| {{{#cd9f51 {{{#!wiki style="padding: 5px 0 0; margin:-5px -10px; background: linear-gradient(to right, #582d2d, #663334, #663334, #582d2d)" {{{#!wiki style="display: inline-table; min-width:25%; min-height:2em" {{{#!folding [ 20세기 ] {{{#!wiki style="margin:-5px -1px -5px; word-break:normal" {{{#555,#aaa | <rowcolor=#cd9f51> 1901 | 1902 | 1903 | 1904 |
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| 쉴리 프뤼돔 | 테오도르 몸젠 | 비에른스티에르네 비외른손 | 프레데리크 미스트랄 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1904 | 1905 | 1906 | 1907 | |
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| 호세 에체가라이 | 헨리크 시엔키에비치 | 조수에 카르두치 | 러디어드 키플링 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1908 | 1909 | 1910 | 1911 | |
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| 루돌프 오이켄 | 셀마 라겔뢰프 | 파울 폰 하이제 | 모리스 마테를링크 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1912 | 1913 | 1915 | 1916 | |
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| 게르하르트 하웁트만 | 라빈드라나트 타고르 | 로맹 롤랑 | 베르네르 폰 헤이덴스탐 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1917 | 1919 | 1920 | ||
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| 카를 기엘레루프 | 헨리크 폰토피단 | 카를 슈피텔러 | 크누트 함순 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1921 | 1922 | 1923 | 1924 | |
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| 아나톨 프랑스 | 하신토 베나벤테 | 윌리엄 버틀러 예이츠 | 브와디스와프 레이몬트 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1925 | 1926 | 1927 | 1928 | |
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| 조지 버나드 쇼 | 그라치아 델레다 | 앙리 베르그송 | 시그리드 운세트 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1929 | 1930 | 1931 | 1932 | |
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| 토마스 만 | 싱클레어 루이스 | 에릭 악셀 카를펠트 | 존 골즈워디 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1933 | 1934 | 1936 | 1937 | |
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| 이반 부닌 | 루이지 피란델로 | 유진 오닐 | 로제 마르탱 뒤 가르 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1938 | 1939 | 1944 | 1945 | |
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| 펄 벅 | 프란스 에밀 실란패 | 요하네스 빌헬름 옌센 | 가브리엘라 미스트랄 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1946 | 1947 | 1948 | 1949 | |
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| 헤르만 헤세 | 앙드레 지드 | 토머스 스턴스 엘리엇 | 윌리엄 포크너 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1950 | 1951 | 1952 | 1953 | |
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| 버트런드 러셀 | 페르 라게르크비스트 | 프랑수아 모리아크 | 윈스턴 처칠 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1954 | 1955 | 1956 | 1957 | |
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| 어니스트 헤밍웨이 | 할도르 락스네스 | 후안 라몬 히메네스 | 알베르 카뮈 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1958 | 1959 | 1960 | 1961 | |
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| 보리스 파스테르나크 | 살바토레 콰시모토 | 생존 페르스 | 이보 안드리치 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1962 | 1963 | 1964 | 1965 | |
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| 존 스타인벡 | 요르기우스 세페리스 | | 미하일 숄로호프 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1966 | 1967 | 1968 | ||
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| 슈무엘 요세프 아그논 | 넬리 작스 | 미겔 앙헬 아스투리아스 | 가와바타 야스나리 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1969 | 1970 | 1971 | 1972 | |
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| 사뮈엘 베케트 | 알렉산드르 솔제니친 | 파블로 네루다 | 하인리히 뵐 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1973 | 1974 | 1975 | ||
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| 패트릭 화이트 | 에위빈드 욘손 | 하뤼 마르틴손 | 에우제니오 몬탈레 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1976 | 1977 | 1978 | 1979 | |
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| 솔 벨로 | 비센테 알레익산드레 | 아이작 바셰비스 싱어 | 오디세우스 엘리티스 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1980 | 1981 | 1982 | 1983 | |
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| 체스와프 미워시 | 엘리아스 카네티 | 가브리엘 가르시아 마르케스 | 윌리엄 골딩 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1984 | 1985 | 1986 | 1987 | |
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| 야로슬라프 사이페르트 | 클로드 시몽 | 월레 소잉카 | 조지프 브로드스키 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1988 | 1989 | 1990 | 1991 | |
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| 나기브 마푸즈 | 카밀로 호세 셀라 | 옥타비오 파스 | 나딘 고디머 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1992 | 1993 | 1994 | 1995 | |
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| 데릭 월컷 | 토니 모리슨 | 오에 겐자부로 | 셰이머스 히니 | |
| <rowcolor=#cd9f51> 1996 | 1997 | 1998 | 1999 | |
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| 비스와바 심보르스카 | 다리오 포 | 주제 사라마구 | 귄터 그라스 | |
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| 물리학 | 화학 | 생리학·의학 | 평화 | 경제학 |
| Бори́с Пастерна́к | ||
| [[노벨문학상|{{{#white 1958년 노벨문학상 수상자}}}]] | ||
| 본명 | 보리스 레오니도비치 파스테르나크[1] (Бори́с Леони́дович Пастерна́к) | |
| 출생 | 1890년 2월 10일 | |
| 러시아 제국 모스크바 | ||
| 사망 | 1960년 5월 30일 (향년 70세) | |
| 소련 러시아SFSR 페레델키노 | ||
| 국적 | [[소련|]][[틀:국기|]][[틀:국기|]] | |
| 직업 | 소설가, 시인 | |
[clearfix]
1. 개요
| | |
소련의 시인 겸 소설가. 그의 모국 러시아와 러시아 문학계에서는 손꼽히는 대문호(大文豪) 대우를 받고 있다.
대표작 《닥터 지바고》는 그의 유일한 소설이며 본업은 시인이다. 1958년 노벨문학상 수상자로 선정되었으나 작가 본인은 그 수상을 거부한 사례로도 유명하다. 수상의 배경과 그 거부가 모두 정치적 배경에 바탕을 둔 것이어서 오랫동안 논란의 대상이 되었다.
러시아 후기인상파 화가로 이름이 있으며 정교회로 개종한 유대인 출신 레오니트 오시포비치 파스테르나크[2], 피아니스트인 로자리야 이시도로브나 카우프만 사이에서 장남으로 태어났다. 알렉산드르(1893~1982)라는 남동생과 조제피나(1900~1993), 리디야(1902~1989)라는 여동생들이 있는데 보리스와 알렉산드르를 제외한 가족이 모두 독일로 이민을 가 버렸다(!). 레오니트의 안과 치료를 위해 잠시 내려갔는데 제2차 세계 대전에 휘말려 영국으로 거처를 옮긴 후 다시는 돌아오지 못했다.
2. 생애
2.1. 유년시절
어린 시절 그는 전형적인 예술가 집안의 분위기 속에서 꽃과 바람과 철학을 접하며 부유하게 자랐다. 이 집안에는 제법 저명한 예술인들이 드나들었는데 죄다 아버지 레오니트의 인맥들이었다. 그는 레프 톨스토이의 《부활》 등 소설의 삽화도 그려줬다. 톨스토이 이외에도 작곡가 겸 피아니스트 세르게이 라흐마니노프, 시인 라이너 마리아 릴케, 철학자 레프 셰스토프, 그리고 그의 피아노 스승이자 이웃사촌이었던 알렉산드르 스크랴빈이 그의 집을 방문했다. 특히 릴케와는 그 뒤에도 서신을 자주 주고받는 사이가 되었다.스크랴빈은 그의 첫 번째 동경의 대상이었으며 12살의 파스테르나크는 그를 보며 장래에 음악가가 되리라 마음먹고 그에게서 6년 동안 열정적으로 피아노를 배웠다. 하루는 스크랴빈에게 자작곡을 직접 들려주었는데 청취 후 즉석으로 곡의 이곳저곳을 손봐준 스승에게서 놀라움을 느낀 그와 스크랴빈은 대략 이런 식으로 질답했다.무슨 소리인고 하니 워낙 소심했던 보리스는 스크랴빈이 생각하기에 영 문제될 게 없는 것까지 고민하고 있었던 것이다. 자작곡을 들려준 것도 엄청난 용기였다!
그 후 점점 음악에 자신을 잃은 그는 스크랴빈의 만류에도 불구하고 다니던 음악 학교를 자퇴하면서 음악을 그만뒀는데 스크랴빈은 제자의 가능성을 믿어서 여러모로 그를 독려해 주었지만 스스로 자괴감을 느꼈던 탓이다. 자신은 피아노도 스크랴빈처럼 칠 수 없을 것이고 악보도 잘 볼 줄 모른다고, 한마디로 열정만 있고 재능은 없다고 생각했다. 더욱이 그는 이 무렵 신비주의에 심취해 있었기 때문에 모든 것은 하늘이 정해준 것이며 인간이 마음대로 바꿀 수 없는 섭리라고 생각했다. 그러니 안 되는 걸 억지로 할 수는 없는 노릇이었다.
그는 1908년 모스크바 대학에서 법을 전공하지만 스크랴빈의 조언에 따라 1년 뒤에 철학으로 전과했다. 1912년에는 어머니가 한푼 한푼 모은 돈으로 아들을 독일 마르부르크로 유학을 보냈는데 그는 그곳에서 철학을 계속 공부했다. 그는 그곳에서 두 번째 동경의 대상이자 신칸트주의의 창시자인 헤르만 코헨(1842~1918) 교수를 만나면서 또 한 번 정신적인 성숙을 이룩하지만 그 끝의 한계점에 부딪쳤다. 그는 코헨 교수가 오래 전 갈릴레오, 아이작 뉴턴, 라이프니츠, 파스칼 같은 사람들의 머릿속을 채웠던 고귀한 지식의 정수에만 기대는 모습이 못마땅했다고 한다.
게다가 그는 고등학교 때부터 알아왔던 어떤 소녀를 좋아했다. 이름이 자세히 나오지는 않고 철자 V로 시작되는 듯하다. 그녀의 가족이 독일 여행 중 그가 있는 마르부르크에 들러 만나게 되었지만 머물러 있는 기간은 짧아서 그는 그녀가 다시 떠날 즈음 황급히 사랑을 고백했는데 안타깝게도 거절당했다. 그들이 베를린으로 떠날 때 그저 작별인사를 하기 위해 막무가내로 열차에 몸을 실은 그는 빈손으로 아무 볼 일도 없는 곳에 도착하자마자 황급히 소녀의 가족과 헤어지고 낯선 방에서 하룻밤을지샌 후 다시 마르부르크로 돌아왔다. 이 사건은 그가 독일 유학을 포기한 동기 중 하나가 되었다는 이야기가 전해진다.
2.2. 시인으로서의 활동
그는 결국 철학을 포기하고 어렸을 때부터 은근히 동경해 오기 시작한 시의 세계에 본격적으로 전진했다. 그는 1913년 러시아에 돌아온 후 모스크바 대학을 졸업하기 무섭게 찔끔찔끔 써 오던 시들을 묶어 《매우 어리석은 위선의 가면을 쓰고》라는 이름의 시집을 냈다. 그런데 그의 첫 시집은 그보다 나중인 1914년에 출간한 《구름 속의 쌍둥이(Близнец в тучах)》로 쳐주는 것으로 보아 전자는여러모로 난해하다는 평을 들은 시집을 통해 시인으로 본격 데뷔한 그는 같은 해 미래파 시그룹인 <원심력>에 가입하여 세 번째 동경의 대상 블라디미르 마야콥스키를 만난다. 당시 신인이었던 그는 어렸을 때부터 책 몇 권에 혁명에 눈을 뜨고 머리에 피도 안 말랐을 무렵 볼셰비키 위원이 되어 감옥까지 세 번이나 들락날락한 선배 시인[4]인 마야콥스키가 거의 신 같았기 때문에 존경을 넘어 그를 숭배했고 사랑했다. 그 기간은 1920년 의견 차로 결별할 때까지 6년 동안 지속됐으며 그는 마야콥스키가 점점 본인이 표방했던 낭만주의적 서정성을 혁명적 사상에 의해 잃어가고 있다고 생각했다고 한다. 저서 《안전통행증》에 서술된 과정을 보면 그가 일방적으로 마야콥스키에 불만을 가지기 시작했음을 알 수 있다. 결국 마야콥스키는 이후 완전히 정치적이며 선동적인 시를 쓰는 시인으로 자리잡았다. 그렇다고 그가 소련 체제를 끝까지 옹호했던 것은 아니지만... 레닌이 죽은 뒤 초기 혁명의 의미가 변질된 소련에서 어디에도 속하지 않은 채 살아남기 위해 몸부림치던 마야콥스키는 1930년 사회적 압박과 연이은 작품의 실패에 따른 고독을 못 견뎌 자살하고 말았다. 이 때는 마야콥스키뿐만 아니라 많은 지식인들이 목숨을 잃을 때였고 그는 훗날 자기 혼자 살아남은 것에 죄책감을 느꼈다.
그는 시인으로만 살기에는 생계를 유지하기 어렵다는 판단 하에 1914년부터 16년까지 모스크바의 한 생산업자 아들의 가정교사를 지냈으며 제1차 세계 대전이 막 시작되었을 1916년부터 1917년까지는 어렸을 때 다리를 다친 전적 때문에 군에 징병되지 않은 대신 우랄 산맥에 위치한 군수품 공장에서 사무원 생활을 하기도 했다. 시집을 여러 권 낸 후에도 로열티가 영 들어오지 않아 서점이나 도서관에서 투잡을 뛰었다.
1916년 12월에는 두 번째 시집 《경계를 넘어서(Поверх барьеров)》를, 1922년에는 세 번째 시집 《삶은 나의 누이(Сестра моя — жизнь)》를 출간했다. 영명(英名)은 'My Sister Life'로 '나의 누이인 삶'이라는 뜻이다. 《삶은 나의 누이》 자체는 1917년에 완성했는데 그는 마야콥스키에게 먼저 시를 낭독해 주었고 마야콥스키는 만족해했다고 한다. 시집의 배경은 1917년 여름 로마노프카와 발라쇼프를 여행하면서이고 옐레나 비노그라트(1897~1987)와의 만남을 주제로 쓰여 있다. 그는 이 여인과 친분을 유지하면서 은근스레 마음을 품었던 모양인데 옐레나에게는 이미 세르게이 리스토파트라는 약혼자가 있었고 세르게이가 1차 대전 때 전사하자 그를 무척 그리워하는 편지를 그에게 보냈다. 결국 또 차였다는 이야기인데 <옐레나에게>라는 시에 '피해야 할 욕설도 그녀에게 서슴지 않고 할 수 있다'는 싯구를 넣었다.
이후 그의 시는 독창적인 경향을 짙게 띠며 서정성을 띠던 시의 세계를 서사시로 옮기기 시작했다. 그는 같은 해 단편소설 《제냐 류베르스의 어린 시절(Детство Люверс)》[5]과 《툴라에서 온 편지》를 발행하였으며 이듬해인 1923년 후속작인 《테마와 변주(Темы и вариации)》를 발간하고 레닌과 관련된 최초의 서사시 《고상한 병》을 내놓았다. 1925년에는 1905년 러시아 혁명을 다룬 서사시 《1905년(Девятьсот пятый год)》과 포템킨 사건을 다룬 서사시 《슈미트 중위(Лейтенант Шмидт)》의 집필에 착수해 각각 1926년과 1927년에 발행했다. 1924년에 집필을 시작한 운문체 소설 《스펙토르스키(Спекторский)》는 1931년에, 시집 《두 번째 탄생(Второе рождение)》은 1932년에 발표하였다. 이 과정은 그의 시적 사상이 명확해지기 위한 과도기에 속한다.
1922년 미술을 전공하던 학생 예브게니야 블라디미로브나 루리예와 첫번째 결혼을 했다. 무라토바라는 성도 가지고 있는데 재혼 후의 성인 듯하다. 1923년 아들 예브게니를 낳았다. 그들은 중간에 그의 부모를 뵈러 베를린에 다녀왔는데 이것이 그가 부모를 마지막으로 본 것이었다. 1930년 예브게니야는 요양을 하러 독일에 갔는데 그는 그녀가 공부를 위해 그 길로 파리를 가기 원했던 듯 하다. 그런데 그녀가 다시 모스크바로 돌아오고 나니 남편은 나이 40에 이미 바람이 났다. 새로운 사랑의 대상은 이미 피아니스트인 하인리히 네우하우스의 유부녀인 지나이다 니콜라예브나 네우하우스[6]라는 여자였고 예브게니야는 1931년에 그와 이혼했다.
그는 1934년 지나이다와 두 번째 결혼을 했고 1937년에는 둘째 아들인 레오니트를 얻었다. 이름을 친분이 있는 그루지야의 시인이자 1937년 이오시프 스탈린의 대숙청 시기 자살한 파울로 야시빌리의 이름을 따 파울이라고 지으려고 했는데 지나이다가 말려서 아버지 레오니트의 이름을 고스란히 따 지었다고 한다. 사족으로 아들 레오니트는 나중에 나탈리야라는 여자와 결혼해서 옐레나라는 딸과 보리스(...)라는 아들을 두었다. 지나이다가 전 남편과의 사이에서 얻은 병약한 아들인 아디크 네우하우스도 데려와 죽을 때까지 키워 주었다.
2.3. 암흑기, 번역가 활동
1920년대 중반부터는 러시아 프롤레타리아 작가협회가 문학을 심하게 통제했으므로 혁명을 찬양하지 않는 그는 창작 활동에 제약을 많이 받았다. 그러던 중 1930년 모스크바에서 우연히 그루지야의 시인인 파올로 야시빌리(პაოლო იაშვილი／Paolo Iashvili, 1894~1937)를 만났다. 그 때는 한 문학잡지에 그의 자전적 수필인 《안전통행증(Охранная грамота)》(1932)이 연재되고 있을 때였다. 이 수필이 한국에는 《어느 시인의 죽음》이란 책으로 출판되었다. 전술한 스크랴빈, 코헨 교수, 마야콥스키에 대한 내용이 담겨 있다. 연재 당시 두 사람은 서로가 마음이 맞는 친구가 되었다. 그렇게 그는 마야콥스키의 고향인 그루지야에 처음 방문했다. <푸른 뿔>그룹의 여러 시인들의 소개를 받고 거기서 또 한 명의 친구가 될 티치안 타비제(ტიციან ტაბიძე／Titsian Tabidze, 1895~1937)를 만났다. 그는 캅카스를 여행하며 엄청난 컬쳐쇼크와 지상낙원과도 같은 감동을 받았는데 그렇게 그루지야는 그의 제2의 고향이 되었다.그는 두 번에 걸친 그루지야 방문에서 게오르기 레오니제(გიორგი ლეონიძე／Giorgi Leonidze, 1899~1966), 시몬 치코바니(სიმონ ჩიქოვანი／Simon Chikovani, 1902~1966) 등의 여러 시인들을 만나며 몇몇 시인들의(특히 레오니제의) 시를 러시아어로 번역하는 일을 맡았다. 이 일은 점차 커져서 그를 감시하는 위원회 임원 니콜라이 티호노프, 빅토르 골체프 등과 함께 1933년 11월 그루지야를 다시 방문할 때는 아예 티호노프와 함께 이 지역 시인들의 작품을 죄다 번역하는 일을 맡게 되고 1935년에는 그 결과물을 《그루지야 서정시》라는 제목의 시집으로 발간했다. 1934년에는 그가 번역한 바자 사벨라의 서술시 《뱀을 먹는 사람》 단행본과 레오니제, 치코바니, 야시빌리 등등의 작품을 번역해갔다. 말로는 암흑기였지만 그에게는 시인으로서 값진 경험이었던 셈이다. 하지만 이 경사는 앞으로 다가올 피바람의 폭풍전야에 불과했으니...
1932년에 극단적인 혁명사상을 모토로 했던 러시아 프롤레타리아 작가동맹(РАПП)이 해체되고 소련작가동맹으로 재결성되는 과정에서 많은 작가들이 체포되고 1937년 이오시프 스탈린의 대숙청 시기에 처형당하거나 압박을 못 견뎌 자살하는 사태가 빚어졌다. 그 중에는 그라 사랑했던 티치안 타비제와 파올로 야시빌리가 끼어 있었고 그는 타비제의 처형 소식을 1954년에야 전해듣고 어마어마한 죄책감에 빠졌다. 당시 그는 타비제에게 끊임없이 소련작가동맹 눈치 보지 말고 네 생각을 펼치라고 조언했기 때문에 그 말을 고스란히 듣고 시를 쓰던 타비제는 결국 혐의가 찍혀 희생되었다. 옆에서 끌려가는 타비제를 본 야시빌리는 자신도 그렇게 될까 두려워 그루지야 작가동맹 본부 건물에서 자살했다. 파스테르나크는 생전의 야시빌리를 그의 아내에게 보내는 편지로 기리며 크게 슬퍼했다. 타비제의 죽음에 대해서는 말할 필요도 없었다. 그는 타비제의 아내 니나 타비제에게 온갖 언어를 쥐어짜며 10여 년동안 격려해 줬지만 결국 자기 때문에 죽었다는 죄책감에 눈물이 마르지 못했다.
1930년대의 피바람 속에서 파스테르나크가 이오시프 스탈린의 숙청 레이더를 피할 수 있었던 것에는 스탈린의 직접적인 역할이 적용했다. 스탈린은 그 이미지와는 달리 혁명가가 되기 전에 시인이었고 모어인 조지아어 문학에 매우 관심이 많았다. 그가 스탈린의 고향 그루지야의 작품을 러시아어로 번역해 준 것은 스탈린에게 큰 호감을 주었을 것이다. 스탈린 개인은 파스테르나크와의 대화를 통해 그를 너무 자기 세계에 빠져서 혁명이 뭔지도 모르는 4차원 또라이로 분류했기 때문에 자신이 팬이었던 미하일 불가코프[7]와 더불어 숙청 리스트에서 이름을 지워 버리고 체포하지 말라고 지시했다.
당시 그는 스탈린과의 대화에서 체포된 동료 시인 오시프 만델시탐을 석방할 것을 요구했는데[8] 스탈린이 만델시탐을 어떻게 생각하느냐를 질문하자 시종일관 모르겠다는 말로 일관했고 스탈린은 '동료에 대해 말할 자격이 없다'고 그를 대차게 깠다. 게다가 당시 신세계의 신과도 같았던 스탈린과 삶과 죽음에 대해 이야기하자는 파스테르나크의 제안이 기가 막힐 노릇이었다.
제2차 세계 대전이 발발하자 그는 동료들과 함께 타타르스탄의 치스토폴로 피신했다. 그 동안에도 그는 계속 그루지야의 시들과 더불어 윌리엄 셰익스피어의 《비극집》(1953년 출판)이나 요한 볼프강 폰 괴테의 《파우스트》(1953년 출판) 등을 계속 번역했다. 러시아에서는 세련되고 현대적인 번역 방식으로 대중들로부터 명역이라며 사랑을 받았는데 일부 비평가는 영어 각본을 이른바 '파스테르나크화'했다고 줄기차게 깠다.
옆 마을에 살던 친한 동료 마리나 츠베타예바는 1941년 가을에 자살했고 그녀를 말리지 못한 자신은 죄책감을 느끼며 그녀에게 바치는 시를 썼다.
1943년 8월, 그는 치스토폴에 아내와 아이들을 놓아두고 종군기자로 참전했다. 전선으로 가기까지 그는 어떻게든 일을 성사시키기 위해 편집국에 전화를 걸어 '전 언제 가나요'라며 재촉했고 '지금은 곤란하다 기다려달라'는 답변만 9개월을 받았다. 전쟁 기간 동안 그는 새로운 시집 몇 편을 더 출간했는데 1943년의 《새벽 기차를 타고(На ранних поездах)》가 여기에 속한다. 이 때부터 그의 제2의 창작활동이 시작되었지만 상황도 상황이고 압박이 여전히 심했으므로 그 뒤에는 다시 침묵을 지키는 척하면서 모스크바의 외곽 페레델키노[11]의 저택에 방콕하여 무언가의 집필에 열중하기 시작했다. 그 와중에도 바깥세계에서는 중앙위원회 서기 안드레이 즈다노프가 그의 동료 시인들인 미하일 조셴코와 안나 아흐마토바를 신명나게 까고 있었다.
2.4. 닥터 지바고
《닥터 지바고(Доктор Живаго)》의 본격적인 집필은 1945년부터다. 이 때부터 스탈린이 죽는 1953년까지는 페레델키노에 처박혀 나 죽었소 상태로 집필에 매달렸다. 1946년부터 1950년까지 노벨문학상에 노미네이트가 되거나 말거나...그가 매달린 것은 집필 말고 하나 더 있었는데 바로 올가 이빈스카야(Ольга Всеволодовна Ивинская, 1912~1995)였다. 1946년, 노비 미르紙 사무실에서 편집자로 일하던 34세의 그녀는 당시 56세였던 그를 처음 만났는데 이후 친분을 갖게 되고 차차 연인 관계로 발전했다.
그런데 이빈스카야와 함께 한 시간은 오래되지 않았다. 스탈린은 1949년 올가 이빈스카야를 스파이 혐의로 체포했다. 《닥터 지바고》의 집필 소문을 전해들은 스탈린이 그를 족쳐야겠는데 자기 입으로 그를 체포하지 말라고 했으니 그녀를 대신 잡은 것이다. 그녀는 그대로 수용소에서 5년을 썩고 스탈린이 죽자 석방되어 나왔는데 몰골이 말이 아니었다. 당시 그녀는 그의 아이를 가지고 있었는데 감옥 안에서 유산했다. 그 일이 있을 동안 그는 그녀의 어머니와 아이들을 돌보며 지냈다. 그 무렵 그가 그녀에게 쓴 편지는 꽤나 아련하다.
가만히 응시해도 눈 오는 밤
모든 것이 아물거려 나는 경계를 그을 수 없네.
나와 그대가 어디서 나뉘는지...
모든 것이 아물거려 나는 경계를 그을 수 없네.
나와 그대가 어디서 나뉘는지...
스탈린 사망 이후 해빙기라는 새로운 국면을 맞은 소련의 상황은 조금씩 나아지고 있었지만 그는 《닥터 지바고》를 집필하는 동안 폐암과 심장병이 악화되어 힘든 시간을 보냈다. 그는 젊었을 때에도 여러 번의 심장마비를 일으켜 죽을 고비를 넘겨 왔다.
《닥터 지바고》의 출판이 소련에서 불발되자 그는 마침 친분을 맺은 아이제이아 벌린 경(Sir Isaiah Berlin, 1909~1997)[12]의 도움으로 원고를 영국으로 빼돌리고 이빈스카야의 도움으로 이탈리아의 잔지아코모 펠트리넬리(Giangiacomo Feltrinelli, 1926~1972)를 통해 출판에 성공했다. 펠트리넬리는 공산당원이었는데 이 일로 인해 이탈리아 공산당에서 축출되었다.
서방 세계에 알려진 소설은 러시아의 현실을 신랄하게 고발했다는 업적을 인정받아 출판 1년만에 노벨문학상 수상이 결정되었다. 이 때 그의 수상 이유는 다음과 같다.
| "동시대 서정시 및 위대한 러시아의 역사적 전통에 관한 중요한 공적에 대하여 이 상을 수여합니다(for his important achievement both in contemporary lyrical poetry and in the field of the great Russian epic tradition)." |
너무나 고맙고, 감동적이고, 자랑스럽고, 놀랐고, 몸 둘 바를 모르겠습니다.
그런데 이틀 뒤 그는 입장을 바꿔 이런 서한을 보냈다.제가 속한 사회의 수여하는 이 상의 의미를 곰곰이 생각하고 수상을 사양할 수밖에 없으니 제 결정에 노여워하지 마시기를...
거부 이유는 소련 정부의 압박과 동료 작가들의 비난 때문이라고도 하고 수상 선정 이유가 체제 경쟁자 소련을 비방하기 위한 서방세계의 정치적 목적 때문이라는 동료들의 설득을 인정했다는 설이 엇갈린다. 선정 이유가 정치적 목적이라는 것은 워싱턴 포스트에서 공개한 문서에 따라 진짜로 밝혀졌다. 당시에는 밝혀지지 않았지만 CIA가 개입했다.하지만 스웨덴 아카데미는 그의 거부 요청에도 불구하고 수상을 취소하지 않았다. 이에 소련작가동맹이 그를 제명했고 급기야 국외로 아예 추방당할 위기에 처했다. 그는 흐루쇼프에게 이렇게 청원했다.
조국을 떠난다는 것은 저에게 죽음을 의미합니다.
스탈린보다는 관대한 흐루쇼프가 이를 받아들여 그는 겨우 망명만은 면한 채 나날이 악화되어 가는 폐암과 심장병을 안고 페레델키노에 숨어 있다시피 하다가 조용히 세상을 떠났다. 그의 나이 70세. 이는 파스테르나크 사건으로 비화되었고 소련은 국제적인 비난에 노출되었다. 스탈린 시대라면 이념적 동조자들의 실드질+폐쇄사회, 외국에서라면 뭐라고 하든지 아랑곳하지 않는 볼셰비키적 똥배짱으로 씹어 버렸겠지만 스탈린은 죽었고 더 이상 스탈린식 사회는 유지될 수 없었으며 1956년 헝가리 혁명 이후 서방의 소련 지지자들은 격감했고 소련 지도부는 국제사회의 비난에 눈 하나 깜짝하지 않을 정도로 강철같은 멘탈을 가지지 못했다. 이 덕분에 그와 대조적으로 솔제니친은 소련 당국의 심기 따위는 상관없이 직접 수상했음에도 파스테르나크 사건으로 엄청나게 데인 소련 지도부는 솔제니친의 처분을 놓고 몇 년을 논의해야 했으며 브레즈네프는 그를 소련에서 추방하는 것조차 꺼렸다.2.5. 남은 이야기
그의 장례식에 수천 명의 조문객이 운집하여 그의 금시(禁詩)를 합창하며 넋을 기렸는데 이 모습은 뮤지컬화된 닥터 지바고의 라스트 씬에서도 유리 지바고의 장례식 장면으로 묘사되었다. 관은 그의 두 아들인 예브게니와 레오니트가 운구했다.그는 페레델키노의 풍경이 내려다보이는 작가촌 공동묘지에 잠들었다. 그의 옆에는 1966년 6월 28일에 사망한 아내 지나이다와 둘째 아들 레오니트가 나란히 누워있으며 올가 이빈스카야도 가까운 곳에 묻혔다. 무덤은 생전 검소하고 욕심이 없었던 그의 성격을 대변하는 아주 단순한 묘비만 있다.
그가 죽은 지 3개월 뒤 올가 이빈스카야는 기다렸다는 듯이 또 체포되어 딸 류드밀라과 함께 시베리아로 끌려가 4년 동안 수용소 생활을 해야 했다. 이번에는 《닥터 지바고》의 해외 인세를 불법으로 받아먹는다는, 그러니까 원고를 몰래 이탈리아로 빼돌려 출판했다는 혐의가 씌워졌다. 게다가 이 때는 올가를 끔찍히도 싫어했던 르의 아들 예브게니를 비롯하여 아내 지나이다를 옹호하는 사람들이 이빈스카야가 르를 유혹하여 이것저것 받아먹었다고 비난까지 하고 있었다. 어느 정도냐면 파스테르나크를 시키는 대로 잘 감시했고 그가 작품을 국외로 빼돌리지 못하게 할 일을 다 했다고 쓰여 있는 올가의 석방 탄원서를 내세우며 그녀가 KGB 요원이라고까지 했을 정도다. 정부는 류드밀라를 1962년에, 올가를 1964년에 각각 석방했지만 그 뒤에도 이 모녀는 갖은 법적 공방과 손가락질을 견디며
| 사진은 2004년에 찍은 것. |
사진의 주인공 예브게니 보리소비치 파스테르나크(1923년 9월 23일 생)는 그와 첫 번째 아내 예브게니야 루리예 사이에서 태어난 맏아들이다. 무뚝뚝한 성격으로, 주로 러시아에 머물면서 아버지의 삶과 작품을 연구하였으며 1988년 아버지가 탄 노벨상을 대리수상했다. 수상 소감이 의미심장한데 "아버지는 '닥터 지바고'의 러시아어판 출간에 CIA가 개입된 것을 전혀 몰랐고, 노벨상 수상을 바라지도 않았는데, 결과적으로 노벨상 때문에 슬픔과 고통만 겪었다"고 한다. # 2012년 7월 31일 88세의 나이로 모스크바에서 사망했다. #
3. 작품 세계
그의 작품 세계는 암흑기 전후로 크게 전기와 후기로 나뉜다. 전기의 시들은 상징주의를 넘어선반면 후기의 작품 중 가장 쉽게 접할 수 있는 《닥터 지바고》의 부록으로 실려 있는 유리 지바고의 시들은 비교적 이해가 쉽다. 어느 감정에 심취해 있지도 않고 어떤 대상을 신랄하게 까고 있지도 않아 명상적인 측면이 강하다. 작가 본인도 전기의 시를 쓸데없이 난해하게 썼다고 민망할 정도로 후회했다. 그래도 시 자체는 《닥터 지바고》를 읽어보지 않으면 뭐하러 썼나 싶을 정도로 어렵기는 마찬가지다.
작품 곳곳에 파스테르나크 특유의 종교적인 성찰과 자연적인 명상, 그리고 끊임없는 고뇌가 돋보이며 언제나 희망의 주제를 열어놓고 있다는 평을 받는다.
4. 작품 목록
대한민국에 소개된 적이 있는 작품은 볼드체로 처리한다. 연도는 대부분 출판연도.- 시집 《구름 속의 쌍둥이(Близнец в тучах)》, 1914년
- 시집 《경계를 넘어서(Поверх барьеров)》, 1916년
- 시집 《삶은 나의 누이(Сестра моя — жизнь)》, 1922년
- 단편소설 《제냐 류베르스의 어린 시절(Детство Люверс)》, 1922년
- 단편소설 《툴라에서 온 편지(Письма из Тулы)》, 1922년
- 시집 《테마와 변주(Темы и вариации)》, 1923년
- 서사시 《고상한 병(Высокая болезнь)》, 1923년
- 단편소설 《하늘의 길(Воздушные пути)》, 1924년
- 서사시 《1905년(Девятьсот пятый год)》, 1926년
- 서사시 《슈미트 중위(Лейтенант Шмидт)》, 1927년
- 산문집 《이야기(Повесть)》, 1929년
- 운문소설 《스펙토르스키(Спекторский)》, 1931년
- 시집 《두 번째 탄생(Второе рождение)》, 1932년
- 자전적 수필 《안전통행증(Охранная грамота)》, 1932년
: 한국에는 1977년에 안정효 번역으로 《어느 시인의 죽음》이라는 제목으로 나왔으며 《제냐 류베르스의 어린 시절》, 《하늘의 길》, 《툴라에서 온 편지》가 부록으로 끼어 있다. - 시집 《새벽 기차를 타고(На ранних поездах)》, 1943년
- 시집 《지구의 팽창(Земной простор)》, 1945년
- 번역 《파우스트(Фауста)》, 1953년
- 번역 《셰익스피어 비극집(Заметки к переводам шекспировских трагедий)》, 1953년
- 번역 《그루지야 서정시(Стихи о Грузии. Грузинские поэты)》, 1958년
- 장편소설 《닥터 지바고(Доктор Живаго)》, 1958년
- 시집 《하늘이 맑게 갤 때(Когда разгуляется)》, 1962년
- 자전적 수필 《사람과 상황(Люди и положения)》, 1967년
- 희극 《눈먼 미인(Слепая красавица)》, 1969년
그루지야의 시인들과 나눈 서간들을 묶어서 소개한 책도 있었으나# 2012년 기준으로 품절되었다.
[1] 러시아어로 설탕당근(영단어로 parsnip)이라는 뜻이 있다.[2] 본명은 아브룸 이츠호크레이브 포스테르나크(Аврум Ицхок-Лейб Постернак)이다.[3] 파스테르나크의 자전적 에세이 《안전통행증》에서 발췌.[4] 나이는 파스테르나크가 세 살 많다.[5] 예브게니야라는 소녀의 시점에서 흔한 사춘기 소녀의 심리를 잘 표현한 아기자기하고도 조금 슬픈 소설이다.[6] 시집 《두 번째 탄생》에 수록된 대부분의 시가 그녀에게 헌정되었다.[7] 거장과 마르가리타로 유명한 러시아 소설가. 단 이 쪽도 숙청만 피했을 뿐이지 평단과의 마찰, 지속적 가난 등으로 그리 좋지 못한 최후를 맞았다.[8] 만델시탐은 일명 "크렘린의 높으신 분"이라는 제목의 스탈린 풍자시를 비공개 낭독회에서 공개했는데 그 시가 어찌저찌 엔카베데 귀에까지 들어가 체포된 상태였다. 여담으로 파스테르나크는 문제의 그 비공개 간담회에 참석하였는데 시 자체는 그리 좋게 보지 않았지만 만델시탐의 구명 운동에는 적극적으로 참여하였다. 해당 문서 참조.[9] 타지 추방으로 끝났다. 북서 우랄의 도시 체르딘으로 추방당했으나 탄원 끝에 보로네시에 정착하였는데 운도 좋았고 만델시탐이 유명 시인이라 니콜라이 부하린 등 여러 사람들이 탄원 운동에 나서 준 덕분이었다. 다만 1937년 대숙청은 피할 수 없어서 만델시탐은 결국 1937년에 체포되어 블라디보스토크의 굴라크에 수감되었다가 1938년 티푸스에 걸려 죽고 말았다.[10] 만델시탐의 아내 나데즈다의 증언에 따르면 부부가 보로네시에 도착한 후 파스테르나크에게 스탈린이 직접 전화를 걸었다고 한다. "정말 만델시탐이 훌륭한 시인이냐"고 딱 한마디를 물었다고 하는데 통화 거의 한 달 뒤 이 이야기를 전해들은 만델시탐 부부는 그 뒤부터 숙청을 항시 두려워했다고 한다.[11] 당시 문인들이 많이 살던 휴양촌 지역으로 유명했다.[12] 냉전 시대에 문화적 반공주의에 깊이 몸담은 인물로도 알려져 있다.