조커(2019)

조커	조커: 폴리 아 되

[ 등장인물 ]

||<tablewidth=100%><width=1000><tablebgcolor=#000><bgcolor=#000><-4>

주요 인물

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조커	머레이 프랭클린	페니 플렉

[ 관련 문서 ]

||<tablebgcolor=#050505><tablewidth=100%><width=10000> 개봉 전 정보 ||<width=16.6%> 줄거리 ||<width=16.6%> 오마주 ||<width=16.6%> 평가 ||<width=16.6%> 흥행 ||<width=16.6%> 사운드트랙 ||

<colbgcolor=#000000> 조커 (2019) Joker
<colcolor=#dddddd> 장르		범죄, 스릴러, 느와르, 서스펜스, 복수, 드라마, 피카레스크, 블랙 코미디, 사회고발, 시대극
감독		토드 필립스
제작		토드 필립스 에마 틸린저 코스코프[1] 브래들리 쿠퍼
각본		토드 필립스 스콧 실버
촬영		로렌스 셔
편집		제프 그로스
미술		마크 프라이드버그
의상		마크 브릿지
음악		힐뒤르 그뷔드나도티르
출연		호아킨 피닉스 로버트 드 니로 외
제작사		DC 필름스 빌리지 로드쇼 픽처스 브론 크리에이티브 조인트 에포트 프로덕션
배급사		워너 브라더스 워너 브라더스 코리아
화면비		1.85:1
상영 타입		2D | IMAX
촬영 기간		2018년 9월 10일 ~ 2018년 12월 3일
개봉일		2019년 10월 2일 2019년 10월 4일 2019년 10월 4일 2019년 10월 9일 2023년 11월 1일 (워너브라더스 100주년 기념 재개봉)
상영 시간		123분 (2시간 2분 56초)
제작비		5,500만 달러 박스오피스 모조 7,000만 달러 데드라인
마케팅비		1억 2,000만 달러 데드라인
월드 박스오피스		$1,074,445,730 (최종) 출처
북미 박스오피스		$335,477,657 (최종) 출처
대한민국 총 관객 수		5,275,944명 (2023년 11월 7일 기준)
스트리밍		[[맥스(스트리밍)| max ]] [2]
상영 등급		15세 이상 관람가
링크		| | |

1. 개요

2. 개봉 전 정보

3. 등장인물

• 아서 플렉 / 조커 - 호아킨 피닉스

• 머레이 프랭클린 - 로버트 드 니로

• 소피 듀몬드 - 자씨 비츠
  아서와 같은 빌라 같은 층에 사는 이웃. 어린 딸을 키우고 있으며 남편은 보이지 않는다. 낡은 건물에 대한 불평과 농담을 주고받으며 아서와 친해지다가 이후 썸을 타는 사이로 발전하게 된다.
  그러나 같은 층에 살고 있는 것은 맞지만 그녀와의 관계는 현실을 도피하고 싶은 아서의 망상이었다.[4][5] 고난이 발생했을 때마다 느닷없이 나타나 응원해주거나 위로해줌으로써 괴로운 현실에서 잠시나마 벗어가게 해주는 존재다. 하지만 집에 무단 침입한 아서를 모르는 사람처럼 두려워하는 모습을 보여주면서 아서의 곁에 있어주던 장면들은 모두 아서의 망상이었음이 드러난다.

• 페니 플렉 - 프랜시스 콘로이[6] / 해나 그로스 (少)

• 토머스 웨인 - 브렛 컬런
  성공한 기업가이자 고담시의 유명인사. 큰 인기와 영향력을 지니고 시장 선거에 출마하였으나, 가난하고 불행한 이들을 노력도 안 하고 경도되어야 하는 존재로 조롱하는 뉘앙스의 인터뷰로 고담시의 빈민들에게 미운털이 박히게 된다. 이후 아서에게 죽임을 당한 자기 소유의 금융사 직원들을 치하하여 역으로 광대 살인마의 우상화를 가속시키는 단초를 제공한다.
  "토머스 웨인" 항목에서도 볼 수 있겠지만, 이 작품 속에서 "토머스 웨인"이라는 캐릭터에 대한 재해석한 방식은 - 주인공 아서 플렉이 처한 상황과 더불어 - 작품의 기본적인 내용과 주제의식에 중요한 부분의 하나이다. 비슷한 이미지나 성향의 기업가, 정치인들이 캐릭터의 모티브가 된 것으로 보이는데, 특히 영화 속의 고담시가 1980년대 초의 뉴욕을 모델로 한다던가, 정치인으로서 주장하는 내용이나 언론보도에 등장하는 모습 등등을 생각해 보면 로널드 레이건을 연상시키는 부분도 적잖다.[7][8]

• 브루스 웨인 - 단테 페레이라올슨[9]
  어린 브루스 웨인으로 출연.

• 알프레드 페니워스 - 더글러스 호지

• 랜들 - 글렌 플레슐러
  광대 파견 사무소에서 일하는 아서의 동료. 덩치가 크고 아서에게 잘해주는 것처럼 행동했지만 상황이 좋지않자 회피하고 책임을 전가해 아서가 직장을 잃고 힘들게 된다. 이 이야기의 발단이 된 인물로 그가 아서에게 권총을 호신용으로 쓰라고 건네주면서 모든 일이 시작된다. 이후 조커로 각성한 아서에게 살해당한다.

• 개리 - 리 길[10]
  광대 파견 사무소에서 일하는 아서의 동료. 왜소증을 앓고 있어, 일상에서 어려움을 겪을 만큼 덩치가 작지만 인품은 선하다. 체격을 살린 난쟁이 광대 컨셉이다. 심보가 고약한 랜들에게 자주 놀림당한다.
  아서의 동료들 중 유일하게 아서를 고깝게 보거나 골탕먹이려고 하지 않고, 진심으로 정중하게 대하는 친구로, 아서가 해고당할 때 다른 동료들은 비웃고 있는 것과 달리 유일하게 아서가 쫓겨나게 된 것을 안타깝게 여겼으며, 다른 동료들이 아서를 별종이라며 불편하게 여길때도 혼자서 아서를 좋은 친구로 생각했고, 이것이 계기가 되어, 아서가 조커로서 각성하고 폭주하는 후반부에 아서의 집에 왔다가 아서의 살인을 눈앞에서 본 그이지만 아서는 그에게 아무런 해코지를 가하지 않고, 그만이 자신을 잘 대해주었다며 무사히 떠나게 해 준다.[11]

• 데브라 케인[12] - 샤론 워싱턴
  시의 복지 정책의 일환으로 무료 상담 서비스를 제공하는 심리 상담사. 아서의 담당이기도 하지만 별다른 열정을 갖고 있지는 않고 아서를 사무적으로만 대하며, 아서의 문제에 전혀 관심을 안 보이는 권태로운 모습을 보인다. 다만 이 영화의 핵심을 찌르는 말을 아서에게 해준다.[13] 중반에 시에서 예산이 끊기면서 무료 상담 서비스가 종료되었음을 알린다. 이로 인해 아서는 약을 받을 수 없게 되고 더욱 더 미쳐가기 시작한다.

• 월 스트리트 금융쟁이 셋(Wall Street Three) - 칼 룬드슈테트, 마이클 벤즈, 벤 바하이트
  정장 차림의 세 취객. 아서 플렉이 광대 차림을 한 채 퇴근 지하철을 탈 때 등장하며, 3인방 중 한명의 이름이 라이언(Ryan)이며, 다른 두명의 이름은 밝혀지지 않았다. 정황상 여피로 보이며, 한 여성에게 치근덕거리지만 갑자기 아서의 웃음 발작이 도지면서, 여성은 다른 객차로 피신하고, 불쾌해진 3인방은 아서에게 시비를 걸었다. 그러나 생명의 위협을 느낀 아서의 리볼버의 발사에 모두 죽었다. 이후 뉴스에서 웨인 엔터프라이즈의 직원으로 밝혀지지만, 정작 아서 등 작중 등장인물들은 "월 스트리트 셋(Wall Street Three)"라고 부른다.

• 개러티 형사 - 빌 캠프
  버크 형사와 함께 광대 살인 사건을 조사하는 형사. 상당히 수사력이 우수한 것인지 사건이 발생한지 얼마 후, 아서를 의심해 추궁하는 모습을 보인다. 이후 나오는 머레이의 토크쇼 중 발언에 따르면 폭행당한 후 버크와 함께 중태에 빠진 듯 하다.

• 버크 형사 - 셰이 위검
  개러티 형사와 함께 광대 살인 사건을 조사하는 형사, 큰 특징이 없는 개러티 형사와는 달리 상당히 무례한 성격으로 아서에게 배려가 없는 언행을 해 분노를 산다. 결국 조커로 각성한 아서를 추격하다가 엉겁결에 무고한 시민을 쏘게 되고 분노한 시민들에게 폭행을 당하면서 조커에게 조롱당한다. 이후 나오는 머레이의 토크쇼 중 발언에 따르면 폭행당한 후 개러티와 함께 중태에 빠진 듯 하다. 드라마 보드워크 엠파이어에서 주인공 너키 톰슨의 동생인 '일라이'를 연기한 배우가 맡았다.

• 테드 마크로 - 마크 매런
  머레이 프랭클린의 사이드킥 코미디언.

• 호이트 반 - 조시 파이스
  광대 파견 사무소의 사장. 아서의 직장 동료들 처럼 아서를 불편한 놈 취급하며 아서를 믿지 않는다.

• 칼 - 브라이언 타이리 헨리
  아캄 주립병원의 기록보관소 보조 직원. 아서의 정신상태가 온전치 않음을 아서의 말에 직감하고 어머니의 병원 기록서를 달라는 아서에게 아서가 끔찍한 진실을 알고 마음의 충격을 받을 걸 염려해 주지 않으려고 했지만 결국 빼앗긴다. 아서에게 좋은 의도로 대한 몇 안 되는 등장인물이지만, 그 의도가 되려 아서의 의심을 부추긴 아이러니한 인물이다.

4. 줄거리

5. 평가

5.1. 수상 및 후보

역대 베니스 국제 영화제
황금사자상
제75회 (2018년)	→	제76회 (2019년)	→	제77회 (2020년)
로마	→	조커	→	노매드랜드

역대 일본 아카데미상
최우수 외국작품상
제42회 (2019년)	→	제43회 (2020년)	→	제44회 (2021년)
보헤미안 랩소디	→	조커	→	기생충

• 제76회 베니스 국제 영화제 황금사자상 수상
• 제92회 아카데미 시상식 남우주연상, 음악상 수상
  작품상, 감독상, 각색상, 음향편집상, 음향효과상, 의상상, 분장상, 편집상, 촬영상 등 11개 부문 후보 (최다 부문 후보작)
• 제77회 골든 글로브 시상식 남우주연상-드라마 부문, 음악상 수상
  작품상, 감독상 등 4개 부문 후보
• 제25회 크리틱스 초이스 어워즈 남우주연상, 음악상 수상
  작품상, 각색상, 분장상 등 7개 부문 후보
• 제73회 영국 아카데미 영화상 (BAFTA) 남우주연상, 음악상, 캐스팅상 수상
  작품상, 감독상, 각색상, 미술상, 분장상, 촬영상, 편집상, 음향상 등 11개 부문 후보 (최다 부문 후보작)
• 제26회 미국 배우조합상 (SAG) 남우주연상 수상
  스턴트 앙상블 후보
• 제24회 새틀라이트 어워즈 각색상 수상

6. 흥행

7. 오마주

8. 명대사

• 적절한 의역이다
  가취라는 단어는 어떻게 보면 가장 적절한 단어 선택으로 의역한 것이라고 볼 수 있다. '가치'라는 단어와 비슷한 발음을 가졌고 + '푼돈'이라는 뜻도 가진 다른 단어를 골라야 하는데, 가취는 '물건을 사고 받는 덤' 이라는 의미를 가진, 실제로 있는 단어이다. 단순히 '푼돈'으로 번역을 하게 되면 동음이의어를 이용한 언어유희의 맛이 사라지고, 단순히 '가치'라고 번역을 하게 되면 극 중 아서가 일부러 발음을 이용해 다른 단어로 만든 의미가 퇴색된다. 이와 관련된 관계자의 해명.
  게다가 토드 필립스 감독에 따르면, 해당 문구에서 철자를 의도적으로 틀리게 써놓은 것이 맞다고 한다. 해당 문구는 "아서가 삶에 대해 가지고 있는 단편적인 관점을 드러내고자 한 장치였는데, 세상을 떠나게 됐을 때 본인의 존재를 짙게 남기고자 하는 아서의 욕구를 반영"하는 것이라고 한다. 이 부분을 잘 짚어준 글

• 오역에 가깝다
  어쨌거나 영어의 sense와 cents 모두 자주 쓰이는 단어고, 아서의 평소 언어 유희실력을 봤을 때, 틀린 철자보다는 발음의 유사성을 모두 놓치지 말았어야 한다는 주장이다. 토드 필립스 감독이 의도적으로 틀리게 썼다고 인터뷰를 했지만, 단어가 다른 단어일 뿐 정말 오자처럼 보이게 할 만한 문장은 아니다.[18] 영어 원문으로는 분명 sense가 아닌 cents로 틀린 철자이긴 했지만, 'cent'는 분명 자주 쓰이는 단어인데 반해[19] '가취'는 사실 대부분에게 생소한 단어이고 덤이라는 의미가 있다는 것도 알지 못한다. 국어 사전을 뒤져봐야 이런 단어가 있었다는걸 알 정도라면 대부분의 사람은 영화를 보면서 그냥 틀린 단어를 쓴 것으로 인식하게 된다. 더구나 해당 문구에서 더 중요하게 다뤄지는 요소는 자주 쓰이지 않는 표현이나 단어에서 오는 이질감이 아니라 비슷한 발음을 이용한 언어유희라는 점이다.[20] '삶'과 '값’은 발음이 굉장히 유사하다. '내 죽음이 내 삶보다 더 값이 있기를.’이 대안으로 제시되는 번역 중 가장 지지 받는 것도 이런 이유.[21] 굳이 '값'이라는 한 글자 단어가 아닌 '값어치'로 번역이 되었어도 삶과 값, 가치와 값어치(발음: 가버치)를 이용한 언어유희라는 건 바로 알아들을 수 있다. 영화 내내 조커가 가난하다곤 해도 특별히 교육이나 지식 면에서 남들보다 한참 쳐진다는 묘사가 없고, 오히려 아서의 언어유희가 몇차례 나오기까지 한다.[22] 질낮은 교육 수준을 표현하는 줄 알았다는 후기가 꽤 있는걸 생각하면, 철자 오류 정도로 생각되기 쉬운 번역은 좋은 번역이라 하긴 어렵다.

9. 사운드트랙

10. 논란

• 작품성에 대해 대부분 호평이나, 영화의 주제와 내용에 대한 우려가 일어나기도 했다. 자세한 내용은 평가 항목 참조.

• 원래는 토머스 웨인 역을 알렉 볼드윈이 맡기로 했으나, 하루 만에 하차했다. 공식적으로는 스케줄 때문이지만, 볼드윈 본인의 트윗[34]과 공개된 정보들에 따르면 토머스 웨인을 도널드 트럼프를 연상시키는 비즈니스맨 정치인으로 그리려는 영화에 반감을 느꼈다는 설이 유력하다.[35]

• 출연 배우 중 하나인 마크 매런이 인터뷰에서 "나는 다 큰 어른이다. 7살짜리 어린애가 아니다. 내 생각에 그런 영화들은 애어른 남자 너드들(grown, male nerd childs)이나 보는 거다."라는 말을 하며 논란이 되었다. 슈퍼히어로 영화와, 코믹스를 원작으로 한 영화와, 그 영화를 좋아하는 팬들을 한꺼번에 폄하한 셈이다. 이 영화가 지금까지의 슈퍼히어로 영화나 코믹스를 원작으로 하는 영화와는 다르다라는 이야기를 하고 싶어서 그랬는지, 아니면 자신의 평소 생각인지는 모르겠지만, 다른 영화를 무시하고 그 영화를 좋아하는 다른 사람들의 취향을 대놓고 욕하는 모습은 전혀 바람직하지 못한 미성숙한 모습이다. 이후 자신의 발언이 논란이 되고 많은 사람들이 비난을 하자 자신의 SNS에 사과문을 올렸다.

• 한국에서는 이 영화가 15세 이상 관람가 판정을 받았는데, 원래 R등급[36]이었던 영화여서 생각보다 잔인했기에[37] 이로 인해 영등위에 대한 논란이 영화 커뮤니티에서 빚어졌다. 또한 욕설을 자유롭게 쓸 수 있는 R등급 영화에 15세 등급이 매겨져서 영화에 나오는 모든 욕설들이 자막에선 순화되어[38] 이럴 거면 그냥 19세로 올리라는 말이 나올 정도이다. 특히나 조커의 배경을 모르는 일부 부모들은 일반 히어로물 영화인줄 알고 자녀들과 보러 왔다가 잔인한 장면에 도중 퇴장하는 관객도 있을 정도였다.

• 작품 외적인 우려를 의식한 듯 전세계의 영화 심의 기관들이 그동안의 심의 경향에 비해 조커에 다소 높은 심의 등급을 부여하였다. 대표적으로 한국에서 이하 모두 청불을 부여한 영화들인 쏘우 1과 데드풀을 T등급(전체관람가)으로 통과시킨 관대한 심의로 유명한 이탈리아에서는 그보다 한단계 높은 VM14(14세 이상 관람가)로 통과시켰고, 그에 뒤지지 않는 프랑스는 미드소마와 존 윅 3: 파라벨룸과 동일한 12(경고) 등급을 부여했다. 비슷한 시기에 상영된 원스 어폰 어 타임 인 할리우드를 KT/EA(전체관람가)로 통과시킨 벨기에는 조커에게 KNT/ENA(16세 미만 관람불가) 등급을 부여했다.

• 조커가 계단을 내려오는 장면에서 아동 성범죄자인 게리 글리터의 음악 'Rock and Roll Part 2'가 사용되었다는 점에서 논란이 있다. 미친 캐릭터의 각성을 음악적으로 표현하는 것은 이해하나 그래도 지나치지 않냐는 것.[39] 단, 현재 복역 중인 해당 가수에게 로열티가 지불되는 것 아니냐는 문제는 다행히도 나중에 밝혀진 바에 의하면 해당 음악에 대한 저작권이 없어서 받지 못한다고 한다. 링크. 이 노래는 90년대 미국에선 스포츠나 TV 프로그램에서 흔히들 사용하던 곡이었으나 사건 판결 이후는 금기시 되고 있다. 다만 몇 년 전 아카데미 작품상 후보에 오른 보이후드에서도 사용한 적이 있기 때문에 조커에 사용된 것이 크게 이상하지는 않다는 반론도 존재한다.

11. 기타

• 토드 필립스 감독이 자신의 감독 필모로서는 처음으로 코미디 이외의 장르에 도전한 영화이다.[40] 이것 때문에 영화 평가가 제대로 나오기 전까지는 느와르에 전혀 익숙하지 않은 감독이 광기 어린 캐릭터인 조커를 잘 표현할 수 있을 것이냐는 우려가 컸지만,[41] 히어로 영화가 최초로 황금사자상을 수상하는 예상 밖의 성과가 나오면서 기대가 오히려 커졌다.[42] 사실 행오버 시리즈의 성공 이후 영화사들이 그에게 히어로 영화를 감독해달라는 제안을 했으나 그는 히어로 영화라는 장르가 '시끌벅적하게 느껴진다'는 이유로 제안을 모두 거절한 바 있다고 한다.[43] 그리고 인터뷰에서 밝히길, 그는 본작을 그저 '조커'라는 이름만 빌린 '현실적인 영화(real movie)'로 만들고자 했다고 한다. 링크, 링크2

• 역대 DC 코믹스 기반 영화 중에서도 무시무시하게 어두운 영화이다. 배경 음악도 중간에 삽입되는 고전 팝송을 제외하면, 오리지널 트랙은 모조리 메마르고 암울하며 위험한 분위기를 자아낸다. 물론 본작에 개그 장면이라고 불릴 수 있는 장면이 없지는 않으나, 이러한 장면들이 비극이나 긴장감을 고조시키는 장치로 사용된다는 것이 이 영화의 백미. 북미 관객 평가 중에서도 유머가 재미없어서가 아니라 분위기에 압도되어서 웃을 수가 없다는 평가가 보일 정도이다. 그나마 이후 나온 더 배트맨도 조금의 웃음기도 없고 대낮장면도 한 번도 안나오는 등 꽤 어둡긴 어둡다.[44] 다만 똑같은 어두운 분위기어도, 더 배트맨은 코믹스를 그대로 빼다 박았다는 느낌이 들 정도로 화면이 만화적이고 환상적인 반면에, 조커는 코믹스의 느낌이 전혀 들지 않을 정도로 현실적이다. 영화의 구성과 플롯 자체도 더 배트맨보다 시사적이고 정치적인 요소가 많이 녹아들어가 있다. 또한 더 배트맨의 전개가 묵직한 느와르라면, 본작은 잔인한 수위를 배제하더라도 스릴러에 가깝다고 볼 수 있다.

• 마틴 스코세이지 감독은 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 "조커를 보지 않았다."라고 이야기하며 "나의 영화를 오마주한 것을 알고 있고, 클립 영상은 봤지만 굳이 볼 필요가 없는 영화." 라고 코멘트 했다. 한편 이 인터뷰에서 봉준호 감독의 '기생충'에 대해서는 극찬했다.
  또한 마틴 스코세이지는 BBC와 인터뷰에서 "'조커'의 연출을 지난 4년 동안 고려했지만 영화를 만들 시간이나 내 성향과 달라 거절했다"고 말했고, 또한 "개인적인 이유로 연출을 하고 싶지 않았지만 대본에 대해 잘 알고 있다"고 밝혔다.#

• 마틴 스코세이지 감독이 촉발시킨 MCU 시네마 논쟁의 태풍의 눈 같은 존재로, 이 논쟁이 격화된 배경을 엄청나게 많이 제공한 영화이나 그 자신은 논쟁에서 벗어나 있다. 이 영화가 없었다면 MCU 시네마 논쟁은 며칠간의 짧은 해프닝으로 끝났을 테지만 이 영화의 존재 자체가 MCU 영화에 대한 안티테제처럼 받아들여지는[45] 팬덤의 상황이 이 논쟁을 엄청나게 격화시킨 배경이다.
  엄밀히 말하면 조커와 MCU는 "안티테제"라는 표현보다는 "MCU는 조커같은 영화를 절대 못만들고, DC도 MCU같은 시리즈가 절대 될 수 없다"라고 표현하는게 맞다. 마블 스튜디오는 어디까지나 월트 디즈니 컴퍼니의 자회사라서 조커처럼 살인, 마약, 담배, 성, 아동학대 등등 각종 초강력범죄가 눈앞에서 생생하게 벌어지는 비가족친화적 문제작을 절대로 배급하지 못하며,[46] 반대로 DC는 조커를 시작으로 더 배트맨까지 성공시켰음에도 MCU가 쌓아올린 흥행기록을 앞으로도 넘기에는 힘들 것이다.

• 워너 브라더스는 본작의 영화제 선행 공개 당시 영화의 폭력적인 테마에 대해 너무나도 부정적인 반응이 많아 극장 개봉을 취소하고 VOD로 바로 내놓을지 고민했었다고 한다.

• 최고의 코미디언이자 대배우 중 하나인 찰리 채플린에 대한 레퍼런스가 많이 나온다. 그의 대표작 모던 타임즈가 시사 상영되는 극장이 작중 등장하며, 그가 직접 작곡한 Smile이 예고편 사운드 트랙으로 나온다. 모던 타임즈의 느낌 또한 영화 전반적으로 깔려있는 등 채플린의 영향을 많이 받았다. 특히 희극과 비극이 적절히 섞여있는 분위기 자체를 그대로 가져왔다. 영화 상에서는 조커에서 말하는 주관적인 코미디에서 상류층이 규정하는 코미디의 상징으로 나왔다. 실제로 미국에서 80년대 빈곤층에겐 영화보다 TV가 더 접근하기 쉬웠다는 점을 고려하면 절묘한 등장이다.

• 조커의 기원을 다루는 내용이지만, 아서 플렉의 망상 등 여러 장치들을 이용해 그 기원을 애매모호하게 꼬아놓아서 조커의 정체성 중 하나인 모호한 기원이 크게 훼손되지는 않았다.

• 향후 로버트 패틴슨의 배트맨과 호아킨 피닉스의 조커가 다른 영화에서 만날 가능성이 있는지에 대해 감독은 그럴 가능성은 거의 없다고 말했다. 조커라는 캐릭터는 앞으로도 수많은 영화에 나오겠지만 셰익스피어의 햄릿이 여러 버전으로 존재하는 것처럼 본작의 조커는 앞으로 나올 수많은 조커 중 하나의 버전일 뿐이라는 것이다.

• 토드 필립스 감독은 MCU는 워낙 거대하니 '마블이 만들지 못할 영화'를 만들었다고 한다. 이와 더불어 그는 워너 브라더스에 DC 확장 유니버스와 분리된 DC 블랙이라는 새로운 레이블을 제안했다.

• 포스터의 조커 포즈가 호랑나비 앨범 재킷 속 김흥국의 포즈와 비슷해 여러 드립들이 성행했다. 링크, 링크 2, 링크 3. 게다가 전부터 간간히 떠돌던 김흥국이 조커의 숙적인 배트맨 코스프레를 하고 노래를 부르다 아이스크림을 들어올리는 과거 영상[47]과 영화 배트맨이 나올 당시 김흥국이 모델로 나섰던 '배트맨 아이스크림'에 관한 옛날 자료들과 이 포즈가 절묘하게 엮이며 다양한 드립들을 낳았다. 한 술 더떠서 이제는 아예 해당 영화의 조커 분장을 한 김흥국 피규어도 만들어졌다. 해외에는 이 계단에서 춤추는 장면을 밈으로 만들어 샘스파 3의 춤추는 피터와 합성시키거나[48] 아예 조커가 춤추는 계단을 광란의 파티장(...)으로 만들어 놓기도 했다.

• 마침 개봉 전 한국판 조커라 불리며 여러 밈을 생산하고 있던 김인권 주연의 영화 약장수의 조커 스타일 팬메이드 예고편도 등장했다. 마지막의 'Send in the Clown'이 압권.

• 영화는 아리사의 알렉사 65 카메라로 촬영되었으며, 영화 화면 비율은 1.85:1(비스타비전)이다. 아이맥스는 DMR 방식이라 아이맥스관에서의 관람은 의미가 없다고 생각될 수 있는데, 한국의 아이맥스관은 멀티플렉스 아이맥스 비율(1.90:1)에 최적화되어있어 몇몇 오리지널 아이맥스 화면비(1.43:1)의 대형 아이맥스관[49]을 제외하고는 레터박스 없이 아이맥스 화면을 온전히 즐길 수 있다.

• 다크 나이트 트릴로지에서 배트맨을 열연했던 크리스찬 베일이 토론토 국제 영화제에서 한 인터뷰 중[50] 본작에 대해 '기대하고 있다'는 긍정적인 반응을 보였다. 그런데 인터뷰를 하면서 히스 레저의 조커로서의 연기를 호아킨이 잇고 있다는 요지의 발언을 했는데 자레드 레토의 DCEU 속 조커에 대해서는 차마 말하기가 애매했는지 싹 빼놓고 얘기해서 팬들 사이에는 '당연한 일이긴 하다'는 자조 섞인 농담이 돌았다.

• 번역가가 박지훈으로 추정되는데 가망이 없어 같은 큰 오역은 없으나 박지훈 특유의 과도한 직역, 영상에 의존한 문장 생략, 의역으로 인한 상황 해석 부족, 잊을만하면 튀어나오는 오역 등으로 영어를 조금 공부했던 사람이라면 짜증이 밀려오는 번역을 자랑한다. 예고편 오역은 흔한 일이기에 본편의 번역은 추이를 지켜봐야 할 상황이지만, 다행이 번역가를 새로 구했는지 또는 누군가가 관여했는지 트레일러 때보단 번역이 훨씬 많이 나아진 편이다. 실제로 극장에서 보면, 박지훈 항목에서 볼 수 있는 박지훈 특유의 버릇은 느껴지나 오역을 최대한 개선한 티가 나서 번역 오류는 그리 많지 않은 편이다. 다만 후반부 클라이맥스 씬의 번역 상태는 영 좋지 않다.

• 제임스 건이 더 수어사이드 스쿼드 출연진과 폼 클레멘티에프와 함께 이 영화를 봤다는 트윗을 올렸다.

• 불안이 도사리고 후줄근했던 70~80년대 뉴욕의 분위기가 투영되어 묘사된 고담시의 모습은 뉴저지주 뉴어크시, 뉴욕 시 브롱스 일대를 중심으로 촬영되었다고 한다. 실제로도 이 지역은 2010년대에도 뉴욕 광역권에서 치안이 여전히 불안정하기로 악명 있다. 뉴어크의 경우 젠트리피케이션덕분에 조금이나마 숨통이 트이긴 했지만...

• 영화가 대박이 터지면서 브롱스 167번가에 위치한 '조커 계단'에 많은 관광객들이 몰려들자 지역 주민들이 각종 소음과 교통 불편으로 불만을 터뜨리고 있다고 한다. 특히 가난한 지역이라서 더 분노가 생긴다고. 브롱스 출신 민주당 의원인 알렉산드리아 오카시오-코르테스는 "많은 사랑을 받는 건 좋지만 과열되면 안 될 것 같다."라며 우려를 표했고, 실제 지역 주민이 관광객들에게 계란을 던지는 일까지 벌어졌다.링크. 계란을 맞은 관광객도 글을 올렸다.

• 로버트 드니로가 대본을 읽으며 리허설을 하자고 제안했으나 호아킨 피닉스가 거절하면서 갈등이 있었다. 나중에 피닉스는 리허설에 동참하긴 했으나 담배를 피면서 대본을 웅얼거리듯이 대충 읽었고, 나중에 둘은 화해 했다고 한다. 피닉스는 일어나게 놔둬(Let it happen), 즉 연기 도중 어떤 일이 일어나더라도 상관 없는 스타일이나 드니로는 대본대로 치밀한 준비 작업을 거치는 스타일이라 서로 충돌이 벌어졌다. 출처, 번역

• 홍보 문구로 조커를 혹평한 리뷰를 썼듯이, 미국 경찰들이 경계태세에 들어가고 극장에서 소지품 검사를 하면서 최고의 빌런 영화 마케팅이다, 세금으로 마케팅을 한다는 반응을 받고 있다. 하지만 이런 우려는 드립으로 넘길 일이 아닌 것이, 10월 6일 뉴욕 타임스퀘어에 위치한 극장에서 한 남자 관객이 살인 장면과 조커가 사회를 비난하는 독백을 하는 장면에서 몇 분 간이나 손뼉치고 환호하는 행위를 하자 관객들이 상영 도중 도망가는 일이 발생했다.[51]

• 토드 필립스 감독이 올린 촬영장 사진 중의 길거리에서 아서하고 광대 분장을 한 랜들이 만나는 장면도 있었지만 본편에서 나오지 못했다. 링크, 링크. 그 외에도 티저 예고편에서 번개가 치고 비가 오는 와중에 영화관 앞에서 나뒹구는 장면이나 클라이맥스에서 나온 조커가 된 아서 플렉이 꽃을 들고 복도를 위풍당당하게 걸어가는 장면, 메인 예고편에서 나온 조커 화장을 하지 않은 채 붉은 연미복만 입은 아서 플렉의 모습이 나오지 않았다. 삭제한 장면 중에 소피가 머레이쇼에 나온 조커를 보고 있는 장면이 있다.

• 작중 이상하리만치 식사 장면이 등장하지 않는 것이 특징이다. 아서가 어머니에게 식사를 데워주고 직접 썰어주는 장면과 웨인 엔터프라이즈에 다니던 취객이 여성에게 감자 튀김을 던지는 장면, 아서가 웨인 엔터프라이즈 직원 살인사건 뉴스를 어머니와 보면서 수프를 긁어먹는 장면 등이 나올 뿐이다. 대신 그만큼 아서가 맛깔나게 흡연을 해대는 모습을 자주 보여준다. 금연중인 사람에게는 치명적이니 관람을 재고하라는 이야기까지 나오는 중이다.

• 아서가 광대 분장을 하는 오프닝 장면에서 거울에 반사된 조커의 뒷배경이 배트맨의 머리 부분과 절묘하게 비슷해서 의도적인 연출이 아니냐는 말도 나왔다. 공개된 예고 영상에서는 저 장면이 교묘하게 안 보이게끔 편집했다. 그러나 토드 필립스 감독은 어떠한 이스터 에그도 넣은 적이 없으며, 호아킨 피닉스와 함께 "이스터 에그라고 찾은게 있다면 착각일 뿐이다."라고 선을 그었다. 이렇게 말해도 뭔가 찾은게 있다면 미술팀이 멋대로 넣었을 뿐이라고 재차 부정했고, 피닉스는 "아직 아무도 못찾은 원더우먼 이스터 에그도 있다던데?"라며 농담을 던졌다. 기사[52]

• 공감을 받지 못해 흑화한 아서처럼 대한민국의 예술과 예술가들의 일상이 조커와 같다는 기사가 올라왔다. 출처

• 5,500만 달러(한화 약 550억원)라는 할리우드 영화 치고 적은 제작비가 투입되었으나 5억달러 이상을 벌어들이는데 성공했다. 하지만 워너 브라더스는 생각보다 큰 돈을 못 만지게 되었는데 조커가 크게 흥행하지 못할 영화라고 예상하고 제작비를 2개 제작사와 각출했기 때문이다. JOKER Was Considered Such A Risk By Warner Bros., They Split Production Costs. 워너 50%, 빌리지 로드쇼 25%, 브론 스튜디오 25%로 투자하였다.

• 촬영을 70mm 필름으로 할려고 했으나, 워너 경영진들의 반대로 무산되었다고 한다.

• 호아킨 피닉스 LA 인터뷰

• 가이 포크스 가면처럼, 영화 상에서 시위대가 쓰고 있던 광대 가면이나 조커 분장이 혁명과 저항의 아이콘이 되어가고 있는 모습이 포착되었다. 이미 홍콩, 칠레, 레바논에서 확인. 원래 조커가 악당임을 감안하면 상당히 아이러니한 셈. 모방범죄가 일어날 거란 우려와 다르게 현실은 특별히 범죄도 없었으며 오히려 민주화 시위의 상징이 되어버렸다. 조커가 모든 질서를 파괴하는 혼돈의 화신으로 나오는 걸 생각해보면 아이러니한 유머.[53]

• 트레일러의 마지막 부분을 보면 기존 워너 브라더스의 로고가 아닌 영화 초반에 나온 80년대 워너 브라더스의 로고가 나온다.

• 조커 영화 흥행으로 감독이 1억 달러 보너스를 받게 된다.

• 수어사이드 스쿼드에서 조커 역을 맡은 자레드 레토는 이 영화를 감상한 후 '소외감을 느끼고 속상했다'고 한다. 출처

• 이 영화가 인기를 끌자 광대 분장, 생방송, 방송사고, 마지막 카메라에서 엔딩 클로징할 때의 장면 등이 2005년에 일어난 생방송 음악캠프 알몸노출 사건을 떠올리게 한다면서 코리안 조커, 좆커라고 당시를 재조명한 유머가 한때 돌았다.

• 2005년 발매된 리쌍의 곡 광대 뮤직비디오의 스토리 서사 방식이 이 영화와 유사한 장면이 많아 화제가 되기도 했다. 특히 영화 등장인물 중 '개리'라는 이름의 캐릭터가 있기도 하다. 이 영화가 나온지 한주도 안되어 리쌍의 광대와의 패러디무비가 등장했다.

• 야인시대 합성물로 패러디가 되어 유튜브에 올라온 동영상인 FOKER는 그야말로 웬만한 드라마나 영화에 견줄만한 고퀼을 자랑한다.[54]FOKER 예고편, FOKER 본편

• 영화에서 유일하게 살아남은 조커 관련 인물인 '게리'가 실은 펭귄 아니냐는 드립도 나온다. 후속작에서 오스왈드 게리 코블팟으로 나오는거 아니냐는 드립은 덤.

• 머레이쇼 ver. 조커영상

• 참으로 아이러니한 사실은, 호아킨 피닉스는 어린 시절 슈퍼맨의 스핀오프 작품인 CBS 드라마 시리즈 슈퍼보이(1989)에 출연한 적이 있다는 것이다.[55] 당시 모습 이 작품에서 어린 호아킨 피닉스는 '리틀 헤라클레스'라는 제목의 에피소드에 출연해 학교 내 불량 학생들에게 괴롭힘당하지만 자신이 가장 좋아하는 슈퍼히어로와 같은 능력을 갖고 있다고 생각하는 소년 빌리 허큘리스를 연기하는데, 어린 시절 친구들에게 괴롭힘 당하면서도 슈퍼히어로가 되는 꿈을 가진 소년을 연기했던 아역배우가 30년 후에는 사회의 구조적 모순을 견디다 못해 타락하는 인물을 맡게 되었다는 점이 참 아이러니하다. 그래서 그런지 팬들은 이것과 조커의 결말 부분과 연관지어서 "아마도 아서가 상담사에게 말해줘도 이해 못할 조크가 이런 거 아닐까." 하고 농담이 아닌 것 같은 드립을 치기도 한다.

• 현실 반영에 실패한 부분이 있다. 배경은 1981년이지만 출시당시랑 부합하지 않는 차량이 몇대 있다. 특히 아주 잠깐의 장면이지만 아서가 형사들에게 쫓길 때 1984년식 쉐보레 C10 "샤이엔"의 그린하우스[56]가 등장하거나, 아서가 치인 택시가 1982년 올즈모빌 사의 차량인 것 등 차량에 관해서 약간씩 옥의 티가 있다.

• 슬라보예 지젝의 조커 리뷰

• 조커를 좋아했다면 봐야 할 영화 20편 로튼토마토

• R등급 작품으로는 미국 기준으로, 패션 오브 크라이스트, 아메리칸 스나이퍼, 데드풀 1에 이어 흥행 4위를 기록하였다.

• 조커의 부정적인 평때문에 VOD로 직행할 뻔했다. 링크

• 조지 플로이드 사망 사건으로 미국 전역에서 대규모 폭동이 일어나면서 이 영화가 재조명되기도 했다.

• British Board of Film Classification (BBFC) (영국 영화 심의 등급 위원회)에서 발간한 2019년 연간 보고서에 의하면 2019년 개봉한 영화 중 가장 많은 항의를 받은 영화이다.

• 영화의 끝부분에 나오는 시민들의 대규모 폭동 장면은 실제로 1977년 7월 13일부터 이틀 동안 지속되었던 1977년의 뉴욕시 정전 사태에서 그 모티브를 얻은 듯하다.

• 쿠엔틴 타란티노는 조커는 단조로운 택시드라이버의 가공품이며 머레이와 조커의 대화장면은 머레이가 악당이 아니지만 쏘길 바라게 만드길 바라는 미치광이처럼 생각하도록 유도했다며 칭찬했다.해석본

• R등급이었음에도 해당 영화가 대흥행을 일으키자 이에 자신감을 얻은 DC 필름스 측은 잔인한 R등급 DC 무비들을 본격적으로 준비하기 시작하게 되었다. 버즈 오브 프레이(할리 퀸의 황홀한 해방), 잭 스나이더의 저스티스 리그, 더 수어사이드 스쿼드, 피스메이커 모두 R등급 딱지를 받는 것을 인정받았다. 해당 영화가 개봉하기 몇년 전까지만 해도 상상도 할 수 없던 일.

• 상기한대로 DC의 19금 영화 정책이 유해지자, 자연스럽게 액션 히어로 제작사 역사상 전례없을 정도의 상당한 자유도를 제작진들이 얻었다. 안 그래도 감독에게 재량권을 크게 줬다가 애매한 결과를 얻거나 완전히 망했던 역사 때문에 워너가 각 영화에 개입하기 시작하면서 간섭 문제가 상당히 불거졌었는데, 아쿠아맨과 조커의 성공으로 인해 통제가 완화되자 2019년 이후 간섭 관련 갈등은 더 이상 생기지 않고 있는 중이다.[57]

• 브레드 이발소 3기에 해당 영화의 조커로 분장한 빵이 등장한다. 다만 영화와는 완전히 다르게 몰락했던 광대가 브레드 덕에 새로운 기회를 얻어 영화 조크에 주인공으로 캐스팅되어 새출발을 한다. 극중에서도 내 인생은 비극인 줄 알았는데 알고보니 해피엔딩이었어!라며 끝난다.

12. 관련 문서

• 찰리 채플린/모던 타임즈
• 10억 달러 흥행 돌파 영화[58]
• DC 코믹스/미디어 프랜차이즈
• 신자유주의, 신보수주의 - 일부 비평가들에게는 이 영화가 당시 유행했던 신자유주의와 신보수주의의 모순을 풍자했다고 평가하기도 한다. 실제로 토머스 웨인의 모습이 로널드 레이건을 연상시킨다는 말도 많다.
• 피카레스크

13. 둘러보기

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토드 필립스 감독 장편 연출 작품

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