칩과 데일: 다람쥐 구조대

역대 프라임타임 에미상 수상작

TV 영화 부문
제73회 (2021년)	→	제74회 (2022년)	→	제75회 (2023년)
돌리 파튼의 크리스마스 온 더 스퀘어	→	칩과 데일: 다람쥐 구조대	→	위어드

<colbgcolor=#000000><colcolor=#ffffff> 오리지널 칩과 데일: 다람쥐 구조대 (2022) Chip 'n Dale: Rescue Rangers

북미 포스터 ▼
장르	애니메이션, 미스터리, 가족, 코미디, 액션 어드벤처, 버디
감독	아키바 셰퍼[1][2]
각본	댄 그레고르 더그 맨드
원작	디즈니 텔레비전 애니메이션 - 《다람쥐 구조대》
제작	데이비드 호버맨 토비 리버맨
주연	존 멀레이니 앤디 샘버그
촬영	래리 퐁
편집	브라이언 스콧 올즈
음악	브라이언 타일러
미술	스티브 사클라드
의상	라헬 아파일리
촬영 기간
제작사	월트 디즈니 픽처스 맨더빌 픽처스
배급사	디즈니+
공개일	2022년 5월 20일
화면비	2.39 : 1
상영 시간	97분
제작비
독점 스트리밍	▶
상영 등급	전체 관람가

1. 개요2. 예고편3. 포스터4. 시놉시스5. 등장인물6. 카메오와 이스터 에그7. 오마주 및 패러디8. 줄거리9. 사운드트랙10. 평가11. 기타

[clearfix]

1. 개요

It's not a reboot. It's a comeback.

이것은 시작이 아니다, 돌아온 것뿐!

2022년 디즈니+에서 공개된 다람쥐 구조대의 실사-애니메이션 하이브리드 영화이다. 다만 다람쥐 구조대의 캐릭터를 가져와 제작된 영화로 원작 애니메이션을 그대로 실사로 옮긴 것은 아니다.[3]

2. 예고편

티저 예고편

티저 예고편에 누가 로져 래빗을 모함했나의 로져 래빗, 욕심쟁이 오리아저씨의 스크루지 맥덕, 알라딘의 마법의 양탄자 같은 고전 디즈니 애니메이션 캐릭터들을 포함해 마이 리틀 포니 같은 디즈니 계열이 아닌 캐릭터들의 출연이 확인되었다.

공식 예고편

3. 포스터


티저 포스터

칩 캐릭터 포스터	데일 캐릭터 포스터

퍼티 캐릭터 포스터	엘리 캐릭터 포스터

밥 캐릭터 포스터	비에른손 캐릭터 포스터

칩 잡지커버 포스터	데일 잡지커버 포스터

포토슛 포스터	다이나믹 포스터

액션 포스터	몽타주 포스터

4. 시놉시스

30년 만에 컴백하게 된 《칩과 데일: 다람쥐 구조대》는 예전 디즈니 만화동산의 스타들을 현대 LA로 불러낸다. 이 실사/CG 하이브리드 액션 코미디 애니메이션에서 칩과 데일은 현대 LA의 만화와 인간과 더불어 살고 있는데 그들의 삶은 예전과는 사뭇 다르다. 수십 년 전 그들의 잘나가던 TV시리즈가 종영되면서 칩(존 멀레이니)은 다 내려놓고 보험 세일즈맨으로 교외에서 평범한 생활을 하고 있다. 반면 데일(앤디 샘버그)은 3D 성형도 받고 왕년의 영광을 되찾고픈 절박한 마음으로 캐릭터 컨벤션에 참여한다. 그러다 예전 시리즈의 동료 하나가 사라지자 칩과 데일은 그 친구를 구하기 위해 깨졌던 우정을 회복하고 다시금 다람쥐 구조대의 수사 활동을 재개해야 하게 된다.

5. 등장인물

칩 - 존 멀레이니 (엄상현 / 이시카와 카이토)

어린 칩 - 메이슨 블롬버그 (최호근)

데일 - 앤디 샘버그 (홍범기 [4] / 노지마 히로후미)

어린 데일 - 줄리엣 도넨펠드 (유석현 / 쇼가키 미나토)

몬터레이 잭 - 에릭 바나 (한복현 [5] / 쿠스미 나오미)
가젯 해크렌치 - 트레스 맥닐 [6] (조경이 [7] / 마츠이 나오코)
지퍼 - 데니스 헤이스버트[8](시영준)
엘리 스테클러 경위[9] - 키키 레인[10] (김율 / 오오하시 아야카)
스위트 피트[11] - 윌 아넷 (박성태 / 오치아이 코지)
퍼티 서장[12] - J. K. 시몬스 (홍진욱 / 우라야마 진)
어글리 소닉 - 팀 로빈슨 (김명준 / 카와다 신지)
밥[13] - 세스 로건 (박요한 / 타다노 요헤이)
지미[14] - 다본 맥도널드 (이광수 / 시로쿠마 히로시)
비에른손[15] - 키건마이클 키 (서문석 / 히라바야시 타케시)
DJ 헤르초겐아우라흐[16] - 풀라 보르그 (백승철 / 야마데라 코이치)
데이브 볼리나리[17] - 크리스 파넬
폴라 압둘 - 본인[18]
폴 러드 [19] - 본인 (키우치 히데노부)
메릴 스트립 [20] - 본인
빈 디젤 - 본인

6. 카메오와 이스터 에그

★: 신체의 일부가 등장하거나 코스프레나 이름만 간접적으로 등장
☆: 직접적으로 등장하나 해적판, 합성된 상태로 등장

6.1. 디즈니

디즈니 만화동산 [21]

다람쥐 구조대 - 팻 캣, Professor Norton Nimnul
빙글뱅글 - 발루 [22]
인어공주☆ - 플라운더☆[23]
101마리 달마시안 - 대령[24]
욕심쟁이 오리아저씨 - 스크루지 맥덕 [25], 런치패드 맥쾍☆, 휴이, 듀이, 루이
알라딘☆ - 알라딘★, 마법의 양탄자, 아부☆, 라자☆
구피와 친구들 - 블랙 피트 [26]☆, 빅 풋☆, 구피 구프, 맥스 구프
곰돌이 푸☆ - 푸☆ & 피글렛☆ & 티거☆
꼬마 경찰 봉커스 - 봉커스☆
티몬과 품바 - 자주☆, 티몬 & 품바
오리형사 다크 - 다크윙 덕 [27]
요술곰의 모험나라 - 쭈미, 써니
전사 골리앗 - 골리앗
스누컴즈 앤 미트

누가 로져 래빗을 모함했나 [28] - 로져 래빗, 제시카 래빗★
아기 돼지 삼형제
쿠스코? 쿠스코! - 크롱크 [29], 원숭이[30]
미녀와 야수(애니메이션)☆ - 루미에
더 리틀 하우스 - 리틀 하우스
주먹왕 랄프 - 윈첼과 던컨, 킹 캔디☆, 랄프☆
미키와 콩나무 - 거인 윌리[31]
피니와 퍼브 - 린다 플린 [32], 피니 플린☆
나인 올드 맨★[33]
카우 삼총사 - 앨러미다 슬림★[34]
레이디와 트램프☆
The Muppet Show★[35]
피터 팬(애니메이션)☆ - 피터 팬 / 스위트 피트, 뚱보(Cubby)
라푼젤(애니메이션) - 라푼젤 [36]
신데렐라(애니메이션) - 거스☆, 요정 대모☆[37]
백설공주와 일곱 난쟁이 - 재채기★☆
미키 마우스★☆[38]
보물성 - 롱 존 실버☆
로빈 훗(애니메이션) - 토비★☆
피노키오(애니메이션) - 지미니 크리켓★☆
이상한 나라의 앨리스(애니메이션) - 트위들 디와 트위들 덤☆, 매드 해터★, 체셔 고양이☆
킹덤하츠 시리즈 - 소라★[39][40]
캐리비안의 해적 시리즈 - 잭 스패로우★
꼬마의사 맥스터핀스 - 도티 맥스터핀스
라이온 킹(2019) - 품바 [41]
팀 버튼의 크리스마스 악몽 - 잭 스켈링턴★
아리스토캣☆[42]
모티머 마우스☆
정글북(애니메이션) - 카아☆[43]
그래비티 폴즈 - 디퍼 파인즈☆[44]
피터의 용 - 엘리엇☆
밤비☆[45]
공주와 개구리 - 티아나☆
덤보 - 점보 주니어☆[46]

6.1.1. 픽사 애니메이션 스튜디오

6.2.2. 카툰네트워크/어덜트 스윔

6.3. 유니버설 픽처스 [68]

6.3.1. 드림웍스

6.4. 파라마운트 픽처스

6.4.1. 니켈로디언

네모바지 스폰지밥 - 징징이★, 스폰지밥☆, 집게사장☆, 뚱이☆[77]
더그의 일기 [78][79]
퍼피 구조대★
러그래츠★
가필드☆[80][81]
우당탕탕 로코와 친구들 - 로코☆, 헤픈 울프☆
야! 아놀드 - 제럴드 존슨☆
렌과 스팀피☆[82]
으악! 리얼 몬스터 - 크럼★
인베이더 짐 - 길★
못말리는 비버형제 - 노버트★
천재소년 지미 뉴트론 - 지미 뉴트론★
도라도라 영어나라 - 도라★
꾸러기 상상여행 - 타일론★
닌자 거북이 - 슈레더☆

6.5. 소니 픽쳐스

하늘에서 음식이 내린다면 2 - 베리★
부그와 엘리엇 - 부그★

6.6. 해즈브로

6.7. 마텔

우주의 왕자 히맨 - 히맨, 스켈레토 [84], 배틀캣 [85]★

6.8. 닌텐도

6.9. 그 외

7. 오마주 및 패러디

이 문서에 스포일러가 포함되어 있습니다.

이 문서가 설명하는 작품이나 인물 등에 대한 줄거리, 결말, 반전 요소 등을 직·간접적으로 포함하고 있습니다.

오프닝 크레딧에서 신데렐라 성이 불법 개조 기계의 광선을 맞고 다른 작품들[100]의 성이 섞인 모습으로 변한다.
데일이 다람쥐 구조대 이후 솔로 데뷔작으로 계약한 프로그램 "Double 'O Dale"[101]은 실제 다람쥐 구조대의 에피소드 회차 "Double 'O Chipmunk"와 제목이 비슷하며, 본 회차도 데일이 유명 스파이 역할을 한다는 내용이 "Double 'O Dale"의 소재와 일정 부분 겹친다.
칩과 데일이 메인가로 가면서 사건을 수사하는 과정은 데일의 성우인 앤디 샘버그의 브루클린 나인-나인을 오마주 했다.
스위트 피트가 불법 개조 광선을 맞고 변한 끔찍한 혼종[102]의 구성은 다음과 같다.
- 머리: 아리스토캣의 주인공 마리와 다람쥐 구조대의 악당 팻 캣의 얼굴을 섞었다.
- 상반신: 유일하게 스위트 피트의 몸이 그대로 남았다.
- 왼팔: 주먹왕 랄프의 주인공 랄프의 왼팔.[103]
- 오른쪽 어깨: 닌자 거북이의 악당 슈레더의 어깨 장갑.
- 오른손: 슈퍼 마리오 시리즈의 매그넘 킬러 대포.
- 롱 코트: 빅 히어로의 스푸키맨과 보물성의 롱 존 실버의 코트를 합쳐 리파인한 것으로 추정.
- 하반신: 미키 마우스의 빨간 반바지. 다만 단추가 각진 모양이다.
- 왼다리: 범블비(영화) 버전 옵티머스 프라임의 다리.
- 오른다리: 토이 스토리 시리즈의 주인공 우디의 다리.
- 목소리: 본래 목소리와 더불어 크루엘라 드 빌의 웃음소리와, 렉시의 울음소리[104]를 비롯한 다른 캐릭터들의 목소리.
퍼티 서장과 엘리의 대결은 터미네이터 2: 심판의 날의 T-1000과의 전투를, 그리고 서장의 최후는 우주 생명체 블롭에서 괴물을 물리치는 장면을 골고루 오마주했다.

8. 줄거리

9. 사운드트랙

브라이언 타일러가 스코어를 작곡하고 포스트 말론이 주제가를 불렀다.

Post Malone - Chip 'n Dale Rescue Rangers Theme

전체 듣기

Chip 'n Dale: Rescue Rangers (Original Soundtrack)

<rowcolor=#ffffff> 트랙	제목	재생시간	듣기	비고
1	Chip 'n Dale Rescue Rangers Theme	2:24
2	Rescue Rangers Anthem	2:28
3	Sweet Pete Suite	2:18
4	New School, Same Dale	1:34
5	Best Friends	1:44
6	Just a Showbiz Thing	2:15
7	Chip off the Ol' Block	2:35
8	Monterey Jack	2:41
9	Bootlegging	2:30
10	The Case of the Missing Monty	3:12
11	Main Street	2:29
12	The Cheese Cellar	2:52
13	Old Merchandise	1:30
14	A Beary Narrow Escape	3:18
15	Double O' Dale'd	1:19
16	The Crime Lab	2:00
17	The Russian Bathhouse	3:02
18	San Pedro Docks	2:49
19	Mission Chippossible	2:22
20	Not Heroes	2:38
21	Sniffing out a Clue	3:22
22	Chipnapped	3:39
23	The Bare Necessities	2:37
24	Dirty Putty	4:08
25	Rangers Reunited	1:51
26	Rescuing Chip	1:58
27	Frankenpete	3:14
28	The Smartest Chipmunks	4:16
29	Rescue Rangers	5:11

10. 평가

||<-3><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><bgcolor=#333><tablebordercolor=#333>

메타스코어 66 / 100

점수 6.7 / 10

상세 내용

||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#f93208><bgcolor=#f93208>

신선도 80%

관객 점수 80%

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#f6c700><tablebordercolor=#f6c700><tablebgcolor=#fff,#191919><:> [[IMDb|

]] ||

평점 7.0 / 10

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#14181c><tablebordercolor=#14181c><tablebgcolor=#fff,#191919><:>

별점 3.5 / 5.0

||||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#fc0><bgcolor=#fc0>

전문가 별점 3.3 / 5.0

관람객 별점 3.7 / 5.0

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#fff,#bbb><tablebordercolor=#2d2338><tablebgcolor=#FFFFFF,#191919><:>

평점 7.1 / 10

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#032541><tablebordercolor=#032541><tablebgcolor=#fff,#191919><:>

점수 72%

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#005><bgcolor=#005>

별점 7.0 / 10

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#000000><tablebordercolor=#000000><tablebgcolor=#FFFFFF,#191919><:>

별점 4.0 / 5.0

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#333><bgcolor=#333>

평점 없음 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#6699cc><#edf4ec>

별점 7.2 / 10

||<tablealign=center><tablewidth=480px><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#5F00D2><#fff,#bbb>

별점 없음 / 5.0

||<-2><tablealign=center><tablewidth=480><tablebordercolor=#101322><#101322><tablebgcolor=#fff,#191919>

지수 100%

별점 / 5.0

||<tablealign=center><tablewidth=480><tablebgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#ff0558><bgcolor=#ff0558>

별점 3.6 / 5.0

||<:><table align=center><table width=480px><bgcolor=#fff,#191919><tablebordercolor=#6393f9><tablebgcolor=#fff,#191919>

평점 7.0 / 10

||<table align=center><table width=480px><bgcolor=#ff5e2a><tablebordercolor=#ff5e2a><tablebgcolor=#fff,#191919><:> [[MRQE|

MRQE

]] ||

평점 없음 / 100

전반적인 관객평은 스토리는 평범한 코미디 영화의 완성도를 보여주나, 할리우드라는 배경을 이유로 온갖 타 회사 캐릭터들의 카메오가 등장하기 때문에 그것들을 찾아보는 재미가 뛰어나 무난한 수준의 영화를 더욱 재밌게 볼 수 있게 만들었다는 후기가 많다.

11. 기타

작중 여러 애니메이션 기술들이 사용되어 2D 애니메이션, 2D와 3D 기술이 섞인 카툰 렌더링 애니메이션[105], 3D 애니메이션, 모션 캡쳐, 스톱 모션 등이 등장한다. 다만 작중 원작 그림체로 등장하는 일부 카메오 캐릭터들은 원작의 장면들을 편집해서 삽입한 것으로 추정된다. ~~그대로 따라 그리기엔 시대가 너무 지났다~~[106] 또한 잠깐이지만 일본 애니메이션 스타일의 캐릭터도 등장해 화제를 모았다.[107]

티저 예고편에 NES[108] 전용으로 캡콤에서 제작한 다람쥐 구조대 게임이 이스터에그로 등장한다.

최초로 칩과 데일이 변조 없는 평범한 목소리로 대화를 하는 작품이며, 특유의 목소리 변조는 초기 과거 회상 속 아이디어 회의 장면과 비에른손의 트럭에 실려가며 말싸움하는 장면에서 단 두 번 나온다.

디즈니 작품 중 누가 로져 래빗을 모함했나 이후 오랜만에 디즈니 작품을 포함해 애니메이션, 영화, 게임 불문하고 타회사의 캐릭터들 다수가 등장한다.[109] 레디 플레이어 원과 주먹왕 랄프 2: 인터넷 속으로와 더불어 엄청난 숫자의 크로스오버가 이뤄진 작품이다.

한국어 더빙판에 사소한 오역이 있다. 못생긴 소닉과의 재회에서 빨리 하라고 재촉하는 칩과 데일에게 빨리 하는 건 본인이 아닌 소닉 전문이라고 넘기는 대사를 "그거야 내 전문이지"라고 번역하였다.

한국어 더빙판의 1990년판 다람쥐 구조대 파트는 디즈니+ 재더빙판의 오프닝 보컬을 사용했다. 각 캐스트들, 특히 가젯의 목소리 연기 스타일도 영화 내의 연기톤과 다소 다르게 1990년대 초 한국어 애니메이션 더빙의 연기 스타일과 비슷한 편이다.[110] 전 언어 공통 영상 소스에 쓰이는 오프닝의 타이틀 일러스트 연출은 클로즈업 구성의 초기 오프닝이 아닌 타이틀의 각 요소들이 하나둘씩 빠르게 합쳐지는 후기 오프닝에 기반한다.

작중 악역인 스위트 피트와 디즈니 애니메이션 피터 팬의 성우 바비 드리스콜의 인생사가 서로 비슷하다는 평이 있다. 스위트 피트와 바비 드리스콜 모두 디즈니 계열에다가 문화산업계의 떠오르는 아역스타로 활약했으나 유년기가 끝나자 디즈니를 포함한 업계에서 쫓겨나 비참한 삶을 살아야만 했다는 공통점이 있다.# 또한 잊힌 퇴물 스타의 캐릭터성과 윌 아넷의 연기 톤은 마치 같은 성우가 연기한 보잭 홀스맨을 의식한 느낌이 무척 강하다.

여담으로 4chan 같은 일부 영미권 커뮤니티에서는 작중 등장인물인 가젯과 지퍼가 결혼한 사이로 나온 것이이슈된 바 있다. 다람쥐 구조대의 가젯 항목에도 나와 있듯이 영미권 덕후들 중에는 어릴 적 ~~퍼리에~~이성에 눈을 뜨게 해 준 캐릭터라고 숭배하는 팬들이 존재할 정도[111]로 가젯은 컬트적인 인기를 자랑하는 캐릭터인데, 결혼 상대가 주인공인 칩이나 데일도 아닌 대사도 거의 없던 파리에 그것도 무려 42마리의 자식들을 낳았다라는 사실에 분노한 것. 물론 영화 속 설정은 다람쥐 구조대는 tv쇼였고 등장인물들도 다 배우였다는 설정이지만, 극단적으로 얘기하자면 '말도 못 하는 애완동물 취급받던 파리[112]가 내 어릴 적 여신과 자식까지 낳았다니' 하면서 분노한다는 해프닝. [113]

영화 내에서는 TV 시리즈로서의 다람쥐 구조대가 매주 촬영에 최소 325화까지 나온 것으로 언급되나, 실제 다람쥐 구조대는 3시즌×65화의 5쿨 구성으로 만들어졌다. 단 작중 언급되는 회차들 중에는 엘리가 언급한 "When You Fish Upon a Star"[114]처럼 실제 에피소드들도 포함되어 있으며, 다람쥐 구조대가 3시즌까지 제작되어 1990년에 종영[115]한 것까지는 영화에 반영되었다.

퍼티 서장이 후반부에 언급하는 실리 퍼티(Silly Putty)는 과거 미국의 장난감 중 하나로, 신문 지면위에 찍으면 신문 내용이 그 표면에도 찍히는 특성을 가지고 있다. 퍼티 서장이 엘리 형사와 결투하는 과정에서 신문 지면[116]이 얼굴 위에 찍히자 실리 퍼티를 언급한다.#

[1] 본작의 주역 성우인 앤디 샘버그와 함께 론리 아일랜드의 멤버이며, 본인들의 뮤직비디오와 SNL 단편 등을 연출하고 팝스타: 네버 스탑 네버 스토핑으로 상업 영화 데뷔에도 성공한 감독이다.[2] 작 중의 1990년 회상 장면에서 극중극 다람쥐 구조대의 에피소드를 연출하는 감독으로도 특별 출연했다.[3] 원작은 인간과 동물이 공존하는 세계관이며 다람쥐 구조대가 실존하는 단체로 나오지만, 본작은 다양한 만화 캐릭터들이 사는 세계관을 바탕으로 원작 다람쥐 구조대는 캐릭터들이 연기한 TV쇼였다는 설정이다.[4] 한국어판에서 기존 성우가 유지된 케이스. 과거 데일을 담당했던 박상일 성우가 별세한 이후 홍범기 성우가 미키와 카레이서 클럽의 더빙판에서 데일을 연기했으며 디즈니+ 신판 더빙에서도 데일을 담당했다.[5] 원작 애니메이션의 디즈니+ 신판 한국어 더빙의 캐스팅이 유지되었다.[6] 원작 애니메이션 시리즈에서 칩과 가젯을 연기했으며, 구조대 멤버들 중 유일하게 원판 성우가 그대로 유지되었다.[7] 원작 애니메이션의 디즈니+ 신판 한국어 더빙의 캐스팅이 유지되었다.[8] 24(드라마)의 데이빗 팔머로 유명한 배우. 처음엔 원작처럼 왱알거리는 파리목소리로 얘기하는데 헛기침으로 목 한 번 가다듬더니 중후한 목소리로 말하는 게 압권이다[9] 칩과 데일의 메인 조력자.[10] 빌 스트리트가 말할 수 있다면에 출연해 유명해졌다.[11] 동심을 잃고 타락한, 나이를 먹어 털이 수북하게 난 뚱보로 변한 피터 팬이며 이 작품의 메인 악역이다.[12] 아트 클로키의 검비 패러디. 검비는 1950년대에 첫 방영된 클레이 애니메이션 TV 시리즈로, 클레이 애니메이션이라는 기술적 특성을 변신술같은 캐릭터성에도 백분 반영한 시리즈의 주인공 검비처럼 퍼티 서장도 클레이 애니메이션이라는 특성을 살린 행보를 디테일하게 보인다. 수사 과정에서 본인 몸으로 지문을 찍어내 수사자료로 첨부한다거나, 몸에 묻는 것들에 집착 수준으로 신경쓴다거나하는 등의 모습에서 이를 엿볼 수 있다.[13] 베오울프와 비슷한 디자인의 모션 캡쳐로 만들어진 난쟁이 바이킹. 후반에 카메오로 출연한 품바, 맨티스, 밥(B.O.B.)과 만나는데 전부 세스 로건이 연기한 캐릭터들이라 특유의 웃음소리와 함께 성우 개그를 친다.[14] 스위트 피트의 부하 북극곰. 직접적인 언급은 없지만 코카콜라의 북극곰 패러디로 추정[15] 치즈 상점의 점주이자 냄새나는 치즈 밀매를 겸업하는 인물이다. 스웨디시 셰프 패러디.[16] 작중의 유명 DJ이자 칩과 데일의 팬. 러시아 목욕탕에서 처음 등장하며, 크레딧에서도 리믹스곡 광고로 출연한다.[17] 데일의 매니저. 데일의 과거회상에서도 언급될 정도로 오랫동안 데일과 연줄을 지닌 인물이다.[18] 디에이징 기술로 1989년 당시 모습으로 등장. 당시 뮤직비디오에 나왔던 MC 스캇 캣(MC Skat Kat)도 출연 하는 것은 덤.[19] 마블 시네마틱 유니버스의 앤트맨을 맡은 배우로 작중에선 팬들에게 싸인을 받는 모습으로 출연한다. 원래 아줌마 팬을 노리기 위해 A"U"NT-MAN(자막으로 알통맨, 더빙판 대사에서는 "아줌마맨"으로 번역)이었다는 농담을 한다.[20] 미세스 다웃파이어의 패러디 영화《미스터 다웃파이어》포스터에 등장한다.[21] 다람쥐 구조대가 디즈니 만화동산 출신이라 관련 카메오들이 특히 많이 나온다. 엔딩 크레딧엔 대놓고 만화동산 캐릭터들로 이루어진 슈퍼 스매시브라더스 얼티밋의 패러디 포스터가 나온다.[22] 실사판의 모습으로 나왔지만, 설정상 같은 캐릭터라고 한다. 성우는 배우 겸 가수 스티브 커티스 채프먼.[23] 여유롭게 책을 읽다가 결국 스위트 피트의 부하들에게 개조되면서 팔려가는 해적판이된 희생자 중 한 명으로 등장하며, 후반부엔 개조된 재채기에게 안기며 탈출하는 것으로 다시한 번 출연했다.[24] 메인가에서 비눗방울을 불고 있다.[25] 금화로 이루어진 풀장에서 웃으면서 노는 모습으로 잠깐 등장했다. 참고로 성우는 덕테일즈 리부트에서 스크루지를 담당한 데이비드 테넌트가 그대로 담당했는데 몇 초 안되는 분량임에도 캐스팅된 걸 감안하면 이 작품이 원작 팬들에 대한 존중이 얼마나 강한 지 알 수 있는 부분이기도 하다.[26] 알라딘의 짝퉁 영화 세트장에서 '잘리 왕자'를 연기하고 있었다.[27] 크레딧의 쿠키 영상에서 부스 주인으로 등장한다. 더빙판에서는 다람쥐 구조대 5인조를 디스하는 동안 디즈니 만화동산 시절의 명칭인 "오리형사"로 자칭한다.[28] 극 중의 키 아이템이었던 딥(Dip)도 수술 도구로 나온다.[29] 코믹콘 배경의 부스 그림으로만 잠깐 나온다.[30] 영화 도중 줌 아웃 하다 나오는 원숭이. 옷을 입고 나온다.[31] 횡단보도를 건너려다 만다.[32] 메인가에서 컵케이크를 팔고 있다.[33] Ninemen Boat Shop 건물 이름으로 나온다.[34] Alameda 건물 이름으로 나온다.[35] 원작 시리즈 인물이 나오진 않지만 직접적인 언급과 각종 오리지널 머펫 캐릭터들이 나온다.[36] 인형으로 등장[37] 지미가 변한 모습으로 등장[38] 수술실에 장갑이 걸려 있고, 이후 디즈니랜드 폭죽으로 미키 마우스 모양 불꽃이 터진다. 스위트 피트가 개조된 모습의 바지로도 합성된다.[39] 소라의 파츠 중 머리를 한 그림쟁이의 팬아트에서 도용했다는 정보가 나왔다.[40] 참고로 킹덤 하츠의 판권은 스퀘어 에닉스가 소유하고 있지만 등장 캐릭터들의 판권이 디즈니가 소유하고 있기 때문에 여기에 분류한다.[41] 세스 로건이 그대로 맡았다.[42] 생김새는 아리스토캣에서 따왔지만 색상은 다람쥐 구조대 빌런인 팻 캣이다.[43] 뱀인데 다리를 달고 기어나온다.[44] 모자의 소나무 로고가 사라지고 그림체가 보다 스머프를 연상시키는 구형 카툰체로 변경된 것을 제외하면 상대적으로 원래 모습을 유지한 편이다.[45] 날개가 달려있고, 몸은 하얗게, 무늬는 파랗게 물들었다.[46] 몬터레이 잭이 변한 모습으로 등장.[47] 냉장고의 냉동 야채 모델로 나온다.[48] 참고로 실제 존재하는 캐릭터라 하단의 해즈브로 계열에 속하지만 이미 토이 스토리 시리즈에서도 주연으로도 나왔기 때문에 픽사 계열로 분류한다.[49] 데일의 개조 그림체로 등장.[50] 폴 러드 팬미팅 중에 자이언트맨 펀코팝 피규어를 들고 있는 팬이 나온다.[51] 코믹콘 행사장에서 엑스트라 관객의 어벤져스: 엔드게임에서의 뚱뚱한 ~~레보스키~~토르 코스프레로 나온다.[52] 마일즈 모랄레스가 그린 그래피티가 배경으로 등장한다.[53] 이쪽은 소니 픽쳐스 계열이지만 원작 캐릭터가 마블에 있기 때문에 여기에 분류한다.[54] 짐 헨슨의 괴물 인형과 테니스 경기하는 광고 간판으로 나온다.[55] 팬 콘 배경으로 등장[56] 실사화[57] 냉장고의 아이스크림 모델로 나온다.[58] 그의 코가 재채기의 얼굴에 붙어있다.[59] 참고로 해적판으로 개조되었을 때의 외형은 트레이시 울먼 쇼 시절의 디자인과 유사하다.[60] 처음엔 등장 확률이 적다는 예측이 나왔으나 놀랍게도 이 계열 작품들이 로져 래빗 이후로 34년 만에 디즈니 계열 작품에 카메오 출연한다. 애초에 두 회사가 대규모의 프랜차이즈를 가지고 있는 라이벌 회사이긴 하지만 지금은 좀 애매해진 편이라 라이벌이면서 협력관계에 가깝기 때문에 가능했던 일이다.[61] 배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작 패러디 작품 《배트맨 대 E.T.》로 등장한다.배트맨(DC 확장 유니버스) 버전과 배트맨 디 애니메이티드 시리즈 버전으로 등장하며 후자는 칩의 개조 그림체로 등장한다.[62] 냉장고의 냉동 파스타 모델로 나온다. 참고로 저 제품은 실제로 판매된 제품이기도 하다.[63] 구찌 모델을 하고 있다.[64] 크레딧에서 뒷모습이 나온다.[65] 광고판에서 피트니스 홍보를 하고 있다.[66] 생긴게 약간 별나비를 닮았다(...)[67] 피클이 된 릭 코스프레, 칩과 데일 개조 그림체로 등장한다.[68] 한 때 오스왈드의 판권을 소유하던 회사다.[69] 패러디 영화 《분노의 질주 베이비들》의 포스터가 등장한다.[70] 배트맨 대 슈퍼맨: 저스티스의 시작 패러디 작품 《배트맨 대 E.T.》로 등장한다.[71] 불쾌한 골짜기에 거주하는 모습으로 등장한다.[72] 레고로 패러디된 광고판이 등장한다.[73] 악성 굿즈 재고들의 사례로 슈렉 바디워시가 나오며, 고열에 병째로 녹아 버린다. 실제로도 비슷한 디자인의 슈렉 샴푸와 입욕제 등의 목욕용품 굿즈가 나오긴 했었다. 슈렉이 디즈니에게 있어서 어떤 캐릭터인지 생각하면 이렇게 등장한것도 꽤 곱게(…) 등장한거다.[74] 핑크 팬더와 섞인 모습으로 나오며 후반부 몬티와 해적판 캐릭터들과 같이 탈출하는 모습으로 등장.~~묘하게 족제비처럼 생겼다~~[75] 상원의원 출마 광고로 나온다. 해적판에 대한 강경책을 공약으로 제시하고 있다. 한국어 자막에서는 버트헤드의 이름을 직역해 '멍텅구리 의원에게 투표하세요'로 번역.[76] 크레딧에서 부바검프 애니메이션 표지가 등장한다.[77] 중반부 캐릭터 컨벤션에 참여한 한 관객의 티셔츠에 그려진 모습으로 등장하며, 후반부에는 프래글 록의 웸블리의 얼굴이 달려있고, 바지의 무늬가 사라진 모습으로 바뀐 채 다른 캐릭터들과 함께 탈출하는 모습으로 짤막하게 나온다.[78] 보험관련 변호사 광고 간판으로 나온다.[79] 참고로 더그의 일기는 니켈로디언에 방영되었다가 1996년부터는 디즈니채널에 방영한 적이 있다.[80] TV 애니메이션 판권을 니켈로디언이 확득했다.[81] 참고로 해당 계획도는 몸짱 가필드(buff Garfield)의 패러디다.[82] 칩과 데일의 개조 그림체로 등장.[83] 동네 장기자랑 관객으로 등장한다.[84] 스켈레토의 원조 성우였던 알렌 오펜하이머가 다시 담당하였다. 적대관계인 히맨도 담당하는 건 덤.[85] 원작 애니메이션에 나온 장면을 담은 사진으로만 등장.[86] 생긴건 비슷하지만 디자인이 좀 다르다. 정확히는 대포알에 매그넘 킬러의 표정을 붙인 모습.[87] 영국 가구 명장. '칩앤 데일'하면 생각나는것 첫번째로 언급[88] 라스베가스에서 근육질의 미남들이 옷을 벗고 춤을 추는 19금 쇼. '칩앤 데일'하면 생각나는것 두번째로 언급, 트레일러에선 이것만 언급한다.[89] 도시락 통으로 등장[90] 실제 에피소드에 칩과 데일이 엑스트라로 합성되어 나온다.[91] 정확히는 코스프레한 사람으로 뒷 모습이 나온다. 이후 개조 그림체로 짤막하게 등장.[92] 애니메이션 영화 포스터가 나온다. 이모티: 더 무비 패러디[93] 메인가 가발가게에서 등장[94] 레미제라블(영화)를 레고로 패러디한 광고판, 코스프레로 등장.[95] 데일이 뉴요커식 클리셰 타입으로 연기했다가 짤렸다고 언급된다.[96] 칩의 오른쪽 귀가 개조된 채로만 등장. 이에 기겁하는 칩과 데일의 모습이 압권.[97] 팬 콘 배경으로 등장[98] 셔츠 디자인으로 등장.[99] 크레딧에서 매드 맥스: 분노의 도로 패러디 영화로 등장[100] 알라딘 실사판의 아그라바 왕궁, 겨울왕국 속 엘사의 얼음성, 인어공주 속 에릭 왕자의 성, 인크레더블 2의 오프닝 크레딧에 나온 콜라주 풍의 신데렐라 성.[101] 본 영화의 한국어 더빙판에서는 "00데일"로 번역.[102] 해당 모습은 사운드트랙에 수록된 테마곡의 명칭을 따라 프랑켄피트(Frankenpete)라 불린다.[103] 여기에 랄프의 캐치프레이즈 "다 부숴버릴거야!"를 외치는 장면들이 있다.[104] 해적판 스튜디오를 부수고 나와 울부짖는 장면도 쥬라기 공원 1편 속 렉시의 명장면을 패러디했다.[105] 톰과 제리 영화에서도 사용된 기술이며, 작중 칩과 데일, 몬터리 잭, 가젯, 지퍼, 스위트 피트와 최후반부에 등장하는 노란새 무리가 해당 기술을 적용했다. 물론 데일은 나중에 3D로 나오지만...[106] 그런데 본편에선 원작에 없던 장면들이 많은데 이 같은 경우에는 디지털 드로잉으로 새로 제작한 걸로 보인다.[107]

파일:41C690F2-A4CE-4F69-9E5B-5CE90BBFDF83.jpg

외형으로 보아 80년도 후반~90년도 초중반의 스타일로 보인다. 참고로 이 캐릭터는 영화 초반에 칩과 데일이 다니던 고등학교 장기자랑 대회에서도 관객으로 출연한다.[108] 패미컴의 외수판 이름.[109] 디즈니의 오랜 라이벌인 워너 브라더스와 드림웍스 애니메이션은 물론 니켈로디언 계열 작품, 유니버설 픽처스 계열 작품, 일본 애니메이션, 비디오 게임, 완구 판촉용 애니메이션 등 수많은 캐릭터들이 등장한다. ~~이쯤되면 모 영화와 비슷한 수준...~~[110] 칩의 연기 톤도 1990년대 초 다람쥐 구조대 한국어 더빙판과 유사하게 변조했다. 다크윙 덕의 디즈니+ 한국어 더빙판 소스로 KBS 방영판을 일부 반영했고, 칩과 몬터레이의 목소리를 통해 다람쥐 구조대가 잠시 언급되는 42화가 KBS판 음성 소스를 사용하여 KBS판과의 비교가 가능해졌다.[111] 퍼리부분이 농담이 아닌게, 몇 십년이 지난 지금도 그 분야의 여신으로 취급받고있다[112] 더 웃기는 건 그의 목소리가 굵직한 아프리칸 목소리다.[113] 그런데 이걸 몇년전에 예언한 프로그램이 있으니 로봇 치킨 해당 내용은 가젯이 바지가 번거로워서 아예 벗었는데 남성멤버들은 둘러대면서 막 도망쳤는데 지퍼만 도망치지 않고 날개로 딸치고 있었다.(...)[114] 원판 기준 55화. 본 영화의 한국어 더빙판에서는 "별에서 낚시를 할 때"로 번역.[115] 단, 정확한 종영시점에서 차이가 있다. 다람쥐 구조대의 마지막 회차였던 65화 "They Shoot Dogs, Don't They"는 1990년 11월 19일에 방영했으며, 영화에서는 1990년 여름에 종영했다고 데일이 언급했다.[116] 급격한 관세인상으로 인해 산 페드로 부두가 타격을 입었다는 내용으로, 대문자로 "OUCH!"가 적혀 있다. 퍼티 서장의 상황을 간접적으로 빗대는 말장난처럼 볼 수 있다.