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윌리엄 셰익스피어

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윌리엄 셰익스피어 작품 목록
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※ 2002년 영국 BBC 방송이 영국인을 대상으로 실시한 여론조사를 바탕으로 '가장 위대한 영국인 100명'을 선정
TOP 10
<rowcolor=#ffe> 1위 2위 3위 4위 5위
윈스턴 처칠 이점바드 킹덤 브루넬 다이애나 스펜서 찰스 다윈 윌리엄 셰익스피어
<rowcolor=#ffe> 6위 7위 8위 9위 10위
아이작 뉴턴 엘리자베스 1세 존 레논 호레이쇼 넬슨 올리버 크롬웰
11위~100위
<rowcolor=#ffe> 11위 12위 13위 14위 15위
어니스트 섀클턴 제임스 쿡 로버트 베이든 파월 알프레드 대왕 아서 웰즐리
<rowcolor=#ffe> 16위 17위 18위 19위 20위
마거릿 대처 마이클 크로포드 빅토리아 여왕 폴 매카트니 알렉산더 플레밍
<rowcolor=#ffe> 21위 22위 23위 24위 25위
앨런 튜링 마이클 패러데이 오와인 글린두르 엘리자베스 2세 스티븐 호킹
<rowcolor=#ffe> 26위 27위 28위 29위 30위
윌리엄 틴들 에멀린 팽크허스트 윌리엄 윌버포스 데이비드 보위 가이 포크스
<rowcolor=#ffe> 31위 32위 33위 34위 35위
레오나르드 체셔 에릭 모어캠브 데이비드 베컴 토머스 페인 부디카
<rowcolor=#ffe> 36위 37위 38위 39위 40위
스티브 레드그레이브 토머스 모어 윌리엄 블레이크 존 해리슨 헨리 8세
<rowcolor=#ffe> 41위 42위 43위 44위 45위
찰스 디킨스 프랭크 휘틀 존 필 존 로지 베어드 어나이린 베번
<rowcolor=#ffe> 46위 47위 48위 49위 50위
보이 조지 더글러스 베이더 윌리엄 월레스 프랜시스 드레이크 존 웨슬리
<rowcolor=#ffe> 51위 52위 53위 54위 55위
아서 왕 플로렌스 나이팅게일 토머스 에드워드 로렌스 로버트 스콧 이넉 파월
<rowcolor=#ffe> 56위 57위 58위 59위 60위
클리프 리처드 알렉산더 그레이엄 벨 프레디 머큐리 줄리 앤드류스 에드워드 엘가
<rowcolor=#ffe> 61위 62위 63위 64위 65위
엘리자베스 보우스라이언 조지 해리슨 데이비드 애튼버러 제임스 코널리 조지 스티븐슨
<rowcolor=#ffe> 66위 67위 68위 69위 70위
찰리 채플린 토니 블레어 윌리엄 캑스턴 바비 무어 제인 오스틴
<rowcolor=#ffe> 71위 72위 73위 74위 75위
윌리엄 부스 헨리 5세 알레이스터 크로울리 로버트 1세 밥 겔도프 (아일랜드인)
<rowcolor=#ffe> 76위 77위 78위 79위 80위
무명용사 로비 윌리엄스 에드워드 제너 데이비드 로이드 조지 찰스 배비지
<rowcolor=#ffe> 81위 82위 83위 84위 85위
제프리 초서 리처드 3세 J. K. 롤링 제임스 와트 리처드 브랜슨
<rowcolor=#ffe> 86위 87위 88위 89위 90위
보노 (아일랜드인) 존 라이든 버나드 로 몽고메리 도날드 캠벨 헨리 2세
<rowcolor=#ffe> 91위 92위 93위 94위 95위
제임스 클러크 맥스웰 J. R. R. 톨킨 월터 롤리 에드워드 1세 반스 월리스
<rowcolor=#ffe> 96위 97위 98위 99위 100위
리처드 버튼 토니 벤 데이비드 리빙스턴 팀 버너스리 마리 스톱스
출처
같이 보기: BBC 선정 최악의 영국인, 위대한 인물 시리즈 }}}}}}}}}

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{{{#!wiki style="margin:-5px -1px -11px"		 ※ BBC가 21세기 새 시대를 맞아 1999년 조사한 지난 천년동안 가장 위대한 작가 조사.
1999년 2월 한 달 동안 BBC 웹사이트에서 진행한 영국인들의 투표로 매겨졌으며, 영국인들이 뽑은 순위라 영국 작가들에게 상당히 편중됐다.
1위2위3위4위5위
윌리엄 셰익스피어 제인 오스틴 조지 오웰 찰스 디킨스 이언 뱅크스
6위7위8위9위10위
J. R. R. 톨킨 제임스 조이스 표도르 도스토옙스키 미겔 데 세르반테스 마크 트웨인
출처 }}}}}}}}}
<colbgcolor=#000034><colcolor=#efd88f> 윌리엄 셰익스피어
William Shakespeare[1]
파일:William_Shakespeare.jpg
세례일 1564년 4월 26일[2]

[[잉글랜드|
잉글랜드
잉글랜드 왕국
]][[틀:국기|
행정구
잉글랜드 왕국
]][[틀:국기|
속령
잉글랜드 왕국
]] 워릭셔 주 스트랫퍼드어폰에이번
사망 1616년 4월 23일[3] (향년 51/52세)

[[잉글랜드|
잉글랜드
잉글랜드 왕국
]][[틀:국기|
행정구
잉글랜드 왕국
]][[틀:국기|
속령
잉글랜드 왕국
]] 워릭셔 주 스트랫퍼드어폰에이번
국적
[[잉글랜드|
잉글랜드
잉글랜드 왕국
]][[틀:국기|
행정구
잉글랜드 왕국
]][[틀:국기|
속령
잉글랜드 왕국
]]
직업 극작가, 시인, 배우
서명 파일:윌리엄 셰익스피어 서명.svg
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{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"		<colbgcolor=#000034><colcolor=#efd88f> 장례 1616년 5월 5일
묘소 영국 스트랫퍼드어폰에이번 성 트리니티 교회
신체 163cm, 54kg
학력 에드워드 6세 학교, 스트랫퍼드어폰에이번
활동 1585년 ~ 1613년
종교 개신교 (성공회)[4]
부모 아버지 존 셰익스피어 (1531~1601)
어머니 메리 셰익스피어 (1537~1608)
배우자 앤 해서웨이 (1582년 결혼)
자녀 장녀 수잔나 홀 (1583~1639)
장남 햄넷 셰익스피어 (1585~1596)
차녀 주디스 퀴니 (1585~1662) 		}}}}}}}}}
{{{#!wiki style="margin: 0 -10px -5px; min-height: 26px"
{{{#!folding [ 언어별 명칭 펼치기 · 접기 ]
{{{#!wiki style="margin: -6px -1px -11px"		<colbgcolor=#000034><colcolor=#efd88f> 한국어 윌리엄 셰익스피어
일본어 ウィリアム・シェイクスピア
중국어 威廉·莎士比亞
러시아어 Уильям Шекспир
아랍어 وليام شكسبير
힌디어 विलियम शेक्सपियर
세르비아어 Виллиам Схакеспеаре
조지아어 უილიამ შექსპირი
페르시아어 ویلیام شکسپیر
에스페란토 Vilhelmo Ŝekspiro
아르메니아어 Ուիլյամ Շեքսպիր
태국어 วิลเลียม เชกสเปียร์
히브리어 וויליאם שייקספיר }}}}}}}}}

1. 개요2. 생애
2.1. 시인으로서2.2. 극작가로서2.3. 언어 창조자
2.3.1. 단어2.3.2. 관용구
3. 그에 대한 평가들4. 비판 및 논란
4.1. 잔 다르크 비하4.2. 가상 인물설
5. 학생과 배우들에게6. 기타7. 작품
7.1. 시7.2. 4대 비극7.3. 5대 희극7.4. 역사극7.5. 비극7.6. 희극
8. 대중매체9. 관련 문서10. 외부 링크

[clearfix]

1. 개요

잉글랜드의 시인이자 극작가.[5]

5세기가 지난 21세기에 와서도 아직도 그의 작품에 대한 논문이 쏟아질만큼 무시무시한 영향력을 가진 작가. 영문학의 절반 가까이는 셰익스피어로 이루어져있다고 할 수 있을 지경이며 그가 문학에 집어넣은 화소들은 근현대 문학과 철학에서 신화와 같은 수준으로 차용되고 있다.

2. 생애

1564년, 아버지 존 셰익스피어(John Shakespeare)와 어머니 메리 아든(Mary Arden)와의 사이에서 맏아들이자 8남매 중 셋째로 태어났다. 부친 존은 부유한 상인으로, 피혁가공업과 중농(中農)을 겸하고 있었다. 아버지가 읍장까지 지낸 유지였으므로, 당시의 사회적 신분으로서는 중산계급에 속해 있었기 때문에 그는 풍족한 소년 시절을 보냈다.

셰익스피어는 어린 시절부터 글쓰기를 좋아했는데, 그때문에 한 번은 학교에서 내 준 숙제를 깜빡하고 못하는 바람에 다음 날 담임에게 꾸중을 들은 적도 있다. 그리고 여기저기 돌아다니면서 글쓰기를 즐기다 보니까 학교를 결석하는 일도 잦았다. 며칠 후 그는 부모에게 이 사실을 실토하며 학교를 다니지 않겠다고 하였지만, 그의 아버지는 성격이 둥글고 쾌활한 사람이었기에 이런 행위를 꾸중하지 않고 아들의 의견을 존중해 주었고, 윌리엄은 13살 때이던 1577년에 학교를 자퇴하였다.[6]

1580년대에 극단에 들어가서 1594년 "시종장관 극단"의 일원이 되었으며, 1599년에는 글로브 극장(Globe Theatre)을 세워[7] 공동 소유주가 되었다.

1585년부터 1592년 사이에 셰익스피어에 대한 기록이 전무하다.

1616년, 고향인 스트랫퍼드어폰에이번에서 숨졌다. 향년 52세.

2001년에 나온 연구 결과에 의하면 그의 집에서 나온 파이프에서 대마초와 코카인 성분이 검출되었다.

2.1. 시인으로서

당대에 언어로 구성되는 모든 것에 통달하여 시 역시 능했다. 오늘날 모든 서사가 따른 기본 기술을 정립시켰으며 4대 비극으로 유명하지만 희곡뿐만 아니라 여러 장르를 섭렵한 천재. 제목만 남은 작품을 포함해 희곡 38편, 소네트 154편, 그리고 장시 2편 등이 전해진다. 잉글랜드의 르네상스 초기에 이탈리아의 시형식 칸초네가 토머스 와이엇(Thomas Wyatt)에 의해서 잉글랜드로 들어왔다. 그 뒤로 14행시 5음보(Pentameter) 정형시인 소네트가 잉글랜드의 모든 작가들이 쓰기 시작했고(문학 = 소네트 수준), 시드니(P. Sidney), 스펜서(E. Spenser) 같은 위대한 작가를 낳는다. 이 때 들어온 소네트의 형식은 이탈리아의 시인인 프란체스코 페트라르카가 정립한 것이어서 페트라르카식 소네트(Petrarcan sonnet)라고 부른다. 페트라르카식 소네트는 그 시작부터가 사랑하는 연인에 대한 찬양에 가까운 찬미였기에, 100년 이상 시간이 지나면서 온갖 클리셰[8]가 난무하게 되었고, 1580년대 후반 인기가 식었다.

그런데 셰익스피어가 이 진부해진 소네트 형식으로 참신한 내용을 담아내면서 인기를 끌었고, 지금까지 그 명성을 전한다. 또한 셰익스피어는 종전의 소네트와는 다른 내용을 담아내기 위해 자신만의 소네트 형식을 만들어낸다. 페트라르카식 소네트는 1개의 옥텟(octet, 8행의 묶음)과 1개의 섹스텟(sextet, 6행의 묶음)으로 구성되어 있으며, 8행에서 볼타(volta)라 하여 시상의 전환이 일어나고, ABBA ABBA CDC CDC의 각운 구조(Rhyme Scheme)을 따른다. 그러나 셰익스피어의 소네트는 3개의 콰텟(quartet, 4행의 묶음)과 하나의 커플릿(couplet, 2행의 묶음)으로 이루어져있으며, ABAB CDCD EFEF GG의 각운 구조를 따른다. 그래서 이런 소네트들을 따로 분류하여 셰익스피어(식) 소네트(Shakespearean Sonnet)라고 한다. 본인 이름 = 장르인 수준.

셰익스피어가 이렇게 새로운 형식을 창조한 것은 기존의 페트라르카 소네트 형식으로는 자신이 쓰고자 하는 내용을 담아내기에 적절치 않다고 판단했기 때문이다. 전술했듯이, 페트라르카 소네트의 내용은 연인에 대한 맹목적인 찬양과 찬미다. 셰익스피어의 소네트도 연인에 대한 찬미가 주된 내용을 이루기는 하나, 페트라르칸 소네트와의 차별점은 어느 정도의 논리성이 존재한다는 것이다. 맹목적으로 연인의 아름다움을 찬미하기만 했던 페트라르카식의 소네트와는 달리 (모든 페트라르카식 소네트가 그렇다는 뜻은 아니다), 셰익스피어는 연인의 아름다움을 찬미하거나, 연인의 아름다움을 영원화(永遠化)하는 데 있어서, 일종의 변증법을 사용한다. 전술했듯이, 셰익스피어식 소네트는 3개의 콰텟과 하나의 커플릿으로 이루어지는 데 이 중 앞의 두 개의 콰텟(즉, 앞의 8줄)이 정명제 (thesis)의 역할을 한다. 그리고 이어지는 콰텟 (다음 4줄)이 반명제 (antithesis)의 역할을 하며,[9] 두 명제의 대립이 커플릿 (마지막 2줄)에서 종합 (synthesize)되어 합명제 (synthesis)로 결론을 맺는다. 각운 구조 또한 이러한 변증법적 구조를 뒷받침한다. ABAB CDCD EFEF GG. 앞의 12줄에서 마치 변증법에서 정명제와 반명제가 서로 대화를 하듯 (변증법 Dialectic의 어원이 대화 Dialog임을 생각하라) 서로 다른 각운이 번갈아서 등장하던 것이, 정과 반의 합이 일어나는 커플릿에서는 하나의 각운으로 통일된다. 플라톤이 철학 (즉, 논리) 로부터 시를 추방한 이래 거의 최초로 철학과 예술, 논리와 감성을 종합하고자 하는 시도인 셈.

2.2. 극작가로서

셰익스피어의 작품이 극찬을 받는 이유 중 하나는 바로 시대와 문화, 공간의 보편성이다. 그가 쓴 희곡들을 보면 현대인에게도 대부분 통할 개그센스가 은근히 많이 들어있다.

셰익스피어의 희곡에는 당시 그가 살았던 시대적 배경과 관련된 주제가 많이 나오는데 특히 왕이 죽고 나라가 엄청난 혼란에 빠지는 묘사가 꽤나 자주 사용된다. 당시 여왕이던 엘리자베스 1세(1558년 즉위, 1603년 사망)가 나이는 많고 후계자가 없어서 민심이 꽤나 불안했기에 이를 자신의 극에 반영한 것. 사실 유명한 글로브 극단의 소유주가 된 것 등등은 제임스 1세 덕이 많다고 한다. 시종장관 극단을 왕실(King's Men) 극단으로 승격시키는 듯 셰익스피어에게 돈을 많이 투자하기도 했다.

그의 극본은 판본마다 텍스트가 제각기 매우 다른 것으로도 유명하다. 셰익스피어를 전문적으로 다루는 폴저 도서관은 셰익스피어의 제1 이절판을 최대한 많이 수집한 것으로 유명한데, 같은 제1 이절판이라도 내용이 제각기 다르다. 이는 무대에서 상연을 목적을 하는 희곡의 특성상 관객의 반응에 따라 대본이 수시로 수정되었기 때문이다. 참고로 크리스토퍼 말로의 희곡도 이와 비슷한 문제가 존재한다.

햄릿에 나오는 "사느냐 죽느냐 그것이 문제로다.(To be, or not to be, that is the question)"는 그야말로 영문학사 전체에서 꼽히는 명대사. 다만 그 의미를 아는 사람은 적다. 사실 지금도 재해석이 이루어지는 대사이기 때문에 진정한 의미가 무엇이라고 쉽게 정의할 수 있는 사람은 없다고 보면 된다. 게다가 Be라는 단어가 영문학적으로도 너무나도 많은 뜻을 품어서 은유적인 의미까지 따지기 시작하면 그야말로 끝이 없다.[10][11]

후대의 대문호 레프 톨스토이[12]와 조지 버나드 쇼는 셰익스피어를 비난하기도 했는데 같은 대문호의 입장에서 일종의 라이벌 의식을 느낀 것으로 보인다.

2.3. 언어 창조자

가령 우리가 입만 열었다 하면 열 마디 가운데 한 마디는 신조어라고 생각해 보라.
빌 브라이슨
셰익스피어는 엄청나게 많은 신조어들을 만들었다. 그의 희곡에 나온 2만 단어 중에 2천 가지는 새로운 단어였다. 셰익스피어 시대에 만들어진 신조어들은 '셰익스피어의 신조어(Shakespearean neologisms)'라고 한다.

영어사(The history of the English language)를 배우다보면 셰익스피어가 만든 어휘들이 꼭 나온다. 사전을 찾아 봤더니 어원에 대해 별다른 말이 없고 1600년 전후부터 쓰이기 시작했다고만 나온다면 셰익스피어가 만든 말이라고 보아도 좋다. 예: loblolly(소나무의 일종) 등. 물론 반드시 셰익스피어가 만들었다고 장담할 수는 없고 유력한 후보라 볼 수 있다는 뜻이다.

당대 영어는 문법 책도 라틴어로 나오던 수준이었다. 비슷한 시기 간행된 킹 제임스 성경과 함께 영어의 발전에 지대한 공헌을 한 셈이다. 영문학이라는 학문 자체가 셰익스피어의 작품들과 킹 제임스 성경을 최고봉으로 하는 험준한 산맥이라는 말도 있다.

다만 셰익스피어가 정말로 해당 단어들을 창조했는가에 대해 비판적으로 보는 견해도 있다. 셰익스피어가 해당 단어를 창조한 것이 아니라, 그저 그 전까지도 쓰이던 단어를 기록한 가장 오래된 문서일 뿐이라는 것.

어찌됐든 고증적으로 가장 확실한 점은 셰익스피어는 아예 새로운 단어를 창조했다기 보단 기존의 단어들을 당대에는 새로운 방식으로 응용하여 신조어들을 만들어서 현대 영어의 초석을 다져놓았다는 것. 셰익스피어가 신조어들을 만든 방법은 대표적으로 5가지로 분류된다.

이런 방식들을 통해서 셰익스피어가 창조한 그 당시 신조어들의 대표적인 예시로는 아래와 같다. 현대의 한국인에게도 생각보다 익숙한 단어들이 많을 정도로 아직까지 널리 사용되고 있다.

2.3.1. 단어

addiction anchovy bandit barefaced bedazzled bedroom belongings brave new world
탐닉 멸치 강도 뻔뻔스러운,
낯짝이 두꺼운 		현혹된 침실 재산, 소유물 멋진 신세계[13]
bump buzzer candle holder catlike cheap cold-blooded coppernose critic
부딪치다,
덜컹거리며 가다 		버저 촛대 고양이 같은,
발소리 없이
조용한 		싸다,
저렴하다 		냉혈의,
냉담한,
피도 눈물도
없는 		딸기코
(술에 취해
빨개진 코) 		비평가, 평론가
Dalmatian dawn defeat dewdrop disgraceful embrace employer employment
달마시안 새벽 패배시키다,
물리치다 		이슬방울 수치스러운 포옹하다,
받아들이다 		고용인 취업, 고용
engagement excitement eyeball fair play fairyland farmhouse fashionable foul play
약혼,
공적인 참여 		신남, 흥분 눈알 페어플레이,
정정당당한
시합 		요정 나라 농가,
농촌 주택 		유행하는 부정행위, 반칙
garden house generous green-eyed half-blooded hot-blooded howl ill-tempered informal
정원의 정자 관대하다 질투하는 혼혈인 다혈질적인 울부짖다 성질이 급한,
화를 잘 내는 		비격식적인,
허물없는,
반말하는
investment lonely love letter madwoman manager marriage bed mimic money's worth
투자 외로운 사랑의 편지 광녀 관리자,
매니저 		부부의 침대,
부부의 결합 		흉내내다 쓴 돈만큼
값어치가 있는 것
monumental never ending noiseless ode Olympian outbreak overview prayerbook
기념비적인,
엄청난 		끝나지 않는 소음이 없는 송가 신과 같은,
위엄스러운 		(나쁜 일의)
발생 		개요, 간략 기도서
priceless published puke puppy dog quarrelsome rawboned retirement roadway
매우 귀중한 출판된 토하다 강아지 항상 다투는 깡마른,
앙상한 		은퇴 도로
rose-cheeked satisfying schoolboy shooting star successful swagger[14] title page traditional
볼이 발그레한,
볼빨간 		만족감을
주는 		남학생 별똥별 성공적인 으스대며 걷다 속표지 전통적인
transcendence uncomfortable undress unearthly unreal useful useless vulnerable
초월 불편한 옷을 벗기다 기이한,
섬뜩한 		비현실적인 쓸모 있는 쓸모 없는 연약한
waterdrop
물방울

2.3.2. 관용구

break the ice come full circle cruel to be kind forever and a day
어색한 분위기를 깨다 다시 원점으로 돌아오다 (선의를 위해) 어쩔 수 없이 잔인한/단호한 영원히,
검은 머리가 파뿌리가 될 때까지
for goodness' sake The game is afoot Good riddance in my mind's eye
제발 좀 게임은 이미 시작됐다 속이 시원하다 내 마음속으로, 내 상상으로
kill (someone) with kindness Love is blind salad days see change
친절이 과해 ~에게 피해를 끼치다 사랑하면 눈이 먼다 젊은 날의 시절[15] 현저한 변화
something in the wind wear my heart upon my sleeve
무슨 일이 일어날 것만 같은 감정을 숨김없이 드러내다

3. 그에 대한 평가들

Indian Empire will go, at any rate, some day; but this Shakspeare does not go, he lasts forever with us.
(잉글랜드가) 인도는 언젠가는 잃게 되겠지만, 셰익스피어는 사라지지 않을 것이며, 영원히 우리와 함께할 것이다.
― 토머스 칼라일의 '영웅 숭배론' 중[16][17]
한 시대가 아닌 만세(萬世)를 위한 작가
― 벤 존슨
하느님 이외에는 신이 없으며, 그의 이름은 윌리엄 셰익스피어다.
― 해럴드 블룸 #
셰익스피어는 모르는 사이에 알게 된다. 그것은 영국인의 헌법의 일부분이다. 그의 생각과 아름다움은 해외에 퍼져 있어서 어디에나 만지고, 본능적으로 그와 친밀하다.
― 제인 오스틴 #
아마도 인간의 본성이 아직 만들어내지 못한 가장 위대한 천재, 우리의 무수한 마음가짐의 셰익스피어.
―새뮤얼 테일러 콜리지 #
그는 위대한 시인일 뿐만 아니라 위대한 철학자였다.
―새뮤얼 테일러 콜리지 #
단테와 셰익스피어는 현대 세계를 그들 사이에 나누었다.
―T. S. 엘리엇 #
만약 셰익스피어가 한 마디를 필요로 하고 문명화된 담론에서 그것을 충족시키지 못했다면, 그는 주저하지 않고 그 말을 지어냈다.
―안소니 버지스 #
그러나 나의 신이시여, 셰익스피어가 얼마나 아름다운가, 또 누가 그처럼 신비로운가, 그의 언어와 방법은 흥분과 황홀감에 떨면서 붓과 같다.
―빈센트 반 고흐#
셰익스피어의 놀라운 점은 그가 정말 훌륭하다는 것이다. 그가 매우 훌륭하다고 말하는 모든 사람들에도 불구하고 말이다.
― 로버트 그레이브스#
셰익스피어는 우화적인 삶을 살았다. 그의 작품들은 그것에 대한 논평이다.
― 존 키츠#
셰익스피어는 우리의 시인이 아니라 세계의 시인이다.
― 월터 새비지 랜도어#
이 행성에서 셰익스피어의 명성은 안전하다. 우주의 다른 곳에서 생명이 발견되고 어떤 행성간 여행자가 우리의 지상 문화의 결실을 이 새로운 세계에 가져다 줄 때, 호기심 많은 이방인들에게 전해지는 최초의 책들 중 그 누구라도 상상할 수 있는 것은 성경과 월리엄 셰익스피어의 작품이 될 것이다.
― 루이스 마더 #
셰익스피어의 언어 시적 질감은 세계가 알고 있는 가장 위대한 것이며, 그의 희곡의 구조보다 훨씬 뛰어나다.
― 블라디미르 나보코프#
셰익스피어: 신의 눈에 가장 가까운 화신.
― 로렌스 올리비에#

4. 비판 및 논란

이처럼 영문학, 연극계와 세계문화에 큰 영향을 끼친 사람이고 세계에서 가장 절대적인 명작가로 칭송받고 있지만, 그도 사람인 만큼 작품에 대한 비판을 피해갈 수는 없다. 다만 셰익스피어의 인생 자체가 그렇게 자세히 알려지지 않았고[18] 그의 작품은 매우 다양한 해석이 존재하기 때문에 "그는 이랬다" 라고 정리하는 게 불가능하다. 따라서 그의 개인사나 사상에 대한 비판은 굉장히 애매해질 수밖에 없으니 그에 대한 비판은 조심해서 들어야한다.

우선 당시 기준으로 그다지 관념도 없고 애매하다고 할 수 있겠지만 표절 논란인데, 대표적인 예가 '안토니와 클레오파트라'에서 바지선에 올라 탄 클레오파트라를 묘사하는 부분으로, 토머스 노스가 번역한 플루타크 영웅전의 마르쿠스 안토니우스에 관한 부분을 표절했다. 하지만 플루타크는 당대의 사람들이 애독하던 도서이다. 벤 존슨의 Devil is An Ass 에서도 서민들도 플루타크를 읽어서 자신의 자식을 플루타크로 이름 짓는 장면이 나온다. 사람들이 대부분 아는 이야기를 올리는 것이 공감을 불러일으키기 쉬운 데다가, 셰익스피어 본인도 플루타크를 배웠기에 표절이라기보단 배운 대로 썼다고 보는 것이 맞다. 덧붙여, 완전 표절이 아니라 후술할 '줄리어스 시저'에 나오는 시계같이 일부러 고증을 어겨서 당대의 이야기를 담는 기법도 많다.

'줄리어스 시저'라는 율리우스 카이사르의 일생을 다룬 극을 썼는데 사료 고증이 제대로 되어 있지 않은 창작 소설이라고 불리나[19] 사실 줄리어스 시저가 쓰였던 시기엔 반란과 기근으로 민중의 불만이 하늘을 찌르며, 엘리자베스 1세의 건강이 나빠지며 후대를 걱정해야 하는 시기였기에 그 불안감이 극에 나타난 것이다. 시계 뿐만이 아니라 상영시 로마식 복장을 쓰지 않고 올린 것은 일부러 시대적 고증을 무시하여 당대의 문제를 극으로서 반영하고 논하기 위해서이다. 사실 과거 작품들 중 고증을 신경 쓰지 않은 작품은 한둘이 아니기 때문에, 이런 건 그렇게까지 문제가 되는 건 아니다. 당장 한국의 판소리 적벽가도 내용은 고대 중국이지만 작중 나오는 군편제는 조선군편제다.

박홍규 교수의 저서 《셰익스피어는 제국주의자다》에서는 흑인인 오셀로의 묘사의 비판뿐 아니라 템페스트를 영국에 대한 아메리카 대륙의 식민주의, 섬의 괴물 칼리번은 식민지의 원주민을 상징한다고 비판한 바 있다. 그래서 일부 시각에선 셰익스피어를 인종차별주의자로 보는 경우가 있다. 다만 이것 역시 절대적인 분석이 아니라 다른 측면에서 본, 이런 새로운 해석도 있을 수 있다고만 알아두자. 애초에 셰익스피어는 16세기 사람이고, 21세기의 도덕적 잣대를 그대로 들이댈 수 없다는 걸 기억해야 한다. 그렇게 따지면 이 시기 살았던 사람들 대다수는 인종차별자에 제국주의자가 된다. [20]

그냥 당신이 뭘 생각하든, 그런 쪽으로 해석한 누군가가 이미 있다고 보면 된다. 그만큼 오늘날까지 파고 파도 계속 무한히 나오는 것이 셰익스피어다. 아무튼 당신이 뭘 공부하더라도 이 작가와 연관시킬 수 있다.

4.1. 잔 다르크 비하

셰익스피어는 헨리 6세 제1부에서 잔 다르크를 마녀, 악녀, 요부, 패륜녀로 묘사했는데, 일각에서는 오늘날 잔 다르크에 대한 평가와는 크게 동떨어져 있는 폄하라고 보고 셰익스피어를 비난한다.

잔 다르크가 유럽에서 긍정적인 평가를 받기 시작한 것은 대체로 19세기부터이며, 이는 민족주의의 완성 및 당시의 안정된 국제정세, 제국주의 열강으로서의 동질감 형성 등과 관계가 있다. 잔 다르크가 교황청으로부터 공식적으로 성인으로 인가받은 것은 무려 1차대전이 끝난 후인 1920년(!)이다. 16세기 잉글랜드 대중들이 잔 다르크를 긍정적으로 생각했을리는 없고 대중들의 인기를 바탕으로 먹고사는 극작가가 이런 생각을 거스를 수도 없다. 다만 잔 다르크는 이미 죽은 지 25년 뒤인 1456년에 교황청에서 공식적으로 재판을 다시 열어 마녀와 이단자가 아니었다고 발표가 났으므로 따라서 외국에 대한 지식이 적지 않았던 셰익스피어도, 또한 셰익스피어가 참고했던 역사서를 쓴 영국의 역사가들도 이런 사실을 이미 알고 있었을 가능성은 있다. 어차피 왕정 시대여서, 게다가 엘리자베스 1세 때 가톨릭 탄압이 심했을 때여서 의미가 없겠지만.

아무튼 19세기와 20세기 초에는 이 작품을 두고 셰익스피어가 아닌 다른 작가가 썼다는 주장도 제기되고 있다. 인간 잔 다르크를 제대로 조명해보려 했던 작가 조지 버나드 쇼도 제기한적 있는 의견인데 셰익스피어의 작품은 전부 셰익스피어 혼자 쓴 게 아니다. 그의 시대에는 공연을 빨리빨리 올리기 위해서 극작가들이 협업하는 일이 흔했다.

대표작 멕베스, 잣대엔 잣대로, 아테네의 티몬은 토마스 미들턴과의 협업이 유력하며 가장 최근에 셰익스피어 작품에 포함된 에드워드 3세도 젊은시절 셰익스피어가 40% 정도만 담당한 작품이다. 헨리 6세는 셰익스피어의 습작기(1590~94)기 작품중에서도 초기작에 속하는 작품으로 천재로 이름을 날렸으나 20대에 요절하는 크리스토퍼 말로와의 협업이라는 설이 제기되고 있다.# 버나드 쇼가 지적했듯 작품속 잔 다르크의 묘사가 일정하지 않기 때문이다.

사실 실존인물 잔 다르크와의 거리가 먼걸로 따지면 아주 전형적인 로망스 주인공인 실러의 잔 다르크와 중세를 깔아보는 19세기인의 시점에서 쓰여진 마크 트웨인의 잔 다르크도 전혀 나을 게 없다.

어쨌거나 근현대에 들어서는 잔 다르크에 대해 원작처럼 직접 마녀나 악녀로 묘사하는 게 부담되는 일인지 이미 20세기 때부터 해당 작품의 무대화에서 잔 다르크의 부정적인 묘사를 지우기도 했으며, 2011년 한국에서의 공연도 그랬고, 2016년 셰익스피어의 사극을 드라마화 한 할로우 크라운 시리즈에서도 잔 다르크의 묘사에 대해 원작과 달리 부정적인 묘사를 지우고 각색해서 연출했다.

4.2. 가상 인물설

이러한 추측은 근거 없는 음모론이다.

이 음모론은 19세기 초에, 영문학 및 역사학을 공부하지 않은 미국인의 입에서 처음 나온 것이다. 즉 셰익스피어 사망 후 200년이 지난 후에 유럽 바깥에서 나온 썰이며, 그 전까진 셰익스피어가 가상의 존재일 가능성을 제시하는 사람 자체가 없었다고 한다.

셰익스피어가 가상 인물이라는 주장을 펼치는 측이 내세우는 근거는 크게 두 가지이다. 하나는 윌리엄 셰익스피어의 개인적인 사료가 이상할 정도로 부족하다는 것이고 다른 하나는 그가 초급학교(Grammar school)만 나왔기에 위대한 문학 작품을 쓸 지식이 없었다는 것이다. 결론부터 말하자면 둘 다 근거로서 매우 빈약하다.

일단 셰익스피어의 개인 기술(일기, 편지, 낙서 등)이 거의 남지 않은 건 사실이긴 하다. 왜냐하면 셰익스피어는 평민에 불과했고 후손이 외손자대에서 끊겼기 때문에, 그의 사사로운 유산을 오래 보전할 사람이 없었다. 윌리엄 셰익스피어는 좋은 집안의 부모[21] 밑에서 자라긴 했으나 엄연히 신분은 평민이었다. 중산층 평민의 사사로운 기록을 굳이 수백년간 보전할 사람이나 예산이 있을리 만무했다. 16~17세기 잉글랜드 평민의 기록이 백년도 지나지 않아 멸실되는 것은 전혀 특이한 일이 아니다.

오히려 셰익스피어는 그 시대 작가 중에선 기록을 많이 남긴 편이다. 존 헨들이나 헨리 콘델 같은 셰익스피어의 친구들이 그의 작품을 보전하기 위해 굉장한 노력을 기울였기에, 셰익스피어가 쓴 작품 중에 완전히 소실된 것은 몇 편 없다. 게다가 셰익스피어라는 작가가 문학사에서 전무후무한 위치를 차지하고 있다보니, 그의 사후 몇백 년간 역사학자들이 달려들어 그의 기록을 건지려고 강박적으로 애를 썼다. 반면 셰익스피어와 같은 시대를 살았던 극작가들은 언제 어디서 태어났으며 도대체 뭘 몇 편이나 썼는지도 파악할 수 없는 경우가 대부분인데 그만큼 이 시기 영국의 정보는 유실된 것들이 많다.[22]

그리고 윌리엄 셰익스피어가 영문학계의 북극성으로서 숭앙받기 시작한 때는 그가 죽은 이후다. 영국인들은 살아 생전의 그를 위대한 극작가로 대우하긴 했어도 연극계의 일인자로 기리지는 않았다. 셰익스피어 생존 당시는 벤 존슨이나 크리스토퍼 말로 등 존재감이 거대한 라이벌들이 도처에 있었고, 그들이 후세에 더 존경받을 가능성이 높다고 평가받았다. 영국인들이 셰익스피어의 개인사료를 보존할 가치를 느꼈을 때는 이미 당사자가 죽고 그의 가문도 대가 끊긴 뒤였다.

그리고 개인적인 기록이 없다는 것도 어느 정도 걸러들어야 한다. 셰익스피어 본인이 기록한 사적인 흔적은 얼마 없을지언정 남이 셰익스피어에 대해 기록한 공적인 문서는 많이 남았다. 그 당시 잉글랜드 관공서 서류엔 셰익스피어 가족들의 이름이 올라있다. 거주 기록, 앤 해서웨이와의 혼인 신고서, 자녀들의 출생, 사망, 혼인 기록, 전출입 신고서, 하숙집 주인의 재판에 증인으로 끌려가서 선서했다는 사실을 기록한 법정서류, 주택구매기록, 벌금고지서, 공무원의 실수로 이름을 틀리게 쓴[23] 시민 등록부, 왕실 공연용 팸플릿[24], 유언장 등등. 거주 이전 기록을 보아도 그가 작가로서 형편이 피었을 무렵 좋은 집으로 이사갔고, 그 후 가끔씩 체납을 해서 벌금을 물었으므로 아주 부유한 편은 아니었고 매년 소득이 왔다갔다 했으리라는 사실을 유추할 수 있다. 즉, 셰익스피어라는 한 인간이 16세기 잉글랜드의 국민으로 태어나 법적/사회적/경제적인 실체로서 존재했다는 증거는 차고 넘친다.

둘째로, 셰익스피어가 그래머 스쿨(Grammar school)만 나와서 학력이 부족하다는 주장은 당대의 평균 학력과 교육 격차를 감안하지 않은 억측에 불과하다. 그는 르네상스라는 말이 나온 지 얼마 안 된 시기[25]인 1564년에 태어났다. 이 시대에는 민중의 대다수가 학교 문턱도 넘지 못했고, 교육을 받은 소수조차 기초적인 글을 읽고 쓰며 간단한 셈을 하는 정도의 기술만 익히는데서 그쳤다. 당대의 잉글랜드는 전근대 기준으로 문해율이 높은 축에 들긴 했으나, 온전한 서류를 작성할 수 있을 정도로 고급 교육을 받은 지식인은 소수였다.

윌리엄 셰익스피어가 15세까지 다녔을 거라 짐작되는 킹스 뉴스쿨은 귀한 집 자제들에게 라틴어와 고전을 가르치던 그래머 스쿨이다.[26] 중세 이후에 세워진 이러한 형태의 학교에서는 당대 지식의 기반을 이루는 라틴어와 고대 그리스어의 문법, 운문 기술법을 포함한 '자유 과목(Liberal arts)'의 기초를 가르쳤다. 16세기의 잉글랜드 내의 그래머 스쿨이 학생들에게 가르친 라틴어 수준만[27] 본다면, 현대 영국 인문학부생은커녕 박사도 따라가기 힘든 수준이다. 즉, 셰익스피어는 어릴 때부터 전문적인 교육기관에 들어가 고전 언어를 읽고 쓰는 법을 배웠으니 16세기 기준으로는 학력이 높은 인물이었다. 극작가를 하기엔 적합한 교육을 받은 사람이라 할 수 있다.

그리고 무엇보다 그 당시 위대한 극작가가 되기 위해 대학 졸업장을 받을 필요는 없었다. 대표적으로 제임스 1세 시대의 계관시인이었던 벤 존슨 역시 대학을 나오지 못했다. 그러나 이 사람도 영문학에 남긴 발자취가 상당하며, 현대인들에게도 문학사의 거장으로 존중받는다. 단순히 대학을 못 나왔다고 벤 존슨이 가짜라는 음모론을 만드는 사람은 없는데, 왜 셰익스피어만 유독 가상인물이라는 썰이 많이 도는가? 그 정도급 인물이 아니면 저런 음모론을 만들어봤자 관심을 못 받기 때문이다.

셰익스피어의 작품은 그리스-로마의 고전 희곡에서 많은 설정을 차용했다. 문학 외 법학, 의학, 박물학에 관심이 지대했고 궁중 지식도 많았으며 프랑스어와 이탈리아어를 할 줄 알았던 것 같다. 도저히 무명 연극 배우 출신이 이런 대작들을 썼다고 상상하기 힘들기 때문에 다른 사람이 작품을 쓰고, 셰익스피어는 이름만 빌려줬다고 주장하는 사람들이 있다. 이 또한 음모론이다. 이 당시는 이국적인 요소들이 잉글랜드로 많이 유입되던 시절이었다. 즉, 셰익스피어가 머리가 비상하게 좋긴 했으나 접근이 불가능한 지식에 도달한 건 아니다. 라틴어를 잘 교육받은 르네상스인이 고전문학을 탐독하는 것이나, 프랑스어와 이탈리아어를 습득하기는 어려운 일이 아니었다. 결정적으로, 그도 자기 전공이 아닌 지리학이나 역사 쪽에선 실수를 짬짬이 했다.

셰익스피어 음모론에 대표적으로 등장하는 후보자들은 다음과 같다.

등등이 있다. 물론 이 설들도 하나하나 사실 관계를 따져보면 금세 파훼된다. 우선 셰익스피어의 작품은 엘리자베스 1세 사후에 쓰인 게 더 많으니 엘리자베스 여왕 손에 쓰였을 가능성은 없다. 두 번째로, 프랜시스 베이컨은 연극을 싫어했으며, 본업 진행하면서 뒷구멍으로 작품도 쓰고 상연도 관찰할 시간 따위를 낼 수가 없었다. 르네상스 시대 연극작가는 대본을 제작자에게 보내고 땡인 직업이 아니라, 감독이며 배우들하고 실제로 만나서 무대 상황에 맞춰 많은 걸 조율해야 하는 직업이었다. 더구나 베이컨은 셰익스피어와 활동 지역이 아예 다른데, 지금처럼 교통수단이 발전하지 않은 시대에 지난 주에 이 도시에서 연구하고 다음 주엔 저 도시에서 극장으로 출근하기란 물리적으로 불가능하다. 세 번째로, 크리스토퍼 말로는 셰익스피어와는 취향과 문체가 완전히 달라 둘이 동일인물일 가능성은 (적어도 작품 분석을 통해서는) 추상적 가능성에 그친다.

셰익스피어가 쓴 실제 초판은 매우 거칠고 조악했으나, 시대에 따라 수많은 사람들이 갈고 닦아 지금과 같은 주옥 같은 문장으로 재탄생했다는 설이 있다. 실제 판본이 여러 가지나 되고 햄릿에서는 저 유명한 '죽느냐 사느냐'라는 대사가 존재하지 않고 해당 부분의 대사가 상스럽거나 단순한 욕설로 나온 판본도 있다. 물론 이 설을 진실이라고 받아들이려면, 셰익스피어 초판을 정리해준 사람들이 셰익스피어의 현실 친구였고, 그들의 판본이 우리가 아는 셰익스피어 작품과 별 차이 없다는 사실을 무시해야 한다.

셰익스피어 자체는 실존인물이지만 우리나라의 이현세, 박봉성 등 양판소 만화가처럼 셰익스피어가 메인 작가일 뿐, 실제로는 작가들이 옹기종기 모여 글을 쓴 공장 만화식의 체계로 운영되었다는 설도 있다. 이유는 셰익스피어가 생전에 발표한 만큼의 글은 절대 한 사람이 쓸 수 있는 분량이 아니기 때문이라고 한다.

학계에서는 이 논란을 쓸모 없는 음모론으로 취급한다. 학계에서 진지한 주장을 하기 위해서는 문서든 유물이든 셰익스피어의 작품이 공동 저술이거나 이름이 알려지지 않은 작가가 있다는 증거가 나와야 하는데, 이런 게 지금까지는 전혀 발견된 바가 없기 때문.[28] 이렇게 음모론에 떡밥 주듯 애매하게 표현한 적도 없고 셰익스피어는 엄연히 실존한 위인이며, 단지 우리가 그의 사적인 삶에 대해 알지 못하는 부분이 많을 뿐이라고 단정한다. 셰익스피어가 실존했다는 증거는 많으나 실존하지 않았다는 증거는 없기 때문.

5. 학생과 배우들에게

영어권의 교육 과정에서 윌리엄 셰익스피어의 작품은 무조건 교과 과정 내에 있다. 그리고 영어교사[29]가 윌리엄 셰익스피어에 대한 과제를 많이 낸다. 셰익스피어의 작품이 영국의 GCE A Level과 International Baccalaureate의 문학 과목, 미국의 AP 영문학, SAT의 문학 과목에서 출제되는 것과 수능 국어 영역에서 정철과 박인로의 가사가 빈출되는 것과 같다.

한국인 고등학생들이 중세 국어에서 쓰는 문법 패턴과 한글 패턴, 한문을 외우듯이 영국의 고등학생들은 후기 중세 영어와 초기 근대 영어의 문법 패턴과 어휘, 문장 구조를 외운다. 당시에는 5형식의 아버지인 찰스 탤벗 어니언스가 없었기 때문에 5형식이라는 구조가 없었고 있어도 주어 - 간접 목적어 - 직접 목적어 등으로 쓰일 정도로 문법 패턴이 복잡하다. 그런 까닭에 영어 문장을 완전히 이해한다는 것도 쉽지 않다.

미국, 캐나다, 호주, 뉴질랜드 등의 고등학교에서도 셰익스피어 관련 수업시간이라면 교실의 대다수 학생들의 동공이 풀리고 유체이탈하는 장관을 볼 수 있다. 다른 작품에 비해 진도를 빼기 쉽지 않고 4대 비극과 희극, 소네트만 보더라도 최소한 4시간 정도 필요하며, 끝나고는 당시 상황에 대한 이해를 바탕으로 과제도 작성해야만 한다.

이 때문에 빌과 테드의 엑설런트 어드벤쳐 애니메이션판에선 과거로 돌아간 일행들이 셰익스피어에게 "이건 미래에 니가 괴롭힐 모든 학생들의 몫이다!"라고 싸대기를 갈기는 장면이 나올 정도다. 수능 과탐 물리 I, 물리 II를 공부하는 사람이 농담삼아 뉴턴과 아인슈타인 때문에 공부할 게 늘었다고 하는 것과 같다. 미국식 교육을 받는 고등학생이라면 한 번쯤은 가봤을 스파크노트의 예시에서는 중세 영어로 쓰인 셰익스피어 작품을 현대어로 바꾸고 분석까지 자세하게 쓴 내용을 업로드해서 큰 각광을 받았다.#[30]

영문학과 영어교육학을 전공하는 학생들이나 영어권[31]의 중고등학생 뿐만이 아니라, 연기나 연출을 공부하는 학생들에게도 매우 어려운 존재이다. 특히 4대 비극의 경우 배우와 연출가의 역량을 판가름하는 작품으로 쓰인다. 일단 대사가 1600년대 영어인데다 현대에 없는 문법 구조가 있는데다 만연체로 쓰여있어서 적당한 호흡이 없으면 대사가 길기 때문에 배우가 준비를 많이 해야된다.

특히 햄릿에서도 볼 수 있듯이, 이 긴 대사가 연달아 독백으로 나온다면, 배우는 그 대사를 제대로 잘 전달헤야 하고, 그 대사에서 적당히 끊는 기술이 필요하다. 그리고 햄릿 자체가 셰익스피어가 전달하고자 하는 메시지가 강하고, 햄릿이 배신당한 부분과 죄책감을 느끼는 부분이 많기 때문에 감정 연기도 잘 해야 한다. 한국어에 비유하자면 구운몽과 같은 고전 산문을 당시의 국어로 진행하는 것이기 때문에 관객 입장에서는 웬만한 사극 연기력이 아닌 이상 지겨워하고 대사를 이해하지 못 한다.

관객의 집중력을 유지시켜주기 위해서 배우는 물론이고 연출자 또한 각고의 노력을 해내야 하는데, 충분한 연습과 연구가 없다면, 배우는 그저 대본을 읊는 수준에서 그치고 만다. 업계에서는 대사에 배우가 먹혀버린다고 표현할 정도이다. 연출자 또한 관객들의 집중을 유지시키기 위해 배우나 무대에 이런저런 색다른 시도를 많이 요구하기도 한다. 아마 연기를 공부하는 학생들에게 있어서는 안톤 체호프만큼이나 두렵고 무서운 존재.

6. 기타

파일:external/www.jiskha.com/shakespeare.jpg 파일:external/upload.wikimedia.org/301px-Title_page_William_Shakespeare%27s_First_Folio_1623.jpg
왼쪽 유채 초상화는 이른바 <챈더스 초상화>로, 《제1 이절판》(the First Folio)[32]에 실린 오른쪽 초상화의 원형이라고 한다.
"Good friend for Jesus sake forbear to dig the dust enclosed here.
Blessed be the man that spares these stones
And cursed be he that moves my bones."

"벗이여, 부디 여기 덮인 흙을 파헤치지 마시오.
이 돌을 건드리지 않는 사람에게는 축복이
그리고 이 뼈를 옮기는 자에게는 저주가 있을진저."
셰익스피어의 무덤 묘비명[33]

7. 작품

윌리엄 셰익스피어 작품 목록
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5대 희극 말괄량이 길들이기 · 베니스의 상인 · 뜻대로 하세요 · 한여름 밤의 꿈 · 십이야
기타 율리우스 카이사르 · 아테네의 티몬 · 타이터스 앤드로니커스 · 로미오와 줄리엣 · 잣대엔 잣대로 · 템페스트 · 헛소동 · 코리올라누스 }}}}}}}}}

7.1. 시

7.2. 4대 비극

이 4대 비극 속 주인공들은 모두 성격상의 결함을 가지고 있고 그 결함으로 인해 비극이 전개된다. 로미오와 줄리엣이 4대 비극에 포함되지 않는 이유도 이 때문이다. 작품의 우측에 주인공들이 갖고 있는 결함의 종류를 함께 기록했다.

7.3. 5대 희극

7.4. 역사극

7.5. 비극

7.6. 희극

8. 대중매체

9. 관련 문서

10. 외부 링크

[1] 이름 표기에는 Shakespear, Shakespere의 베리에이션이 있다. 셰익스피어의 서명이 3가지 서로 다른 철자를 가진 것으로 나온다. 그런데 정작 셰익스피어 본인은 서명할 때 'Shakespeare'(현재 가장 공식적인 철자)로 쓴 적이 한 번도 없다고 한다. 그래서 셰익스피어의 본고장 영국에서는 끝에 e를 뺀 Shakespear를 선호하여 쓴다. 그 외에도 그의 생전에는 Shakespere, Shakspeare, Shackspeare, Shakspere 등의 다양한 표기가 사용되었는데, # 수세기에 걸쳐 19세기 말에 이르러서는 거의 Shakespeare로 표준화 되었다.[2] 출생일은 사망한 날과 같은 23일이라는 설이 있다. 다만 보통 세례나 할례는 태어난지 9일 만에 한다고 한다. 그러므로 17일도 가능성이 있다.[3] 스페인의 대문호인 세르반테스의 숫자상 사망일과 같다. 다만, 당시 잉글랜드는 그레고리력을 채택하기 전이라 둘이 같은 날 죽은 것은 아니다.[4] 우스터의 성공회 교회 법정에서 1582년 11월 27일에 앤 해서웨이와의 혼인 허가를 내주었던 기록이 남아있다. 당시 잉글랜드 국교회(성공회)에서는 국민들의 관혼상제 같은 대소사를 관장하는 일종의 주민 센터의 역할도 겸했기 때문에, 명성에 비해 너무도 빈약한 셰익스피어 개인의 삶에 대한 기록들이 성공회의 자료에서 나오는 경우가 꽤 있다.[5] 흔히 소설가라고 잘못 알고 있는 경우가 많은데, 셰익스피어는 단 한 편의 소설도 쓰지 않았고 그의 대표작은 전부 극본이다. 셰익스피어를 소설가로 오해하는 이유는 그의 작품들을 산문으로 정리해서 출판한 책을 흔히 접하기 때문으로 보인다.[6] 이 때부터 가세가 기울어 학업을 잇기 힘든 탓도 있었다.[7] 본래 건물은 화재로 소실되었다가 재건된 후 청교도 혁명이 일어나 올리버 크롬웰이 금욕주의로 독재를 하던 시기에 탄압을 받아 강제 폐쇄당하는 등의 수난을 겪다가 1997년에 새로 지었다. 매일 셰익스피어의 공연을 공연한다.[8] 오바된 감정과 절절한 짝사랑 얘기 같은 게 주였다.[9] 정명제와 반명제의 전환이 발생하므로 페트라르카식 소네트의 볼타 (volta)의 전통을 이어받은 것으로 볼 수 있다.[10] 일단 한국에서 번역된 버전으로만 사느냐 죽느냐(대부분의 번역), 있음이냐 없음이냐(최종철 역), 살아 부지할 것인가 죽어 없어질 것인가(최재서 역), 과연 인생이란 살 가치가 있느냐 없느냐(이덕수 역), 삶이냐 죽음이냐(강우영 역) 등등.[11] 로완 앳킨슨와 휴 로리가 등장한 코미디 스케치에서는 셰익스피어의 편집자가 내용을 줄인답시고 의미 있는 말들을 다 쳐내서 생긴 불상사로 묘사했다.[12] 조지 오웰은 톨스토이가 리어왕의 리어와 늙은 자신이 겹치는 모습에 불쾌해서 그랬을 거라고 조롱하듯이 분석했다.[13] 올더스 헉슬리의 소설 멋진 신세계가 여기에서 나왔다.[14] 힙합 용어 Swag이 여기에서 나왔다.[15] 한국 속어로 치면 리즈 시절과 비슷하다. 맥 드마르코의 2집 Salad Days가 여기서 유래했다.[16] http://www.victorianweb.org/authors/carlyle/heroes/zevin10.html[17] 이 문구가 '인도를 준다 해도 셰익스피어와는 바꾸지 않겠다'로 와전되어 유명해졌다. 이와 비슷한 말로 "다른 그 어떤 이유도 아닌, 오직 셰익스피어를 제대로 이해하기 위해서라도 영어는 익혀둘 만한 언어다."가 있다.[18] 심지어 1585년부터 1592년까지 이 사람이 어디서 뭘 했는지도 모른다.[19] 그 시대에 자명종이 나온다. 다만 극중에서 시간의 변화를 알려주는 장치로서 배치된 것으로, 고증의 문제가 아닌 당시 무대의 한계를 보여주는 극적 허용이라고 봐야 한다. 글로브 씨어터는 낮에만 공연되었고, 밤이나 시간의 변경을 알려주기 위해서는 무대 위의 장치나 배우의 입을 빌려 시간을 알려주는 방법밖에 없었다.[20] 물론 셰익스피어가 살던 시기에 인종차별은 커녕 제국주의란 단어조차 존재하지 않았다. 참고로 역사학에선 이러한 과거의 인물/사건을 현대의 시각으로 바로보고 비판하는 걸 presentism이라 칭하며 경계한다.[21] 아버지는 본래 가죽을 다루는 사람이었다가 자수성가하여 도시 치안관이 되었다. 어머니는 이름 높은 지파의 혈통을 지닌 인물이었다. 자식을 그래머스쿨에 보낼 능력이 있는 집안은 호적상으로 평민이어도, 경제적 수준이나 평판이 현대인이 생각하는 '서민'은 아니었다. 귀족은 아닌 고위 공무원 집안이라고 생각하면 된다.[22] 비단 인간의 기록만 없어진 것이 아니며 건축 관련 정보도 많이 날아간 편이다. 한 예로, 셰익스피어의 연극이 공연되었던 런던의 '원형극장'은 정확히 어떤 구조였는지 전해지지 않는다.[23] 이 당시는 영어 철자가 중구난방이었던 시대라 셰익스피어 본인도 자기 이름을 다양한 방식으로 쓰곤 했다.[24] 윌리엄 셰익스피어가 대본 작가로 이름을 올렸다.[25] 이 말을 만든 예술가 조르지오 바사리는 셰익스피어보다 반 세기 가량 앞서 태어났다.[26] 현재에도 그래머 스쿨은 영어권의 사립학교 이름으로 자주 쓰인다.[27] 역설적으로 이런 학교는 현대 초등학교에서 제공하는 교육들은 제공하지 않았다. 아이들이 산수나 사회 공부에 쓸 시간을 모조리 라틴어 공부에만 투자하는 셈.[28] 비슷한 사례로 '리처드 3세'에서 리처드가 곱추로 묘사된 것을 두고, 그가 전투에서 선두에 서서 용맹히 싸웠다는 기록을 근거로 '그가 악당으로 묘사되기에 일부러 그렇게 만든 것이다' 라는 주장이 제시된 적이 있었는데, 21세기 들어 리처드 3세의 유해를 발굴하고 검식해 본 결과 실제로 심한 척추측만증이었던 것이 확인되었다. 척추측만증은 전투 등 육체적 활동 자체는 큰 지장이 없으나 쉽게 지치고 허리 통증에 시달린다. 즉 근거가 없거나 충분하지 않은 주장은 그를 반박할 수 있는 사료가 제시되는 순간 휴짓조각이 된다.[29] 단 영어권 입장에서는 외국어 교사보다는 국어교사에 더 가깝다.[30] 영문학, 영어교육학 전공 학부생들은 스파크노트를 전혀 신뢰하지 않는다. 비전공자가 쓴 내용이 많아 문서의 정확도가 떨어지기 때문. 그래도 텍스트 참고에 있어선 여기만 한 곳이 없다. 다만 홍정욱의 수기에서 보듯 이를 그대로 일부라도 베껴 썼다가는 당장 영문 과목 교사와 면담이 잡친다.[31] 영국, 미국, 캐나다, 호주, 뉴질랜드, 남아프리카 공화국, 아일랜드, 싱가포르, 홍콩, 몰타, 키프로스 등[32] 셰익스피어의 사망 7년 후 친구이자 오랜 동료였던 존 헤밍과 헨리 콘델이 희곡 18편으로 모아 출간한 극본집. 그 전에도 여러 판본이 나왔지만 이 판은 여러 판을 비교하여 정리한 "정판"이라고 보면 된다.[33] 자작인지는 확실하지 않다.[34] 원제는 <Looking For Richard>이다. 도무지 의중을 알 수 없는 번안 제목이다.[35] 원제: 《The Shakespear Guide to Italy》[36] 《The swerve : how the world became modern》[37] 《Will in the World : How Shakespeare Became Shakespeare》[38] 닥터는 셰익스피어를 그전까지 작품만으로 접했기에 모든 말들이 예술 그 자체인 대천재라고 생각했으나, 커튼 콜에 등장한 셰익스피어는 관객들을 향해 그놈의 한심한 주둥아리 좀 닥치쇼라고 일갈하는 오만한 셀레브리티 타입의 캐릭터였다.[39] 사실 소설과 오디오 드라마까지 포함하면 셰익스피어의 타임라인은 총 두 가지이다. 첫 번째는 어렸을 때 8대 닥터와 찰리를 만나서 달렉 군단을 물리치고(8대 닥터 오디오 The Time of the Daleks) 이후 청년이 된 후 극단에서 일하다가 9대 닥터와 로즈를 만나 '셰이디'란 괴물을 무찌른다.(9대 닥터 코믹스 The Groatsworth of wit) 나중에는 5대 닥터와 잠깐 만나서 얼굴을 튼 뒤 5대 닥터 몰래 타디스에 탑승해서 자신이 쓴 '리차드 3세'의 내용처럼 리차드 3세의 일생을 조작하려 하다가 오히려 역관광 당해서 리처드 3세 대신 보스워스 전투에서 사망한다(5대 닥터 오디오 The Kingmaker). 두 번째 타임라인은 내용이 조금 바뀌는데, 셰익스피어는 10대 닥터와 마사를 만나 캐리오나이트라는 괴물 군단을 물리친다.(Tv 에피 뉴시즌 3 2화 Shakespeare Code) 이후 4대 닥터가 와서 팔을 다친 셰익스피어를 대신해 햄릿을 대필해 준다. 이후 1대 닥터 일행을 만났을 때는 왕실의 스파이로 활동하고 있었는데 사건에 휘말린 후 독살당한다. 이렇게 완벽한 후비안들도 머리 아파하는 인물이다.[40] 이것이 아주 제대로 드러나는 넘버가 God, I Hate Shakespeare.

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