 에이즈로 인한 합병증인 폐렴으로 사망했다.

• 1970년대 브라이언과 메리 오스틴은 몇 번 데이트를 했는데 프레디가 메리에게 관심을 갖게 되었고 브라이언은 진지한 관계는 아니었던 메리를 수줍음이 많던 프레디에게 흔쾌히 소개해준다. 소개로 알게 된 여성 메리 오스틴과 사귀며 동거까지 하였으나 프레디가 다른 남성과 불륜을 가졌고 그 사실을 1976년 메리에게 알리며 헤어졌다.[104] 그렇지만 메리와는 헤어지고 나서도 좋은 사이를 유지했고 프레디가 본인의 유일한 '친구'라며 깊이 신뢰했다.[105] 프레디와 사귀던 애인들 중에 메리를 질투해서 그걸 항의하다가 프레디와 헤어진 사람들도 꽤 있을 정도. 프레디 역시 누구도 메리를 대신할 수 없다고 늘 입버릇처럼 말했고 가족 이상으로 신뢰하는 전 애인이자 친구였기 때문에 프레디가 죽고 나서 런던의 대저택을 상속받았다. A Night at the Opera에 실린 "Love of My Life"라는 유명한 발라드곡 역시 메리 오스틴에게 바치는 노래였다. 한 평전에 따르면[106] 후일 1980년대 중반에는 오스트리아 출신 여배우 바바라 발렌틴과 잠시 사귀기도 했다.

짐 허튼

• 프레디가 가장 오랫동안 애인 관계를 유지하며 동거했던 사람은 짐 허튼으로 1983년에 만나 사랑에 빠졌으며, 1985년부터 1991년 프레디가 죽을 때 까지 함께 했다.[107] 그들의 관계는 대중에서 숨겨졌기 때문에 종종 프레디의 정원사 내지 이발사로 소개되었으나 투어마다 같이 따라 갔었다고 한다. 그 이외에 프레디 생일파티 영상에서도 자주 보인다. 프레디의 40세 생일 때 법적으로는 인정 못받았지만 부부의 연을 맺었고, 오른손 약지에 커플링을 끼기 시작하였다. 독일 방문 중엔 시장 한복판에서 짐 허튼 품으로 뛰어든 프레디 때문에 그는 잠시 주변을 살펴보며 식은 땀을 흘려야 했었다고. 짐은 1987년 프레디의 HIV 감염 사실을 알았으나 계속 함께했고 결국 그도 1990년에 HIV 감염사실을 알게되었지만 이미 투병생활로 피폐해진 프레디에게 그 사실을 숨겼다. 하지만 두번째 검사 결과는 프레디에게 알렸고 소파에 누워있던 프레디는 'The Bastards'(이 개자식들)라고 중얼거렸다고. 프레디는 짐 허튼에게 50만 달러의 상속을 남기고, 짐 허튼과 살고 있던 자신의 런던 대저택을 메리 오스틴에게 상속하며 짐 허튼이 집에 계속 머물 수 있도록 하였으나 그의 사망 이후 짐 허튼은 메리에 의해 강제로 집에서 쫓겨나야 했다.[108][109]짐 허튼은 2010년에 폐암으로 사망하였다. 참고로 짐 허튼은 1995년 자신과 프레디의 삶에 대한 회고록 <Mercury and Me>를 출판했다. 아무래도 프레디 머큐리를 우상화 하는 경향의 사람들이 읽기엔 지나치게 개인적이고 인간적인 면모가 드러나는 부분이기 때문에 호불호가 갈리는 모양.[110]

• 강렬한 콧수염과 독특한 무대 매너 때문에 굉장히 호쾌하고 터프했을 것처럼 보이지만, 짐 허튼에 따르면 무척 수줍음이 많고 외로움을 많이 타는 성격이었으며, 또한 굉장히 감성적이었다고 한다. 한번은 크게 싸움을 하고 하루종일 침묵으로 일관하던 프레디에게 36개의 블루 문 장미를 가져다 주자 그제서야 마지못해 풀었다고 한다. 파파라치식으로 달려드는 언론을 피해 많은 연인들에게 의지하곤 했지만 돈을 받고 사생활을 언론에 넘긴다든가 하는 식으로 배신당하면서 상처를 많이 받았다.

• 프레디 머큐리와 로저 테일러는 1970년대 초반 밴드 활동 초기의 생계비를 마련하기 위해 런던 켄싱턴 마켓 일대에서 소규모 의류·장신구 점포를 공동 운영했다. 두 사람은 무대 의상 제작 과정에서 얻은 감각을 활용해 다양한 재킷과 액세서리를 판매했지만, 장사는 순탄치 않았다. 특히 프레디 머큐리가 즐겨 입던 재킷을 진열해 두었다가 발생한 일화가 유명하다. 프레디가 잠시 외출한 사이, 한 손님이 해당 재킷을 마음에 들어 하자 로저 테일러는 약간의 금액에 이를 판매했다. 이후 돌아온 프레디는 이를 알게 되자 크게 격분해 손님을 쫓아가 재킷을 되찾아 왔다고 전해진다. 결과적으로 매출 부진과 두 사람의 ‘장사 체질’ 부족으로 인해 점포는 오래가지 못해 문을 닫았으며, 이 경험은 훗날 “프레디의 실패한 창업” 일화로 회자된다.

• 오페라와 발레 등 고전 예술 장르를 좋아했으며, 성악에도 관심이 많았다. 파바로티도 좋아했었다. 다큐 '프레디 머큐리, 가려진 삶'에 의하면 특히 프레디는 파바로티의 공연을 직접 듣고난 뒤 자신과 동행한 스태프에게 '세계 최고의 목소리를 들었다'라고 쉴새없이 흥분했었다고 한다. 또한 같은 다큐에서 언급하기를, 프레디가 바르셀로나가 발표될 당시에 파바로티는 이 곡이 ''오페라를 단순화시킨 곡"이라며 탐탁지 않게 여겼다고 한다. 하지만 프레디 사후에는 이래저래 잘 풀린 모양인지 파바로티는 퀸 멤버들과 공연을 했었다. 노래는 "Too Much Love Will Kill You". 브라이언이 영어로 부르고 파바로티가 이탈리아어로 불렀다. 고음역대의 창법이 그냥 나온 게 아니다. 이런 프레디의 취향은 그가 작곡한 노래 전반에 큰 영향을 끼쳤다.

• 프레디 머큐리는 무대에서의 열정적이고 강렬한 퍼포먼스 탓에 체격까지 크다는 인상을 주지만, 실제 키는 약 177 cm로 퀸 멤버 가운데 가장 작다.[111] 그러나 전신 사진을 보면 상체 대비 다리 비율이 거의 3:7에 가까워 상대적으로 신장이 더 커 보인다. 특히 그의 트레이드마크로 꼽히는 민소매 상의와 흰색 배바지는 다리 길이를 더욱 강조해 무대 위에서 장신 같은 이미지를 배가시켰다.

• 2011년 9월 5일에 탄생 65주년을 기념하는 구글 두들이 만들어졌다. 로고의 재생 버튼을 누르면 "Don't Stop Me Now"의 1절이 영상과 함께 나오며 영문 자막으로 가사도 함께 볼 수 있다.

• 튀어나온 입과 뻐드렁니에 대한 상당한 컴플렉스가 있어서[112] 웃을 때도 입을 가리고 웃고 수염도 그것을 가리기 위한 일환으로 길렀다고 한다.[113] 1987년에 면도를 했는데[114] 그 이후 Barcelona 때도 깔끔히 면도한 얼굴을 고수했고, 1989년 The Miracle 수록곡 뮤직비디오에서는 에이즈 합병증인 카포시 육종으로 인해 콧수염뿐만 아니라 턱수염까지 길렀었다.

• 대단한 고양이 애호가[115]였다고 한다.

• 퀸 평전에 따르면 프레디 머큐리는 탄자니아 잔지바르에서 보낸 어린 시절과 인도 유학생 시절을 그다지 내세우고 싶어 하지 않았던 것으로 보인다. 어느 공연 뒤, 잔지바르 시절의 동창들이 찾아오자 그는 정중하게 “죄송하지만 저는 귀하를 기억하지 못합니다”라고 답한 일화가 전해진다. 실제로 그는 공식 석상에서 과거 이야기를 거의 언급하지 않았고, 본명인 ‘파로크 불사라(Parookh Bulsara)’ 역시 철저히 숨겼다. 퀸에서 홍보 업무를 맡았던 스태프조차 10년 넘게 함께 일하면서도 그의 본명을 알지 못했고, 프레디가 세상을 떠난 뒤에야 사실을 접했다고 한다. 머큐리는 대학 시절까지 ‘프레디 불사라’라는 이름을 쓰다가 퀸 데뷔와 함께 ‘프레디 머큐리’로 개명했지만, 당시에도 ‘불사라’라는 성을 밝히는 일을 몹시 꺼렸다. 지인들이 풀네임을 묻으면 얼버무리거나 화제를 돌리는 일이 잦았다고 전해진다. 그가 고향을 ‘흑역사’처럼 여기게 된 배경으로는 1964년 잔지바르 혁명이 거론된다. 혁명 과정에서 아랍 왕조가 무너지고, 인도계·아랍계 주민 다수가 재산을 몰수당한 채 추방됐는데, 인도계였던 머큐리 가족도 이 와중에 불온한 시선을 받으며 떠날 수밖에 없었다는 것이 정설이다. 이런 역사적 배경 탓인지 잔지바르 현지에는 프레디를 기리는 동상이나 기념물이 거의 없다. 관광객 몇몇이 생가터를 찾긴 하지만, 정확한 위치는 명확히 남아 있지 않아 ‘프레디 생가’라며 엉터리 안내가 이뤄지는 사례도 많다. 실제로 머큐리가 태어난 집은 남아 있지 않고, 어린 시절 잠시 거주했던 다른 주택이 일본계 사업가에게 인수돼 호텔로 개조·홍보되고 있지만, 원형은 이미 사라져 어린 시절 흔적을 찾긴 어렵다. 이렇듯 프레디 머큐리의 잔지바르 시절은 그에게도, 고향에도 뚜렷한 흔적을 남기지 않은 채 어두운 그림자로만 남았다.

• 1984년 9월 22일의 독일 하노버 공연에서는 "Hammer to Fall"을 부르던 중, 계단에서 굴러 떨어져 노래를 중단하고 관계자들의 부축으로 피아노에 겨우 앉은 뒤, "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "We Are the Champions"만을 부르고 공연을 중단해버렸다. 이때 브라이언이 당황하였는지 "We Will Rock You"의 기타 솔로 파트를 조금 더 일찍 연주해 버렸다.

• 라이브에서 고음을 조금씩 낮춰 부르는 모습이 자주 등장하는 편이다. 역대 최고를 다툴 음색과 목청을 가지고 태어났지만 성대의 내구성을 약하게 타고난 데다 정석적인 트레이닝을 전혀 거치지 않은 프레디의 목소리는 투어 후반으로 갈수록, 또 커리어 후반으로 갈수록 쉽게 피로가 누적되고 빠르게 지치는 모습을 보여주었다. 게다가 84년 전후로는 자기관리 역시 좋지 않았다고 알려지고 있다. 때문에 좋은 컨디션을 투어나 공연 내내 유지하는 데 무리가 오면서 점차 스스로 목을 사리게 된 것이지, 고음을 부르는 것 자체를 즐기지 않았던 가수라고 보기에는 어렵다. 실제로 고음에 자신감이 붙기 시작했던 77-78년의 News of the World 투어와 최전성기인 1979년의 Crazy Tour, 1980년부터 1982년 여름까지의 투어[116]를 보면 프레디가 원곡에도 없는 고음 애드립들을 섞어가며 노래를 더 빡세게 불러대는 모습을 자주 관찰할 수 있다.

• 눈 색깔은 갈안이다.

• 고음을 피하는 경향이 가장 두드러지게 드러나는 곡은 발표 이후 대부분의 공연에서 마지막 곡으로 등장했던 "We Are the Champions"이다. 1절의 'But I've come through'(B♭4)는 컨디션이 좋지 않았을 때도 성공할 때가 있었지만, 'And we'll keep on fighting till the end'에서 'Fighting-'부분은 3옥타브 도(C5)로 라이브에선 대부분 2옥타브 솔(G4)에서 라(A4)까지만 올렸다. 그리고 하이라이트인 매 코러스마다 등장하는 "We are the champions, we are the champions(Bb4)!" 를 부를 때면 프레디는 한 옥타브 아래를, 드러머인 로저 테일러와 기타리스트인 브라이언 메이가 원음을 내는 경우가 많다. 코러스를 모두 원음으로 부른 라이브는 현존하는 음원들 중에서는 1985년 라이브 에이드 공연 뿐이다.[117] 목을 험하게 사용하는 프레디의 가창 방식 상 마지막에 부르는 곡에 가장 취약한 것은 어쩔 수 없는 노릇이지만 노래의 하이라이트인 만큼 팬 입장에서 상당히 아쉬운 대목임은 분명하다. # 일례로 컨디션이 좋기로 유명한 1981년의 몬트리올 라이브에서도 1분 즈음에 등장하는 해당 파트를 저음으로 깔아부르고 있다. 아무래도 같은 곡에서 등장하는 같은 높이(Bb4)의 다른 고음들을 무난하게 처리할 만큼 상태가 좋은 공연들에서도 한결같이 낮춰 부르기를 고수하는 것을 보면 못한다기보다 일부러 사린다는 편이 옳을 것이다. 팬들 입장에서는 아쉬운 부분. # 이름높은 라이브 에이드 공연에서는 목소리 최전성기가 살짝 지났고, 목에 혹이 있어 의사가 말렸음에도 공연 당일 유난히도 좋았던 컨디션과 짧은 공연시간, 투어 휴식기라는 이점을 살려 첫 코러스의 C5와 위에 언급한 3차례의 Bb4s 노트를 모두 불러낸 바 있다. 사실 두 번째와 마지막 코러스에서 약간의 음정 불안이 드러나긴 하는데, 이는 부틀렉의 사운드로 들을 때나 확연하지 방송에서는 로저 테일러의 완벽한 고음 하모니에 거의 묻혀 버린다.

• 1984년부터 1986년까지의 투어 동안에는 대미지의 누적과 미흡한 자기관리로 인해 성부가 바리톤에 가깝게 내려갔고, 투어 초반이 지나면 고음이 점차 버거워져 로저 테일러의 도움을 자주 받곤 했다.[118] 거꾸로 이야기하면 낮아진 성부로도 고음역이 대부분 커버되는 투어 초반의 공연들은 정말 귀가 즐겁다는 뜻도 된다. 어쨌거나 라이브 에이드 공연의 경우 위에 서술한 것처럼 20분 남짓한 짧은 공연 시간과 The Works Tour을 마치고 가진 2달 가량의 휴식 덕에 당시 공연들의 평균치를 아득하게 뛰어넘는 화려한 퍼포먼스를 들려주지만, 대체로 당시, 특히 1984년도 9월 즈음의 콘서트들 중에는 커리어 최악의 기량을 선보인 적도 적지 않다. 다행히도 1985년으로 접어들면서 조금씩 목소리 관리에 신경을 기울인 것인지 상태가 호전되기 시작하고[119], 1986년의 Magic Tour에서는 긴 셋리스트와 빡빡한 일정[120]이라는 난관에도 오히려 투어 막판에 상태가 반등하는 모습을 보여주며 기대 이상의 공연을 여럿 남기기도 했다.

• 생전 일본에 상당히 호의적이었다. 정확히는 프레디뿐만 아니라 퀸 멤버 전체가 일본에 상당히 호의적이었는데 3집 전까지 그리 큰 인기가 없었던 퀸을 영국을 제외한 유일하게 호의적이었던 나라가 바로 일본이었고 머나먼 이국의 자신들을 좋아해주는 그런 일본 팬들의 마음에 감동 받아 5집의 마지막 트랙을 "Teo Torriatte (Let Us Cling Together)" 라는 일본어 가사가 포함된 일본풍 노래를 넣어 팬들의 사랑을 감사로 보답했다. 또 훗날 1987년에는 "La Japonaise"라는 일본어로 부르는 곡을 <Barcelona> 앨범에 수록하기도 했고 애인인 짐 허튼과 일본여행도 자주 갔으며 1976년 일본 투어 때는 기모노를 입고 공연을 하기도 하였다.[121] 또한, 저택의 100평 규모의 정원을 일본식으로 꾸미고는 정원 가운데에 만든 다실(茶室)에서 곡을 썼다.#

• 2006년 타임지가 선정한 아시아의 영웅들 리스트에 선정된 적이 있다.

• 각 투어 때 마다 복장이 꽤나 달라지는데 1970년대 초중반에는 날개옷과 유니타드를 입었고, 1977년, 1978년 뉴스 투어에서는 레오타드 위에 가죽옷을 걸치다가 5월 6일 영국 스태퍼드부터 재즈 투어까지 멜빵이 달린 가죽바지에 검은 가죽 재킷을 걸친다.[122] 1979년 크레이지 투어에서는 재즈 투어와 다른 가죽 재킷에 가죽 바지[123], 빨간 넥타이[124]와 무릎 보호대[125]착용했다. 1980년 게임 투어에서는 크레이지 투어처럼 검은 가죽 재킷, 빨간 넥타이, 빨간 가죽바지에 파란 무릎 보호대를 차다가, 1980년 말 ~ 1981년 플래시 고든 투어에서는 가죽 옷에서 조금씩 벗어나 나시티에 빨간 가죽 바지 또는 백바지를 입었고[126], 1982년 핫 스페이스 투어에서도 나시티에 백바지를 입었다.[127] 그리고 웍스 투어에서는 레슬링복스러운 타이트한 트레이닝복을 입었고, 라이브 에이드에서는 흰 런닝셔츠와 색바랜 청바지를 입었다. 그리고 프레디의 마지막 투어인 매직 투어에선 재킷을 걸치고,[128] 빨간줄과[129] 금색줄이 있는 백바지를 입었다. 또 매직 투어 끝에서는 왕관과 빨간 망토를 걸친다.

• 신발은 하이탑을 자주 신었는데 레슬링화나 복싱화 혹은 농구화를 신었다.[130] 퀸의 초창기였던 1970년대 초반부터 중반까진 굽이 높은 부츠나 덧신을 착용하였으나 패션이 조금 바뀌기 시작한 1970년대 후반부터는 오니츠카타이거 하이탑을 자주 신기 시작했고 패션이 완전히 바뀐 1980년대 초반에는 나이키를 신었는데 레슬링화나 농구화를 자주 신었다.[131] 1980년대 중후반부터는 아디다스를 자주 신었으며 라이브 에이드에서 신은 아디다스 헤라클레스 하이탑이 유명하고 Magic Tour에서도 그대로 착용했었다. 후엔 공연을 진행하지 않고 등장했던 공식 석상이나 방송에선 뾰족 구두나 로퍼를 자주 착용했다. 1990년대 초반부터는 에이즈 증상이 발바닥에도 번져 딱딱한 신발을 신을수 없게 되어 운동화를 신었고 그가 등장한 마지막 공식 영상인 These Are the Days of Our Lives의 뮤직비디오에서는 다시 아디다스 하이탑을 착용하였다.

• 1985년부터 타국에서의 라이브는 마무리 곡인 We Are the Champions직전 We Will Rock You를 부를 때에는 항상 유니언 잭을 펼치는데[132]그 뒷면에는 공연하는 국가의 국기도 펼쳐져 있다.덕분에 타국 관객들의 환호성은 덤. 독일 공연 사진도 자세히보면 흑적황 독일국기가 희미하게 비춰진다.

• 1992년에 개봉한 웨인즈 월드 영화에 사용된 보헤미안 랩소디 음악은 주연 배우 마이크 마이어스가 프레디 머큐리의 허락을 받았다고 브라이언 메이가 밝혔다. 브라이언에 의하면 프레디가 사망하기 3개월 전에 마이크가 직접 관련 장면 음원을 가져와서 프레디에게 들려줬다고 한다. 마이크 마이어스가 보헤미안 랩소디(영화) 영화에서 퀸(밴드)의 보헤미안 랩소디를 퇴짜 놓는 EMI 제작자로 등장한 것을 감안하면 아이러니가 아닐 수 없다.

• 그의 이름을 딴 소행성이 있다. 프레디가 사망한 1991년에 화성과 목성 사이의 소행성대에서 발견된 '소행성 17473'이 그것이다. 퀸의 기타리스트이지만 천체물리학 박사이기도 한 브라이언 메이가 2016년 9월 4일 프레디의 탄생 70주년 하루 전에 해당 소행성의 이름을 '프레디 머큐리'라고 명명했으며 국제천문연맹(IAU)이 이를 승인하였다.# 이 소행성의 잠정 번호는 1991 FM₃. 프레디의 이니셜과 같다.

• 2022년 4월 제주 애월에 프레디 머큐리 동상이 세워졌다.#

• 2024년, 프레디 머큐리가 "Bohemian Rhapsody"를 작곡할 때 사용하던 피아노, 그리고 자신의 말기까지 머물러 있었던 저택인 가든 로지가 메리 오스틴에 의해 전부 경매에 넘어갔다.

• 2025년 5월 24일, 이전에 프레디 머큐리 : Queen 예술적 상상력의 르네상스 등 많은 자서전들을 집필해온 작가 레슬리 앤 존스가 프레디 머큐리의 새 전기 도서 'Love, Freddie' (러브, 프레디)의 발매를 4개월 앞두고 프레디 머큐리가 1976년 자신의 친구의 아내와 불륜 관계를 맺고[133]딸을 출산했다는 주장을 했다.IndependentThe Guardian중앙일보

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프레디 머큐리의 주요 수상 및 헌액 이력
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]	작곡가 명예의 전당 헌액자
{{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ]		이름	프레디 머큐리 FREDDIE MERCURY
입성 연도	2003년 출처 참조	}}}

선정 가장 위대한 록 가수
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -15px"	※ 2023년 빌보드 직원들이 록 밴드의 리드 싱어 50위를 선정했다. 따라서 솔로 아티스트는 포함되지 않았다. 링크
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
믹 재거	스티비 닉스	프레디 머큐리	로버트 플랜트	커트 코베인
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
데이비드 번	데비 해리	조지 클린턴	보노	액슬 로즈
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
로버트 스미스	로저 달트리	헤일리 윌리엄스	스티븐 타일러	크리시 힌드
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
마이클 스타이프	크리스 코넬	잭 화이트	캐슬린 한나	데이비드 리 로스
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
짐 모리슨	에디 베더	캐런 오	롭 핼포드	재니스 조플린
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
톰 요크	루 리드	앤서니 키디스	앤 윌슨	스티브 페리
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
로라 제인 그레이스	오지 오스본	구스타보 세라티	체스터 베닝턴	그레이스 슬릭
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
조 스트러머	그웬 스테파니	이기 팝	폴 매카트니	브리트니 하워드
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
리암 갤러거	세르이 탄키안	코트니 러브	제리 가르시아	코리 글로버
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
폴리스티렌	폴 웨스터버그	데이브 그롤	루벤 알바란	잭 데 라 로차
같이 보기: 가장 위대한 프론트맨 · 가장 위대한 록 가수 · 가장 위대한 알앤비 가수 · 가장 위대한 래퍼					}}}}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 프론트맨
{{{#!wiki style="margin:0 -10px" {{{#000,#fff {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -15px"	※ 2015년 빌보드 직원들이 차트 성적이나 판매량 기준이 아닌 영향력, 음악적 유산 등을 고려하여 Top 25를 선정했다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
브루스 스프링스틴	프레디 머큐리	지미 헨드릭스	엘비스 프레슬리	재니스 조플린
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
폴 매카트니	믹 재거	척 베리	데이비드 보위	패티 스미스
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
커트 코베인	스티비 닉스	짐 모리슨	조니 미첼	로버트 플랜트
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
오지 오스본	액슬 로즈	밥 딜런	보노	데비 해리
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
로라 제인 그레이스	조 스트러머	캐슬린 한나	스티븐 타일러	존 본 조비
같이 보기: 가장 위대한 프론트맨 · 가장 위대한 록 가수 · 가장 위대한 알앤비 가수 · 가장 위대한 래퍼					}}}}}}}}}}}}

선정 세기의 목소리
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					10 Voices of the Century
※ 2001년 영국 BBC 방송이 약 44,756명의 대중들과, 현직 가수들, 음악 전문가를 상대로 조사한 투표를 바탕으로 '20세기의 목소리'를 선정
1위	2위	3위	4위	5위
프랭크 시나트라	엘비스 프레슬리	냇 킹 콜	엘라 피츠제럴드	빙 크로스비
6위	7위	8위	9위	10위
존 레논	아레사 프랭클린	빌리 홀리데이	바브라 스트라이샌드	프레디 머큐리
출처					}}}}}}}}}

선정 위대한 영국인
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: calc(1.5em + 6px)" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -5px -1px -11px"	100 Greatest Britons
※ 2002년 영국 BBC 방송이 영국인을 대상으로 실시한 여론조사를 바탕으로 '가장 위대한 영국인 100명'을 선정
TOP 10
<rowcolor=#ffe> 1위	2위	3위	4위	5위
윈스턴 처칠	이점바드 킹덤 브루넬	다이애나 스펜서	찰스 다윈	윌리엄 셰익스피어
<rowcolor=#ffe> 6위	7위	8위	9위	10위
아이작 뉴턴	엘리자베스 1세	존 레논	호레이쇼 넬슨	올리버 크롬웰
11위~100위
<rowcolor=#ffe> 11위	12위	13위	14위	15위
어니스트 섀클턴	제임스 쿡	로버트 베이든 파월	알프레드 대왕	아서 웰즐리
<rowcolor=#ffe> 16위	17위	18위	19위	20위
마거릿 대처	마이클 크로포드	빅토리아 여왕	폴 매카트니	알렉산더 플레밍
<rowcolor=#ffe> 21위	22위	23위	24위	25위
앨런 튜링	마이클 패러데이	오와인 글린두르	엘리자베스 2세	스티븐 호킹
<rowcolor=#ffe> 26위	27위	28위	29위	30위
윌리엄 틴들	에멀린 팽크허스트	윌리엄 윌버포스	데이비드 보위	가이 포크스
<rowcolor=#ffe> 31위	32위	33위	34위	35위
레오나르드 체셔	에릭 모어캠브	데이비드 베컴	토머스 페인	부디카
<rowcolor=#ffe> 36위	37위	38위	39위	40위
스티브 레드그레이브	토머스 모어	윌리엄 블레이크	존 해리슨	헨리 8세
<rowcolor=#ffe> 41위	42위	43위	44위	45위
찰스 디킨스	프랭크 휘틀	존 필	존 로지 베어드	어나이린 베번
<rowcolor=#ffe> 46위	47위	48위	49위	50위
보이 조지	더글러스 베이더	윌리엄 월레스	프랜시스 드레이크	존 웨슬리
<rowcolor=#ffe> 51위	52위	53위	54위	55위
아서 왕	플로렌스 나이팅게일	토머스 에드워드 로렌스	로버트 스콧	이넉 파월
<rowcolor=#ffe> 56위	57위	58위	59위	60위
클리프 리처드	알렉산더 그레이엄 벨	프레디 머큐리	줄리 앤드류스	에드워드 엘가
<rowcolor=#ffe> 61위	62위	63위	64위	65위
엘리자베스 보우스라이언	조지 해리슨	데이비드 애튼버러	제임스 코널리	조지 스티븐슨
<rowcolor=#ffe> 66위	67위	68위	69위	70위
찰리 채플린	토니 블레어	윌리엄 캑스턴	바비 무어	제인 오스틴
<rowcolor=#ffe> 71위	72위	73위	74위	75위
윌리엄 부스	헨리 5세	알레이스터 크로울리	로버트 1세	밥 겔도프 (아일랜드인)
<rowcolor=#ffe> 76위	77위	78위	79위	80위
무명용사	로비 윌리엄스	에드워드 제너	데이비드 로이드 조지	찰스 배비지
<rowcolor=#ffe> 81위	82위	83위	84위	85위
제프리 초서	리처드 3세	J. K. 롤링	제임스 와트	리처드 브랜슨
<rowcolor=#ffe> 86위	87위	88위	89위	90위
보노 (아일랜드인)	존 라이든	버나드 로 몽고메리	도날드 캠벨	헨리 2세
<rowcolor=#ffe> 91위	92위	93위	94위	95위
제임스 클러크 맥스웰	J. R. R. 톨킨	월터 롤리	에드워드 1세	반스 월리스
<rowcolor=#ffe> 96위	97위	98위	99위	100위
리처드 버튼	토니 벤	데이비드 리빙스턴	팀 버너스리	마리 스톱스
출처
같이 보기: BBC 선정 최악의 영국인, 위대한 인물 시리즈					}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 가수(보컬리스트)
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -16px"	※ 2011년 영국의 대중음악 전문지 NME에서 대중들을 상대로 '가장 위대한 가수 Top 20' 투표를 진행. 1,000만 표 이상이 모여 순위를 정했다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
마이클 잭슨	프레디 머큐리	엘비스 프레슬리	액슬 로즈	존 레논
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
데이비드 보위	로버트 플랜트	폴 매카트니	스티비 원더	아레사 프랭클린
<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
매튜 벨라미	레이 찰스	짐 모리슨	밥 말리	엘튼 존
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
커트 코베인	스티븐 타일러	믹 재거	마빈 게이	티나 터너
출처					}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 가수
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※2016년 영화/음악/TV를 주제로 다루는 컨시퀀스 잡지 스태프들이 '가장 위대한 가수 Top 100'을 선정했다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
마이클 잭슨	빌리 홀리데이	프레디 머큐리	아레사 프랭클린	제임스 브라운
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
휘트니 휴스턴	로이 오비슨	에이미 와인하우스	로버트 플랜트	비요크
11위부터는 문서 참조.
같이보기: 사운드트랙, 힙합, 이모, 인더스트리얼					}}}}}}}}}

선정 가장 위대한 보컬리스트 (2008년)
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px"	{{{#000,#ddd ※ 롤링 스톤이 2008년 가장 위대한 보컬리스트를 선정한 순위다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
아레사 프랭클린	레이 찰스	엘비스 프레슬리	샘 쿡	존 레논
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
마빈 게이	밥 딜런	오티스 레딩	스티비 원더	제임스 브라운
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11 - 50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
폴 매카트니	리틀 리처드	로이 오비슨	알 그린	로버트 플랜트
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
믹 재거	티나 터너	프레디 머큐리	밥 말리	스모키 로빈슨
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
조니 캐시	에타 제임스	데이비드 보위	밴 모리슨	마이클 잭슨
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
재키 윌슨	행크 윌리엄스	재니스 조플린	니나 시몬	프린스
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
하울링 울프	보노	스티브 윈우드	휘트니 휴스턴	더스티 스프링필드
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
브루스 스프링스틴	닐 영	엘튼 존	제프 버클리	커티스 메이필드
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
척 베리	조니 미첼	조지 존스	보비 밴드	커트 코베인
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
팻시 클라인	짐 모리슨	버디 홀리	도니 해서웨이	보니 레이트
51위부터는 문서 참조.

선정 가장 위대한 보컬리스트 (2023년)
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -12px"	{{{#000,#ddd ※ 롤링 스톤이 2023년 새해를 맞아 2008년에 발표됐던 위대한 가수 리스트를 리뉴얼했다.
<rowcolor=#fff> 1위	2위	3위	4위	5위
아레사 프랭클린	휘트니 휴스턴	샘 쿡	빌리 홀리데이	머라이어 캐리
<rowcolor=#fff> 6위	7위	8위	9위	10위
레이 찰스	스티비 원더	비욘세	오티스 레딩	알 그린
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px" {{{#!folding [ 11 - 50위 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"					<rowcolor=#fff> 11위	12위	13위	14위	15위
리틀 리처드	존 레논	팻시 클라인	프레디 머큐리	밥 딜런
<rowcolor=#fff> 16위	17위	18위	19위	20위
프린스	엘비스 프레슬리	셀리아 크루즈	프랭크 시나트라	마빈 게이
<rowcolor=#fff> 21위	22위	23위	24위	25위
니나 시몬	아델	스모키 로빈슨	조지 존스	메리 제이 블라이즈
<rowcolor=#fff> 26위	27위	28위	29위	30위
폴 매카트니	돌리 파튼	마할리아 잭슨	샤카 칸	행크 윌리엄스
<rowcolor=#fff> 31위	32위	33위	34위	35위
루서 밴드로스	데이비드 보위	베시 스미스	톰 요크	더스티 스프링필드
<rowcolor=#fff> 36위	37위	38위	39위	40위
커트 코베인	밴 모리슨	커티스 메이필드	루이 암스트롱	알리야
<rowcolor=#fff> 41위	42위	43위	44위	45위
에타 제임스	테디 펜더그래스	아리아나 그란데	제임스 브라운	엘라 피츠제럴드
<rowcolor=#fff> 46위	47위	48위	49위	50위
마비스 스테이플스	린다 론스태드	토니 브랙스턴	로드 스튜어트	조니 미첼
51위부터는 링크 참조.

독자 선정 가장 위대한 록 가수
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					※ 롤링 스톤이 2011년 독자들을 대상으로 한 투표를 바탕으로 "가장 위대한 록 리드 싱어 10인"을 선정한 것이다. 록 음악이 아닌 재즈, 소울 등 다른 분야의 가수들은 투표에서 제외되었다.
1위	2위	3위	4위	5위
로버트 플랜트	프레디 머큐리	보노	믹 재거	짐 모리슨
6위	7위	8위	9위	10위
로저 달트리	에디 베더	존 레논	크리스 코넬	커트 코베인
같이 보기: 롤링 스톤 선정 가장 위대한 아티스트					}}}}}}}}}

선정 10대 싱어송라이터
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height: 30px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					TheTopTens가 투표를 통해 선정한 10대 싱어송라이터 순위이다. #
<rowcolor=#ffffff,#ffffff> 1위	2위	3위	4위	5위
존 레논	밥 딜런	폴 매카트니	조쉬 그로반	폴 사이먼
<rowcolor=#ffffff,#ffffff> 6위	7위	8위	9위	10위
마이클 잭슨	프레디 머큐리	브루스 스프링스틴	로저 워터스	닐 영

선정 10대 송라이터
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height: 30px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					TheTopTens가 투표를 통해 선정한 10대 송라이터 순위이다. #
<rowcolor=#ffffff,#ffffff> 1위	2위	3위	4위	5위
밥 딜런	존 레논	폴 매카트니	마이클 잭슨	폴 보크토르사보이
<rowcolor=#ffffff,#ffffff> 6위	7위	8위	9위	10위
폴 사이먼	프레디 머큐리	피트 타운젠드	캐롤 킹	조니 미첼

선정 10대 작사가
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height: 30px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					TheTopTens가 투표를 통해 선정한 10대 작사가 순위이다. #
<rowcolor=#ffffff,#ffffff> 1위	2위	3위	4위	5위
밥 딜런	로저 워터스	존 레논	에미넴	커트 코베인
<rowcolor=#ffffff,#ffffff> 6위	7위	8위	9위	10위
프레디 머큐리	폴 사이먼	닐 영	투팍 샤커	엘리엇 스미스

선정 10대 보컬리스트
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height: 30px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					TheTopTens가 투표를 통해 선정한 10대 보컬리스트 순위이다. #
<rowcolor=#ffffff,#ffffff> 1위	2위	3위	4위	5위
프레디 머큐리	마이클 잭슨	엘비스 프레슬리	로버트 플랜트	휘트니 휴스턴
<rowcolor=#ffffff,#ffffff> 6위	7위	8위	9위	10위
폴 매카트니	아레사 프랭클린	아델	존 레논	프랭크 시나트라

선정 10대 섹시한 남성 록 가수
{{{#!wiki style="margin:0 -10px -5px; min-height: 30px" {{{#!folding [ 펼치기 · 접기 ] {{{#!wiki style="margin:-6px -1px -11px"					TheTopTens가 투표를 통해 선정한 10대 섹시한 남성 록 가수 순위이다. #
<rowcolor=#ffffff,#ffffff> 1위	2위	3위	4위	5위
커트 코베인	액슬 로즈	짐 모리슨	크리스 코넬	로버트 플랜트
<rowcolor=#ffffff,#ffffff> 6위	7위	8위	9위	10위
존 본 조비	프레디 머큐리	마이클 허친스	빌 발로	자레드 레토