| <colbgcolor=#000><colcolor=#fff> 브램 스토커 Bram Stoker | |
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| 본명 | 에이브러햄 스토커 Abraham Stoker |
| 출생 | 1847년 11월 8일 |
| 영국 아일랜드 더블린 클론타프 | |
| 사망 | 1912년 4월 20일 (향년 64세) |
| 영국 잉글랜드 런던 핌리코 | |
| 국적 | [[영국|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]][1] |
| 출신 | [[아일랜드|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] |
| 직업 | 소설가 |
| 장르 | 공포물, 연애물 |
| 신체 | 188cm[2] |
| 모교 | 트리니티 칼리지 더블린 |
| 배우자 | 플로렌스 발컴 (1878년 결혼) |
| 자녀 | 1남: 노엘 쏜리 스토커(Noel Thornley Stoker) (1879년 12월 31일 – 1961년 9월 16일) |
| 대표작 | 드라큘라 (1897) |
| 서명 | |
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1. 개요
빅토리아 시대 아일랜드의 소설가로, 주로 공포 소설을 썼다. 특히 대표작 드라큘라(1897)로 유명하다. 드라큘라에서 처음 사용한 언데드란 문학적 표현은 좀비물이란 또 하나의 장르마저 탄생시켰다. 이외에도 '일곱별의 보석(The Jewel of seven stars, 1903)'등 총 장편 15편, 단편 3편의 소설을 썼다.# 생전에는 소설가보다는 영국의 배우이자 평생의 친구였던 헨리 어빙의 비서이자, 어빙 소유의 라이시엄 극장의 사무 책임자로 알려졌다.[3] 사후에 드라큘라가 할리우드에서 영화화되면서 세계적으로 유명해진 케이스.1847년 11월 8일, 더블린에서 5남 2녀 중 셋째로 태어났다. 첫째 형 쏜리 스토커(1845년생)는 저명한 외과의사, 둘째 누나 마틸다 스토커(1846년생), 셋째 남동생 토마스 스토커(1849년생), 넷째 남동생 리차드 스토커(1851년생) 역시 의사, 다섯째 여동생 마가렛 스토커(1853년생), 여섯째 남동생 조지 스토커(1854년생)는 군의관, 전쟁 영웅으로 조지 스토커의 후손이 바로 《드라큘라, 언-데드(2009)》를 쓴 다크레 스토커(Dacre Stoker)이다.# 보면 알겠지만, 집안에 의사인 형제들이 3명이나 있는데, 팬덤에선 이들을 합친 캐릭터가 바로 아브라함 반 헬싱의 실존 모델일 것이란 추측이 있다. 일단 브램 스토커의 증조카 다크레 스토커(Dacre Stoker)는 이렇게 주장한다.출처
성씨인 스토커(Stoker)는 증기기관에 석탄을 퍼 넣는 화부를 뜻하는 말로, 쫓아다니는 스토커(stalker)가 아니다.[4]
2. 소설
그는 다재다능했던 사람으로, 드라큘라 이외에도 많은 작품을 남겼지만, 이 소설의 대히트로 상대적으로 본인과 다른 작품에 대한 평가[5]는 미진하다고 할 수 있다. 구미(歐美)에서 스토커의 다른 단편들을 찾고 싶다면, 헌책방이나 중고전문서점을 뒤지는 것이 가장 좋은 방법이라고 한다. 우리나라에서는 세계 호러 걸작선 1권에 "쥐의 매장"이 수록되어 있고, 같은 역자가 엮은 호러 단편 걸작선에서 스쿼, 그리고 뱀파이어 걸작선에서 드라큘라에 포함되려다가 흡혈귀의 테마가 초반부터 너무 두드러진다는 이유로 누락된 '드라큘라의 손님'등이 포함되어 있다.2.1. 드라큘라
브램 스토커가 51살인 1897년에 쓴 흡혈귀 소설.사실 이전에도 흡혈귀 소설은 많았다. 브램 스토커 이전, 흡혈귀를 소재로 한 소설의 대표작으로는 1845~47년 영국 신문연재작이었던 Varney the Vampire(바니 더 뱀파이어) 시리즈와 역시 아일랜드 출신 작가인 셰리던 레퍼뉴(1814~1873)가 쓴 흡혈귀 카르밀라가 있다. 하지만, 스토커의 소설이 흡혈귀를 소재로 한 소설들 중에서 단연 높은 인기와 평가를 받은 것은 이 작품이 종전까지 존재하던 모든 흡혈귀물의 성과를 집대성한, 흡혈귀 문학 사상 최대의 걸작이기 때문이다.
스토커가 이 소설을 집필하기 위해 흡혈귀에 대한 연구를 얼마나 많이 했느냐 하면, 작중 반 헬싱이 중국에도 흡혈귀가 있다고 설명하는 것만 봐도 알 수 있다. 단순히 흡혈귀에 의해 벌어진 소동이 아니라, 흡혈귀란 존재 자체를 해부･분석했다고 볼 수 있다.
드라큘라의 위력은 별도의 표현이 필요치 않다. 우선 이 소설의 등장으로 인해 흡혈귀라는 캐릭터가 더 이상 신선한 존재가 아니게 되었으며, 흡혈귀를 다룬 소설은 어떻게 해도 이 소설의 그늘 아래 있을 수밖에 없다는 사실을 인정하지 않을 수 없다. 요컨대 우리가 이제와 흡혈귀와 드라큘라에 대한 어떠한 해석을 시도한다 해도, 결국 이 작품에서 하나를 빼거나 더하는 정도의 미미한 차이 밖에 얻지 못하며, 그마저도 이 소설에서 제시한 것보다 더 이상 매력적일 수 없기 때문에 결국 수많은 흡혈귀를 다루는 작가들은 브램 스토커의 그늘 아래에서 소설들을 쓰게된다. 그 때까지 나온 흡혈귀물의 모든 면을 집대성하고, 지금은 거의 당연시되는, "흡혈귀에게 물린 사람은 흡혈귀가 된다"라는 코드를 갈등과 공포의 요소로 부각시키는 등, 흡혈귀물의 전형적인 양식을 완성시켰다고 볼 수 있다.
매우 이른 시기에 등장한 작품임에도, 서간체 문학의 장점을 극대화하여 사건을 교차적으로 배치하고, 그를 통해 얻는 복선과 암시, 반전의 위력과 생명력은, 오늘날의 여러 흔해빠진 흡혈귀 소설들이 따라갈 수 없는, 마치 영원을 사는 드라큘라와도 같은 영원에 도달한 경지인 것이다.
스토커가 쓴 드라큘라 원본에 남긴 필기 흔적.
그가 이 소설을 쓰게 된 계기는 이러하다. 1890년 3월 어느 날 밤, 그는 자신이 세 사악하고 무시무시한 마녀에게 잡혀서 그들에게 목을 물어 뜯기려는 찰나, 그 세 마녀를 합쳐놓은 것보다 더 무서운, 이 세상엔 존재하지 않을 것 같은 끔찍한 외모의 남자가 나타나, "그 남자는 나의 것이다! 내놓아라!"[6]란 절규에 가까운 호통을 치자, 자신을 잡고 있던 세 마녀가 기겁을 하며 줄행랑을 치는 해괴한 악몽을 꾼다. 스토커는 아내가 잠에서 깨지 않게 조심스럽게 일어나 이 꿈을 메모해두고, 다시 잠자리에 든다. 걸작 드라큘라는 이렇게 탄생했다. 꿈 한편이 한 사람에게서 엄청난 작품을 만들은 셈이다! 이 장면은 작중 조나단 하커가 드라큘라 백작의 성에서 그의 '세 신부들'에게 둘러싸여 봉변당하는 상황으로 등장한다.[7]
그는 시대적으로 볼때, 어느 정도 기사도의 연장선 수준이었지만 여성을 강렬하게 활약하도록 묘사했다. 일부 비평가들은 드라큘라의 미나 머레이가 강렬하게 활약한 원인을 그의 사상에서 찾기도 한다. 링크 미나 머레이보다는 루시 웨스턴라가 더 강렬한 성격을 가지고 있다는 해석도 있으나, 루시는 전통적이고 보수적인 로맨스에 나오는 일반적인 여성에 가까운 모습을 보여준다.
2.2. 일곱 별의 보석들
그가 57세가 된 1903년 작으로, 이집트와 미이라에 관해 다룬 '일곱 별의 보석'이라는 소설이 있는데, 재미있게도 이 소설로 인해 이후 수많은 미이라 영화들이 만들어지게 된다.스토리는 드라큘라와 비슷하게 고대의 미이라 여왕이 돌아오면서 생기는 공포스러운 일들을 다루고 있다. 그러나 초판본의 결말은 주인공 한명 빼고 여왕에게 전부 다 몰살당하는 배드엔딩이었는데, 이게 좀 심하다 생각했는지 이후 스토커는 해피 엔딩으로 끝나는 수정본을 써냈다. 스토커의 소설은 현대가 고대를 쓰러뜨리는 결말이 대부분인데 특이하게도 현대가 고대에게 처절하게 당한 엔딩[8]이다.
1971년에 영국에서 'Blood from the Mummy's Tomb'란 영화로 만들어졌는데 감독인 세스 홀트가 다 만들 무렵에 갑자기, 48세로 급사하여 논란이 되기도 했다. 이 영화는 1986년 8월 16일 토요명화로 '미이라의 저주'란 제목으로 더빙 방영한 바 있는데, 영화도 원작처럼 꽤나 씁쓸한 엔딩이다.
1980년에 미국에서 영화로 만들어졌는데 주연은 찰턴 헤스턴, 레밍턴 스틸에서 여주인공으로 나온 스테파니 짐발리스트가 나왔다. 1984년 2월 12일 명화극장으로 미이라의 비밀, 1990년 2월 24일 주말의 명화에서 미이라의 저주란 제목으로 더빙 방영했다. 대우비디오 제목은 '공포의 피라밋'. 이 영화도 원작 초판본보다 더한 비극으로 끝나는데 주연이 다 죽고[9], 여왕이 여주인공 몸으로 부활하여 현대로 되살아나면서 끝나 초판본 엔딩보다 더 씁쓸한 엔딩이다. 감독은 마이크 뉴웰[10].
1998년에 200만 달러 저예산으로 루이스 고셋 주니어 주연인 Bram Stoker's Legend of the Mummy이란 영화가 나왔는데 평은 생략한다.
3. 사후 저작권 분쟁
브램 스토커의 미망인, 플로렌스 스토커(1858~1937)는 남편의 작업이 허락없이 영화화 되었을 때, 저작권을 주장하며 고소했다.사연은 이렇다. 브램 스토커는 《드라큘라》가 1897년 5월 26일 출판되기 전인 1897년 5월 18일 연극으로 먼저 각색하고, 공연했다. 이덕에 《드라큘라》란 작품과 모든 등장인물들의 저작권은 물론 극화할 수 있는 권리도 브램 스토커 생전에 이미 브램 스토커의 것이었고#, 그가 사망하자 모든 유산과 저작권을 물려받은 아내 플로렌스 스토커가 자신의 권리를 행사한 것이다.
플로렌스 스토커는 고인이 된 부군의 작품이 제1차 세계 대전 당시 적국이었던, 독일에서 영화화되는 걸 원치 않았다.
그 영화가 바로 프리드리히 빌헬름 무르나우 감독의 〈노스페라투(1922)〉이다. 저작권 시비를 피하려고 캐릭터 이름 등을 바꿨지만, 결국 브램 스토커의 부인, 플로렌스 스토커가 소송에서 이긴 끝에 원본을 비롯한 필름 대다수가 소거되었다. 이후 남아있는 영상자료는 다른 나라에 넘어가 지워지지 않았던 복사본들 뿐이다. 거장 무르나우의 수치스러운 과거이지만 영화 자체는 영화사에서 중요한 위치에 있는 작품으로 독일 표현주의 영화의 대표작이다. 몽환적인 영상과 악몽같은 흡혈귀의 모습 등 마치 누군가의 꿈을 보는 것 같은 느낌을 준다.
그 후, 미국 유니버설에 정식으로 판권을 팔아서, 토드 브라우닝(1880~1962)[11] 감독이 맡아서 나온 작품이 바로 〈드라큘라(1931)〉이다. 35만 달러로 만들어진 이 영화는 600만 달러가 넘는 흥행을 거둬들이며 전 세계적인 인기를 끌게 된다.
4. 작품 목록
- 스쿼: 1893년
- 드라큘라: 1897년
- 일곱 별의 보석(The Jewel of Seven Stars by Bram Stoker): 1903년
- 희대의 사기극(Famous Impostors): 1910년. 엘리자베스 1세 여왕을 소재로 한 논픽션을 표방한 소설이다.
- 백사의 전설(The Lair of the White Worm): 1911년. 1988년에 켄 러셀 감독, 휴 그랜트 주연으로 영화화되었다. 《일곱 개의 황금 단추》 (1891년 집필작)가 2015년 사후 출간되기 전까진, 이 《백사의 전설》이 브램 스토커의 유작이었다. 다만 그의 마지막 작품이라기엔 너무 초라한 작품... 더비셔에 전해내려오는 백사 전설을 소재로 한 공포소설인데, 너무 못써서 유명한 소설이다.(...) 하워드 필립스 러브크래프트는 《백사의 전설》을 읽어본 뒤, 자신의 에세이 《문학 속의 초자연적 공포》에서 "utterly ruins a magnificent idea by a development almost infantile."(유치한 전개로 훌륭한 소재를 말아먹었다.)란 혹평을 남겼다.(...)
5. 여담
- 루마니아 사람들은 대부분 브램 스토커에게 고마워하는 편이다. 루마니아는 유럽 국가들 사이에서 문화적으로 딱히 내세울 만한 특색있는 것이 없었는데 스토커가 큰 것 하나 만들어줬기 때문이다. 이 작가 덕분에 루마니아는 두둑한 관광 수입을 챙기고 있다. 창작물 속에서 실제 역사적 인물의 묘사에 민감하게 반응하는 한국과 달리, 대부분의 국가들이 해당 부분에 너그러운 것처럼 루마니아도 너그럽지만 당연히 블라드 3세 또는 블라드 가시공을 악귀 따위로 묘사한 브램 스토커를 싫어하는 소수들도 있다.#
6. 브램 스토커상
1987년부터 호러작가협회(Horror Writers Association)에 의해 브램 스토커의 이름을 딴 브램 스토커상이 제정되어 수여되고 있다. 브램 스토커의 성향을 생각하면 당연한 거겠지만 호러 작품과 다크 판타지 계열 작품들에 주로 시상된다. 시상 분야는 소설, 데뷔 소설, 청년 소설, 그래픽노블, 장편, 단편, 소설집, 각본, 앤솔로지, 논픽션, 짧은 논픽션, 시집, 평생공로상 등이다.[1] 그레이트브리튼 아일랜드 연합왕국. 아일랜드가 독립하는 1922년 이전에 사망하였다. 드라큘라를 쓸 무렵에는 영국에 정착한 상태였다. 물론 국적 외에 분류 자체는 아일랜드 작가로 한다.(영국에서도 아일랜드 작가로 부른다. BBC나 가디언 참고) 일제강점기 국내 문인들이 일본 작가로 통하지 않듯이. 다만 아일랜드 섬은 당시에도 명목상 본토의 일부였다. 거기다 일제시대는 한 세대가 지난 35년 가량이지만 영국-아일랜드는 수백년 동안 같은 나라여서 혈통이 섞이고 섞여서 아일랜드 독립 이전의 인물들은 쉽게 영국인/아일랜드인이라 구분짓기 어렵다.[2] 출처[3] 실제로 그는 헨리 어빙의 사후 출판한 그의 전기(1906)에 그를 숭배하고 흠모했다고 썼다.[4] 그런데 판타지 소설 크렙슬리 전설 시리즈에 등장할 때에는 라텐 크렙슬리를 자신의 성씨와 발음이 비슷한 stalker처럼 졸졸 따라다니며 뱀파이어에 대한 정보를 얻어서 소설 드라큘라를 썼다는 설정으로 나온다.[5] 그의 소설을 영화화한 다른 작품은 우리나라에도 수입된, 가위질되어 비디오로 나온 영국 호러 영화 《백사전설》(1989)이 있다. 굉장히 논란을 빚은 여러 영화들로 유명한 켄 러셀 감독 영화답게, 영화가 원작과 달리 신성모독에 사회풍자까지 겹쳐졌는데, 한국에서는 가위질을 한 탓에 그냥 평범한 호러 영화 수준이 되었다.[6] Sa nul atingeti (그에게 손대지 말라) v-am dat un ordin (너희에게 명했었다 ) Nati vrut sal tineti (내 말을 듣는 법이 없군) 손대지 말라 명했었다[7] 이것과 비슷한 경우로 지킬 박사와 하이드를 쓴 로버트 루이스 스티븐슨이 약을 먹고 변하는 꿈을 꾸어 모티브를 얻었다거나 제임스 카메론이 무명 감독 시절 저가 호텔에서 고열로 앓아누웠을 때, 끔찍한 모습의 기계 인간이 불 속에서 서서히 일어나는 꿈을 꾸었고, 잠에서 깨어 이 꿈이 언젠가 자신의 인생을 바꿀 수도 있다고 생각, 꿈의 내용을 메모해두었다고 한다. 그리고 이 생각은 무서울 정도로 완벽히 적중했다.[8] 여왕을 되살리던 미치광이 고고학자를 주인공 둘이 칼로 찔러 죽여버리지만 여왕이 부활하는 걸 막으려다가 한 사람만 살고 여왕을 다시 죽인다. 그러나, 살아남은 사람도 큰 부상을 입고 겨우 살아남아 병원에서 제대로 살기 어렵다는 말을 듣는다.[9] 여주인공 아버지(찰턴 헤스턴)가 여왕을 죽이려다가 여왕이 힘을 써서 허무하게 깔려죽는다.[10] 네 번의 결혼식과 한 번의 장례식, 도니 브래스코, 해리 포터와 불의 잔(영화) 등을 감독했다.[11] 브라우닝 감독은 〈드라큘라(1931)〉 다음 영화로 〈프릭스(1932)〉를 감독해서 엄청난 논란에 휩싸인다.